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大自然志趣节操诗句

时间:2018-07-14 16:32

屈原的《怀沙》原文和理解。

谢谢

作者:楚国屈原,为第五篇。

  【原文】   滔滔孟夏兮,   草木莽莽。

  伤怀永哀兮,   汩沮南土(注1)。

  眴兮杳杳(注2),   孔静幽默。

  郁结纡轸兮(注3),   离愍而长鞠(注4)。

  抚情效志兮,   冤屈而自抑。

  刓方以为圜兮(注5),   常度未替(注6)。

  易初本迪兮(注7),   君子所鄙。

  章画志墨兮(注8),   前图未改。

  内厚质正兮,   大人所晟。

  巧陲不斵兮(注9),   孰察其揆正

  玄文处幽兮,   蒙瞍谓之不章(注10)。

  离娄微睇兮(注11),   瞽谓之不明(注12)。

  变白以为黑兮,   倒上以为下。

  凤皇在笯兮(注13),   鸡鹜翔舞(注14)。

  同糅玉石兮,   一概而相量。

  夫惟党人鄙固兮,   羌不知余之所臧(注15)。

  载盛兮,   陷滞而不济。

  怀瑾握瑜兮(注16),   穷不知所示。

  邑犬群吠兮,   吠所怪也。

  非俊疑杰兮,   固庸态也。

  文质疏内兮,   众不知余之异采。

  材朴委积兮(注17),   莫知余之所有。

  重仁袭义兮,   谨厚以为丰。

  不可遻兮(注18),   孰知余之从容

  古固有不并兮,   岂知何其故

  汤禹久远兮,   邈而不可慕(注19)。

  惩连改忿兮,   抑心而自强。

  离闵而不迁兮,   原志之有像。

  进路北次兮,   日昧昧其将暮。

  舒忧娱哀兮,   限之以大故(注20)。

  乱曰:   浩浩沅湘,   分流汨兮(注21)。

  脩路幽蔽(注22),   道远忽兮。

  曾唫恒悲兮(注23),   永慨叹兮。

  世既莫吾知兮,   人心不可谓兮。

  怀质抱青,   独无匹兮。

  伯乐既没,   骥焉程兮(注24)。

  民生禀命,   各有所错兮(注25)。

  定心广志,   余何畏惧兮

  曾伤爰哀(注26),   永叹喟兮。

  世溷浊莫吾知,   人心不可谓兮。

  知死不可让,   原勿爱兮(注27)。

  明告君子,   吾将以为类兮(注28)。

   【译文】   初夏的天气盛阳,   百草万木茂畅。

  我独不息地悲伤,   远远走向南方。

  眼前一片苍茫,   听不出丝毫声响。

  心里的忧思难忘,   何能恢复健康?   反省我的志向,   遭受委屈何妨?   我坚持我的故常,   不能圆滑而不方。

  随流俗而易转移,   有志者之所卑鄙。

  守绳墨而不变易,   照旧地按着规矩。

  内心充实而端正,   有志者之所赞美。

  工垂巧而不动斧头,   谁知他合乎正轨?   五彩而被人暗藏,   瞎子说它不漂亮。

  离娄微闭着眼睛,   盲者说他的目盲。

  白的要说成黑,   高的要说成低。

  凤凰关进罩里,   鸡鸭说是会飞。

  玉与石混在一道,   好与坏不分多少。

  是那些人们的无聊,   不知道我所爱好。

  责任大,担子重。

  使我担任不起。

  掌握着一些珍宝。

  不知向谁表示。

  村里的狗子成群,   不常见的便要狂吠。

  把豪杰说成怪物,   是庸人们的口胃。

  我文质彬彬,表里通达,   谁都不知道我的出众。

  我鸿才博学,可为栋梁,   谁都不知道我的内容。

  我仁之又仁,义之又义,   忠诚老实以充实自己。

  已死,不可再生,   谁都不知道我雍容的气度。

  自古来,贤圣不必同时,   这到底是什么道理?   和已经远隔,   就追慕也不能再世。

  抑制着心中的愤恨,   须求得自己的坚强。

  就遭祸我也不悔改,   要为后人留下榜样。

  像贪路赶掉了站口,   已到了日落黄昏时候。

  姑且吐出我的悲哀,   生命已经到了尽头。

  尾声:   浩荡的沅水湘水呵,   咕咕地翻波涌浪。

  长远的路程阴晦,   前途是渺渺茫茫。

  不断地呕吟悲伤,   永远地叹息凄凉。

  世间上既没有知己,   有何人可以商量。

  我为人诚心诚意,   但有谁为我佐证。

  伯乐呵已经死了,   有谁品评?   各人的禀赋有一定,   各人的生命有所凭。

  我要坚定我的志趣,   决不会怕死贪生。

  无休无止的悲哀,   令人深长叹息。

  世间混浊无人了解我,   和别人没什么可说。

  死就死吧,不可回避,   我不想爱惜身体。

  光明磊落的先贤呵,   你们是我的楷式!   (译)   【注释】   注1.汩(gǔ)徂:急行。

  注2.眴(shùn):同瞬,看的意思。

  注3.纡轸:委曲而痛苦。

  注4.离慜(mǐn):遭忧患。

鞠:困穷。

  注5.刓(wán)方以为圜(yuán):把方的削成圆的。

刓,削。

圜,同圆。

  注6.常度:正常的法则。

替:废也。

  注7.易初:变易初心。

本迪:变道。

  注8.章:明也。

志:记也。

  注9.倕(chuí):人名,传说是尧时的巧匠。

斵(zhuó):砍,削。

  注10.蒙瞍(méng sǒu蒙叟):瞎子。

章:文彩。

  注11.离娄:传说中的人名,善视。

睇(di4弟):微视。

  注12.瞽(gǔ):瞎子。

  注13.笯(nú):竹笼。

  注14.鹜:鸭子。

  注15.臧:同藏。

指藏于胸中之抱负。

  注16.瑾、瑜:均美玉。

  注17.委积:丢在一旁堆着。

  注18.遌(è):遇。

  注19.邈:遥远。

  注20.大故:死亡。

  注21.汩:指水流疾貌,或为水的急流声。

  注22.脩:长。

  注23.唫:同吟。

此下四句据补入。

  注24.焉:怎么,哪里。

程:量也。

  注25.错:同措,安排。

  注26.曾:同增。

爰(yuán)哀:悲哀无休无止。

:凡哀泣而不止日爰   注27.爱:吝惜。

  注28.类:楷式,法。

  【品评】   本诗作于屈原临死前,一般认为是诗人的绝命词。

  对诗题“怀沙”,历代颇有歧见。

洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》以为是“怀抱沙石以自沉”。

汪瑗《楚辞集解》认为:“怀者,感也。

沙,指长沙。

”蒋骥《山带阁注楚辞》持相同见解:“曰怀沙者,盖寓怀其地(指长沙),欲往而就死焉耳。

”   从诗章本身内容情感和《史记》所载屈原身世经历看,“怀沙”指“怀抱沙石以自沉”的可信性应该更大些。

  诗篇开首先刻画诗人南行时的心情,两句极度表述忧郁、哀伤心理的诗句,一下子扣住了读者的心弦:“伤怀永哀兮”、“郁结纡轸兮”,——表明诗人在初夏时节步向南方时,悲愤的情绪已达到了难以自抑的地步。

客观环境对此时人物的心绪起了极好的衬托作用——“眴兮杳杳,孔静幽默”,唯此“杳杳”“无所见”、“静默”“无所闻”,才更显出“岑僻之境,昏瞀之情”(蒋骥《山带阁注楚辞》)。

  如果诗人在临终前的心态仅仅只停留于这种悲哀的水准上,那么,无论诗篇本身还是诗人的形象,都难以令人产生共鸣和敬慕。

诗人的与众不同之处在于:他没有将笔墨仅仅诉诸于个人遭遇的不幸与感伤上,而是始终同理想抱负的实现与否相联系,希冀以自身肉体的死亡来最后震撼民心、激励君主,唤起国民、国君精神上的觉醒,因而,诗篇在直抒胸臆之后,笔锋自然转到了对不能见容于时的原因与现状的叙述。

随之出现的是一系列的形象比喻:或富理性色彩——“刓方为圜”、“章画志墨”、“巧倕不斵”——以标明自己坚持直道、不随世俗浮沉的节操;或通俗生动——“玄文处幽兮,蒙瞍谓之不章”、“离娄微睇兮,瞽以为无明”、“凤皇在笯兮,鸡鹜翔舞”、“同糅玉石兮,一概而相量”、“怀瑾握瑜兮”、“邑犬之群吠兮”——用大量生活中习见的例子作譬,以显示自己崇高的志向与追求;这些比喻集中到一点,都旨在表述作者的清白、忠诚却不能见容于时,由此激发起读者的同情、理解与感慨,从而充实了作品丰厚的内在蕴含力,使之产生了强烈的感染力。

正是由于有了上述一系列感情的铺垫,故而作者发抒临终前的慨叹便有了厚实的基础与前提,诗篇正文末段的“舒忧娱哀兮,限之以大故”,人们读来也便更觉悲慨而泫然了。

  最后部分的“乱辞”,可以说是诗人情感达到高潮的表露。

在前面历述现状、原因、心情等以后,诗人至此发出了浩叹与歌唱,它是全诗内容的总结与概括,也是诗人心声的集中倾诉。

毫无疑问,在诗人看来,悲哀是悲哀,理想是理想,决不能因为自己行将死去而悲痛至放弃毕生追求的理想,唯有以己身之一死而殉崇高理想,才是最完美、最圆满的结局,人虽会死去,而理想却永远不会消亡。

故而诗人最后唱道:“知死不可让,愿勿爱兮。

明告君子,吾将以为类兮!”   通读全诗,我们发现,本篇在语言上有一个十分鲜明的特点,似有别于《九章》其他篇(《橘颂》除外):全诗句子大都不长,显得简短有力,读上去颇有急促感。

从首句“滔滔孟夏兮”到篇终“乱辞”,几乎大多是四言句(加“兮”字为五言),——这显然是诗人的精心设计。

作为临终前的绝命词,诗篇这样的处理,完全符合诗人的实际心境,或换言之,正因为面临自我选择的死亡,才会有气促情迫之感,而运用短促句,正是这种真切心境的实剖,既反映了此时此刻诗人的实际感受与心态,也在情感与表达形式上与诗的内涵浑然一体,从而使读者产生了强烈的共鸣。

诗人高超的艺术功力与匠心于此可见一斑。

隐逸情结与山水情怀对诗境创造有何意义

盛唐山水田园诗的大量出现,与隐逸之风的盛行有直接的关系。

这一时期的诗人,多有或长或短的隐居经历;即便身在仕途,也向往归隐山林和泛舟江湖的闲适逍遥,有一种挥之难去的隐逸情结。

  但在盛唐士人中,那种消极遁世、为隐居而隐居的纯粹隐者是没有的。

有人以归隐作为入仕的阶梯,于是有“终南捷径”之说。

而更多的是将归隐视为傲世独立的表现,以入于山林、纵情山水显示人品的高洁;进而把返归自然作为精神的慰藉和享受,寻求人与自然融为一体的纯美天地。

大自然的山水之美,确具有某种净化心灵的作用,能涤污去浊、息烦静虑,使人忘却尘世的纷扰,产生忘情于山水而自甘寂寞的高逸情怀。

  这种山水情怀对于明秀诗境的创造十分重要。

因唯有甘于寂寞,才能对自然有细致的观察和敏锐的感觉,才能以一种虚灵的胸襟去体悟山水,由实入虚,一片空明,向外发现了山水的美,向内发现了自己的真性情。

孟浩然的纵情山水,还不时流露出深感寂寞的孤独;王维晚年的归隐,确已达到了他在《裴右丞写真赞》里说的“气和容众,心静如空”的“无我”境界。

因此,在表现自然山水的宁静之美方面,王维诗的心态更具典型意义。

  王维《山居即事》说:“寂寞掩柴扉,苍茫对落晖。

”这是他独自隐居山中时的心态写照。

由于生性好静而自甘寂寞,他能把独往独来的归隐生活写得很美,其《酬张少府》说:“晚年惟好静,万事不关心。

自顾无长策,空知返旧林。

松风吹解带,山月照弹琴。

君问穷通理,渔歌入浦深。

”无心于世事而归隐山林,与松风山月为伴,不仅没有丝毫不堪孤独的感觉,反而流露出自得和闲适。

  著名的《辋川集二十首》,是王维晚年隐居辋川别业时写的一组小诗,将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。

在明秀的诗境中,让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境,似乎一切情绪的波动和思虑都被净化掉了,只有寂以通感的直觉印象,难以言说的自然之美。

如:  空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

(《鹿柴》)  独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

(《竹里馆》)  木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落。

(《辛夷坞》)  一则说“不见人”,再则云“人不知”,复又说“寂无人”,在常人看来,该是何等的孤独寂寞

而王维则不然,因他所欣赏的正是人在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美。

那空山青苔上的一缕夕阳、静夜深林里的月光、自开自落的芙蓉花,所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态,不受人为因素的干扰,没有孤独,也没有惆怅,只有一片空灵的寂静,而美的意境就产生于对这自然永恒的空、静之美的感悟之中。

  在王、孟等人的隐逸心态里,有一种脱情志于俗谛桎梏的义蕴;其心无滞碍、天机清妙的精神境界,比前人单纯心系归隐的山林歌咏要高一个层次。

这也使他们向往的隐逸,超出了一般意义上苟全性命的避世隐居,具有更为丰富和新鲜的思想文化蕴涵。

陶渊明小传

陶渊明(约365年—427年),又名陶潜,字元亮,号五柳先生,谥号靖节先生,东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。

  陶渊明出身于破落仕宦家庭。

曾祖父陶侃,是东晋开国元勋,军功显著,官至大司马,都督八州军事,荆、江二州刺史、封长沙郡公。

祖父陶茂、父亲陶逸都做过太守。

  年幼时,家庭衰败,九岁丧父,与母妹三人度日。

孤儿寡母,多在外祖父孟嘉家里生活。

孟嘉是当代名士,渊明“存心处世,颇多追仿其外祖辈者。

”他的个性、修养,都有外祖父的遗风。

外祖父家里藏书很多,为他营造了良好的学习氛围。

他接受了儒家和道家两种不同的思想,培养了“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种不同的志趣。

  陶渊明少年时期有“猛志逸四海,骞翮思远翥”——《杂诗》的大志,孝武帝太元十八年(393年),他怀着“大济苍生”的愿望,任江州祭酒。

当时门阀制度森严,他出身庶族,受人轻视,感到“不堪吏职,少日自解归”——《晋书•陶潜传》。

安帝隆安四年(400年),他到荆州,投入桓玄门下做属吏。

元兴元年(402年)正月,桓玄举兵攻入建康,夺取东晋军政大权。

元兴二年,桓玄在建康公开篡夺了帝位。

陶渊明此时在家乡躬耕自资,对桓玄称帝之事,不屑一谈。

后桓玄兵败西走,陶渊明投刘裕幕下任镇军参军(一说陶渊明是在刘裕攻下建康后投入其幕下)。

  刘裕攻下建康,大力进行政治整顿,“内外百官,皆肃然奉职,风俗顿改”。

陶渊明曾一度对刘裕产生好感。

但不久就发现刘裕为了剪除异己,杀害无辜。

他对此感到十分失望,便辞职隐居。

  义熙元年秋,叔父陶逵介绍他任彭泽县令,到任八十一天,碰到浔阳郡派遣邮至,属吏说:“当束带迎之。

”他叹道:“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿。

”遂授印去职。

  陶渊明十三年的仕宦生活,自辞彭泽县令结束。

这十三年,是他为实现“大济苍生”的理想抱负而不断尝试、不断失望、终至绝望的十三年。

最后赋《归去来兮辞》,表明与上层统治阶级决裂,不与世俗同流合污的决心。

  陶渊明辞官归里,过着“躬耕自资”的生活,享受“暧暧远人村,依依墟里烟。

狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”的田园之乐。

夫人翟氏,与他志同道合,安贫乐贱。

渊明爱菊,宅边遍植菊花。

“采菊东篱下,悠然见南山”至今脍炙人口。

他性嗜酒,饮必醉。

朋友来访,无论贵贱,只要家中有酒,必与同饮。

  他辞官回乡二十二年一直过着贫困的田园生活,而固穷守节的志趣,老而益坚。

元嘉四年陶渊明给自己写了《拟挽歌辞三首》,在第三首诗中末两句说:“死去何所道,托体同山阿”,表明他对死亡看得那样平淡自然。

  陶渊明一生创作了很多作品,描绘田园生活的诗作居多。

他的诗从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。

其中田园诗的数量最多,成就最高。

陶渊明还是中国文学史上第一个大量创作饮酒诗的诗人。

代表作有:《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等,寄寓着对官场与世俗社会的厌倦,表露出其洁身自好,不愿屈身逢迎的志趣,但也有宣扬“人生无常”,“乐安天命”等消极思想。

其艺术特色,兼有平淡于爽朗之胜,语言质朴自然,在平淡醇美的诗句中,蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。

陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活,诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物,而且是直写其事,不假雕琢,不尚辞采,陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感,托出诗的艺术形象和意境,于平淡之中见神奇,朴素之中见绮丽。

朱熹说:“渊明诗平淡,出于自然。

”(《朱子语类》)苏轼说他的诗:“外枯而中膏,似淡而实美。

”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳。

”(《论诗绝句三十首》)  陶渊明的高洁志趣和不朽诗篇,影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作,为中国文学的发展和繁荣,作出了不可估量的贡献。

《楚辞·九章·怀沙》中“怀质抱情”下一句是“独无正兮”还是“ 独无匹兮”

怀 沙 滔滔孟夏兮,草木莽莽。

伤怀永哀兮,汩徂南土。

眴兮杳杳,孔静幽默。

郁结纡轸兮,离愍而长鞠。

抚情效志兮,冤屈而自抑。

刓方以为圜兮,常度未替。

易初卞迪兮,君子所鄙。

章画志墨兮,前图未改。

内厚质正兮,大人所盛。

巧倕不斫兮,孰察其拨正。

玄文处幽兮,蒙瞍谓之不章。

离娄微睇兮,瞽以为无明。

变白以为黑兮,倒上以为下。

凤皇在女笯兮,鸡鹜翔舞。

同糅玉石兮,一概而相量。

夫惟党人之鄙固兮,羌不知余之所臧。

任重载盛兮,陷滞而不济。

怀瑾握瑜兮,穷不知所示。

邑犬之群吠兮,吠所怪兮。

非俊疑杰兮,固庸态也。

文质疏内兮,众不知余之异采。

材朴委积兮,莫知余之所有。

重仁袭衣兮,谨厚以为丰。

重华不可遌兮,孰知余之所有。

古固有不并兮,岂知其故也。

汤禹久远兮,邈不可慕也。

惩违改忿兮,抑心而自强。

离愍而不迁兮,愿志之有象。

进路北次兮,日昧昧其将暮。

舒忧娱哀兮,限之以大故。

乱曰:浩浩沅湘,分流汩兮。

修路幽薮,道远忽兮。

怀质抱情,独无匹兮。

伯乐既没,骥焉程兮。

万民之生,各有所错兮。

定心广志,余何畏惧兮。

曾伤爰哀,永叹喟兮。

世溷浊莫吾知,人心不可谓兮。

知死不可让,愿勿爱兮。

明告君子,吾将以为类兮

求陶渊明不慕名利的人生价值观

俳句是日本的一种古典短诗,由十七字音组成,要求严格,受“季语”的限制。

它源于日的连歌及俳谐两  1. 对偶的诗句。

  清周亮工《书影》卷二:“ 徐巨源 曰:‘…… 苏 李 、十九首,变为 黄初建安 ,为选体, 流为齐梁俳句,又变至唐近体,而古诗尽亡。

’”   2. 日本 的一种短诗,以三句十七音为一首,首句五音,次句七音,末句五音。

  郑振铎《蝴蝶的文学》:“在 日本的俳句里,蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。

” 艾芜《地貌的青春》:“脑海中涌起了诗意画意的涟漪,也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌。

” 起源  连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌,同中国近体诗联句相仿,是由多个作家一起共同创作出来的诗。

它的第一句为五、七、五句式的十七音,称为发句,胁句为七、七句式的十四间,第3、第4句以后为前两种句式轮流反复,最后一句以七、七句式结束,称为结句。

  连歌是格调高雅、古典式的诗。

连歌中承袭了中世的审美意识,其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。

其后,连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。

  俳谐和连歌一样,也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。

但是,俳谐将连歌讽刺化,加入了庸俗而且时髦的笑话。

俳谐较多地使用谐音的俏皮话,而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。

  在俳谐中,开始有人将发句作为独立的作品来发表。

这就是“俳句”的起源。

格式  俳句是一种有特定格式的诗歌。

俳句的创作必须遵循两个基本规则:   第一   俳句由五、七、五三行十七个字母组成,当然了,这是以日文为标准的。

  第二   俳句中必定要有一个季语。

所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。

在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外,还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。

另外,如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。

这些“季语”通常带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋之情。

代表人物  俳谐三祖   1.山崎宗鉴   (

——1553),近江人,本姓志那,名弥三郎范重。

曾以武士身份事将军足利义尚,义尚阵亡后,辞官为僧,隐居摄州尼崎,时年三十五岁,后移居山崎,即以为姓,改名宗鉴。

晚年结庵于赞岐观音寺附近。

卒年一说八十九岁,或云八十五岁、七十二岁。

  宗鉴性格飘逸不羁,憧憬自由奔放的境界,对贫困处之泰然,只是埋头钻研俳谐。

一说室町时代末期,连歌极盛,连歌师饭尾宗祇名满天下,宗鉴自度在连歌方面总不能胜,乃别创俳谐与之争衡,因被后世尊为“俳谐之祖”。

所编《犬筑波集》为俳书之滥觞,另有《竹马狂吟集》,今不传。

  宗鉴提倡以口语俗语作讽刺揶揄,他虽主张废除一切格律,但对季题却很尊重,这一点被后进诸家加以确认,终于成为俳句一大铁则。

  宗鉴的句作大致可以按内容分成两部分,一是嘲世的滑稽诙谐之作,例如:   良月若安柄 绝似佳团扇   两手拄地上 青蛙方咏歌   圆圆春日出 悠悠白日长   另一部分是安贫之作。

宗鉴虽然穷愁潦倒,却从不阿附权贵,只是相当自得其乐地过着隐居生活,这种淡泊自守的节操也通过句作反映出来,如:   入夜食毛栗 明月出山巅   十月纸窗破 遂识金风寒   据说他室内环堵萧然,只有一只药罐,门口贴着一张纸,上面写着:“上客可速退,中客盘桓一日归,下客请留宿一宵。

”临终时还咏了如下的“辞世”歌:   若问宗鉴何处去 答因俗务他界行   这首歌由于表达了他始终如一超然洒脱的心情,所以至今仍为众口传诵。

  2.荒木田守武   荒木田守武(1472——1549),伊势人,继祖、父之后为伊势内宫神官,既善连歌,有热中于俳谐,曾说:“俳谐连歌的格律当由我制定。

”晚年撰有《俳谐连歌独吟千句》(又称《守武千句》),就中应用连歌法则,作了制定俳谐格律的尝试,是俳谐史上一大业绩。

总的说来,其句作不卑不亢,品格较宗鉴为高。

有些作品十分声动有致,如:   河岸似前额 青柳写双眉   蝴蝶翩翩舞 落花疑返枝   3.松永贞德    松永贞德(1570——1653),京都人,曾祖父入江九郎盛重系摄州高槻城主,父永种时才改姓松永,幼名胜熊,别号逍遥轩、长头丸、延陀丸、松友、五条翁、花咲翁、明心居士等。

博学多才,尝从名流九条玖山、细川幽斋(即细川藤孝)等学和歌,从里村绍巴学连歌,自称“有师五十余人”。

他又致力于俳谐,祥细制定俳谐格律,自号“俳谐中兴之祖”,门流满天下。

朝廷曾于庆长三年(1598)赐号“花之本”(自镰仓、室町时代以降,日本政府授给最佳连歌师的称号,一个时代仅限一人),许为“俳谐宗匠”,后人将宗鉴、守武和他并称“俳谐三祖”。

  简单地说,贞德认为“俳谐就是每句皆用俳言咏成的连歌”。

所谓“俳言”,就是指不为古来和歌或连歌所采用的俗语和汉语。

他编撰的《御伞》一书,详列俳谐用语1476条及其用法上的一定规则,大多附有用以说明的连歌,当时称为“俳谐秘本兵法”。

此书将俳谐法则化繁为简,消除了由来存在的疑问,确立了“贞德派”(俗称“贞门”)的标准。

  贞德所著书尚有《淀川》《油粕》《红梅千句》《歌林杂话》等。

他的句作喜用比喻,当时颇为人传诵,现在看来虽讲究一定技巧,但缺乏思想感情,难以称为名句。

例如:   斑烂彩霞起 迎得寅年来(以“斑烂”喻虎皮纹理)   凤凰欲出世 酉年何悠长   白银何相似 庭砂夜月中   月光下的细沙耀眼生辉,确有些像白银,这一首俳句可以说是最早的写生句之一。

  今日又时雨 还同春夏秋   日本称深秋初冬乍降乍止的细雨为“时雨”,以其能触思抒怀,古来多为歌人俳人吟咏。

  贞德门下弟子极多,著名的有以贞门七俳仙为首的约四十余人。

俳句名人  “俳圣”松尾芭蕉    松尾芭蕉像提到俳句,就不得不提到松尾芭蕉。

芭蕉被日本人称为“俳圣”,他对日本俳句的发展起了举足轻重的作用。

  松尾芭蕉(1644—1694)日本江户时候俳谐诗人。

本名松尾宗房,别号桃青、泊船堂、钧月庵、风罗坊等。

生于伊贺上野。

他十岁开始做大将藤堂家的嗣子良忠的侍童。

良忠师从北村季吟学习贞门俳谐,因此芭蕉也对贞门很亲近了。

后来在江户,芭蕉写出了《谈林十百韵》,已经具有很明显的谈林俳谐风格。

  芭蕉在贞门、谈林两派成就的基础上把俳谐发展为具有高度艺术性和鲜明个性的庶民诗。

他将以前以滑稽突梯为主、带有游戏成分的俳句提高到严肃的、以追求诗的意境美的作风上去。

  芭蕉的诗风可以用“闲寂风雅”四个字来概括。

像他的名句《古池》就是通过闲寂的独特表现力来产生艺术的风雅美的:   “闲寂古池旁,   青蛙跳进水中央,   扑通一声响。

”   这首俳句描写了一只青蛙跳入古池的一刹那。

在这一刹那,四周闲寂的静与青蛙跃入池塘的动完美的结合了起来。

青蛙跳之前,一切是静的,青蛙跳之后,一切仍会恢复平静。

表面上是无休无止的静,内面却蕴含着一种大自然的生命律动和大自然的无穷的奥妙,以及作者内心的无比激情。

飘溢着一股微妙的余情余韵和一股清寂幽玄的意境。

  下面再看一首芭蕉的《赏樱》:   “树下肉丝、   菜汤上,   飘落樱花瓣。

”   这首俳句了有了明显的生活气息,但是那股子闲寂依旧透过文字扑面而来。

  芭蕉还有一首《春雨》深受芥川龙之介推许:   “春雨霏霏芳草径,飞蓬正茂盛。

”   与谢芜村和小林一茶   芭蕉之后,最出名的俳句诗人莫过于与谢芜村与小林一茶。

  与谢芜村(1716—1783)日本俳句诗人、画家。

少年时代即爱好艺术。

二十岁前后丧失家产,漂泊至江户,拜师学习俳谐,寄寓于芭蕉传人早野马人的夜半亭,为江户俳坛所瞩目。

以后十年间游历各地,致力学画。

后名声大震。

一七五七年成家,恢复俳谐创作。

一七六七年断承夜半亭俳号,发展成为一代宗匠。

他提倡“离俗论”,反对耽于私情、沾染庸俗风气的俳谐,致力于“回到芭蕉去”。

  芜村的俳句,擅长对自然景物作细致的观察,作写生式的描写。

作风以绚烂华美见长。

  下面是芜村的四首俳句:   “秋风寂寥,酒肆吟诗有渔樵。

”“春雨细细落,润泽沙滩小贝壳。

”“蔷薇开处处,想似当年故乡路。

”“春已归去,樱花梭巡而开迟。

”   像上面第二首中,通过对细雨润贝壳的描写来表现出的那种优雅的美,正是芜村的擅长。

  小林一茶(1763—1827)本名弥太郎,生于信浓国水内郡柏原村的一个农民家庭里。

十岁即开始学习俳谐。

由于他的动荡不安的经历,一茶的俳句有着自己鲜明的风格。

有人评论他,说“自嘲自笑,不是乐天,不是厌世,逸气超然。

”   一茶有一首写故乡的俳句十分出名:   “故乡呀,挨着碰着,都是带刺的花。

”   对于故乡,一茶是怀念的,也是不满的,这首俳句将那种复杂的心情写了出来。

  一茶的一生坎坷不遇,他的俳句里常常会流露出一种孤独的感觉和对现实的愤懑,下面是他的三首俳句:   “元旦寂寥,不止我是只无巢鸟。

”、“回家去吧,江户乘凉也难啊。

”、“雁别叫了,从今天起,我也是漂泊者。

”   但一茶同时又是质朴天真的。

他的代表作之一、怀念六岁时的一首俳句:   “到我这里来玩哟,没有爹娘的麻雀。

”   便将这种质朴天真深深地表现了出来。

  正冈子规   正冈子规(1867—1902),本名常规,生于爱媛县。

1891年冬,着手编辑俳句分类全集的工作,1892年开始在报纸刊载《獭祭屋俳话》,提出俳句革新的主张。

子规认为俳谐连歌缺少文学价值,主张使发句独立成诗,定名为俳句,为后世沿用。

   正冈子规俳句石碑俳句可以说是子规的手中真正发展成为日本民族最短的诗歌的。

  “我庭小草复萌发,无限天地行将绿。

”、“信家木曾问旅路,唯闻前方白云深。

”、“渡船春雨至,船上伞高低”   这是子规的三首俳句,句中对自然的把握很是独到。

  子规有三首绝笔,下面的这首俳句便是其中之一:   “喉头痰一斗,瓜汁难解忧。

”   这首俳句写完的第二天,子规便离开了人世。

  土方岁三   土方岁三(ひじかたとしぞう、hijikatatoshizou),生于天保6年五月五日(1835年5月31日),卒于明治2年五月十一日(1869年6月20日),为新选组副长。

讳义豊,雅号豊玉。

化名内藤隼人。

新选组鬼副长土方岁三为幕末之佐幕派大将。

在明治维新后,他成为德川幕府和武士道精神直至最后一刻的末代武士之代表人物。

  其佩刀为太刀和泉守兼定(いずみのかみかねさだ)和胁差堀川国广(ほりかわくにひろ)。

  其兴趣另有和歌与俳句,展现其风雅的一面。

无季俳句   日本俳句朗诵场面无季俳句,顾名思议,就是不要俳句中的季语。

一茶有一首俳句便没有季语:   “撒把米也是罪过啊,让鸡斗了起来。

”   自由律俳句则彻底地连俳句的格式也放弃,虽然它一直未成为俳句的主导,但对于中国人来说,要写一写汉俳的话,还是写这种自由律的俳句要来的好一些。

自由律俳句  在日本,最受欢迎的自由律俳句作家当属种田山头火。

山头火是一位来自于防府城的俳句诗人,一八八二年他出生在一个封建地主家庭。

他对文学非常感兴趣并显露出很高的才华。

因为患病,他中途退学回到了家里。

在这以后,他父亲破产,之后他又失去了妻子和孩子。

失去了所有的东西之后,他出家了,开始了他在日本流浪的僧侣生活。

他走到任何地方,总是要写俳句,来思考自然和人生。

因此,他被称作流浪诗人。

  下面是一些山头火的俳句:   “怀着平静的心情长眠于新生的绿草丛中”、“晨空如此清澈,轻云流动在蓝天”、“ 夕阳之光如此美丽,我正慎行,不虚度光阴”。

俳句与汉诗文   日本画 俳句 短歌有一种说法,说俳句的形成可能有中国近体诗中的绝句影响。

日本中古的时候出现了和歌,和歌的格式是五句三十一音。

后因多人合咏和歌,出现了长短连歌。

而俳句起源于连歌,为连歌的发句,为三句十七音。

连歌的胁句,为二句十四音。

加起来正好是三十一音。

而中国古人有一说法,把绝句看成是律诗的一半,即所谓“绝者,截也”。

古代日本诗人大半都能汉诗,所以,俳句的形成影响之一,有可能是日本人从绝句和律诗的关系上得到了启发。

  正冈子规曾说:“俳句、和歌、汉诗形式虽异,志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多,盖因俳句得力于汉诗之故。

”   俳句的意境与汉诗更多有相通之处。

俳句的妙处,是在攫住大自然的微光绮景,与诗人的玄思梦幻对应起来,造成一种幽情单绪,一种独在的禅味,从刹那间而定格永久。

而这种禅寂,在中国的诗歌里也屡有体现。

比如王维的诗句:“爱染日已薄,禅寂日已固。

”(《偶然作》)、“一悟寂为乐,此生间有余”(《反复釜山僧》)等。

  而日本俳句诗人,有很多能写汉诗。

也有很多,把中国的汉诗俳句化。

比如芭蕉的一句:“长夏草木深,武士留梦痕”便是引杜诗“国破山河在,城春草木深”所作。

俳句季语  春季:这是万物生长的季节,树木返青发芽,一切都充满了生机。

和春季相关的季语有:   三月(弥生):雏祭り、东风、山笑う、莺、春分の日、燕、春雨、木の芽、目刺し、卒业、阳炎、春风、たんぽぽ等。

  四月(卯月):四月马鹿、入学、胧月、桜、花见、春愁、わさび、山吹、种莳き等。

  五月(五月―さつき):茶摘み、春惜しむ、叶桜、子供の日、立夏、母の日。

  夏季:炎热多雨,其中还有很多热闹的节假日活动。

和夏季相关的季语有:   六月(水无月):衣更え、梅雨、青梅、蛍、蟹、夏至、帘。

  七月(文月):七夕、朝颜、祇园祭、日伞、海の日、莲。

  八月(叶月):立秋、浴衣、団扇、向日葵、お盆。

  秋季:这是收获的季节,是秋高气爽的季节,也是赏红叶的季节。

和秋季相关的季语有:   九月(长月):新凉、敬老の日、名月、月见、夜长、虫、爽やか、冷ややか、稲刈り、新米、天高く马肥ゆる秋、秋风、秋雨、秋分の日、菊、秋の暮れ。

  十月(神无月):そぞろ寒、红叶狩り、秋深し、鹿、柿。

  十一月(霜月):渡り鸟、立冬、七五三の祝い、行く秋。

?冬季:从立冬到立春是冬季,是寒冷的季节。

和冬季相关的季语有:   十二月(师走):お歳暮、汤豆腐、山茶花、年の市、冬至、クリスマス、除夜の钟。

  一月(睦月):新年、元日、お正月、初春、雑煮、年贺状、书初め、成人の日、雪。

  二月(如月):节分、立春、雪祭り、春浅し、余寒、梅。

种诗歌形式。

希望能对您有所帮助,望采纳谢谢

托物言志的古文及赏析

古诗赏析之托物言志诗 诗,指的是诗人不直接表露自己的思想、感情,而是采用象征、兴寄等手法,把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。

那么,一首好的托物言志诗,应该具有什么特点呢

首先,既然是咏物诗,当然要能逼真地写出所咏之物的特征,并能深入其里,摄出事物的神韵、品格来,即要做到“神似”。

如南宋故臣郑思肖的《画菊》: 花开不并百花从,独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。

菊花独立疏芳,自甘寂寞,不求虚荣,不屑与“百花”为伍。

它坚持节操,傲霜怒放,光彩照人,志趣未穷。

这里的菊花具有了某种神韵,而菊花同时又正是诗人的自我写照,相对应的“百花”则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。

诗三四两句化用朱淑贞“宁可抱头枝上老,不随黄叶舞西风”的诗句,精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头,决不向北风屈服飘零落地的顽强精神,绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨,及“宁为玉碎,不为瓦全”的高风亮节。

这里的“北风”一语双关,字面上指大自然凛冽呼啸的北风,实际上隐喻来自北方的元朝统治者。

他们虽凭借强大的武力灭亡了南宋,但去无法征服像诗人这样的孤臣义士。

诗人以咏菊为题,运用拟人手法咏菊写人,通过赞美菊花傲然不屈的品格,生动形象地表达了自己的心声。

其次,在欣赏咏物诗时,要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。

如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》: 千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕,要留青白在人间。

诗的首句写石灰的来之不易,铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。

次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度,从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。

第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。

同样,从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。

诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿,是全诗的画龙点睛之笔。

石灰何以能如前面所吟唱的那样,关键在于它具有“要留清白在人间”的志向,这也是诗人的志向和理想。

我们可以说,作者句句写石灰,正是句句写自己。

再者,要注意分析咏物诗的写作技巧。

手法的不同,往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。

如黄巢落第后所作的《菊花》: 待到秋来九月八,我花开后百花杀。

冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。

作者亲切地称“菊花”为“我花”,显然把它作为广大被压迫人民的象征。

那么,与之相对应的“百花”自然是喻反动腐朽的封建统治集团。

诗的三、四两句极写菊花盛开的壮丽情景,“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”,整个长安城,都开满了带着黄金盔甲的菊花,它们散发出阵阵浓郁香气,直冲云天,浸透全城。

这是菊花的天下,菊花的王国,也是菊花的盛大节日。

思想的深刻,想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大,都可谓前无古人。

正因为这样,作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美,显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。

它既非“孤标”,也不止“丛菊”,而是花开满城,占尽秋光,散发出阵阵浓郁的战斗芳香,所以用“香阵”来形容。

因此这首诗,无论意境、形象、语言、手法都有“奇”的特点,使人于诗作中读出抒情诗人的高大形象,精神为之一振,耳目为之一新。

陶渊明的诗词及赏析

——(其一) 少无适俗韵,性本爱丘山。

误落尘网中,一去三十年。

羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。

开荒南野际,守拙归园田。

方宅十余亩,草屋八九间。

榆柳荫后檐,桃李罗堂前。

暧暧远人村,依依墟里烟。

狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。

户庭无尘杂,虚室有余闲。

久在樊笼里,复得返自然。

赏析: 自然才是心中的至爱,每个人都会为自己的自然留下一缕情丝。

经过长期痛苦而 疲惫的求索,诗人终于找到了与生以来便存在心中的那个情结。

道路虽然,曲折多艰, 但毕竟还是寻找到了。

桃李桑树,茅檐鸡犬,诗人在恬静闲适的生活中让自己的心灵 安宁祥和下来。

冲破樊篱,,优哉、悠哉

——(其二) 野外罕人事,穷巷寡轮鞅。

白日掩荆扉,虚室绝尘想。

时复墟曲中,披草共来往。

相风无杂言,但道桑麻长。

桑麻日已长,我地日已广。

常恐霜霰至,零落同草莽。

赏析: 淳朴的民风,单纯的人际关系,让诗人的心灵如鱼得水,在这里,所拥有的只是愉 悦和宁静。

此时的诗人已经不再是文人,而将自己完全改造成一位农夫,“短褐穿结” 他的所有喜悦与担心只同自己的农夫生活密切相关,拥有自然,也就拥有了自己的一切 生命。

——(其三) 种豆南山下,草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽,带月荷锄归。

道外狭木长,夕露沾我衣。

衣沾不足惜,但使愿无违。

赏析: 披星戴月,侍弄着自己那点儿,“庄稼”,不去管它他收成如何,只要将自己放到 泥地和作物之中,就已身心倍感愉悦了,农田那稀疏的庄稼,那萎萎的野草,那难行的 田间小道,以及那冰凉爽净的露珠,都让诗人有种新鲜刺激的感觉,让他欣喜异常,这 种感觉又是他生命的源泉。

与世无争、自然恬静的生活让他完成自己生命的极乐体验。

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