关于“舍不得女儿出嫁”的诗句有哪些
[读诗笔记:守候一场雨(盘妙彬 思无邪 邱籽)]读诗笔记：守候一场雨（盘妙彬 思无邪 邱籽） 在我的阅读范畴，与雨有关的题材里，有三首诗歌印象最为深刻，读诗笔记:守候一场雨(盘妙彬 思无邪 邱籽)。
每一首我都读过不下20遍，因为太喜欢，所以反复诵读，甚至全部刻意背过。
想就它们写写自己的读后感，说得不当之处，在此先说抱歉。
就不寒暄了，反正都是熟人，谁不原谅我的造次我跟谁急。
很想听雨们讲讲美学讲讲修辞 很想那片桃林快一年了 该浅红色地笑一笑 很想那件蓑衣唐朝的渔人 披过后一直绿着诗意 很想湿了头发湿一株垂柳 栽进水彩水粉 很想湿了鞋子湿两叶扁舟 摇入词里曲里 很想濡染大地也濡染香草 很想淋淋天籁也淋淋心事 是啊很想—— 很想下雨下雨 盘妙彬，广西桐城著名诗人。
许是美好的山水，塑就了他诗歌独特而迷人的气质。
当然，他不愿意别人称他老师或是诗人，所以他的粉丝大多为了使他心情熨帖而投其所好，称他老盘或是老盘盘。
在我非常欣赏的诗写者里，有不少是他的粉丝。
最初经一位老师推荐读到他的诗歌，是很不适应的。
老盘盘的诗歌，素以大开大合的山水写意为代表，在浓浓的禅意中凸显人生哲理，读罢直教人叹服：大写意，大手笔，大智慧，大况味
无奈他的半数以上文字，都需要懂行的读者平心静气反复细看细品，用灵魂与之对视，不过要想四两拨千斤，也绝非易事。
以我对诗文全无内力修为的浅表水准，通常在他诗句的山脚喟然长叹，生出一种蚂蚁搬泰山，使不上劲甚至全然不知从何处发力的懊恼与挫败感来。
只是没有想到，老盘盘偶尔也会有这样的小情小调，这首《好想下雨》我只读了一遍，便被深深吸引，按网络语来说：这就是我的菜
其实在另一篇文字里，我已经谈过感受了，现在，就当是换个包装再装一次，谁让酒香呢
整首诗如同闺阁女儿绣出的清愁，又或者丹青高手描出的工笔淡彩。
起句直抒胸臆，表达了诗人对一场雨水的渴望，以拟人手法，将读者成功带入粉雾氤氲的桃林，铺开一幅无比美妙的雨境。
首节后三个接踵而来的“很想”涵盖了美的三个基本领域，既有诗词之美，也有绘画之美，更有音乐之美， 当然，这仅仅只是开始，接下来的第二节，诗人继续采用排比手法出其不意地数起数来。
七八九，数的是雨水清新鲜嫩的颜色；五六七，数的是雨水婉转动听的声音；一二三，数的则是雨水的古典气质和文学修养了。
在这里，雨水如同一位优雅的诗人，一滴又一滴，滴出的都是唐诗。
尾段从实景着手，谈到雨的样子，气味，声音，最后一句由实化虚，由物到人，再次点明意旨，深化主题，收束干净利落，让人意犹未尽。
整首诗结构清晰，极富歌韵之美，节奏感掌握得恰到火候，因此读来朗朗上口。
读罢不禁一再唏嘘，实在不敢想象这样的清丽雅致，不是出自女子之手
老盘盘，你让我想起李玉刚了。
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苏醒的雨滴 文\\\\\\\\思无邪 入夜。
什么在我的笔尖上舞蹈 我分明听到久远的敲打，像是唐宋开出的鸟鸣 将绿如清风的鸟喙 湿漉漉 印在我的胸口 宣纸上流泻出 江南鲜嫩的春天 声色江山。
是燕子斜穿杨柳的美 诗经婷婷步出闺阁的美，落红中蝇头小楷的美 唐的樱桃一夜红了 宋的芭蕉一夜绿了 词语的池塘生出春草和蛙声 连屋檐也如此干净唯美。
弄堂的琴声 纯粹 想起我佩玉的哥哥 在韵律上行走 手上 托着那只绣满春风的鹧鸪 那必定是一场守望已久的邂逅 必定是远古来的小调 最古典最干净的一个 雕琢我 随着夜风的翅膀一同潜入 坐镇在江南一首词里 与我对饮 弹琴 复复长啸 此番 我见到都是经年 给大地绣花的女子 在兰亭写序的男子 他们满腹才气 手捧祖先的恩赐 和我同去 以红豆的母语 赴那场盛世的约会 雾岚 氤氲在他们腰间 青山的衣袂亦闻风而动 思无邪，我严重欣赏的一位女写手。
她什么文体都有尝试：古诗词，散文，评论，小说。
就现代诗歌而言：思辨、婉约、古典、华丽、平实、传统、西化、乡土、童真、谐趣……这些看似毫无关联又包罗万象的词语，在她的诗句俯仰皆是。
而她最让我佩服的地方就在于无论是说理还是抒情，不管是古典还是现实题材，她都可以做到极致。
如果用金庸笔下的人物比对，我觉得她最像东邪黄药师，连名字里也同带一“邪”字，读后感《读诗笔记:守候一场雨(盘妙彬 思无邪 邱籽)》。
当然，是小东邪。
曾经玩笑，强烈要求她开创“邪派”，从此戏称邪老大。
扯远了，还是以字见字吧—— 以这首《苏醒的雨滴》为例。
《苏醒的雨滴》这个题目我不止在一处见到，应该是一次同题抒怀。
但是印象最深的，还是无邪的这一首。
这是一首非常有古典意蕴的诗歌。
她擅于将诗意自然过渡，由实化虚，并加以蔓延。
这首则是从一次随风潜入的夜雨开始，引发的想象。
在她的笔端，雨在舞蹈，是来自久远的敲打，是唐宋开出的鸟鸣，有着湿漉漉的鸟喙。
下过雨的江南有多美，第二节中无邪的三个以排比列阵的比喻给出了答案：“燕子斜穿杨柳的美，诗经婷婷走出闺阁的美，落红中蝇头小楷的美”，之后化用蒋捷的诗句“红了樱桃，绿了芭蕉”，从色彩感上继续加以渲染。
之后笔锋转而描写雨的声音，从纸上的词语中听到池塘的蛙声，弄堂的琴声。
第三节则开始在情境中加入人物描写。
踏着悠扬的琴韵，来自古代，佩玉的哥哥千呼万唤始出来，他“手上托着那只绣满春风的鹧鸪”，一个“绣”字，何等传神
哥哥为赴一场久远的约定，来到一阕词中，坐镇江南，与作者“对饮，弹琴，复复长啸”，此处，小女儿的情态闺思，跃然纸上。
尾段，无邪把目光从小我转向天地之间，视野豁然开朗。
几笔泼墨写意，点出“给大地绣花的女子，在兰亭作序的男子”，这些才子佳人，他们秉承了祖先的恩赐，有满腹才气，以红豆做引，共赴一场盛世的约会。
这约会，我理解为以文说爱，以字传情。
最后两行中描写雾岚缭绕青山，在视线不可触摸到真相的虚幻里，引发无限诗意的想象和回味。
至此，无邪借一场轻柔的夜雨，把中国传统文化之美刻画得入木三分
尾段里是不是含有对写作者回归传统文化的一次呼吁和倡议的隐语呢
我不知道。
我更愿意在这样美艳不可方物的一首诗歌里把自己灌醉。
就此，不问今夕何夕
铁皮屋说下雨了 文\\\\\\\\邱籽 ——下雨了 说这话的是铁皮屋 接下来 是木兰，是香樟，是冬青，是油菜 我只是跟在后面重复 在雨中，土地原谅了天空 屋顶摆脱灰尘 两个不再争吵的人，带着手上的泥巴 弥补春天的裂痕 我大笑着，从大路跑向屋檐 下雨了 一只鸟，把头伸到暮色的外面 下雨了 我的春夜还没开始，坡上的婆婆丁 就举起亮亮的灯 前几天在生活中认识到几位写诗的前辈。
在闲聊中，一位姐姐感慨她发现诗歌写得好的人，通常都是从乡村成长起来或者至少有很长一段乡村生活经历的人。
我觉得她的看法很有道理，只有长时间与大自然直接对话的人，他们的文字，才是接地气的。
邱籽（就不称老师了，江湖儿女，不拘小节），我非常喜欢的一位优秀诗写者，低调而安静。
我经常会泡在他家博客，捕捉文字里那些让人心安的气息，这种气息用第一段话得出的结论来形容，就是“接地气”。
他的诗歌，以描写自然山水，村庄故土为主，自有一种气定神闲的气质。
看似漫不经心，其实这些平实的叙述如同一场细雨，或许你的心灵早已被轻轻叩动，却还处于不自知的状态。
由此联想到一个词来，不知合不合适：大象无形。
以这首《下雨了》为例。
邱籽的这场雨下在白天，应该是临近傍晚。
从降雨量上来看，老盘盘的那场雨一直没有下起，仅止于想象，而无邪文中的那场雨是江南夜雨，细细的，软软的。
所以邱籽所见的这场雨，明显是冠军，最活泼，最响亮。
何以见得，且看起句：“下雨了，铁皮屋最先听见”，不太确定是否所有人都有过这种生活经验，因为处于地震带附近，我曾经很长一段时间生活在板房，自然体会深刻。
接下来，雨声落在几种身材由高到低的植物上，声音相对轻一点儿。
“我说的这一声，只是重复”，这一句有多妙，我说不好。
在自然界里，作者自觉把自己排在自然天象和植物之后，不难看出他对于大自然有多么尊崇和热爱。
此佳句一出，后面更是妙语连珠，一发不可收拾了：“土地原谅了天空，屋顶挣脱了灰尘”，这场雨不仅下在天地之间，更下在心里，是对人心灵的一次洗礼，这之后，一颗诗心将更加澄澈若镜。
“下雨了，我大笑着，从大路跑向屋檐”，有着孩子般的俏皮；而檐下的鸟儿止不住好奇，“把头伸到暮色之外”，止不住对飞翔的渴望。
这一向内，一向外，两相对比，让我又陡升旁逸斜出的联想——钱钟书的《围城》。
许是想错了，赶紧打住。
最后一段也是我爱不释手的，“下雨了，我的春夜还没开始，披上的婆婆丁便举起了亮亮的灯”。
婆婆丁，在我的印象中是一种在草地山坡贴地而开的亮蓝色小花，柔柔弱弱，它不是遍地覆盖的那种，通常是东一团，西一簇，星星点点的，碎碎的闪烁在葱笼的绿叶里。
即使是暮色降至，被一场雨水洗净笑颜的婆婆丁反而显得更加清新鲜亮，像一盏盏小小的灯，亮在山坡，也亮在心房。
诗文采用直线式叙述，行云流水，看似没有经过精心设计，没有采用花俏的技巧，实则抒情节制，用词讲究，想象出人意料，又在情理之中。
这正是邱籽诗歌的魅力所在。
——2012.1.3晨 〔读诗笔记:守候一场雨(盘妙彬 思无邪 邱籽)〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
古代女子闺房描写。
1.走进那阁楼，环往四周，那用上好檀木所雕成的桌椅上细致的刻着不同的花纹，处处流转着所属于女儿家的细腻温婉的感觉。
靠近竹窗边，那花梨木的桌子上摆放着几张宣纸，砚台上搁着几只毛笔，宣纸上是几株含苞待放的菊花，细腻的笔法，似乎在宣示着闺阁的主人也是多愁善感 竹窗上所挂着的是紫色薄纱，岁窗外徐徐吹过的风儿而飘动 2.走进屋子，环往四周，明媚的阳光从竹窗洒下来，那的桌子上也洒满了阳光。
桌上摆着一张微黄的素绢，旁边放着一枚端砚，笔筒里插着几支毛笔。
窗边的瓷盆中栽着一株娇艳的珍珠梅。
转过头去，是闺中女儿都有的梳妆台，上面摆着一面用锦套套着的菱花铜镜和大红漆雕梅花的首饰盒，还有一顶金镶宝钿花鸾凤冠和一串罕见的倒架念珠，似乎在暗暗昭示着房间的主人不是一般女子。
挑起璎珞穿成的的珠帘，那一边是寝室，檀香木的架子床上挂着淡紫色的纱帐，整个房间显得朴素而又不失典雅。
3.透过晕红的帐幔，环视了一周这个古代的闺房。
床的斜对面是一座玳瑁彩贝镶嵌的梳妆台，甚是华美无朋，绚丽夺目。
梳妆台的两边的墙上分别挂着两幅刺绣丝帛，一幅绣的是牡丹花，牡丹不愧是中国的国花，绣的娇艳动人；另一幅绣的也是花，有荷花，蜻蜓，暂称为。
4.缓缓睁开眼睛，映入眼帘的竟是粉黄色的帐幔，暮色微凉。
头顶是一袭一袭的流苏，随风轻摇。
不适的动了动，却发现身下的床榻冰冷坚硬，即使那繁复华美的云罗绸如水色荡漾的铺于身下，总是柔软却也单薄无比。
不时飘来一阵紫檀香，幽静美好。
榻边便是窗，精致的雕工，稀有的木质。
窗外一片旖旎之景，假山，，碧色荷藕，粉色水莲。
不时有小婢穿过，脚步声却极轻，谈话声也极轻。
5.书桌的左边有扇大大的窗户，窗边的台上放者一支花瓶，正值冬天，插着一枝冬梅，越发显得遗世而独立。
花瓶是青花瓷，有些向家里老式的蓝色饰纹的餐具，不同的是这种蓝还带有墨色。
6.三间房子并不曾隔断。
当地放着一张花梨大理石书案；案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚。
各色笔筒笔海内插的笔如树林一般。
那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶 的白菊花。
西墙上当中挂着一大幅烟雨图，左右挂着一幅对联，乃是的墨迹。
7.屋子的左边用一个屏风隔开了，可是还是隐约可以看到一张琴和一把琵琶。
琴只露出个琴头，但还是可以看出来颜色黑暗陈旧，与全屋精美富丽的风格完全不搭。
可是却将整间屋子的格调提升了几个档次，就好比将一个爆发户转成了一个贵族。
8.房间四角立着汉白玉的柱子，四周的墙壁全是白色石砖雕砌而成，黄金雕成的兰花在白石之间妖艳的绽放，青色的纱帘随风而漾，刹青痕站在这高达十米的建筑里，如果不是杀手特有的镇定，他早就晕过去了，脑海中一直浮现两个字：奢华。
《红楼梦》描写林黛玉的外貌的经典句子有哪些
缠足是中国古代一种陋是指女性用布将双脚紧紧缠裹，使其形变小，以为。
一般女性从四、五岁起便开始缠足，直到成年骨骼定型后方将布带解开，也有终身缠裹者。
关于缠足的起源，从明清时期起便众说纷纭。
据现代学者考证，缠足兴起于北宋。
元代的缠足继续向纤小的方向发展。
明代的缠足之风进入兴盛时期，出现了“三寸金莲”之说，要求脚不但要小至三寸，而且还要弓弯，但清以前的出土女尸尚未发现有缠足者，可见在当时缠足也并不十分普遍。
清代的缠足之风蔓延至社会各阶层的女子，不论贫富贵贱，都纷纷缠足，但不缠足者也不在少数缠足起于何时，历来大约有这样几种说法：六朝说、唐代说、五代说。
大体上每一种说法都是从前代的零星文献与诗词作品中，着意勾沉，每一种说法也都找到了一些根据，而每种说法的反对方都找到了一些反对的论据。
但大体上，此种风俗起于南唐而成于南宋，则为一般学者们所接受。
说到缠足起因，大概说来有四个方面：审美的要求、汉族历史上两性隔离制度发展的结果、宋明理学的推动、处女嗜好的促进等(潘洪钢：《汉族妇女缠足起因新解》载《江汉论坛》2003年10期。
)。
汉族人追求女子身材美感由来已久，古来就有“楚王好细腰，宫中多饿死”的说法，历朝历代歌颂美女们身材娇好，步履轻盈的诗句不胜枚举，白居易晚年以他自己的两个小妾名字入诗：“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。
这里用杨柳形容女性的身段，将古人欣赏女性身材娇好的审美观点展现得淋漓尽致。
大概人们很早就发现了女性脚小更能展示身材，摇曳生姿。
所以五代以前虽然妇女不缠足，却有不少歌颂小脚的诗。
以女子娇弱，步履迟缓，摇曳生姿为高贵动人。
缠足一出现，就受到很多文人的欢迎，它是长期以来人们审美倾向发展的结果。
连苏轼、辛弃疾这样杰出的文豪都有歌咏和欣赏缠足的篇章。
苏轼《菩萨蛮》词中有“纤妙说应难，须从掌上看”句，辛弃疾《菩萨蛮》有：“淡黄弓样鞋儿小，腰肢只怕风吹倒”句，常常为人们引用。
林语堂先生曾描述过女子缠足后的步态：中国女子的缠足，完全地改变了女子的风采和步态，“其作用等于摩登姑娘穿高跟皮鞋，且产生了一种极拘谨纤婉的步态，使整个身躯形成弱不禁风，摇摇欲倒，以产生楚楚可怜的感觉。
”而正是这种“可怜的感觉”，膨胀了封建士大夫的自身优越感。
从而滋生出其“在性的理想上最高度的诡密。
”(林语堂《吾国吾民》，见《林语堂文集》第8卷，作家出版社1995年出版， 157页。
)神话传说时代中国古代的神话传说中确有此痕迹。
传说大禹治水时，曾娶涂山氏女为后，生子启。
而涂山氏女是狐精，其足小；又说殷末纣王的妃子妲己也是狐狸精变的，或说是雉精变的，但是她的脚没有变好，就用布帛裹了起来。
由于妲己受宠，宫中女子便纷纷学她，把脚裹起来。
当然，这些仅仅是民间神话传说，含有较多的演义附会成份，不足以成为当时女子缠足的凭证。
始于隋说缠足始于隋代，源自民间传说。
相传隋炀帝东游江都时，征选百名美女为其拉纤。
一个名叫吴月娘的女子被选中。
她痛恨炀帝暴虐，便让做铁匠的父亲打制了一把长三寸、宽一寸的莲瓣小刀，并用长布把刀裹在脚底下，同时也尽量把脚裹小。
然后又在鞋底上刻了一朵莲花，走路时一步印出一朵漂亮的莲花。
隋炀帝见后龙心大悦，召她近身，想玩赏她的小脚。
吴月娘慢慢地解开裹脚布，突然抽出莲瓣刀向隋炀帝刺去。
隋炀帝连忙闪过，但手臂已被刺伤。
吴月娘见行刺不成，便投河自尽了。
事后，隋炀帝下旨：日后选美，无论女子如何美丽，“裹足女子一律不选”。
但民间女子为纪念月娘（又说是为了不入宫），便纷纷裹起脚来。
至此，女子裹脚之风日盛。
始于五代说缠足始于五代之说，源自南唐李后主的嫔妃窅娘，美丽多才，能歌善舞，李后主专门制作了高六尺的金莲，用珠宝绸带缨络装饰，命窅娘以帛缠足，使脚纤小屈上作新月状，再穿上素袜在莲花台上翩翩起舞，从而使舞姿更加优美。
始于北宋说一种常见的观点认为，缠足始于宋代，并被宋朝理学家推波助澜，从缠足可见宋朝妇女深受礼教压迫云云。
但实际上，缠足并非发端于宋，唐朝时已经出现了缠足的风气，有诗为证：温庭筠《锦鞋赋》：“耀粲织女之束足”；杜牧诗：“钿尺裁量减四分，纤纤玉笋裹轻云。
”从唐至宋，缠足只是流行于上层贵妇和妓女群体的风尚，社会绝大多数的女性是不缠足的。
另外，宋人的缠足，指的是将女性足部缠得纤直一些，叫做“快上马”，并不是明清时代那种变态的“三寸金莲”。
缠足的兴起，也跟宋代理学家毫无关系。
我们在宋朝的理学著作中找不出任何支持女子缠足的言论。
恰恰相反，我们可以看到一部分理学家是明确反对缠足的。
元代笔记《湛渊静语》说：“宋程伊川家妇女俱不裹足，不贯耳。
后唐刘后不及履，跣而出。
是可知宋与五代贵族妇女之不尽缠足也。
”程伊川即北宋大理学家程颐。
程氏家族直至元代，都坚持不缠足。
南宋的车若水在他的《脚气集》中也提出，“妇人缠足不知始于何时，小儿未四五岁，无罪无辜，而使之受无限之痛苦。
缠得小来，不知何用
”这应该是中国历史上最早的对缠足陋习的控诉。
提出控诉的车若水可是南宋大理学家朱熹的再传弟子。
大体来说，宋代的缠足风气，只是出于上层社会病态审美的产物，跟西欧的束腰、今日的隆胸时尚差不多。
到元代时，才出现了性别压迫的意味。
如元人伊世珍的《琅环记》称：“吾闻圣人立女而使之不轻举也，是以裹其足，故所居不过闺阁之内，欲出则有帏车之载，是以无事于足也。
”但在宋代，妇女并不受禁锢。
发展元代，蒙古贵族本来不缠足，但并不反对汉人的缠足习惯，相反还持赞赏的态度。
这样，使得元代的缠足之风继续发展，元代末年甚至出现了以不缠足为耻的观念。
元代妇女缠足继续向纤小的方向发展。
明代，妇女缠足之风进入兴盛时期，并在各地迅速发展。
明末张献忠进占四川时，大刖妇女小脚，及至堆积成山，名曰“金莲峰”，可见四川地区妇女缠足之盛。
这时期，对裹足的形状也有了一定的要求，出现了“三寸金莲”之说，要求脚不但要小至三寸，而且还要弓弯，要裹成角黍形状等种种讲究，但这时不缠足者仍占多数。
清代，统治者起初极力反对汉人缠足，一再下令禁止女子缠足，但此时缠足之风已是难以停止，到康熙七年（1668年）只好罢禁。
这件事一度被人们渲染为“男降女不降”（清廷推行“剃发令”，汉族男子剃发被视为向清廷屈服的象征。
清廷也下令禁止女子缠足，但后来并未达到禁止目的，故而有“男降女不降”之说）。
清康熙朝北方流行缠足，南方未涉及；至乾隆朝南方也开始流行女子裹脚；到咸丰年间，清代社会各阶层的女子，不论贫富贵贱，都纷纷缠足，甚至远在西北、西南的一些少数民族也染上了缠足习俗。
作为一个女人，是否缠足、缠得如何，将会直接影响到她个人的终身大事。
“三寸金莲”之说深入人心，甚至还有裹至不到三寸的，以至出现女子因脚太小行动不便，进进出出均要他人抱的“抱小姐”，而且这样的女子在当时还很受欢迎。
在红楼梦中形容林黛玉的有什么词语或句子
两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
