字体最简单的一首古诗是什么
字体简单的古诗有：画朝代：唐代作者：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
山村咏怀作者：邵雍一去二三里，烟村四五家。
亭台六七座，八九十枝花。
春晓朝代：唐代作者：孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
家乡的桥阅读
怀旧.1当你看到曾经熟悉的事物发生变化后就会不自觉的想起它曾经的样子。
2.作者把老桥和爷爷联系在一起，对桥的怀念其实也是对故去的亲人的怀念。
三十首字最少字最简单的古诗
鹿柴唐.王维空山人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
静夜唐.李白床前明月光，疑是地上霜。
举明月，低头思故乡。
草唐.白居易离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
春望唐.杜甫国破山河在，城春草木生。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
关山云唐.李白明月初天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
夏日绝句宋.李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
风唐.李峤解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
画唐.王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
绝句唐.杜甫迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
涂鸦是什么意思啊?
“涂鸦”一词，唐朝卢仝说子乱写乱画顽皮之行，典自《玉川子集．云添： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。
开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。
一直发展到现在, writers有更多方法和途径。
让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等…… 涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。
自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。
他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。
那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。
对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。
当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。
因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。
一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。
当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。
在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。
美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。
难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。
可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。
尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。
可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。
再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。
从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。
他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。
他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。
更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。
为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。
他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。
第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。
主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。
那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。
纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。
那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。
那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。
最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案
于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。
这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。
因此那个停车场成了他们练手的地方。
伍德是个黑人，极富才华。
他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。
一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。
当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。
市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。
几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。
他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。
结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。
那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。
他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。
这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。
更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。
一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。
可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。
后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。
政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。
但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。
1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。
无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
大家觉得繁体字和简体字谁才是中华文化的正统。
如果可以恢复繁体字你觉得怎么样
第一，繁体字来源于哪
小篆，小篆之前还有大篆，再之前…………都能说到甲骨文了，我看楼主反复强调汉字来源的象形意义，那么，您不认为，甲骨文才是更能体现中华文化正统的文字么
呵呵~~另外从时间上来说，中华文明5K多年，也只有在2K年前左右才刚创造出繁体不是么，大部分时间可都不是在用繁体哦~~~第二，新中国成立之时，中国有将近半数的人民是文盲啊
如何在最短的时间内，让广大民众以最快的速度记住最常用的一些文字，也就是扫盲，这是个多么艰巨任务，您了解么
简体字就是在这样的历史背景下被提上了日程…………这可不是什么好看不好看，能不能代表出创造出的意义什么的问题啊，这是一项让中国几亿文盲在短短两代内就几乎彻底被消灭的伟大创举~（这也就是为什么台湾香港等地还依然在用繁体的原因，他们即使要扫盲，人口基数小到完全没必要去发明一种更简单更容易记的文字）
所以，无所谓正统，事物的发展，都是由繁到简这么一个过程，说句玩笑话，您有没有想过，当年古人发明繁体字是为什么呢
如果不是因为书写更简单，更容易记忆，那么他们继续用小篆不就完了么
那么，简体字的发明不也就是这么一回事么
没什么可抵触的吧
请不要贬低简体字，简体字所背负的历史意义远比咱们自认为的要大的多。
麻烦帮我解答下视觉系、哥特、EMO、朋克还有萝莉的区别
因为大家时间不多了，这两天所有人会告诉你看课本，这是废话，课本当然很重要，怎么看
我以北京卷为例来说，所有题目都是课本，当你不会做的时候，回想课本，一定是老师讲过的。
举个例子来说，06年是陶渊明的诗，看不懂说什么，说请问陶渊明的诗有什么风格，高中就学了一篇陶渊明的诗，就是他的风格就是“归隐、闲适”。
如果你把北京卷今年所要求考的那个古诗文背诵拿下来，高考只要求你背下一篇，老师都是告诉你这篇文章讲了妇女被抛弃的故事。
08年又出了一个文章，网友有题的可以拿去看，诗人是顾炎武，考试在课本中就教过你一首杜甫的诗叫《登高》，问你这首歌和杜甫是什么风格，老师也会告诉你是什么。
这就是本质。
古诗文你为什么做不对，第一读不懂，这个没关系，古诗是谁的
问表达的什么情感，没关系，就是这么几个情感，是古代诗人写的，是古代男诗人写的，因为古代女诗人比较少，是有李清照，但是我没见过考她的。
第一个男人打仗，第二个流浪，第三个在家里想象，就三种诗。
比如山水诗，李白写诗就是纵情山水，如果是王维，一个是归隐，一个是闲适，如果是田园诗就写归隐、田园，如果说送别诗就两种，一种是李白的，表达对朋友的友谊，如果是王维的诗，表现的一定就是对故乡的留恋。
如果是男人打仗就是边塞诗，第一个表现的是风光，第二个是打仗的残酷，第三个是打仗长了想家了。
男人想象就两种诗，一个是男人在家里头想象出现了怀古诗，第二个就是抒情诗。
怀古诗就是固定的形式，就是借古讽今，还有表现一种历史沧桑感。
还有一种是抒情诗，第一种是伤春悲秋，江苏卷的考生还有山东卷的考生特别注意，这两个省份会考悲秋、伤春。
男人总伤春为什么呢，因为古代男人总想当官当不上，一次没当官就受到了打击，总是受到打击，官场失意。
于是苏东坡的诗出现了，总是被打击，一生被贬三次，所以第三种是豪放旷达。
古诗文，一个是练字体，一个是感情体，再一个就是让你分析这首歌的妙处是什么，首先把句子分析一下，不是让你真读懂了，看不懂也翻译，把你不会的折过去。
如果使用了什么手法，再据选。
给大家做一个统计，第一个就是借景抒情，第二个是托物言志，虚实相称，还有互相烘托。
修辞手法，有对偶、拟人、夸张、用典，描写一个是白描，一个是细描，白描就是中国山水画，如果出现动词一般都是细描，看到动词都是细描。
其实题目是可以选择的，主旨可以选，手法可以选，模板可以选。
所以古诗文在我看来最简单。
本质在课本。
