关于不盲从的作文素材
【名言】 1、 众恶之，必察焉；众好之，必察焉。
（孔子） 2、 是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子。
（韩愈） 3、 尽信书，不如无书。
（孟子） 4、择善人而交, 择善书而读, 择善言而听, 择善行而从。
5、“凡有真知灼见的人,无论社会如何腐化,政治如何不良,他必独行其是。
（竺可桢） 6、要想成为真正的‘人’，必须先是个不盲从因袭的人。
你心灵的完整性是不可侵犯的…….当我们放弃自己的立场，而想用别人的观点去看一件事的时候，错误便造成了（《人性的弱点》） 【感悟】 1、 盲从会让我们丧失生命财产； 2、 盲从会断送我们的前途； 3、 盲从会阻碍科技发展，人类进步。
4、 理性可以使我们正确消费，节省财产； 5、 理性可以使我们正确投资，获得收益； 6、 理性可以使我们找到适合自己的发展方向； 7、 理性可以推动科技发展，推动社会进步； 8、 有明确的人生目标让人理性；没有明确的人生目标会让人盲从； 10、用知识武装自己让人理性；没有知识，愚昧会让人盲从； 11、有坚定的信念让人理性；没有坚定的信念会让人盲从； 12、有勇气挑战权让人不盲从；没有勇气会让人盲从； 13、有自己独立的思考让人理性；人云亦云让人盲从； 14、具有怀疑精神让人理性；一味听信让人盲从。
【典型事例】 1、非典面前的不盲从：相信科学、依靠科学，理性不盲从，这是非典时期广州人紧张不慌张心态的基础。
2003年春节前后，广州对非典的恐慌达到了高潮。
在记者会上，钟南山院士以其人格担保，呼吁市民保持理性。
那句流传甚广的“非典可防、可治”通过媒体传播开去，迅速稳定了民情人心。
与其说人们相信钟南山，还不如说是相信科学能够最终战胜非典病魔。
2、爱国方面的不盲从 ：最近的 “家乐福事件”引起了一些爱国青年用极端的行径来发泄自己心中的愤懑，但是，这种不文明的行为不但无益于提升中华民族的浩然正气、文明形象，而且还损害了我们的大国风范，更是中了西方反华势力的诡计：将我国民众的爱国热情引向非文明、非理性的方向发展，从而扰乱中国社会秩序，破坏奥运会前社会的和谐，并最终达到遏制中国走向大国复兴的丑恶目的。
因此，我们惟有理性而不盲从，笃定而不冲动，我们才能冷静地对待问题；惟有文明而不粗暴，守礼而不极端，我们才能心怀宽容、面带微笑地向世界敞开怀抱。
3思想上的不盲从：一天，哲学家苏格拉底在课堂上拿出一个苹果对学生说：“请大家闻闻空气中的味道”。
一位学生很快便举手回答说“是苹果的香味”。
苏格拉底走下讲台，举着苹果慢慢地从每位学生身旁走过，并要求大家仔细地闻一闻，空气中是否有苹果的的香味
这时已经有半数的学生举起了手，苏格拉底回到讲台上，又重复刚才的问题。
这一次，除了一名学生外，其余的学生都举起了手。
苏格拉底问那位没有举手的学生说：“难道你真的什么气味也没有闻到吗
”那位学生肯定的回答：“我真的什么气味也没有闻到
”这时，苏格拉底对大家宣布：“他是对的，因为这是一只假苹果。
”这学生就是后来大名鼎鼎的哲学家柏拉图。
现在的学生也一样，人云亦云的还真是较为普遍的现象。
许多教育家也看到了这一点。
所以大力提倡“不盲从”教育，培养学生的个性及创造能力。
4、面对新闻不盲从：2007年10月12日，一组新近拍摄的野生华南虎照片成为媒体聚焦的中心。
照片拍摄者周正龙也在一夜间，从陕西省镇坪县山区的一位普通农民变成万众关注的新闻人物。
这组照片的重大意义，在于发现了已宣告绝迹20多年的野生华南虎。
然而始料未及，正当人们为野生华南虎的现身兴奋不已时，质疑声却从网络汹涌而起。
最后，经过鉴定，华南虎的照片属于作假。
5、科学上不盲从：（1）1966年，丁肇中重做了当时世界上最重要的一个实验，那就是测量电子的半径。
丁肇中得到的实验结果与理论物理学家推导出的理论相符合，因为早在1948年，理论物理学家根据量子电动力学的理论，得出电子是没有的体积的结论。
但是到了1964年，实验物理学家经过实验得到电子半径为10—13厘米实验结果。
随后，多个物理学家同样得到电子半径为10—13厘米实验结果，即得出了实验与理论不相符合的结论。
1966年，丁肇中重做这个实验，证明以前那些科学家做的实验结果都错了。
后来丁肇中总结这个故事得出的体会是“做实验物理，不要盲从专家的结论”。
（2）法国科学家法布尔曾做过一个著名的“毛毛虫”实验。
这种毛毛虫有一种“跟随者” 的习性，总是盲目地跟随着前面的毛毛虫走。
法布尔把若干个毛毛虫放在一个花盆的边缘上，首尾相接，围成一圈，并在花盆周围不到20厘米的地方撒了一些毛毛虫最爱吃的松针。
毛毛虫开始一个跟着一个，绕着花盆一圈又一圈地走。
一小时过去了，一天过去了，毛毛虫们还是不停地坚忍地团团转。
一连走了七天七夜，它们终于因为饥饿和精疲力竭而死去。
法布尔在实验笔记中写下了这样一句话：在这么多毛毛虫中，其实只要有一只稍与众不同，便立刻会避免死亡的命运。
6、对于传闻不可盲从：宋国有一个姓丁的人，家里没有井就出去取水灌溉，常常一个人住在外面。
等到他的家里打了井，他告诉别人说：“我打井得一人。
”有的人听了他的话然后转述道：“丁氏打井得一人。
”国人谈论这件事，这件事传到了宋国的国君那。
宋过国王人去问姓丁的。
姓丁回答说：“得一个人使用，不是在井里得到一个人。
” 世上所传奇闻怪事很多，但听到的任何传闻，都应该认真地考察一下，看它在道理上是否讲得通。
要谨言慎听，不要盲从。
【反面事例】 1、邯郸学步的盲从：曾有到邯郸学习走步的人，没有模仿那里的步行，反而忘记原来自己的步行，于是爬着回自己的国家。
成语“邯郸学步”，比喻生搬硬套，机械地模仿别人，不但学不到别人的长处，反而会把自己的优点和本领也丢掉。
勤于向别人学习是应该肯定的，但是，一定要从自己的实际出发，取人之长，补己之短。
如果象燕国寿陵人那样，盲目鄙薄自己，一味崇拜别人，生搬硬套，亦步亦趋，结果必然是人家的优点没学来，自己的长处却丢光了 2、东施效颦的盲从：传说春秋时期，越国有一美女，名唤西施，不仅有沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌，而且就是平时所做的任何一个动作，都是非常美的。
有一天西施患病，心口非常痛。
她出去洗衣服时，皱着眉头，用一只手捂着胸口，走在路上虽然非常难受，但旁人看来今天的西施却又别有一番风姿。
西施有一邻居容貌长的很丑，见西施人长的美，她就常常暗地里观察，看看西施到底与别人有什么不同之处。
这一天，她看到西施用手捂着胸口，皱着眉头的样子后，感到非常美。
于是她就跟着学起这个样子来了。
本来容貌就丑，又皱起了眉头，本来形体就含胸弓背，却又捂住了胸，弄得更加丑陋不堪。
这个故事讽刺了那些不研究实质内容。
只单纯地效仿表现形式的人。
在生活中这样的“东施”至今还没有绝迹。
一些通俗歌曲的歌唱演员，在演出中不是去学习港、台以至国外歌手的演唱技巧、发声方法，而是一味去嗲声嗲气地去学说、学唱他们的音调；学做他们在舞台上即兴出现的某一个动作
请问嘻哈 hippop rap punk 说唱 摇滚 他们都有什么区别
律诗的特点 律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。
律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。
通常的律诗规定每首8句。
如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。
通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。
排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽。
律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。
上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。
律诗的这种变化被称为拗体。
[编辑本段]律诗的形式 律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定： 1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。
2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。
五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。
3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。
4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。
其他两联用不用对仗悉听尊便。
相声第一基本功
第一是太平歌词
其次是“说学逗唱”说、学、逗、唱说学逗唱历来被相声演员做为他们学习的四门功课，实际上这是四种不同的艺术手段。
说指叙述表达能力，学指声情摹拟能力，逗指戏言巧辩能力，唱指声乐表现能力。
它们分别成为不同形式、不同节目、不同演员的各自不同特长，并且相互融合、渗透在整个相声的艺术特点之中。
令人感兴趣的是，一旦把这四项因素放进历史的长河中进行考察，会发现它们果然和相声形成发展的关系极其密切。
因此，可以这么说，相声的可证之史虽短，相声的可溯之源却长。
1.讽刺传统--逗 讽刺艺术渊远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》国风里，就有善戏谑兮，不为虐兮的诗句，提出了讽刺的原则和标准。
戏谑即语言轻松，不虐即内容严肃不过分，轻松的形式和严肃的内容相结合，这正是讽刺的美学和道德标准。
据说，至少在西周时期，我国就有了以讽刺为职业的艺人，他们开始活动在民间，后来走进宫廷，时人称之为俳优，他们也兼歌舞技能。
俳本身就有滑稽谐谑的含义，优则是艺人的统称。
至先秦时代，俳优已相当活跃，司马迁《史记》滑稽列传里专门记载了一些优人如优孟、优旃、郭舍人等的活动。
虽然，俳优们所从事的还不是自觉的艺术活动，但已经具有了明显的娱乐性质，可以视为我国逗笑艺术的滥觞。
这种抨击政治、关心时事的讽刺传统，到唐代的参军戏又有了突出的发展。
参军本是一种官职，之所以成为一种艺术活动，是在十六国时代。
后赵石勒因为一个担任参军的官员贪污了官绢，就叫一个优人穿上官服扮成参军模样，由另外的优人在一旁戏弄他，这种讽刺形式渐渐成为一种自觉的艺术活动，被称为参军戏。
这种形式一般被学者认为是我国戏剧的雏形，但他们只有角色的轮廓，并以即兴表演为主，时时跳进跳出于情节，绝似后来的对口相声，因此也有不少学者认为它是相声的滥觞，或者就是古代的相声。
至宋代，参军戏发展为滑稽戏，更向戏剧靠拢，但也还不是戏剧，而是一种杂耍--比唐代的参军戏杂得多，因此也叫宋杂剧。
滑稽戏至元代为我国戏剧艺术提供了丰富的营养，但是，滑稽讽刺的传统、插科打诨的方式并没有消逝，它注入我国戏曲的民族形式特征，并时时以打猛诨的方式进出于戏剧情节。
明代有所谓过锦戏，即继承唐参军、宋滑稽遗风穿插于大戏之中，以浓淡相间，雅俗并陈、谐谑杂发，令人解颐取胜，敷演一下也绝似现代相声。
总之，自徘优以来，我国的逗笑艺术一脉相承，日益发展，不仅哺育了我国戏剧艺术的形成，也积累了极其宝贵的讽刺艺术的经验，这就是：寓庄于谐的抒情方式，正反相衬的表现方法，虚中见实概括生活的手段。
他们为相声的喜剧性内容，相声和生活的紧密联系，相声逗笑和讽刺的关系，提供了现实主义的战斗传统和得心应手的有力武器。
2.表现形式--说 相声相演员有以说为主，以逗当先的艺谚。
一方面，以总体分析，说主要指语言叙述的表现方式，逗主要指喜剧风格的艺术内容。
另一方面，说与逗之间又是不可分割的，说如果不是戏剧性的内容，那就不是相声而是评书一类的形式，逗如果不是以说的方式表现，也只能是喜剧式的插科打诨，也不是相声艺术。
用说笑话的形式进行自我娱乐历史悠久。
我国古代寓言便多是由笑话提炼浓缩而成。
笑话在先秦以前早就流行，至曹魏时期邯郸淳的《笑林》，才作为我国第一部笑话专集。
但是，作为艺术源流的追溯，笑话还不是一种自觉的表演活动，它并不直接哺育相声以说为主的表现形式。
直至说话艺术产生，才使以后的相声采取了这种第三人称的叙述方式。
Tp说话是唐、宋时期民间艺人讲故事、说笑话的专称，相当于现代的说书。
作为一门艺术，说话在汉代即露端倪，隋代已见记载，作为一种民间技艺，说话则兴起于唐代。
唐代佛教寺院中流行的俗讲，既讲唱历史也讲唱民间故事。
以后在这个基础上产生了说话，这是一种谈古论今，如水之流的语言艺术，很有吸引观众的魅力。
至宋时，说话名家不下百人，技艺益发成熟，分工日趋明细。
有长篇敷演的讲史，有堪称中篇的小说，有演说佛经故事的说经、战争故事的铁骑儿。
尤其引人兴趣的是专讲喜剧性故事的说诨话，它至少是一种有说唱、有念诵，亦运用语言文学游戏手段的滑稽说唱。
三句半这种滑稽诗体、合生这种起令、随令的语戏、说药这种用大量药名来作比喻、隐语的文学游戏，都是说话的技艺。
说话对相声的具体影响至少有两点：一是相声的结构方式，一是相声包袱的特点。
我们可以说：相声在其形成过程中，尽管吸收了各种民间技艺，但把这些技艺统领、提摹起来，使他们贯串成体、孕育成形的还是说话艺术，没有说话艺术，也就没有今天相声的表现形式。
3.摹拟技巧--学像生作为一个词语，在古代就广泛使用了，本来它不是专指某种表演技艺，而是含有象真的，赛活的的意思。
像生作为一种表演艺术是和乔、学等字连在一起的，是一种以摹拟为特点的说唱艺术。
宋代勾栏、瓦肆里就有学像生的艺人，他们不仅学各种声音，而且还包括一切拟态。
像生这个词，在宋代也时而与像声混用，而像声无疑是以摹拟声态取胜的，果然，明清以后出现了象声一词，其实际就是今人所说的口技。
如果宋代的像生还是一种无所不学的杂扮，那么，明清的象声则只是一种专拟声音的口技，技术追求更单一，因而也更精湛了。
突出的标志是由明而暗，由面对观众而隐身青绫，由杂学世态而敷演故事--使技艺有了艺术的烘托。
至少在清末，隔壁戏衰落，艺人扔掉围屏，再次从帐子里解放出来，这就是所谓的明相声。
相声素有万象归春及明春、暗春的说法，春就是说，万象归春即无论明春还是暗春，都要归到以说为主的语言艺术上来。
清末民初这段时间不少老艺人明春、暗春都会，正是走出幔帐开始注目社会生活，但仍保留口技技艺的表现。
相声这一词语在清末虽还时而与象生、肖声、像声混用，但已经具有现代意义，这就是他的喜剧性和叙述性。
1908年出版的英敛之《也是集续篇》里称相声演员为滑稽传中特别人才，并说：其登场献技，并无长篇大论之正文，不过随意将社会中之情态摭拾一二，或形相，或声音摹拟仿效，加以讥评，以供笑乐，此所谓相声也。
该相声者，每一张口人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣。
这里，说的形式，逗的内容，学的手段已经完全具备并熔于一炉了，正是相声成熟的标志。
4.艺术手段--唱 民间艺术大都是逗笑的艺术，相声在孕育过程中自然要受到它们的影响，就是在形成前后也要大量吸收它们的营养。
莲花落本是乞儿行乞之歌，早在宋代即已流行，清末以后分孽繁衍，一树千枝。
数来宝，它那合辙押韵的形式，即景生情、临时编词的手法，都为相声的韵诵和歌唱提供了武器。
莲花落的另一分枝什不闲，那种调笑逗乐的手段也自然启发了相声。
八角鼓相传为清末八旗子弟所创，也在市民阶层中落地生根。
演唱时，演员之间往往插科打诨，甚至还在伴奏身上找笑料，他们的说口--在叙述、评论时使砌的手段，相声艺人是决不放过的。
双簧--实为口技的一种，也丰富了相声的学和唱，表演时一前一后，前面发托卖相，后面横竖嗓音，通过前面动作与后面语言的配合，产生滑稽可笑的情态，实际也是隔壁戏的变种，其一度包括在相声之内，成为相声演员必会的基本功。
滑稽二黄是在京戏乍兴、二黄风行时，有摹拟演唱而歪学歪唱产生的逗笑手段。
另有活跃于江湖之中的种种生意，如变戏法、练把式之流，如何铺张言辞、故弄玄虚，如何关键之时巧卖关子，如何索钱之时粘住观众等等，都是相声演员潜心领会、偷艺学技的绝好机会。
相声的唱有两种：一是正唱，一是学唱。
正唱是相声本功的唱，太平歌词便是他们经常采用的一种徒歌形式--它有腔有调，近于韵诵，演唱时往往一边手捻白沙撒字，一边配以太平歌词。
学唱的内容无所不包，但必须引人发噱，为了发噱就要夸张，既要神似传真，又要稍加歪曲。
综上所述，说学逗唱逐渐汇集、相互渗透，在经历了漫长的历史岁月之后，终于在清末民初脱颖而出，成为一种独特的民族民间的喜剧性曲艺品种，相声--笑的艺术真的成熟了
如何赏析“语言特色”
赏析语言特色可分三步走：概括内容、分析语言形式、用形容词表达。
1.明确 上海高考网：赏析语言特色是高考必考的一个内容，在现代文阅读、文言文阅读、诗歌鉴赏中都可能出现，多以简答题或选择题的形式进行考查。
赏析语言特色可分三步走：概括内容、分析语言形式、用形容词表达。
1.明确所写的具体内容。
语言特色必须附着在具体内容上才有意义，离开了具体内容的语言就无所谓特色。
所以，赏析语言特色就要首先对内容加以概括总结。
人们常说李白诗歌的语言风格为豪迈飘逸，那是因为已经有了《蜀道难》《望庐山瀑布》《将进酒》 等诗句内容为前提，我们常说杜甫诗歌的语言风格为沉郁顿挫，那是因为有了《石壕吏》《兵车行》《登高》等诗句内容为基础。
2.分析语言形式方面的具体特点。
语言本身的特点，主要体现在整散句、长短句、修辞格、叠音词的运用上，有的用整句，有的多用散句，有的整(整句)散(散句)结合;有的多用长句，有的多用短句，有的长(句)短(句)结合;还有的运用修辞格等等，都是语言的表现形式。
单从形式上看，整句的语言特色为“典雅”，散句的语言特色为“口语化”，长句显得“柔和”，短句显得“激昂”，叠音词显得富有节奏感、韵律美。
运用修辞格的要对内容进行具体分析后，才能确定其或清新、或典雅、或华丽、或含蓄…… 3.掌握语言特色的词语(形容词)、通过比较、选择予以定性。
积累常见的语言特色的词语有：平实质朴、含蓄隽永，豪放刚健、黯淡凄婉，清新自然，生动形象，幽默讽刺、富丽清新(清新、华丽)、淡雅肃静等等。
结合具体内容，通过比较，使抽象的语言特色词语与具体内容吻合一致，选择恰当予以定性。
如，《拿来主义》中的语句： ①还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路地挂过去，叫做“发扬国光”。
②总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。
【分析】①句中的“捧着”“挂”等动词，表现出一种丑态，“大师”“发扬国光”上的引号，表明作者的情感是极其反感;②算得显出一点进步，可见对“进步”不以为然。
内容上，是讽刺送去者的丑恶表现，情感是讽刺性的，所以语言富有讽刺的味道，犀利、幽默。
【答案】语言幽默、犀利，具有讽刺性。
又如，《胡同文化》中的语句： ①北京的胡同在衰败，没落。
除了少数“宅门”还在那里挺着，大部分民居的房屋都已经很残破，有的地基柱础甚至已经下沉，只有多半截还露在地面上。
有些四合院门外还保存已失原形的拴马桩、上马石，记录着失去的荣华。
有打不上水来的井眼、磨圆了棱角的石头棋盘，供人凭吊。
②西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气。
【解析】 ①A明确所写内容——北京胡同正在衰败，没落;B语言形式——长短结合，节奏舒缓，适合抒发哀伤情感;C搜集一些语言特色的形容词，比较哪些形容词合适——朴实、平淡、口语化。
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