描写雪后夕阳的诗句
1.忽如一夜春风来,千树梨花.2.千峰笋石千株玉,万树松萝万朵.3.长天远山白,不辨梅花与柳花.4.萦空如雾转,凝阶似花积.不见杨柳春,徒见桂枝白.5.北国风光,千里冰封,万里雪飘.望长城内外,唯余莽莽.大河上下,顿失滔滔.山舞银蛇,原驰蜡象.须晴日,看红装素裹,分外妖娆.
小学生必读古诗文75首
小学生必背古诗75首（新课标）1江南 汉乐府江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。
鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
2长歌行 汉乐府青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归
少壮不努力，老大徒伤悲。
3敕勒歌 北朝民歌敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
4咏鹅 （唐）骆宾王鹅 ，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
5风 （唐）李峤解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
6咏柳 （唐）贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
7回乡偶书 （唐）贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
8凉州词 （唐）王之焕黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
9登鹳雀楼 （唐）王之焕白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
10春晓 （唐）孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落 知多少。
11凉州词（唐）王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
12出塞（唐）王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
13芙蓉楼送辛渐 （唐）王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
14鹿柴（唐）王维空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
15送元二使安西（唐）王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
16九月九日忆山东兄弟（唐）王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
17静夜思（唐）李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
18古朗月行（节选）（唐）李白小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐
19望庐山瀑布（唐）李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺。
疑是银河落九天。
20赠汪伦（唐）李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
21黄鹤楼送孟浩然之广陵（唐）李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
22早发白帝城（唐）李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
23望天门山（唐）李白天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
24别董大（唐）高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君
25绝句（唐）杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
26春夜喜雨（唐）杜甫好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
27绝句（唐）杜甫迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
28江畔独步寻花（唐）杜甫黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红
29枫桥夜泊（唐）张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
30滁州西涧（唐）韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
31游子吟（唐）孟郊慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
32早春呈水部张十八员外（唐）韩愈天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
33渔歌子（唐）张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
34塞下曲（唐）卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
35望洞庭（唐）刘禹锡湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
36浪淘沙（唐）刘禹锡九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
37赋得古原草送别（唐）白居易离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
38池上（唐）白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
39忆江南（唐）白居易江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
41小儿垂钓（唐）胡令能蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
41悯农（唐）李
怎么描写古代建筑
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
描写四季景色变化的句子
草长莺飞形容江南暮春的景色。
莺：黄鹂。
例：“这样看来，花香鸟语，草长莺飞，都是大自然的语言。
” 莺飞草长 形容明媚的春景。
例：“莺飞草长谁为主
渺渺春江作歌苦。
”春光漏泄原指柳枝泛绿，透露了春天将至的信息。
比喻秘密或男女的私情被泄漏出来。
例：“侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。
” 也作：漏泄春光，漏泄春光 春光明媚形容春天的景色十分鲜明美好。
明媚：形容自然景色的鲜妍悦目。
例：“时遇着春光明媚，人贺丰年，民乐雍熙。
”又例：“行够多少山原，历尽无穷水道，不觉的秋去冬残，又值春光明媚。
” [辩析]“春光明媚”重在“明媚”，多形容春景美丽；“春暖花开”则重在“花开”，多形容春景宜人。
春暖花开春光和煦宜人，百花纷纷绽放。
现也比喻大好时机。
例：“后又杂植四方所贡奇花异木于其中，每春暖花开，命中贵陪内阁儒臣赏晏。
”亦作：春暖花香。
例：“春暖花香，和风淡荡。
我则见东郊上，男女成行，处处闲游赏。
”[辩析]“春暖花开”着重于“花开”，多形容春景宜人；“春光明媚”则着重于“明媚”，多形容春景美丽。
春寒料峭形容初春的寒冷。
料峭：微寒。
形容初春的寒冷。
例：“那是一个阴冷的漆黑之夜。
春寒料峭，风雨凄凄。
”亦作：料峭春寒春色撩人 春天的景色引起人们的兴致。
撩：撩拔，挑逗、招惹。
例：“桃花烂漫杏花稀，春色撩人不忍为。
” 春色满园园内到处都是春天美丽的景色。
比喻欣欣向荣的景象。
例：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
” 亦作：满园春色 春色恼人春日美好的景色，反惹人烦恼。
例：“春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
”春意盎然形容春天的气氛很浓。
春意：春天的气象。
盎然：丰满、浓厚的样子。
春意阑珊春天的景象衰败凋残，指春天就要过去了。
阑珊：将尽，将衰。
例：“帘外雨潺潺，春意阑珊。
” 又例：“柳飞绵花瓢瓣，又一番春意阑珊。
” 亦作：春事阑珊春回大地 1）春色降临到广阔的大地。
如：“四月，春回大地，万紫千红”。
2）也形容严寒已过，温暖和生机又来到人间。
如：“落实政策同欢庆，春回大地喜安居”。
亦作：大地春回，大地回春花香鸟语花儿散发着清香，鸟儿在欢唱。
形容动人的春天景象。
例：“云雾渐淡，日色微明，四面也有人烟来往，各处花香鸟语，颇可盘桓。
”又例：“春天一到，公园里花香鸟语，充满了生机。
” 亦作：鸟语花香惠风和畅柔和的风，使人感到温暖、舒适。
惠：柔和；和：温和；畅：舒畅。
例：“是日也，天朗气清，惠风和畅。
” 桃花流水 形容春日美景。
也比喻男女爱情。
例：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。
”亦作：流水桃花。
春山如笑形容春天的山景如微笑般明媚动人。
语本宋·郭熙·山水训：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴。
[辩析]“春山如笑”偏重于春天的景物；“燕语莺啼”则偏重于春天的气氛。
燕语莺啼燕子喃语，黄鹂歌唱。
形容春光明媚。
莺：黄鹂。
例“绿树春深，燕语莺啼声断续，蕙风飘荡入芳丛。
”又例“燕语莺啼，和风迟曰，郊外踏青，禁烟寒食。
”亦作：莺啼燕语。
例“见百花盛开，莺啼燕语，触景伤情。
”[辩析]“春山如笑”偏重于春天的景物；“燕语莺啼”则偏重于春天的气氛。
燕舞莺歌 燕子飞舞，黄莺歌唱。
形容春光明媚。
同“燕舞莺啼”。
例：“燕舞莺歌昼晷永，帘幕无人门宇静。
” 亦作：莺吟燕舞。
例：“日丽风和熏协气，莺吟燕舞皆欢意。
”亦作：燕舞莺啼。
例：“此时正值暮春天气，只见一路上有的是红桃绿柳，燕舞莺啼。
”莺歌燕舞 同“燕舞莺歌”。
形容春天鸟儿喧闹活跃的景象。
现常比喻革命和建设蓬勃兴旺的景象。
例：“千里来寻故地，旧貌变新颜。
到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。
” ARTSDOME 汇编 与春关联的成语和熟语：大地回春 春回大地 万象回春 春回地暖 大地苏醒 万物复苏 万木萌发 万象更新蛰虫昭苏 春燕回巢 春生秋杀 一年之计在于春与春风关联的成语和熟语：春风骀荡 春风荡荡 春风煦煦 春风送暖 春风曛暖 春风温煦 春风料峭与春光关联的成语和熟语：春色满园 满园春色 春光明媚 春光融融 春光如海 春深似海 春色迷人 春色撩人春色弥望 春山如笑 春和景明 韶光淑气 春日阳和 春寒料峭 春暖花开 春暖花香万紫千红 百紫千红 千红万紫 万红千紫 春花怒放 花红柳绿 柳绿花红 柳媚花明柳暗花明 花明柳暗 桃红柳绿 柳绿桃红 桃红李白 桃李争妍 桃李争辉 桃柳争妍杏雨梨云 杏雨梨花 百花吐艳 百花争妍 百花齐放 百卉含英 百卉千葩 飞花点翠草长莺飞 莺飞草长 柳亸莺娇 莺歌燕舞 燕舞莺啼 花香鸟语 鸟语花香 百鸟鸣春红杏闹春 红杏出墙 红情绿意 绿肥红瘦 红瘦绿肥 绿暗红稀
描写春的词语
1、《清平调·其一》[ 唐 ] 李白云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
译文云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。
如此天姿国色，若不见于群玉山头，那一定只有在瑶台月下，才能相逢
2、《清平调·其二》[ 唐 ] 李白一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
译文贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，楚王神女巫山相会，枉然悲伤断肠。
请问汉宫得宠妃嫔，谁能和她相像
可爱无比的赵飞燕，还得依仗新妆
3、《清平调·其三》[ 唐 ] 李白名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。
译文绝代佳人与红艳牡丹相得益彰，美人与名花长使君王带笑观看。
动人姿色似春风能消无限怨恨，在沉香亭北君王贵妃双依栏杆。
4、《饮湖上初晴雨后》[ 宋 ] 苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
5、《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》[ 宋 ] 张先双蝶绣罗裙。
东池宴。
初相见。
朱粉不深匀。
闲花淡淡春。
细看诸处好。
人人道。
柳腰身。
昨日乱山昏。
来时衣上云。
译文池东的酒宴上初次见到你，穿的是绣有双蝶的罗裙。
娇美的脸上只涂着淡淡的白粉，恰如一朵野花，恬淡而幽雅地沐浴着芳春。
细细端详，你真是尽善尽美，人人都夸赞你细柳般的腰身。
你的到来，莫不是昨晚从巫山深处飘然而至
因为你来的时候，衣服上还像带着浮动的白云。
描写山清水秀的句子
浩渺的江面，烟波荡漾着塔影。
峰峦叠嶂，碧水，青山浮水，倒影翩翩，两岸景色百里画廊. 江水穿山破壁，气势汹汹奔腾而下;奔腾叫嚣的江水，如瀑悬空，砰然万里。
朦胧的远山,笼罩着一层轻纱,影影绰绰,在飘渺的云烟中忽远忽近,若即若离.就像是几笔淡墨,抹在蓝色的天边. 优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。
俯瞰足下，白云弥漫，环观群 峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。
山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。
在青山间探索，在绿水间泛舟……多么美妙! 水，那么灵动清丽，令人神往遐思;水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。
有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。
瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。
山，绵延绵亘;山，险峻挺拔;山，巍峨挺立……山，气势磅礴，让人想起五岳;山，新奇秀丽，令人忆起峨眉…… 山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严……
