古诗鉴赏
心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言《蜀相》全文 《书愤》全文白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟《登岳阳楼》全文 《将进酒》全文《虞美人》全文独夫之心，日益骄固。
戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土。
呜呼
灭六国者六国也，非秦也；足秦者秦也，非天下也。
秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
《六国论》最后一段曰：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
”
求20首古诗的鉴赏100字
送别 王之涣 这是一首送友人归隐的诗。
表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。
诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。
三、四句是交代友人归隐原因——不得志。
五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。
全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。
2 苏轼 画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。
而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。
在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
3 浪淘沙 李煜 上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。
起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。
帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。
“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，却加倍地感到痛苦。
过片三句自为呼应。
“流水”两句，叹息春归何处。
，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。
这是指春，也兼指人。
词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。
4 问刘十九 白居易 这是一首五言绝句，作为篇幅和字数最少的一种诗体，如何以少纳多，是最值得作者和读者考量的问题。
此诗堪称典范。
全诗简练含蓄，轻松洒脱，而其间脉络十分清晰。
从层次上看，首句先出酒，二句再示温酒之具，三句又说寒天饮酒最好，末句问对方能否来共饮，而且又点破诗题中的“问”字。
从关系上看，首末句相呼应，二三句相承递。
诗句之间，意脉相通，一气贯之。
诗作从日常生活中的一个侧面落笔，以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，富于生活气息的情趣，不加雕琢地写出了朋友间恳诚亲密的关系。
5 渔家傲 陆游 上片起二句：“东望山阴何处是
往来一万三千里。
”写蜀中与故乡山阴距离之远，为后文写思家和思念仲高之情发端。
“写得家书空满纸”和“流清泪”二句，是为着写思家之情的深切。
“空满纸”，情难尽：“流清泪”，情难抑，作者的伤感，深深地感染着读者。
作者道不尽的酸楚，岂是“家书”能表述清楚的。
“书回已是明年事”句，紧接写信的事，自叹徒劳；又呼应起二句，更加伤感。
一封家信的回复，竟要等待到来年，这种情境极为难堪，而表达却极新颖。
下片起二句，从思家转到思念仲高。
“寄语红桥桥下水，扁舟何日寻兄弟
”巧妙地借“寄语”流水来表达怀人之情。
红桥，在山阴县西七里迎恩门外，当是两人共出入之地，词由桥写到水，又由水引出扁舟；事实上是倒过来想乘扁舟沿流水而到红桥。
词题是寄仲高，不是怀仲高，故不专写怀念仲高专写怀念高，只这二句，而“兄弟”一呼，已是情义满溢了。
这首词从寄语亲人表达思乡、怀人及自身作客飘零的情状，语有新意，情亦缠绵，在陆游的词中是笔调较为凄婉之作。
它的结尾看似有些消沉，而实际并不消沉，化愤激不平与热烈为闲适与凄婉，又是陆诗与陆词的常见意境。
6 采桑子 辛弃疾 这首词以“少年”与“而今”对比，表达了一种深刻的人生感受。
上片说 少年时登高望远，气壮如山，不识愁为何物。
无愁说愁，是诗词中常见的文人 习气。
下片转入“而今”，转折有力，不仅显示时间跨度，而且反映了不同的 人生经历。
在涉世既深又饱经忧患之余，进入“识尽愁滋味”的阶段。
所谓 “识尽”，一是愁多，二是愁深。
这些多而且深的愁，有的不能说，有的不便 说，而且“识尽”而说不尽， 说之亦复何益
只能“却道新凉好个秋”了。
比之少时的幼稚，这或许是老练成熟多了。
其实“却道”也是一种“强说”。
故意说得轻松洒脱，实际上也是难以摆脱心头的沉重抑塞。
周济说辛词“变温 婉，成悲凉”。
读此词者，当能辨之。
7 望洞庭 刘禹锡 这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。
第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。
第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。
第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。
用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。
第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。
全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
8 山居秋瞑 王伟 此诗为王维山水诗中的名篇。
雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。
诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。
9 咏风 王勃 诗的前两句“肃肃凉风生，加我林壑清”，炎热未消的初秋，习习凉风飘然生起，吹散林壑浊热，顿觉清爽怡人。
诗人不禁迷醉于其中，冷风啊，你不管深沟还是浅壑，不分高贵还是低贱，都遍施恩惠，平等普济，令人敬佩，使人快意。
这两句为全诗定下了一种开朗壮阔的意境。
诗的三、四句“驱烟寻涧户，卷雾出山楹”，丝丝凉风吹乱了天才少年的长发，驱散了涧谷飘浮的烟云，卷走了山间缠绕的雾霭，犹如精灵般使山间人家重现，将明朗清爽带给人间。
诗人用“驱”、“卷”、“寻”、“出”等字眼，把这些自然现象写成了有意识的活动，把宋玉中“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱而加焉”的话，采用拟人化手法，将风描绘得栩栩如生。
10 礼拜 诗的第一句点题。
“凤凰台上凤凰游”，很自然地 将凤凰台的得名点了出来，起句自然飘逸。
而接着的一句，却是那样的无限感慨：“凤去台空江自流”
一个“ 自 ”字，道出了多少历史兴亡的喟叹。
这里的“凤凰”，一语双关，既点明了凤凰台的由来，又有人世的沧桑蕴含其中。
韵致高逸，寄慨遥深。
接着的三、四两句承上，以“吴宫”、“晋代”一联，概指了凤凰台作为六朝故都所见证的历史兴亡。
语言平缓而对仗精工，寄寓着无限的悲凉。
“吴宫花草”，表现昔日吴王的苑囿的似锦繁华和如今的湮没幽径。
“晋代衣冠”，是表现当年东晋的豪门权贵，是何等的荣耀，如今他们的孤冢却散落在荒烟蔓草之中。
这一联浸透了无限的凄凉。
11 这是一首怀人词。
上片写登高望远，离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。
“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。
“春愁”，即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。
“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢，终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。
结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
12 声声慢 李清照 这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。
通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。
在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。
首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。
下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。
全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
13 上阕移情于景，借景抒情，一切景语皆情语：“槛菊愁烟兰泣露。
”清晨栏杆外的菊花，笼罩着一层惨淡的烟雾，兰花沾有晨露，似乎是饮泣的泪珠。
“罗幕轻寒，燕子双飞去。
”暮秋清晨，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子也因忍受不住这秋天的寒意，双双向南方飞去。
“明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。
”词人一夜辗转难眠，皎洁的月亮不明白离别相思之苦，银辉洒向人间，一直到了拂晓，还斜照着红红的门户。
下阕登楼望远，更是情不能自已：“昨夜西风凋碧树。
”昨夜西风冽冽，凋零了绿树。
秋风萧瑟，落叶飘飘。
树犹如此，人何以堪
“独上高楼，望尽天涯路。
”我独自登上高楼，骋目远眺，山阔水长，天涯漫漫，人世间的一切已如浮云过世。
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
”情也悠悠、恨也悠悠。
见不到心爱的人，也只有寄书传情了，可是天遥地远，万水千山，又不知道我心爱的人她在何处，这封情意绵绵的书信又将送到那里去呢
14病起 陆游 作品开篇两句写出了诗人的现实景况，身体刚刚病愈，并且因被罢官客居在万里之外的成都岷江江边，纵使有满腔报国之志，也只能身处江湖之远，客居江边，无力回天，心中的痛苦与烦恼可见一斑。
“位卑未敢忘忧国，事定尤须待阖棺”是在写自己的忧国心智，也不乏对眼下压抑情绪的抒发。
顾炎武曾有过“天下兴亡，匹夫有责”的呼吁，诗人陆游在当时显然不能向天下人呼吁，只能勉励自己，虽然自己地位低微，但是从没忘记忧国忧民的责任，这是一个被罢了官的普通百姓的爱国情怀。
至于对自己的不公平，自己究竟是怎样的人，还要待盖棺方可定论。
“天地神灵扶庙社，京华父老望和銮”，这是诗人的企盼，也是天下百姓的企盼。
当时因为宋朝朝廷腐败，君主昏庸，至使大宋失落了半壁江山，老百姓处在外族蹂躏的水深火热之中，正如诗人写的那样：老百姓天天企盼天地神灵能好好地保佑国家和君王，天天盼望皇帝能早一天起兵讨伐外族侵略者，还百姓一个完整的国家和太平盛世，可事实上这些只是枉然。
这对于诗人陆游自己来说也再明白不过了，毫无办法。
只能独自一人挑灯细看的传世之作，希望皇帝能早日悟出“出师一表通古今”的道理。
作品通篇贯穿了诗人忧国忧民的爱国情怀，表现了中华子民热爱祖国的伟大精神，揭示了人民与国家的血肉关系。
“位卑未敢忘忧国”这一传世警句，是诗人内心的真实写照，也是历代爱国志士爱国之心的真实写照，这也是它能历尽沧桑，历久常新的原因所在。
15 赠花卿 杜甫 这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。
有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。
”沈德潜也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。
”他们的说法是较为可取的。
16 青玉案 辛弃疾 上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。
作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。
若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。
然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。
其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
下阕，专门写人。
作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。
这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。
……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她
是她
没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待
发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭
—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢
17 月夜 杜甫 这首诗作于安史之乱中。
这年5月，杜甫携家避难鄜州，8月只身前去投奔刚在灵武即位的肃宗，途中被安史叛军所俘，送于长安，杜甫望月思家，写下了这首传诵千古的名作。
诗的表现手法独具匠心：明明是杜甫思念流落鄜州的家人，不直接道出，而是用换位思考法来写，即设想妻子儿女在鄜州对月思念杜甫。
妻子正在鄜州对月思夫。
孩子们不能理解母亲对月怀人的心事。
在月下伫望时间长了，露水沾湿了妻子的头发，清辉使得妻子玉臂生寒。
妻子在想：何时才能团聚呢
全诗写乱离岁月，家人两地相思之情，情真意切，真挚动人。
18 从军行七首 其四 王昌龄（青海长云暗雪山） “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。
青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。
这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。
它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。
为什么特别提及青海与玉门关呢
这跟当时民族之间战争的态势有关。
唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。
河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。
“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。
所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。
这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。
与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。
这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里 19 青玉案 贺铸 这首词语言典丽，风格华美。
全词字句洗炼，掷地有声，其中暗用了《洛神赋》、《锦瑟》、《江淹传》等不少典故，而又十分自然妥贴，犹如己出。
词人还巧妙地用美好的景色来衬托自己的心情。
良辰美景而无赏心乐事，更显出愁苦之重。
词的形象鲜明，意境优美。
本词比喻的新巧贴切而又丰富多姿更是传为佳话。
把抽象的感情化为形象的景物以增加感染力，这并不是贺铸的发明；而学习前人的手法，把比喻设置得如此新颖奇妙却是贺铸的创造。
20 过华清宫绝句 杜牧 这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与扬贵妃的骄奢淫侈。
诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。
“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。
“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。
有些长了些，凑活着用吧
古诗鉴赏
观沧海头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。
以下十句描写，概由此拓展而来。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。
在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。
这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。
后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。
这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。
作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。
这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。
诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。
这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。
言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。
过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。
从海日东升，春意萌动，放舟于绿水之上，联想起“雁足传书”的故事，表达了淡淡的乡思愁绪。
全诗和谐而优美。
此诗载于《全唐诗》卷一百一十五。
下面是中华诗词学会、中国唐代文学学会副会长霍松林先生对此诗的赏析。
这首《次北固山下》唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。
潮平两岸失，风正数帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
从来观气象，惟向此中偏。
”王湾是洛阳人，生中，“尝往来吴楚间”。
“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。
上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。
”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。
诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。
诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。
“客路”，指作者要去的路。
“青山”点题中“北固山”。
作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。
这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。
次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。
春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。
这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。
“悬”是端端直直地高挂着的样子。
诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。
风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。
只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。
那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。
这一句写小景已相当传神。
但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”《姜斋诗话》卷上。
可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。
如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。
诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、风平浪静等等的大景也表现出来了。
读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。
潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。
这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。
这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。
这一联历来脍炙人口。
“海日生残夜，江春入旧年”：当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。
“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢
这两句炼字炼句也极见功夫。
作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。
妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。
海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。
不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
此句与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。
海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。
这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。
雁儿正要经过洛阳的啊
诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。
这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐优美的.这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。
意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。
情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。
清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。
”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。
而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。
曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。
但同时又是其情感载体，乃心中物。
全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。
中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。
中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。
马致远此曲明显地体现出这一特色。
短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。
如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。
在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。
此曲亦如此。
作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。
而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。
众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。
全曲十个意象，前九个自然地分为三组。
藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。
由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。
最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。
由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。
从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。
这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。
其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。
宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。
董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。
瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。
一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。
茅舍映荻花。
”其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。
隐隐平林噪晓鸦。
一带山如画，懒设设鞭催瘦马。
夕阳西下，竹篱茅舍人家。
”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。
在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。
他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。
如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。
这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。
马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。
宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。
这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。
宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。
杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。
马致远这首小令也是如此。
虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。
尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
白居易在杭州时，有关湖光山色的题咏很多。
这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。
诗的首联紧扣题目总写湖水。
前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，显示出一种动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。
后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。
颔联写仰视所见禽鸟。
莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。
黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。
“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。
“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。
颈联写俯察所见花草。
因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。
而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。
这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。
这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。
这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。
前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。
《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。
尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。
白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。
只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。
诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。
以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑。
中国历史上，在天堂杭州当剌史或知州的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。
他们不但在杭州任上留下了叫后人敬仰的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。
白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出。
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。
孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。
据《唐语林》卷六载，贾公亭建于贞元年间，未五六十年后废。
白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。
白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见冬水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。
“初平”所表达的是白居易对冬日里西湖的一种特有的感受。
由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。
此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
黄莺是公认的春天歌唱家，听着它们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，它们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着它们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。
在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇。
“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，是一件非常惬意的事情，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。
诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，将其写入了诗中，就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。
著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。
”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。
因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。
或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。
这就是因为人们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因。
古往今来，西湖向人们展示了无比美妙的春光，有很多人见证了西子湖的春色。
可是到头来，仍然只有几首作品能广为传诵。
白居易就是因为有着一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。
白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是其他人，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。
可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。
也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。
白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，诗人饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。
耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的优美诗歌来。
前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”（王若虚《滹南诗话》），又说“乐天诗极深厚可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”（田雯《古欢堂集》）。
这首诗语言平易浅近，清新自然，用白描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光中，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的.
鉴赏古诗名言，感悟深刻哲理，传承中华文化。
唐代大诗人白居易的古诗：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧
全国卷 咏素蝶诗 刘孝绰随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。
映日忽争起，因风乍共归。
出没花中见，参差叶际飞。
芳华幸勿谢，嘉树欲相依。
注：刘孝绰（481-539）：南朝梁文学家，彭城（今江苏徐州）人。
文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。
（1）这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动
是怎样描写的
（2）这首诗有什么含意
采用了什么表现手法
参考答案：（1）这首诗描写了素蝶随蜂悠游，遇雀躲藏；映衬日光腾起，顺着风势返回；在花丛中时出时没，于树叶间上下翻飞。
是通过素蝶和周围事物的关系、对不同情况的反应来描写的。
（2）这首诗通过对素蝶活动的描写，表现了诗人在现实生活中的悲欢、沉浮，最后两句突出了作者对美好事物的依恋和向往。
采用了托物言志的手法。
赏析：这首《咏素蝶诗》是南朝齐梁之际有“神童”兼“彭城才子”之誉的刘孝绰所作。
此诗在形式上采用了白描手法描写蝴蝶在风中、花中的飞舞的情况，同时运用了对比手法，以及动态描写和静态描写相结合的方法将蝴蝶飞舞的姿态描写得十分形象和逼真。
诗人仅仅用了四十字就把蝴蝶的性格、姿态、情感表现出来，让人如于风和日丽之时，见蝴蝶随着蜂儿转于绿蕙丛中，时而避雀隐，时而浴日舞，令人叹为观止。
联系刘孝绰虽然自负才华自视甚高，但一生仅做到秘书监，一直得不到提拔的遭遇，可知诗中蕴含着期盼得遇明主之意。
“嘉树欲相依”为全诗主旨。
素蝶即白蝶，诗首联写蝴蝶为了躲避天敌（“蜂”、“雀”）时而绕着草花飞，时而躲藏在草花丛中。
颔联写蝴蝶在阳光照射下随风翩翩起舞。
颈联写出蝴蝶在花草树木间出没。
诗的前三联采用白描的手法，使红花、绿草、白蝶、阳光、嘉树，构成了一幅生动的画卷，充满了无限生机。
最后写出蝴蝶的期盼：希望这些提供蝴蝶栖息的花草树木能够永远存在。
这首咏物诗传达了古人朴素的人与自然和谐相处的良好愿望。
2010高考上海卷语文 诗词鉴赏的题目早兴 白居易晨光出照屋梁明，初打开门鼓一声。
犬上阶眠知地湿，鸟临窗语报天晴。
半销宿酒头仍重，新脱冬衣体乍轻。
睡觉①心空思想尽，近来乡梦不多成。
【注】①觉：醒。
⒕白居易，字乐天，号_____________。
（1分）【参考答案】香山居士【考点】文学常识。
【解析】没有任何技巧，完全是考察考生的识记能力，这也是最基本的文学常识。
⒖对本诗分析不恰当的一项是（ ）(3分)A.首联用“晨光”与“开门鼓”交代时间之早。
B.颔联以犬和鸟的表现描绘清晨兴旺之景。
C.尾联“乡梦不多成”呼应“心空”，点明主旨。
D.本诗语言浅显平实，给读者清新自然之感。
【参考答案】B【考点】鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧把握作品内容，注意传统文化底蕴和表现方法，从历史发展的角度，全面理解，深刻领悟。
【解析】颔联告诉我们的是“那在台阶上贪睡的小狗儿也摆摆尾巴，懒洋洋地爬起来；而一向活泼的小鸟更不会放过这可爱的时光，正在窗前叽叽喳喳不停地欢叫着，似乎是在向人们报告着美好天气的到来”。
隐隐透露出春天的气息。
⒗诗人善于从细微处表现生活情趣，请从这一角度赏析画线句。
(4分)【参考答案】“新脱冬衣”以动作暗示季节更替；“体乍轻”写出猛然间的轻松感受；“乍轻”呼应“新脱”，描写入微，抒发了诗人切身感受到春天到来的喜悦之情。
（一点1分，语言1分） 2010高考江西卷语文试题 14．阅读下面这首诗，然后回答问题。
(6分)送人归京师① 陈与义②门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。
故园便是无兵马，犹有归时一段愁。
【注】①京师：指北宋都城汴梁。
②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。
(1)指出诗中“子规”意象的含义。
(2分)答：_______________________答案：思念故土，有家难归的悲伤。
【解析】本题难度不大。
杜鹃鸟，俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。
传说为蜀帝杜宇的魂魄所化。
常夜鸣，声音凄切，故借以抒悲苦哀怨之情。
在高中课文中经常提及“子规”这个意象。
如“又闻子规啼夜月，愁空山”（《蜀道难》），“杜鹃啼血猿哀鸣”（《琵琶行》），“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（《踏莎行》），“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），“望帝啼鹃”（《窦娥冤》）。
(2)诗中“故园便是无兵马”与“犹有归时一段愁”是否矛盾?为什么?(4分) 答：______________________答案：不矛盾。
因为在诗人看来，即便故园没有战火，但国土沦丧，南北分裂，所以送友人归京时，触景生情，心中难免生出一段忧国之愁。
【解析】A与B是否矛盾的一类鉴赏题宜结合诗歌写作技巧，熨平诗文意蕴。
诗歌讲究借景抒情、情景交融，又常用对比、映衬、反语、象征等，借助这些写作技巧的特点和作用，我们可以读出表象下含蓄的意蕴，从而正确而深入地理解诗意。
如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日景物的美好反衬出征士兵的悲苦心情。
辛弃疾《西江月遣兴》上片：“醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。
近来始觉古人书，信着全无是处。
”词人读书的结论似乎是古人书中的话都是不可信的，把一切古人圣贤都骂倒了，但联系前句可知词人是借醉求欢，以醉后的笑闹来排解内心的苦闷和忧愁，理解要服从整体，便可知，所谓“全无是处”是愤激之语，是反语，是词人为发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，借醉后狂言的反语，清醒地指出了南宋当权者不思统一、不用志士、颠倒是非的行为是完全违背了古圣贤的教诲的。
杜甫此诗为写景抒情，前面的写景为后面的抒情服务，情由景生，景为情设，二者从理论上应是和谐统一的，故而前两联应与“孤”“忧”相和谐。
首联从写法上看是运用了对比，联系时代背景和作者经历可以看出这个对比只能理解为抒发诗人内心的悲怆。
颔联，以想象奇特的“坼”“浮”写出了洞庭湖水浩瀚无边的巨人形象，这壮阔雄浑不能理解为诗人由此就慷慨激昂、壮怀激烈，不能肤浅地理解为诗的感情基调就转为昂扬振作了，此处应是反衬的写法。
孤老病弱之人在无边的天地间不停游荡，在浩瀚的江湖上接连漂泊，这宽阔宏伟更反衬出诗人的无尽悲怆和悲凉。
作者简介： 陈与义(1090～1138)，宋代诗人。
字去非，号简斋。
洛阳（今属河南）人。
徽宗政和三年（1113）登太学上舍甲科，授文林郎、开德府教授。
后历官太学博士、秘书省著作佐郎等职，不久谪监陈留酒税。
北宋亡，奔徙于今河南、湖北、湖南、广西、广东等地。
高宗绍兴元年(1131)，抵临安（今浙江杭州）。
历任中书舍人、侍讲、礼部侍郎、翰林学士等职。
绍兴七年任左中大夫，参知政事。
陈与义是南北宋之交的著名诗人。
他的诗歌创作可以金兵入侵中原为界线，分为前后两个时期。
前期诗风明快，很少用典，以《墨梅》诗受到徽宗的赏识。
南迁之后，经历了和杜甫在安史之乱时颇为相似的遭遇，转学杜甫。
他不象江西派诗人那样, 只从句律用字着手,而是把自己的遭遇和国家的命运融合在一起,题材广泛,感时伤事， 成为宋代学习杜甫最有成就的诗人之一。
陈与义与吕本中有过交往，但吕本中作《江西诗社宗派图》，并未列陈与义之名。
宋人也有称他崇尚陈师道的，但多数人认为他最近于杜甫。
元代方回在《瀛奎律髓》中称杜甫为江西派的一祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。
陈与义不是江西人, 作诗重锤炼,固然有与陈师道相似的地方，但他重意境，擅白描，与黄庭坚的好用典、矜生硬， 迥然有别，不应列入江西诗派。
陈与义诗作最逼近杜诗的是七律。
象《登岳阳楼》之一、《巴丘书事》、《再登岳阳楼感慨赋诗》、《除夜》等，雄浑悲壮，感慨多端。
五言律如《雨》诗 2首、《除夜》等则以清迥峭刻见长。
五言古诗写景造意，接近谢灵运、柳宗元等人。
如《 夏日集葆真池上》中间写景：鱼游水底凉，鸟宿林间静。
谈余日亭午，树影一时正。
… 微波喜摇人， 小立待其定。
观察细密，造语工致。
七言绝句重在意趣,格调清婉,如《和张规臣水墨梅五绝》、《春日二首》、《中牟道中二首》等，或工于兴寄，或活用典实，屡见新意，耐人寻味。
陈与义亦擅词作。
〔临江仙〕中的杏花疏影里,吹笛到天明，〔虞美人〕中的及至桃花开后却匆匆等名句都为人称诵，胡仔、黄□等人对他也有较高的评价。
总的说来，他的词作以清婉秀丽为主要特色。
陈与义集原为其学生周葵编,共10卷,早佚。
宋光宗绍熙元年(1190),胡□笺注《 简斋诗集》30卷(附《无住词》1卷)刊刻问世,《四部丛刊》即据此影印,并附印元刊《 陈简斋诗外集》。
1982年，中华书局出版的《陈与义集》即以胡本为底本.诗歌简析：门外子规鸟叫个不停，日落时分在山村中幽梦不断。
即便故园没有战火，但国土沦丧，南北分裂，送友人归京时，触景生情，心中难免生出一段忧国之愁。
诗中有寄托、感慨、讽喻之意，有伤离感乱之情，对于现实表现了强烈的不满。
班级诗词鉴赏大会会推荐哪首古诗 理由
可以用杜甫的绝句。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这是一首绝唱，对仗非常工整，有数量，有颜色，有近，有远，有现实，有想象。
可以从用时的角度来鉴赏，也可以从对仗的角度来鉴赏。
