李商隐的《无题》原文及赏析
我自己写的一篇日记。
离别赋望尽残阳别双亲，残阳尽头岑淡云。
长亭阁内杯狼藉，柳长方谢复可信。
此去相距人茫茫，男儿袖下泪扰风。
但愿青鸟时时探，衣锦之期还旧日。
文——秋梦痕秋风无情的吹着.树叶紧紧的握着.害怕分离.苦耐相思.最终.狂风扫过`带走了叶`带走了我的世界.树`怀着无尽的思念.却还是偏偏蝶舞..守望一片寂静...望不穿的秋水 载不动的寒冬 再见了 虽不知何日重逢 流星.寄满思念 把记忆.再添浓.夜泛凉..独自踏上远征的路程.若是功成名就时....定不负你一世守候
相见难别亦难什么意思
有什么引申意思
要见到，困难重重。
离别的时候，却又依依不舍，也很痛苦。
至于引申意思嘛，要看具体的语境咯
春蚕到死丝方尽是那首诗里面的
无题 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
[1] 编辑本段 作品译文 见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
作品鉴赏 在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
这首《无题》，读者就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
五六句转入写外向的意念活动。
上句写自己，次句想象对方。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。
他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。
月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
这就是结尾两句的内容。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
[2] 名句赏析 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句更是因为运用了生动的比喻，借用春蚕到死才停止吐丝，蜡烛烧尽时才停止流泪，来比喻男女之间的爱情至死不渝，成为一曲悲壮的千古绝唱。
近日，因教学上的需要，笔者查阅了一些资料，发现有的赏析文章进而把这句话理解成在写“别后相思”。
例如，苏教版新课程实验教科书《语文》教学参考书上说，“颔联（指这句话）写别后相思，以两个生动的比喻表白自己对所爱的人至死不渝的深情……这里的‘丝’和思念的‘思’谐音”。
另外，在网络上流传甚广的是一篇署名郝世峰的文章（国际在线），不但强调“丝”与“思”的谐音，来说明“春蚕到死丝方尽”在写“思念”（文中的意思就是“别后思念”），而且，在赏析“蜡炬成灰泪始干”时，还借唐朝以前的诗句“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》）和“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达《思君如夜烛》），来证明“蜡烛燃泪”是在比喻“思念之痛的煎熬”。
如何指导小学生诵读经典诗文
一、从绘画中拓展可以是教师在黑板上画简笔画，可以用多媒体展示出来，也可以是学生自己动手，这样学生在背诵时，头脑中就有了画面作为依托，不但背得快，而且背起来也是言之有物。
从最简单的诗句“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波”开始，我就引导学生通过画画的方式，来理解诗句。
自居易的《忆江南》我搜集一些江南美丽风光的图片，在大自然的神奇魅力感叹下，引导学生体会诗人为何难忘江南，从而读出对江南的赞美。
送别诗我通过让学生讲述与朋友离别时的故事和心情，来体会朋友间依依不舍得离别之情……古诗词虽然离我们很远，但古人的心情与感受无不包含在这短小精炼，意味悠远的诗文中，只有贴近我们心灵的诗句才是千古名句，我们也只有用自己的生活做比照，才能更好的理解诗文。
二、用故事中引导古诗的语言简练，有的诗本身就是一则故事，如《石壕吏》写了石壕村的官吏夜里抓壮丁，连老妇人都不放过的故事。
再如《七步诗》写的是曹操死后，曹丕做了皇帝， 对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法处死，而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来。
类似此类的诗还有《送元二使安西》《寻隐者不遇》等等，针对小学生都爱听故事的特点，在诵读前，先把故事讲给学生听，学生明白了诗的大意，背诵起来诗中的句子就不再是一个个孤立的字眼构成的了。
三、用歌唱中表现诗词吟唱是中国古代儿童教育的重要内容之一。
就艺术起源讲，诗、乐原本一体，或者说诗歌、舞、乐原本三位一体。
《礼记·乐记》所谓“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，《毛诗序》言“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故不知手之舞之，足之蹈之也”，讲的都是“诗、乐原本一体”这个道理。
现在，好多儿童歌曲作曲家认识到古诗是儿歌的歌词资源，把古诗谱上曲调，便于儿童唱诵，我觉得，在教学中适当引入，对于减轻学生背诵古诗的负担是有效的，也实现了寓教于乐。
像谷建芬老师谱曲的《咏鹅》、《春晓》、等曲调优美、活泼明快，而且曲调与诗的内容、意境吻合，学生唱诵古诗，还受到诗情、音乐的熏陶。
因此这是不错的教学资源。
在实际教学中我发现学生特别爱听流行歌曲，像周杰伦、林俊杰、王力宏、吴克群等等，问起崇拜的原因却是说不清，含糊其词。
为了能与他们交流，教育更有针对性，业余时间我选了他们爱听的几首歌曲，发现还真值得研究与品味。
周杰伦的作品中总是有着一种浓浓的古典情结，几乎每一张专辑都要有一首属于中国风的歌曲。
比如《东风破》中旧地重游物是人非般的淡淡哀愁，《发如雪》中前尘后世轮回不息般的轻轻喟叹，《千里之外》的天各一方生死难忘的一生等待，《青花瓷》 里自顾自美丽的青瓷极品??配以古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，二胡悠悠??大量传统意象意境的融入，使歌曲听起来古朴而典雅，中国的古典情结是非常突出的。
即使是没有被谱成曲的古诗，也可以让学生和着诗的节奏，击掌而诵，这样学生把诗当作童谣，有时在课间游戏时，也听到他们的诵读声。
四、引用活动展示学生背诵积累的多了，老师就要创建一定的平台让学生展示。
平时我间隔一段时间就会举行一些“背诵比赛”“朗读擂台赛”等，让学生将自己的所学进行充分的展示，表现优秀的给予奖励。
黑板报也是学生展现的舞台，学生将自己背诵古诗文的方法，对古诗文的所思所得都可以写下来，刊登在黑板报上供大家阅读欣赏。
五、家校配合，双方监督学生的成长，要靠学校和家庭的共同教育。
在经典诵读活动中，我取得了家长的大力支持，老师和家长密切配合，共同督促。
特别是低年级时，学生刚开始接触少儿启蒙读物，既不识字，又不理解文中的内容，我要求有能力的家长每周抽出一定的时间，为孩子引读或陪读。
在反复的诵读过程中，使孩子领悟诗文真谛，受到经典的熏陶。
学生年龄大一些后，家长还要经常检查孩子的读书进度、阅读数量和读书笔记等，及时巩固孩子的读书成果。
六、师生共同学习共同成长在平时的经典积累中，我既教孩子们诵读，自己也抽时间阅读经典古诗文，有时候跟学生们一起背诵，一起比赛。
因为我的参与，孩子们的积极性更高了。
阅读经典，增长了我的教育智慧，提高了我的文学鉴赏能力。
只有自己多读多积累，才能更好地指导学生古诗文诵读活动广泛深入的开展。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山的作者是谁
诗是唐朝诗人王昌龄所写,全诗是 出 塞 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。
龙城飞将是指汉朝名将李广。
南侵的匈奴惧怕他，称他为“飞将军”。
这里泛指英勇善战的将领。
“质本洁来还洁去，不教污染陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
”吟诗的是谁
这几句表现了她怎样
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
\\r闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
\\r三月香巢初垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾
\\r一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
\\r花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
\\r杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
\\r怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春；怜春忽至恼忽去，至又无语去不闻。
\\r昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无语花自羞；\\r未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
\\r试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
\\r《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。
它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。
这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。
\\r这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。
这些，才是它的思想价值之所在。
\\r这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。
甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。
有客日：‘先生身非宝主，何能下笔
”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。
’噫唏
阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。
”\\r值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。
所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。
如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
\\r由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。
这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。
诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。
安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝
“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
\\r以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。
如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
\\r上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。
试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同
倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用
难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成
\\r此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。
可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。
同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。
那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。
\\r“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。
现在，倘作谶语看，就比较明确了。
大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。
因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。
她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。
\\r这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。
宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。
先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。
“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢
“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾
”难道不就是这个意思吗
这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。
但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。
前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。
\\r有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。
诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。
说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。
唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗
即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗
但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。
何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。
\\r当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。
它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。
这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。
我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。
