最有名的现代诗
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著名现代诗 1、《再别康桥》 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
2、《笑》 林徽因 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发。
散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。
3、《星》 废名 满天的星， 颗颗说是永远的春花。
东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。
清晨醒来是冬夜梦中的事了。
昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花
思乡的现代诗，著名的
顾城的诗远和近你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近--------------------------------------------------------------------------------微微的希望我和无数不能孵化的卵石垒在一起蓝色的河溪爬来把我们吞没又悄悄吐出没有别的只希望草能够延长它的影子--------------------------------------------------------------------------------一代人黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明--------------------------------------------------------------------------------雨行云, 灰灰的再也洗不干净我们打开雨伞索性涂黑了天空在缓缓飘动的夜里有两对双星似乎没有定轨只是时远时近......--------------------------------------------------------------------------------泡影两个自由的水泡从梦海深处升起......朦朦胧胧的银雾在微风中散去我象孩子一样紧拉住渐渐模糊的你徒劳的要把泡影带回现实的陆地--------------------------------------------------------------------------------感觉天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿--------------------------------------------------------------------------------弧线鸟儿在疾风中迅速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊--------------------------------------------------------------------------------小巷小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙--------------------------------------------------------------------------------规避穿过肃立的岩石我走向海岸你说吧我懂全世界的语言海笑了给我看会游泳的鸟会飞的鱼会唱歌的沙滩对那永恒的质疑却不发一言--------------------------------------------------------------------------------案件黑夜象一群又一群蒙面人悄悄走近然后走开我失去了梦口袋里只剩下最小的分币我被劫了我对太阳说太阳去追赶黑夜又被另一群黑夜所追赶--------------------------------------------------------------------------------在夕光里在夕光里，你把嘴紧紧抿起:只有一刻钟了就是说, 现在上演悲剧。
要相隔十年, 百年!相距千里, 万里!忽然你顽皮地一笑，暴露了真实的年纪。
话忘了一句。
嗯, 肯定忘了一句。
我们始终没有想出,太阳却已悄悄安息。
著名现代诗全文及赏析
在迷恋和期待中成长 ———穆旦的《春》赏析 徐贤友 春 穆旦 绿色的火焰在草上摇曳， 他渴求着拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来， 当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子， 看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的迷迷惑着的 是我们二十岁的紧闭的肉体， 一如那泥土做成的鸟的歌， 你们被点燃，却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经赤裸， 痛苦着，等待伸入新的组合。
在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。
它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。
他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。
这首诗表现出“三美”。
动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。
这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。
同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒\\\/沉醉、沉滞\\\/飞扬、根基\\\/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色\\\/火焰、拥抱\\\/反抗、土地\\\/花朵）表现出来。
春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。
唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望
著名现代诗和赏析
断章 作者：卞之琳你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
〔汇评〕 它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。
在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。
事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。
（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》） 〔赏析〕 《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。
这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。
对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解释。
与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。
实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。
“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。
很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。
而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。
“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。
如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。
从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。
但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。
短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。
诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
(南京师范大学何言宏) 《断章》的主旨曾引起歧义的理解。
刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。
诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。
他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。
”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。
它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。
诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。
画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。
诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。
第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，\\\/看风景的人在楼上看你。
”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。
围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。
作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。
这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。
当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。
是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。
同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。
为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，\\\/你装饰了别人的梦。
”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。
两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。
也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。
重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。
第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。
那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。
诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。
在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。
诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢
我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。
诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。
只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。
”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。
《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。
两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。
一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。
这使我们想起了一些古典诗歌名句。
张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月
江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。
清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。
卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。
这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。
他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。
翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有
独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊
但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。
我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。
冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。
每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。
这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。
其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。
诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。
它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。
第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。
如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。
一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢
（孙玉石文，见《中国现代诗导读》）
现代诗和古诗有些不同，表现在哪里
著名的现在诗人有些谁
古诗 格式严整 讲究韵律 要求 5言 7言 压韵 平仄一样或相衬。
古词 在没段的字数上没有限制 但必须压韵 平仄和古诗一样。
词从宋朝开始 主要是用于宫廷乐府之中 所以词与曲 搭配韵律跟好。
现代诗对于韵律方面要求并不严 所以没有太深厚文字功底的人一样可以写诗 其实现代诗 挺像一个微缩型的散文的 用尽量少的字来表达深厚的感情。
当然也有拿现代诗作为讽刺的。
比如 小品 相声里常见的。
啊。
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我的祖国 啊。
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我的母亲 主要是讽刺一些人装模做样。
