帮帮忙!谁知道苏轼关心百姓的事例,言论诗词和他人评价???????????????????????????我很急啊!!!!!!
熙宁九年（1076）底，苏轼改知河中府（今山西永济西）。
不久，朝廷又改派他为徐州（今江苏徐州）知州。
苏轼到任徐州不足三个月，就遇到了黄河决口。
他积极组织民众救灾，并加固堤防，疏浚河道。
他的另一德政是找到优质煤炭，为百姓解决了生活难题。
徐州本是人文荟萃之地，苏轼此时又是文坛上的风云人物，因此徐州本地和外地的文人士子都争相与苏轼交往。
黄庭坚、秦观、晁补之、陈师道等先后求列于苏轼门下。
尽管不容于朝廷，但宾客盈门，士林爱戴，苏轼在徐州的生活还是比较顺遂的。
江 城 子 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
【题 解】 苏轼十九岁与同郡十六岁的王弗结婚。
夫妻琴瑟调和，甘苦与共，感情笃厚。
但王弗不幸于宋英宗治平二年（1065）在汴京（今开封）去世，年仅二十七岁，次年归葬于故乡四川祖茔。
十年之后，在熙宁八年（1075）正月二十日这天夜里，苏轼在梦中重又见到王弗。
由此，他写下这首非常著名的悼亡词，表达了对亡妻深挚的思念之情。
小序中的“乙卯”，指熙宁八年，也就是苏轼到密州的第二年。
句 解 十年生死两茫茫，不思量，自难忘 恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬已是十年光阴。
生者和死者之间消息不通，音容渺茫。
“生死”二字，用语沉痛，“茫茫”则写出作者无限怅惘、失落的情怀。
柳永词中有“一日不思量，也攒眉千度”的句子，那是青年人相恋的热烈浪漫。
苏轼的“不思量，自难忘”则带有更多的人生况味，看似平淡，却分外深远厚重。
父亲苏洵曾对他说：“妇从汝于艰难，不可忘也。
”（《亡妻王氏墓志铭》）一起承担忧患、经历风雨的夫妻，感情真挚而弥久，久而弥笃。
即使生死异路，也不会被消磨掉；即使不去思念，妻子的身影、共度的时光，也会时时萦绕在心，让人无法忘怀。
千里孤坟，无处话凄凉 妻子的坟茔远在千里之外的眉山，纵然心中有万般凄凉，也无法互相诉说。
这凄凉，既是指作者自己，也是他想象中的亡妻的境况。
妻子在身边的时候，可以抚慰自己饱经沧桑的心灵。
妻子逝去之后，九泉之下若有灵，她也是孤孤单单，该是多么凄凉
但是，即使坟墓真的近在身边，难道就能和妻子互诉衷肠了吗
这抹煞了生死界线的痴语，比理智的抒写更令人动容。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜 这是作者的假想：就算是生者和死者的世界可以沟通，十年过去，死者依然如故，但生者呢
妻子见到我，恐怕也认不出来了，因为我已是风霜满面，两鬓斑白，不复是当年的模样。
多年来，苏轼被卷入围绕王安石变法而起的革新派与守旧派的斗争漩涡之中，不断被外放、左迁，历尽艰辛与沧桑。
这三个长短句，将现实与梦幻交织在一起，在“相逢不相识”的假设中，隐含了多少辛酸和忧愤
其感情深沉而悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆 这首词本因梦而作，但是词的上片并未提及梦境，而是写了对妻子的朝思暮想之情。
到了下片这里，才开始“记梦”。
虽然由现实转入梦境，但词中的深情却是贯通的。
正是由于那种刻骨铭心、魂牵梦萦的思念，妻子才会出现在作者的梦中。
在梦里，作者忽然又回到了故乡，那是两人共度甜蜜岁月的地方。
小窗下，妻子正对镜理妆，情态容貌，依稀当年。
一切都是那样的亲切熟悉。
相顾无言，惟有泪千行 在梦中，梳妆的妻子转过身来看见了作者，夫妻对面相视，良久无语，只有泪水无声地流淌。
这梦中的相逢不是充满喜悦，而是满含着苦涩和悲怆。
“物是人非事事休，欲语泪先流”，这“无言”中，包括了千言万语，那是“此时无声胜有声”的沉痛，别后种种从何说起
一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受融入梦中，使相逢的梦反比相思的苦更加令人感到凄凉。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈 这几句写梦醒后的感慨。
作者想象在千里之外的荒郊月夜，那长着小松林的冈垄上，妻子定会年复一年地为思念丈夫而柔肠寸断。
写对方为怀念自己而伤悲，也正表现了自己对死者的无限悼念，以景结情，余音袅袅。
“短松冈”，指王弗的墓地。
《本事诗·征异第五》中记载：唐代开元年间，幽州衙将张某之妻孔氏死后，一日忽从冢中出，题诗赠张曰：“欲知肠断处，明月照松冈。
”苏轼化用其意而不着痕迹，且加重了感情的分量。
“料得”一词饱含生者对死者的挂牵，“年年”则倍增生者对死者的怀念。
评 解 以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是首创。
在此之前，文人填词，凡涉及女性和爱情的，大多境界狭窄。
苏轼以词抒怀，写悼亡之情，既拓展了爱情词的内容，又提升了婉约词的品格。
这首词运用虚实结合以及叙述白描等多种艺术手法，语言平易质朴。
在对亡妻沉痛悲凉的哀思中又糅进自己的身世感慨，将夫妻之间的感情表达得深婉真挚，感人至深。
苏门六君子之一的陈师道曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。
元人王若虚《滹南诗话》曾引宋代晁无咎（即苏门学士之一晁补之）的话说：“眉山公之词短于情。
”其实不然，苏轼仅仅是不喜欢写那些“绮罗香泽”的艳情而已。
告诉我们看待事物,不要看到局部,还要看到整体的诗句，苏轼的
苏轼诗歌的特点 苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。
其一、说理中显趣味——一理趣取胜。
宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。
所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘生在此山中。
”（苏轼《题西林壁》） 诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。
于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。
这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目；想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。
全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。
苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。
又如他的《和子由渑池相会》： “人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。
”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。
前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。
全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。
其二、现实主义与浪漫主义相结合。
苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。
他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。
苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。
苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。
苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。
“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。
”（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。
”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。
苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。
如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。
似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。
牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆。
）春容。
”（《闻洮西捷报》）写熙宁五年（1072）洮西大捷。
又如元皊二年（7087），擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道：“坚垒千兵破,连航一炬烧。
擒奸从窟穴,奏捷上烟霄。
”但他也清醒地告诫说：“羌情防报复，军胜忌矜骄。
慎重关西将，奇功勿再要。
”（《获鬼章二十韵》） 苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。
他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上；他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。
他在应试的答卷《咏怪石》中写道：“谁知兹市石本灵怪，忽从梦中来我前，骇觉坐想其语，勉书此诗席之端。
” 写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。
这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。
其三、豪放风格与婉约风格相结合。
北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而在他的诗中，主要是以清雄旷放的豪放风格，同时又兼有婉约等多种姿态。
正如刘克庄所评：“有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者，翕张开阖，千变万化。
”（《后村诗话》） 看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
”诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。
”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。
描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。
诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。
诗中“人”、“花”、“老”、“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。
又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等，更是婉约细密，幽微深远。
“空肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。
森然欲作不可回,吐向君家雪色壁。
平生好诗仍好画,书墙涴壁长遭骂。
不嗔不骂喜有余,世间谁复如君者。
一双铜剑秋水光,两首新诗争剑。
剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼
”这是苏轼诗《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》。
从诗中感觉出有种笔墨淋漓，锋芒毕露，豪气喷薄的感觉。
而苏轼的词其豪放特点更甚于诗。
其四、品茶论禅，书写绘画。
禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神，因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点。
如苏轼的《琴诗》： “若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言声在指头上，何不于君指上听
”这是苏轼有名的一首禅诗，琴声既不在“琴上”，又不在“指上”，那么发自何处呢?诗人设问奇诡而并不作答(也无须作答)，诗中充满了“禅意”，其间之雅趣只可意会而不可言传也。
从中可以看出佛教对苏轼的影响。
苏轼既是诗文大家，又是绘画行家，这种通才的修养能让他以题跋的形式对绘画艺术作出精辟的总结。
如苏轼的《书吴道子画后》“知者创物，能者述焉，非一人而成也。
君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。
”对吴道子的画进行了评论，可见其在书法绘画上的造诣之高。
苏轼的爱国诗
苏轼《江城子·密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨
持节云中，何日遣冯唐
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
苏轼《浪淘沙·赤壁怀古》 大江东去，浪淘尽， 千古风流人物。
故垒西边，人道是， 三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸， 卷起千堆雪。
江山如画，昔日多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了。
羽扇纶巾，谈笑间， 樯橹灰飞烟灭。
故国神游， 多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一枕还酹江月
苏轼写的关于杨桃的诗
含激愤娜之中 寄妙理于旷达之外 ——析蝶恋花探轼谪惠前心路历程 华东师范大学出版社《词学》第十六辑（2006年） 吴帆、李海帆 关于苏轼蝶恋花《春景》词的创作年代，一向不很确定，龙榆生的《东坡乐府编年笺注》将其列入不编年的词作中，后来一些选本也均如是处理。
关于蝶恋花《春景》词的原始资料，一条三惠洪提供的《冷斋夜话》： 东坡渡海，惟朝云王氏随行，日咏“枝上柳绵”二句，为之流泪，病极，犹不释口。
另一条三张宗橚《词林记事》卷五引《竹下词谈》： 子瞻在惠州，与朝云闲坐。
时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱“花褪残红青杏小。
”朝云歌喉将啭，泪满衣襟。
子瞻诘其故，答曰：“奴不能歌，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。
”子瞻翻然大笑：“是吾正悲秋，而汝又伤春也。
”遂罢。
朝云不久抱病身亡，子瞻终身不复听此词。
根据这两条记载，陈迩冬先生的《东坡诗词选》中首先肯定“此词当是谪岭南时期的作品”，马兴荣先生在《苏轼后期词散论》一文中更进一步确认为“这首词写作时间最早三绍圣元年六月被贬之后，最迟是绍圣三年七月，朝云逝世之前。
” 苏轼于绍圣元年十月二日抵惠，虽然也是秋天，但初至惠州，一切尚未安顿妥帖，对惠州的认识尚浅，恐怕作不出内涵如此丰富的词作。
又据苏轼命朝云把大白歌此词，朝云“为之流泪，病极，犹不释口”、“不久抱病身亡”。
由此推断此词还具有新鲜感，是刚刚创作不久。
朝云去世于绍圣三年七月，那么“青女初至（清霜初降），落木萧萧”只能三绍圣二年秋天的创作。
此时作者生活平静下来，回首前尘往事，仕宦遭际，不免感慨多端见于词，咏而叹之，是很自然的。
宋哲宗亲政的第二年（一○九四年）正月，改年号为“绍圣”，意思是继承神宗朝的政治措施，新党人物章敦、安寿等出任宰执大臣，他们把打击“元佑党人”作为主要目标，当时在朝任职的高级官员三十多人被贬到岭南等边远地区，苏轼更是首当其冲。
绍圣元年四月，依附章敦的御史虞册，殿中侍御史来之邵，指责苏轼以前在起草制诰诏令中“语涉讥讪”、“讥斥先朝”，加以弹劾，结果苏轼落两职（取消端明殿学士、翰林侍读学士的称号）、追一官（取消定州知州之任），以“左朝奉郎”知英州，诰命天下，虞策还认为“罪罚未当”，又降官为“充左承议郎”（正六品以下），六月苏轼赴贬所，行至安徽当涂时，又被贬为建昌军司马，惠州安置。
途经江西卢陵又被贬宁远军（湖南宁远）节度副使（地位比“司马”低的官员）仍惠州安置。
苏轼贬惠，独与幼子过、侍妾朝云和两个老婢南下，以五十九岁高龄，抱病登程，万里跋涉，前往当时“蛮貊之邦，瘴疠之地”的惠州，作者当时的悲苦与怨愤心情是可想而知的，但岭南的秀美山川风物，抚慰了作者的心理，开拓了作者的视野，从而得到了精神上的超脱。
这首蝶恋花词，集中地反映了此人贬惠州前后复杂的心路历程。
作者：雪中村 2006-10-1 22:56 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 [连载]含激愤于婀娜之中 寄妙理于旷达之外——析蝶恋花探索苏轼谪2 “多情却被无情恼”——气逼灵均的烦恼 苏轼在岭南的创作，主要是反映他被谪贬的愤懑，有同屈原一样的遭际，归朝欢《和苏坚伯固》词，歌颂赞美被放逐的忠臣屈原。
殢人倦《赠朝云》词里说要学屈原《离骚》的“纫秋兰以为佩”。
这首蝶恋花词的下片也是抒发了气逼灵均般的烦忧（词的一般形式规律是上片写景下片写情事，但本词依作者的思维逻辑，当先从下片析起为佳）。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。
墙内佳人的秋千嬉戏，牵动了墙外行人的情思，但一堵高墙隔开了才子佳人的艳遇，佳人飘然而去，空惹下了多情行人的烦恼。
小词写得极富有情思，也富有理趣，无怪历来受到赞赏，被认为三苏轼婉约词的代表作。
清代王士禛云：“恐屯田缘情绮靡未必能过。
”其实此词下片寄寓极深。
苏轼自小就“奋有当世志”，青年时代就写了《策略》、《策别》、《策断》二十五篇，针对北宋积贫积弱的时局，提出了一系列富兵强国的政治见解，表现了革新者的卓识，受到了朝野的重视。
在历任地方官时，关心民瘼，兴利除弊，发展生产，受到老百姓的热爱。
一生无论出处穷达，总是心系朝廷，不能忘怀国事，如知密州时闻辽隔宋地七百里有感而作江城子《密州出猎》词和《祭常山回小猎》诗，表达了为国靖边的雄心壮志。
当其以罪人的身份谪贬黄州时，仍念念不忘国事，在《与滕达道书》中说：“西事得其详乎
虽废弃，未忘国家虑也。
”尤其是元佑八年，哲宗亲政，首先准辞苏轼礼部尚书之职，准其出知定州。
苏轼在临行前，请求向哲宗陛辞，哲宗以“本任宫阙，迎接人众”加以拒绝。
可见哲宗对他的冷遇是很明显的，但苏轼仍十分顾念，在《朝辞赴定州论事状》中对皇帝说：“臣恐急进毫厘之臣辄劝陛下轻有改变，故辄进此说，敢望陛下深信古语，且守中医安稳万全之策，勿为恶药所误，实社稷宗庙之利，天下幸甚
”苏轼是一致的。
他不顾哲宗的疏远，想挽狂澜于既倒，真是多情之致，但是赢来的却是哲宗听信谗言将他一贬再贬，直到荒僻的岭南，“荃不察余之中情兮，反信谗而齌怒。
”（《离骚》）哲宗的薄情寡义，使他心寒忧伤，深悟痛而发出“多情却被无情恼”的感喟。
曾枣庄先生释这首词说：“苏轼对朝廷一片忠心，却落得远贬岭南的下场，这不三‘多情却被无情恼’吗
” 苏轼这种烦恼是复杂的，除了“长恨此身非吾有，何时忘却营营。
”（临江仙），“多情应笑我，早生华发
”（念奴娇）的自省自嘲牢骚之外，更有多层次的含意。
“恼”是垂老南贬远谪的悲伤。
绍圣元年四月，苏轼贬英州，他在《被命南迁，途中寄定武同僚》诗中写道：“南行若到江干侧，休宿浔阳旧酒楼。
”浔阳楼在九江，是白居易被贬官的地方，作者借“司马青衫泪”，表达“同是天涯沦落人”的谪贬之感伤。
绍圣元年六月，当舟行至当涂，又接到了再贬惠州的诏令，作者累遭贬谪，历经艰险，所以在《慈湖夹阻风》诗中发出“人生何处不巉岩”的感慨。
在《天竺寺》诗中则是直抒悲感：“四十七年如一梦，天涯沦落泪横斜。
”这个“恼”字更含有远贬孤臣“虽九死其犹未悔”的报国执着。
然而也同样有屈子般的无奈。
绍圣元年八月，初至南康彭蠡湖。
秋风凄紧，万象萧疏，湖水弥茫浩渺，远望暮霭中的孤山，不禁兴起了远贬孤臣的赤子精诚：“许国心犹在，康（匡）时术已虚”，虽有报国之心，却无匡时之术。
“岷峨家万里，投老得归无
”（望湖亭）年近桑榆遭此远逐，恐怕连岷峨的四川老家也难以回归了，这三何等的无奈。
《八月七日入赣过惶恐滩》：“七千里外二毛人，十八滩头一叶身。
山忆喜欢老远梦，地名惶恐泣孤臣。
”揭示出“康（匡）时无术”的原因：宦海沉浮，风高浪险，暮年远逐，身如一叶，诚惶诚恐，自身安危尚且难保，又焉能谈到匡时辅国。
“便合与官充水手，此生何止略知津。
”既含被谪贬长途跋涉的怨愤，也有宦海的沉浮省悟。
“恼”字也含有对排陷政敌的激愤和对君王的失望。
作者在《到惠州谢表》中说：“群言交击，必将致之于亡。
”可见政敌之狠毒。
“尚荷宽恩，止投荒服。
臣轼中谢。
”在感恩的字里行间，让人感悟到哲宗的黑白不分，是非莫辨。
正如灵均所怨：“怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。
众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余之善淫。
”（《离骚》）“但以瘴疠之地，魑魅为邻，衰疾交攻，无首岳之望。
”谪贬的悲苦无望及怨愤已达到巅峰。
如果说《到惠州谢表》中对哲宗之怨尚不甚明显，那么在绍圣二年所作的《闻正辅表兄将至，以诗迎之》：“生逢尧舜仁，得作岭南游。
”则明显是反话了。
苏轼在此遭贬，纯属是党政政敌的排陷，所以这种“恼”也有“怒目金刚”似的抗辩。
在《过大庾岭》诗中，作者申明自己人格的磊落：“浩然天地间，惟我独也正。
”《廉泉》诗中，以廉泉自喻：“水性故自清。
”元符三年遇设备归渡琼州海峡时所作《六月二十日夜渡海》诗中再次申明：“天容海色本澄清。
”正因为这种“浩然正气”，使他履险如夷，傲视磨难，并迎来了“天涯芳草”的广阔。
作者：雪中村 2006-10-1 22:57 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 [连载]含激愤于婀娜之中 寄妙理于旷达之外——析蝶恋花探索苏轼谪3 “天涯何处无芳草”——随缘自适的超旷 蝶恋花词的上片描绘到是一幅晚春时节的郊野图： 花褪残红青杏小，燕子来时绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
残红已褪，小小的青杏缀满枝头，紫燕蹁跹绿水潺潺，飞絮迷蒙，芳草伸向天边。
欧阳修在其采桑子词中也有类似的描写：“狼藉残红，飞絮蒙蒙”，“垂下帘栊，双燕飞来细雨中。
”显然苏轼是继承其师欧阳修词的题旨与意境，两词皆惜春而不伤春，情感健康，但不同的是采桑子词的开始就点明题旨：“群芳过后西湖好
”而苏词则是以“天涯何处无芳草”为歇拍，既是赞语、景语，又是理语，亦情亦景亦理，意蕴丰富，更胜其师欧阳公一筹。
“天涯何处无芳草”语出《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇
”这是卜者灵氛劝屈原的话。
苏轼有同屈原一样的遭遇：均被君王放逐，远离故国。
所以“天涯何处无芳草”也是作者的自慰语，这种自我宽慰在《见长芦大师》诗中也有表现：“莫言西蜀万里，且到南华一游。
”把谪贬当作旅游，这样一想，自然心境就开朗得多了。
“天涯何处无芳草”，也是作者南迁途中真实的感受和体悟。
他渡黄河、过长江，走江西、经虔州，越大庾……游历了祖国的大好河山，览幽探胜，尤其是岭南的奇绝风景更是抚慰了作者，并开拓了他的视野，使他写下了许多纪游的篇什，“真是江山万里相助，雄奇大笔生云烟。
”（《儋州志》）岭南的不少山水经苏轼的品题，至今已成为游览胜地。
在苏轼笔下，我们可以听到他对祖国河山的赞美：“江西山水真吾邦，白沙翠竹石底江。
”（《江西》）可以看到“槎牙乱峰合，晃荡绝壁横”（《碧落洞》）的英州碧落洞。
“千嶂古木临无地，百尺飞涛泻漏天”（《广州蒲涧寺》）的广州蒲涧寺。
及蒲涧寺的周边风景：“蒲涧疏钟外，黄湾落木初。
天涯不觉远，处处各渔樵。
”（《发广州》）简直就是一幅意境淡远疏阔的水墨丹青图。
他还常常把景物拟人化。
说为了迎接他的到来，“名泉解娱客，琴筑鸣空山。
”（《峡山寺》）景物有了灵性。
他往往用浪漫的手法，通过神化传说，奇特的想像，生动的比喻，把岭南的山水写得雄伟壮丽，如“铁桥石柱连空横，杖藜欲趁飞猱轻。
云溪夜逢 虎伏，斗坛书出铜龙狞”、“群仙正草仙宫铭。
”（《游罗浮山一首示儿子过》）笔力豪健恣肆，飘飘仙气，真是太白之后一人而已。
“帝觞分馀沥，山骨醉后土。
峰峦尚开阖，涧谷犹呼舞。
”（《白水山佛迹岩》）颇有屈子游仙的味道。
对于岭南的风物苏轼更感兴趣。
他认为“草本各有宜，珍产骈南荒。
”荔枝、朱桔、黄柑、杨桃、龙眼、椰子、槟榔、木棉、刺桐、榕树……都在他的笔下熠熠生辉，备受赞扬。
代表的作品要算途经清远写的《舟行至清远县，见顾秀才，极谈惠州风物之美》： 到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。
江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。
问道黄柑常抵鹊，不容朱桔更论钱。
恰从神武来弘景，便向罗浮觅稚川。
诗中表现了作者对贬所惠州的神往：有不期而遇的欢迎人群；有芬芳扑鼻的三秋桂子；有梅雨中火焰燃烧的荔枝；有价钱便宜的岭南佳果黄柑、朱桔……而对这样美好的景象，作者忽然领悟到：这次被贬简直就像陶弘景挂冠归隐那样欢快，他还打算到罗浮山去寻觅仙人葛洪呢。
苏轼到达惠州后，觉得惠州的风物果然名不虚传：“罗浮山下四时春，卢桔杨梅次第新，日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
”（《食荔枝二首·其二》） 作者的到来更为惠州人民所欢迎。
《十月二日初到惠州》诗中写道：“仿佛曾游岂梦中，欣然鸡犬识新丰。
吏民惊怪作何事
父老相携迎此翁。
”但觉惠州仿佛梦中曾游，连鸡犬也好像是老相识，为自己的到来而高兴。
惠州父老更是理解自己的无罪遭贬，相携迎接，并用岭南“万户春”酒来款待自己。
苏轼对岭南的热爱是由衷的，真诚的，后来他遇赦北归时曾写道：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
”（《六月二十日夜渡海》）但他歌咏的岭南景物、风物、人物又无不蒙上理想的纱幕和浪漫的色泽，变得比原来更美，更加绚丽多姿。
尤其是一些闲谪诗词，主观色彩更为浓厚，苏轼声称自己的生活如何惬意，称心，“此邦宜住玉堂仙”，“不辞长作岭南人”，“南来万里真良图”，但在这随遇而安的表像下，却深藏着作者对政敌倔强不屈的抗争。
最有代表性的作品是《合江楼》： 作者：雪中村 2006-10-1 22:57 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 [连载]含激愤于婀娜之中 寄妙理于旷达之外——析蝶恋花探索苏轼谪3 海山葱昽气佳哉，二江合处朱楼开。
蓬莱方丈应不远，肯为苏子浮江来。
江风初凉睡正美，楼上啼鸦呼我起。
我今身世两相违，西流白日东流水。
楼中老人日清新，天上岂有痴仙人。
三山咫尺不归去，一杯付于罗浮春。
苏轼初到惠州住在合江楼，即惠州东门楼，是当时迎接官吏的驿馆，这是惠州守詹范对他的殊遇。
合江楼位于东江、西江的汇合处，海山葱昽，江流怀抱，朱楼掩映。
爽气朝来，百鸟合鸣，有如仙境。
这位贬谪之人，在这样的环境中，“日清新”，“睡正美”，喝着自家酿制的罗浮春酒，简直连神仙都不想当了，这是何等的悠哉。
“幽寻本无事，独往意自长。
钓鱼丰乐桥，采杞逍遥堂。
罗浮春欲东，云日有清光。
处处野梅开，家家腊酒香。
”（《残腊独出湖上》）“一杯罗浮春，远饷采薇客。
遥知独酌罢，醉卧松下石。
”（《寄邓道士》）这类闲适生活的诗作真是不胜枚举，尤其是在他的各种《和陶诗》中更有“采菊东篱下，悠然见南山”的味道。
也是寓居合江楼所作的浣溪沙词： 罗袜空飞洛浦尘，锦袍不见谪仙人，携壶藉草亦天真。
玉粉青黄千岁蕊，雪花浮动“万家春”，醉归江路野梅新。
坡翁到惠州的第十一天，即与两位县级官员程乡令侯晋叔、归善主簿谭汲同游大云寺，并带去自家酿制的“万家春”酒“野饮松下”。
词中把自己喻为不穿锦袍的“谪仙人”李白。
在微醺中嗅着野梅的芳香，欣赏着江边的美景，诗人陶醉了。
这类词虽不是匕首投枪，却深深地刺痛了兴谗蛊谤的宵小们。
据《舆地广记》载：“苏轼谪惠州，有诗云：‘为报先生春睡美，道人轻打五更钟’传至京师，章敦笑曰：‘苏子尚快活耶
’复贬昌化。
” 苏轼的政敌们欲置之死地而后快，但苏轼却在谪贬途中欣赏到最秀丽的风光，尝到了岭南的佳果，领略了淳朴的风土人情，受到了百姓的欢迎与官员的礼遇，这是“天涯何处无芳草”的正面认识；反之这种偏得更要感谢群小们的谗谤，这是“天涯何处无芳草”的弦外之音：你越是放逐我到天涯海角的惠州受罪，我越是生活得快活，美好。
政敌们要苏轼无可奈何，苏轼却让他们更无可奈何。
这首蝶恋花也是作者思辨的升华和超越，“多情却被无情恼”具有普遍的生活理趣。
“天涯何处无芳草”则是真理，任何地方都有其美好的一面，只要你认定，热爱，便“此心安处是吾乡”（定风波）。
另一方面也表现了诗人热爱祖国每一寸土地的高尚情操和博大胸怀。
这是东坡留给后世的一种精神财富，也是指导迷津者的引航灯塔。
庐山的诗句.苏轼
其一：庐山烟雨浙江潮【宋】苏轼庐山烟雨浙江潮，未至千般恨不消。
到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。
【注释】1、试题一作《观潮》，一作《庐山烟雨》。
庐山烟雨浙江潮：浙江潮，即指钱塘江潮汐。
“庐山烟雨浙江潮”此句诗意是：庐山美丽神秘的烟雨，钱塘江宏伟壮观的潮汐，很值得去观赏一番。
2、未到千般恨不消：恨，遗憾。
此句诗意是：无缘去观赏庐山的烟雨和钱塘江的潮汐，是会遗憾终身的。
3、到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮：由《五灯会元》卷17所载青原惟信禅诗的一段著名语录演化而成。
语录的原句是：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。
及至后来，亲见知识，有个入处，见山是山，见水是水。
及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。
而今得个休歇处，依前见山是山，见水是水。
大众，这三般见解，是同是别
有人缁素得出，许汝亲见老僧。
”这“三般见解”，指得是禅悟的三个阶段，也即是入禅的三种境界。
东坡此诗，正用此意。
【译文】庐山美丽神秘的烟雨，钱塘江宏伟壮观的潮汐，很值得去观赏一番。
无缘去观赏庐山的烟雨和钱塘江的潮汐，是会遗憾终身的。
终于亲临庐山、浙江，看到了蒙蒙烟雨、澎湃潮水，却没有什么特别的感受，只觉庐山烟雨就是庐山烟雨，浙江潮水就是浙江潮水。
【赏析】翻开苏轼的诗集，描写庐山和杭州的诗篇可说不少，但是这一首诗所流露的思想感情却很特别，极具禅味。
就苏轼的庐山诗而言，他写的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中”就别开生面；他写的西湖诗“波光滟潋晴方好、山色空蒙雨亦奇。
若把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”也独步古今。
前者哲理趣味极浓，说明如陷在里面跳不出来，就常被现象迷惑而看不到客观事物的真相。
后者观察景物敏锐而深刻，譬如恰到好处。
可是这首诗，就完全是另一种抒写，值得玩味。
从诗的命意看，可以看出诗人对庐山的风景和钱塘江潮慕名已久，常萦于梦寐。
似乎如果不能身历庐山之境，一赏烟雨迷濠之奇；如果不能目睹钱塘江潮，一看它万马奔腾，势撼山岳之壮，真是辜负此生，千般遗憾，难以消解。
可是后来攀登庐山，出任杭州刺史，饱览了庐山的烟雨，欣赏了一年一度的钱塘江潮，反倒觉得客观的景物变得平淡无奇了。
烟雨的聚散飘忽，江潮的自来自去，似乎可以忘记了，烟雨、江潮也似有还无了。
以禅理人诗的历代诗人都有，唐代的王维可以说是代表，因为他追慕隐逸恬静，后来更皈依佛教，所以很多诗表现了出尘的思想。
如“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”、“晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策；空知返旧林”都是例证。
苏轼在经历过宦海风涛，经历了人生道路上的许多坎坷之后，产生“及至到来无一事”的禅语，也是难免的。
苏轼借“观潮”为题入诗，抒写了一种消极、虚无的思想，有佛家的禅宗情调。
所谓禅宗，有南北之分，北宗强调“拂尘看净”、“慧念以息想，极力以摄心”；南宗则提倡“心性本净、佛性本有、觉悟不假外求”以达到“无念为宗”。
苏轼在诗中说的“及至到来无一事”，就是把庐山烟雨、钱塘江潮淡化，淡到不过如此，细想这与苏轼当初未来时的千般期待、万分遗憾，显得很可笑了。
其二：题西林壁版本一：（更为流行）横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
版本二：横看成岭侧成峰，远近看山总不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
【注释】1、题西林壁：写在西林寺的墙壁上。
西林寺在庐山西麓。
题：书写，题写。
西林：西林寺，在江西庐山。
2、横看：从正面看。
庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。
侧：侧面。
3、各不同：各不相同。
4、不识：不能认识，辨别。
真面目：指庐山真实的景色、形状。
5、缘：因为；由于。
此山：这座山，指庐山。
【题解】《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。
前两句描述了庐山不同的形态变化。
庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。
从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又不相同。
后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“身在此山中”。
也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。
全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
【译文】从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。
我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。
【赏析】此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。
庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。
这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。
这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。
游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
仁者见仁，智者见智。
一首小诗激起人们无限的回味和深思。
所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。
由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。
因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。
深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。
苏轼写诗，全无雕琢习气。
诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。
从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。
也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。
诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。
鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。
这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。
《题西林壁》就是这样的一首好诗。
苏轼不同时期词（诗）的风格
一.苏轼其人 苏轼（1036——1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
苏轼是我国北宋时代的大文豪，他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家。
他出身在一个富有文化教养的家庭，父亲苏洵是著名的散文家，长于策论，文风纵横恣肆 ，对苏轼有明显的影响。
苏轼的散文、诗词、绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋，另外苏洵对他是深有影响的。
苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗的典范”；他的词，被称为“为词立法，”是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。
苏轼一生经历坎坷。
二十岁中进士，之后仕途多舛，走过了一条曲折艰险的人生道路，苏轼真的是历尽苦难，完成自我的一个诗人。
苏轼生存的年代适逢王安石变法新党与司马光旧党斗争，由于坚持正义，夹在两种势力中间，屡遭贬谪与磨难。
足迹所履进20处：四川——开封——风翔——京城——杭州—— 密州——徐州——湖州——黄州——常州——登州——京城——杭州——颖州——宣州— —惠州——儋州等。
苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路，但他从未消沉绝望过，而是在历尽苦难中完成自我，实现了一种真正的超脱，任何挫折、不幸都不能在精神上击垮他，战胜他。
在坎坷的境遇中，苏轼就是苏轼，他摆脱了精神上的苦闷与压抑，在事业上终于成就一番作为，他所到之处，都积极为民众办是实事，处处留有“政声”。
在风翔他被称为：“苏 贤能”；在杭州疏浚西湖，修建苏堤；在海南他又建医院，学校等。
在文明创作上，他的最优秀诗篇都是在贬低写就；在生活方面，所到之处都能密切联系群众，深得当地人民爱戴。
苏轼在民间影响极大，东坡巾，东坡帽，东坡扇，东坡酒等等，或时髦一时，或流传至今。
足见苏轼在民间流传之广，影响之大。
苏轼留下的遗产也为数不少，除了四川眉山有“三苏祠”外，全国上下有百处关于苏轼的遗迹。
三苏祠有朱德亲笔题词： 一门三父子，都是大文豪。
诗赋传千古，峨眉共比高。
二、苏轼旷达性格形成的原因 由于受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建工立业，所谓“大丈夫当以天下 为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，会有以下表现：一，殉道。
即用生命去殉自己的理想，如屈原自沉汨罗江。
二，抱怨。
既在诗中抒发穷困愁苦，怀才不遇的怨气。
陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。
以李白的豪放也不免颓废 ；杜甫关心国计民生，但抱负不能施展，多有失意的悲愁之吟。
像中“亲朋无一字，老病有孤舟”；陈子昂“念天地之幽幽，独怆然而涕下”；李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等。
但到了苏轼则完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解了，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。
这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。
苏轼是何以达到这种境界的呢
我认为这与苏轼少年时代就具备的两种个性有一定的关系。
苏轼少年读书时，就能把儒道两家最好的品格和修养融到自己的修养当中，这是非常值得我们去注意的地方。
一方面他从小就有坚定的儒家用世的志向，即“大丈夫当以天下为己任”的思想。
中有这样的记述：苏轼少时，母亲程氏教其汉书。
范谤是东汉党争时受迫害的一个忠臣，任命为清诏使的时候，慨然有澄清天下的志向。
后受迫害时，不苟且偷生，宁愿付出生命，像“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同一样。
临别辞母时说：“为儿不孝，没能报答父母的养育之恩。
”范母说：“一个人既想成就名节，又想富贵寿考，岂能两全
母亲原你去完成理想。
”读到这里时，小苏轼发誓自己长大了也要做范谤。
苏母说：“你能做范谤，难道我就不能做范母吗
” 苏轼一生，不阿新党，也不附旧炎。
他每次不管受到什么样的政治迫害，只要回到朝廷上，仍然坚持自己的理想，不盲从哪一派人物，也不愿随波逐流。
因此，才遭受到那么多的贬逐，但其志愿、理想、操行始终一致。
关键时候，总是忍不住要说真话，用他的话说就是“如蝇在口，不吐不快”。
苏轼少年时代也深受庄子思想的影响。
他自幼喜欢。
有这样一个比喻：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。
大浸稽天而不溺，大旱金石流、土山焦而不热。
”这个比喻是描述一种很高的修养。
说是在藐姑射的山上，有一得道真人，肌肤像冰雪样洁白，姿态像处女样美丽，洪水滔天而不会被淹死，大旱使金石融化、土山枯焦而他不会被伤害。
——这实际上表达的是道家在精神上自我保全的一种操守。
此外，中还讲了一个庖丁解牛的故事：“今臣之刀近十九年矣，所解牛数千矣，而刀刃如新发于硎。
”这讲的是修养的问题。
而在中还有这样一个故事：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。
是鸟也，海运将徙于南冥。
南冥东，天池也。
”这种高远的、不受拘束的、超远旷达的修养和想象的故事，里还讲了很多。
苏轼小时侯读他说：“吾昔有见未能言，今见是书，得吾心矣。
”（宋史.苏轼传）他是说从前内心也有些见解，自己不能说出来，现在在读《庄子》，正好说出了自己心中所想的。
这是非常奇妙的。
说明苏子自幼就像佛家说的有慧根，对道学家说精髓有早悟。
苏轼在幼小读书时就能把儒道两家的最美好的品格和修养融合到自己的修养之中，这是苏轼成材的一个重要因素。
通过前面的分析，我们对苏轼的两点做人的态度会有教深一步的认识： 苏轼两点做人态度：他对于自己的苦难挫折采取超然旷达的态度处理，正如他自己所言：“进退得丧，齐齐久矣，皆不足道。
”而对于国家、人民的忠爱之心，则是始终执著，没有改变的。
所以只要回到朝廷去，他应该说什么正直的话，还照样说。
经过多少危苦患难，仍然是那样忠直。
而且贬官在外时，尽力为民办实事。
在风翔被人民称为“苏贤能”，在密救过旱灾，在徐州救过水灾，在杭州修西湖、建医院，惠州修桥梁，在儋州建医院、学校，尽力为民办实事，所到之处均有极好的政声。
苦难铸就了苏轼伟大的人格。
三.苏轼的诗词 说起苏轼不说其诗词就像到了杭州没去看西湖一样。
（一）.苏轼的诗文 苏轼的文学创作，以诗歌的数量最多，现存的诗中，数量最多、艺术价值最高的作品，是抒发个人情感和歌咏自然景物的诗。
苏轼歌咏自然景物的诗作，往往能把寻常景物写得精警动人，极富情趣或理趣。
如，等诗作，笔下描绘的湖光山色，风姿雨态及江南早春画面，无不曲尽其妙，具有悠然不尽的情致。
则由看山引发一个具有深刻哲理意味的问题。
它告戒人们：由于各自观点立场不同，困难问题的出发点不一，对客观事物的认识难免有一定的片面性，要对事物有正确而全面的认识，就必须超越自己的狭小范围，摆脱个人偏见。
它也启迪人们在认识复杂事物的过程中，对整体与部分，宏观与微观，分析与综合大呢个关系的思辩，以及在探索真理的过程中“当局者迷，旁观者清”的警戒。
苏轼诗中这种引人入胜的景色与耐人寻味的诗意以及发人深省的这里融为一体，就是所谓的宋诗“理趣”。
反映社会现实，关心民生疾苦，是苏轼诗歌的另一主要内容。
苏轼是有志于经世济民的诗人。
他出身寒素，入仕后累遭贬谪，接近下层民众，这为他写作此类诗提供了基础，像等诗篇都是此种精神的反映。
苏轼还常常借用历史题材，揭露现实政治弊端。
《荔枝叹》是这类诗的名作。
表现了诗人敢于抗争的精神。
苏轼无事不可入诗，散文化、议论化是苏诗的特点，各种题材，他都能恰当地点染，融触处生春，无不如意。
苏轼的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，有“韩如潮水，柳如泉。
欧如瀚，苏如海”之喻。
苏轼的论说文包括奏议、进策、经解、杂说等，其中重要的是史论和政论。
其中具有代表性的一篇《教战守策》是论述居安思危、教民武备战之文，，作者针对北宋苟安的现状，提出战守策略，非常切中时弊。
苏轼的记叙文包括碑传文、山水游记和亭台楼堂记等。
数量虽不多，却在苏文中艺术价值最高，最具独创性，碑传文代表作有《方山子传》、《书刘庭式事》。
山水游记《石钟山记》是一篇带有科学考察性质的文章。
它以探求石钟山得名的原因组织成文，旨在说明“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎
” 杂文小品在苏轼散文中也占有重要地位。
数量大，艺术成就也很高，它包括随笔、序跋、书信、杂著等，此类文章大都是随手拈来，信笔写成，展现作者的襟怀和个性，且极富神韵和情趣。
如《日喻》等。
苏轼的赋作，以前后《赤壁赋》名声最著。
《前赤壁赋》写名月秋夜，与友人泛舟赤壁，在水光月色之中，借景抒怀，探索人生与宇宙的哲理，虽有一定的消极情绪，但主要表达了超脱的人生态度和乐观的情怀。
《后赤壁赋》写作者在东夜月下，登高览物，表现出从清风明月和挟仙遨游中摆脱苦闷的潇洒和超脱。
两赋语言骈散相间，声韵铿锵和谐，主宾问答自然，是宋代文赋的佳篇。
（二）.苏轼的词 苏轼在中国词史上有着特殊的地位。
他的词在题材内容、风格意境和语言音律等方面都有新的突破。
他将北宋诗文革新运动的成果推广到词的领域，开创了词的创作的新阶段。
苏轼对词的贡献，首先在于提高了对词的认识与评价。
他打破诗词有别的人为界限，促使词成为真正独立的抒情诗作。
在题材内容上，苏轼把词人的视野从传统的“花间”“尊前”引向了人间社会，以至赢得了“无意不可入，无事不可言”的评价。
苏词众多的题材中，以抒情词、咏物词和田园词的成就最高。
就抒情词而言，除了传统的风月柔情之外，苏轼大胆开拓，把词体逐渐转化为文人言志抒情的工具。
他用词表现自我，用词直接抒发自己的为政、爱国、怀古以至广泛的人伦之情。
如《沁园春》（孤馆灯青）抒写“致君尧舜”“用舍由时”的为政抱负。
《江城子》（老夫聊发少年狂）写密州出猎的盛况，抒发了自己的爱国情怀。
其中又有一首词人四奶奶爱妻王弗的悼亡作。
即“十年里生死两茫茫……”，借用梦境抒胸臆诉悲苦，情真意挚，沉痛断肠。
实施咏物词多达30余首，且艺术精湛，不但重形似描写，而且重神似描写，不但能写出物象，而且能写出寄托。
如《水龙吟》（似花还似非花）。
苏轼的田园词是对宋词题材的一个突破。
他在徐州所做的组词《浣溪沙》五首，描写了农村风光、农民形象、劳动生活和乡风民俗，宛如一曲清新优美的田园牧歌。
在词风上，苏轼可谓开创了豪放的意境。
最具代表的是《念奴娇》（大江东去，浪淘尽），词人挥洒如椽之笔，描画雄奇壮美的江山景色，又驱使无限时空，赞美古代英雄的丰功伟绩，慨叹自己的怀才不遇，感情豪迈而又沉郁。
苏轼还开创了旷达词。
所谓旷达，指豁达通脱、疏狂不羁、潇洒超俗、乐观开朗的创作个性。
旷达是苏轼为人的性格特征，旷达词在苏词中数量很多，所以旷达可以称为苏词的主要风格。
如《水调歌头》（明月几时有）。
此词通篇吟月，却处处关合人事。
词人似与月对谈，探讨人生意义，最终从大自然中得到慰藉，摆脱了人生苦恼，实现了旷达。
此类词还有《定风波》（莫听穿林打叶声）。
苏轼传统婉约词的创作，也多佳制。
如《水龙吟》（似花还似非花），《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
在语言和音律上，苏轼也有创新。
苏词的语言清新朴素、简洁畅达，不似柳词的俚俗，更没有花间词的脂粉气，而以清雄韶秀见长。
在词调上，他引进不少慷慨豪放的曲调。
如《沁园春》、《永遇乐》、《水调歌头》、《贺新郎》等。
总之，苏轼终究以苏轼的姿态成就了一代文豪
