遥知未眠月，乡思在渔歌什么意思
“遥知未眠月，乡思在渔歌”出自唐朝诗人杜荀鹤的古诗作品《送人游吴》第七八句,其古诗全文如下： 君到姑苏见，人家尽枕河。
古宫闲地少，水港小桥多。
夜市卖菱藕，春船载绮罗。
遥知未眠月，乡思在渔歌。
【注释】 ⑤绮罗：指华贵的丝织品或丝绸衣服。
一说此处是贵妇、美女的代称 ⑥未眠月：月下未眠 ⑦闲地少：指人烟稠密，屋宇相连 【译文】 你到姑苏时将会看到，那儿的人家房屋都临河建造。
姑苏城中屋宇相连，没有什么空地；即使在城里的河上上，也架满了小桥。
夜市上有人卖菱藕，在春天，河船上满载着精美的丝织品。
遥想远方的你，当月夜未眠之时，听到江上的渔歌声，定会触动你的思乡之情。
【赏析】 生活是流动的。
生活中所有的美丽都是从流动中彰显出来。
“夜市卖菱藕，春船载绮罗。
”杜荀鹤很喜欢“夜市”和“春船”的组合，在另一首《送友游吴越》里，“夜市桥边火，春风寺外船”便和这句异曲同工。
像这样繁荣、热闹的诗句，读来是非常喜人的。
在中国古代，只有经济发达的城市才会有夜市，莲藕则更是当地最具特色的水产。
绫罗绸缎又是生活富足的象征。
仔细吟诵诗句，仿佛真的可以看见操着苏州话的人们正趁着夜市的灯火谈论生计。
那些远方微明的灯火，一晃一晃，仿佛黑夜中闪烁温暖的星星。
水乡所有的生活，就像没有受到任何打搅的世外桃源，在微醺的醉意里，融化了。
“遥知未眠月，乡思在渔歌。
”此联是诗人所设想的别全诗于后情景。
此处才道出了送别之意，足见诗人谋篇布局之匠心独具，显得余味悠长，耐人寻味。
此诗以想象出之，格调清新活泼，篇末喟然一叹，可谓动人情思，引人遐想。
诗人笔下的江南水乡，在其精心描绘下更是活脱而出，令人读来如临其境，恍如人在画中游。
描写奇石
江 南 曲 四 首 第一首：绿江深见底，高浪直翻空。
惯是湖边住，舟轻不畏风。
第二首：逐流牵荇叶，缘岸摘芦苗。
为惜鸳鸯鸟，轻轻动画桡。
第三首：日暮长江里，相邀归渡头。
落花如有意，来去逐船流。
第四首：隔江看树色，沿月听歌声。
不是长干住，那从此路行。
第一首诗（绿江深见底）勾画江南水乡人民不畏风浪、勇敢豪迈的性格和气魄。
首句“绿江深见底”，描绘江水碧绿，又非常清澈，尽管水很深，却能一望见底。
诗人以朴素、简洁的语言画出一条清江，足已使人想象江南水乡风光的明媚秀丽。
这句诗以赞叹的口吻写出，表现了水乡人民对自己家乡的热爱之情。
能够看见绿江的底，可见，是在风平浪静的时候。
因此这句诗已为下一句描写江上风浪反衬了一笔。
次句“高浪直翻空”，表现江上风狂浪猛的情景。
五个字有几个层次，无一字虚设。
“高”，说明这不是一般的波浪，而是很高的浪头。
“直”字活画出高浪陡然掀起，直冲云天之势。
“翻空”，进一步渲染浪涛之猛烈，而且是无数的高浪飞涌起来，拍击天空，简直要将天空掀翻击倒。
这一句虽然没有直接点出“风”，但从翻空的高浪中可以看到“风”的形象，感受到它的气势，并听到它咆哮的声音。
“惯是湖边住，舟轻不畏风”。
口气轻松、平易，但份量很重。
十个字非常有力地表现了水乡人民藐视风浪、无所畏惧的勇气和魄力，他们敢于驾一叶轻舟，在大风大浪中恣意遨游。
一般来说，表现雄强的力，需要用悍峭、豪放的笔墨。
但有时候，轻淡的语言和从容的语调，更能达到力透纸背的艺术效果。
储光羲这首诗的后两句，就可以给读者以启发。
第二首诗（逐流牵荇叶）表现江南水乡青年男女的爱情生活。
诗人善于抓住人物的行动细节，表现他们爱情的欢乐、热烈和深挚。
前二句，描叙一对青年情侣合乘一叶小舟，在河上快乐地遨游。
他们时而飞快地划动船桨，追逐着流水；时而把船摇到铺满荇菜的水段，高高兴兴地牵动、采摘鲜嫩的荇叶；一瞬之间，他们又沿着曲折的河岸，把小船划进芦苇深处，攀摘那青青的芦苗。
“逐流水”、“牵荇叶”、“摘芦苗”，这一连串的行动，生动传神地表现了这一对热恋的情侣欢乐、幸福的情态。
诗人没有静止地描写环境，而是巧妙地通过情侣的活动自然地引出水乡的风物。
这荇菜飘浮、芦苇轻拂的水乡风物，又为情侣谈情说爱制造一个富于诗情画意的环境气氛。
“牵荇叶”这个细节，还具有暗示青年男女欢爱的妙用。
《诗经》中的《关睢》这首描写爱情的著名诗篇，就有“参差荇菜，左右流之”的诗句，通过采荇菜表现爱情。
所以，“牵荇叶”这一笔既是实写水乡风物，也有隐喻、象征的意义。
三、四句，以人物的行动揭示他们的热恋之情。
沉浸在欢乐爱情中的恋人，忽然看见江面上游来一对相互追逐的鸳鸯。
这对鸳鸯于是成了他们爱情的象征。
他们不愿意任何人打扰自己的恋爱，自己当然也不愿意将这一对鸳鸯惊散。
因此，他们怀着爱怜、欣喜的感情，轻轻地划动船桨，悄悄地离开了。
这一个细节非常富于情趣，它含蓄婉转、细致入微地刻画了恋人对美好爱情的珍惜，表达了他们深沉的爱。
总起来说，储光羲的《江南曲》，语句清新平易，质朴自然，而情真意蕴，富于浓郁的民歌风味。
在他的数量众多的田园诗中，这组诗是别具一格的。
第三首诗（日暮长江里）头两句“日暮长江里，相邀归渡头”，点明时间地点和情由。
“渡头”就是渡口，“归渡头”也就是划船回家的意思，“相邀”二字，渲染出热情欢悦的气氛。
这是个江风习习、夕阳西下的时刻，那一只只晚归的小船飘荡在这迷人的江面上，船上的青年男女相互呼唤，江面上的桨声、水声、呼唤声、嘻笑声，此起彼伏，交织成一首欢快的晚归曲。
后两句“落花如有意，来去逐轻舟”，创造了一个很美的意境。
在那些表现出青年男女各种微妙的、欲藏欲露、难以捉摸的感情，这两句诗就是要表现这种复杂的心理。
诗人抓住了“归棹落花前”这个富有特色的景物，赋予景物以人的感情，从而创造出另一番意境。
“落花”随着流水，因此尽管桨儿向后划，落花来去飘荡，但还是紧随着船儿朝前流。
诗人只加了“如有意”三个字，就使这“来去逐轻舟”的自然现象，感情化了，诗化了。
然而，这毕竟是主观的感受和想象；因此那个“如”字，看似平常，却很有讲究。
“如”者，似也，象也。
它既表现了那种揣摸不定的心理，也反映了那藏在心中的期望和追求。
下语平易，而用意精深，恰如其分地表现出这首诗所要表现的感情和心理状态。
这首诗的第四句，有的本子作“来去逐船流”，从诗意的角度来看，应该说“来去逐轻舟”更好些。
因为，第一，“逐”字在这里就含有“流”的意思，不必再用“流”字；第二，因为上句说了“如有意”，所以，虽然是满载一天劳动果实的船，此刻也成为“轻舟”，这样感情的色彩就更鲜明了。
“轻舟”快行，“落花”追逐，这种紧相随、不分离的情景，也正是构成“如有意”这个联想的基础。
所以，后一句也可以说是补充前一句的，两句应一气读下。
第四首诗（隔江看树色）前两句对仗，后两句用典。
长干：指长干里，在今南京市，当年系船民集居之地。
此诗以“长干行”的典故抒写纯真的爱情。
送人游吴 是一首送别诗,却在情感和表现手法上别具一格,请试做分析
我国宋代大文豪苏轼，才高学博，其诗词无论在内容还是在形式上可谓多姿多彩，思想深邃独特。
所作各体诗词无所不精，从苏诗词的内容取材极其广泛，有描写山水风景的、有同情民生疾苦的、有抨击时看事体现其政治观点的、还有抒发亲情友情和人生感慨的，无论哪类题材都蕴含了丰富的哲理，体现了诗人对社会、对时代、对人生的理性思考。
从一定意义上说苏轼的诗歌创作开拓了一个全新的领域。
苏轼的哲理诗词的主要特征是形象的写景、抒情，且蕴涵着深刻的哲理。
优秀的哲理诗词由于反映了作者对宇宙和人生真谛的探索，以及对社会理想的向往，因而赢得了人们的喜爱。
哲理诗词，中国古代诗词园地中的奇葩。
异彩纷呈，独树一帜，是优秀民族文化宝库中的一颗光茫四射的明珠。
具有很高的艺术审美价值和思想认识价值。
哲理诗词，绒景物、形象、说理于一体，借景抒情，以情感人，喻事明理，以理服人，以其特殊的艺术魅力，揭示哲学领域中的某一命题和真理，从而达到传播知识、启迪智慧、感悟人生的目地。
优秀的哲理诗词，总是艺术美和哲理美的完美结合，成为人类精神文明中的精品，洋溢着知识性、趣味性和启示性，具有很强的艺术感染力和生动的说服力。
苏轼善于从极平常的生活内容和自然景物中发掘其蕴含的深刻哲理。
众所周知的《题西林壁》便是最佳佐证，苏轼在庐山横看一道道山岭连绵起伏，纵看一座座山峰高耸入云，于是陷入了对生活的深层思索，道出了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这一足以引起宋以后文人思考的极富哲理性的诗句。
苏轼那“跳出来”的哲学思考，给了我们理智的启迪，它说明认识事物不能陷溺其中，而要超脱其外，从更高的立足点来观其全貌。
自然现象感悟到人生哲理，对人生的感受转化为理性的反思，这是苏轼迥异于其他诗人的地方。
他在《和子由渑池怀旧》中写道：“人生到处知何似
应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西……”苏轼执着地探讨人生，在古人所谓“白驹过隙”、“奄忽若飙尘”、“譬如朝露”的短暂人生中，诗人善于发现人生真碲。
诗句以雪泥鸿爪为喻，说明了一个发人深思的人生哲理：由于世途坎坷，沧海桑田，变幻多故，早年的经历、思想、抱负，有如雪泥鸿爪，毕竟会深印脑中，诗中饱含了几多感慨，浓缩了人生几多艰辛，回忆起来令人感慨万千，反映出诗人处在颠沛之中的乐观精神。
苏轼善于从大自然中寻求美的享受，领略人生哲理，也善于从客观事物中见出规律。
他写景状物虽未言理，然而理却弥漫诗中。
他在《慈湖峡阻风》中写道：“卧看落月横千丈，起唤清风得半帆。
且并水乡欹侧过，人间何处不巉岩。
”诗人坦言人生道路充满了“巉岩”，即使是极普通的社会生活中，也充满着复杂甚至尖锐激烈的矛盾，它告诫人们：只有认识“巉岩”，才能战胜它，而不至于面对它时手足无措，一蹶不振。
苏轼的另一首诗“己外浮名更外身，区区雷电若为神。
山头只作婴儿看，无限人间失箸人。
”在对待自然界的雷霆的态度上，苏轼以超然物外的姿态表现出对生活中的庞然大物的蔑视。
它启示我们：所谓雷霆之威，对于一个不以个人生命、浮名为重的人是不起作用的；世界上任何可怕的东西，并不是它真正可怕，只是因为人们怕它，如果不怕它，雷霆之声亦如儿语。
在一些完全是写景或抒情诗中，由于其说理深刻而具有情趣，其中的一些诗句成为全诗的警策之语。
如《惠崇春江晚景》中“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，“春江水暖鸭先知”一句生动地写出了一个很普通的客观真理。
它告诉我们：只有经常和某种事物相接触，才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。
苏轼的《饮湖山初晴后雨》更是脍炙人口，“淡妆浓抹总相宜”，启迪人们要善于发现美、认识美，更要学会欣赏美，而且要有认识美的自觉性和全面性。
苏轼以美景比美人，以议论入诗，说明生活中的美是多元化的，对美的欣赏要全面领略，不要偏颇，诗中还表现了苏轼“浅深虽所得，无入不自适”的洒脱胸襟。
望采纳.......
送人游吴前三联描写了怎样景色运用了怎样手法
这首送别诗通过想象描绘了吴地秀美的风光，毫无离别时的伤感情绪，笔致新颖可喜，仅在结尾处轻轻点出送别之意。
唐代的苏州又称吴郡。
作者送人前往漫游的吴县，又叫姑苏，是当时苏州的政治、经济、文化中心。
这儿是富庶的鱼米之乡，丝织品闻名全国，还有不少古迹，作品抓住这些特点，通过描绘，便把这个典型的江南水乡城市活托出来了。
作者对它熟悉而又有感情，所以人们读来亲切有味。
君到姑苏见，人家尽枕河。
苏州的最大特色是水。
自从伍子胥在苏州建城以来，城里水道纵横，渔船星数，水上的生活便一直是当地人们最主要的生活。
诗歌的颔联承接人家尽枕河而来，点明的就是这样的当地特色。
古宫闲地少这五个字是杜荀鹤用漫笔写出的苏州历史。
春秋时期苏州是吴国的首都，在漫长的时光变迁里，苏州已经由一个政治要地转变为经济重地了。
在唐朝，全国的经济重心开始逐步南移，虽然没有宋朝那么明显，但带来的直接影响还是显而易见的，所以才会有古宫闲地少的情况出现。
水港小桥多则是诗人用写实般的白描手法营造出来的水乡美景。
对于国家政治文化重心所在的北方来说，一座水城如若不是亲眼所见，总是会觉得不可思议的，所以简单的意象组合就能为没来过水乡的人们营造出一个梦般的图画:弯弯的河道，较之于整齐宽敞的官路，多的是潺潺流动的灵性。
遍布的小桥，连接着生活的此岸和彼岸，蹲在桥上的时光以及人们伫立桥头眺望远方的守候，也不是北方那挣扎在朔风之下坚韧得近乎麻木的汉子们所能轻易理解的。
小桥、流水构建的生活，有着令人心折的精致和让人轻易陷入的漫不经心。
这样的美，别处寻无可寻。
生活是流动的。
生活中所有的美丽都是从流动中彰显出来。
夜市卖菱藕，春船载绮罗。
杜荀鹤很喜欢夜市和春船的组合，在另一首《送友游吴越》里，夜市桥边火，春风寺外船便和这句异曲同工。
像这样繁荣、热闹的诗句，读来是非常喜人的。
在中国古代，只有经济发达的城市才会有夜市，莲藕则更是当地最具特色的水产。
绫罗绸缎又是生活富足的象征。
仔细吟诵诗句，仿佛真的可以看见操着苏州话的人们正趁着夜市的灯火谈论生计。
那些远方微明的灯火，一晃一晃，仿佛黑夜中闪烁温暖的星星。
水乡所有的生活，就像没有受到任何打搅的世外桃源，在微醺的醉意里，融化了。
遥知未眠月，乡思在渔歌。
此联是诗人所设想的别全诗于后情景。
此处才道出了送别之意，足见诗人谋篇布局之匠心独具，显得余味悠长，耐人寻味。
此诗以想象出之，格调清新活泼，篇末喟然一叹，可谓动人情思，引人遐想。
诗人笔下的江南水乡，在其精心描绘下更是活脱而出，令人读来如临其境，恍如人在画中游。
萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情.是什么意思?
萧萧在这里指的是，即风刮过的声这两句诗的意思是：瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。
该诗句出自宋代叶绍翁的《夜书所见》，原始如下：萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
译文：瑟秋风吹动梧桐树叶，送阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。
家中几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢
夜深人静了还亮着灯不肯睡眠。
赏析：这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅思乡之情。
一句写梧叶，“送寒声”，微妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。
草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。
诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。
韦应物《秋夜南宫寄沣上弟及诸生》诗：“况兹风雨夜，萧条梧叶秋。
”就采用了这一艺术手法。
此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。
接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。
在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。
二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。
秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。
一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒“悲”秋之情。
阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。
晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。
此诗作者耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。
这两句用“梧叶”、“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。
再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。
三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。
这两句，从庭内移到户外，来了个大跨度的跳跃。
这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。
诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。
“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢朓《秋夜》）。
那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗
这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。
这首诗也有这个意思。
暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片断：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音”（张镃《满庭芳·促织儿》）。
眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。
他以“篱落一灯”隐寓自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，尤觉秋思洋溢，引人遐想。
这首诗先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。
全诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。
诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出而不落入衰飒的境界。
最后以景结情，词淡意远，颇耐人咀嚼。
诗人简介：叶绍翁，字嗣宗，号靖逸。
龙泉人。
祖籍浦城。
原姓李，祖父李颖士于宋政和五年（1115）中进士，曾任处州刑曹，后知余姚。
建炎三年（1129），颖士抗金有功，升为大理寺丞、刑部郎中，后因赵鼎党事，被贬。
绍翁因祖父关系受累，家业中衰，少时即给龙泉叶姓为子。
光宗至宁宗期间，曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。
叶绍翁是江湖派诗人，他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》:应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
历来为人们所传诵。
其他如《夜书所见》写儿童夜挑促织，景象鲜明，反衬出客中的孤寂；《嘉兴界》写江南水乡景色，颇饶风味；《田家三咏》写田家的生活片断，平易含蓄，词淡意远，耐人寻味。
另外，周密《齐东野语》载其咏史诗《汉武帝》一首，颇尽讽刺揶揄之能事。
叶绍翁诗集《靖逸小集》，有《南宋群贤小集》本。
他别著《四朝闻见录》，杂叙宋高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝轶事，颇有史料价值，有《知不足斋丛书》本、《丛书集成》本。
历代帝王推崇的《耕织图》出自哪个朝代
《耕织图》是南宋绍兴年间画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。
天子三推，皇后亲蚕，男耕女织，这是中国古代很美丽的小农经济图景。
南宋时的楼俦在任于潜令时，绘制《耕织图诗》45幅，包括耕图21幅、织图24幅。
清朝康熙南巡，见到《耕织图诗》后，感慨于织女之寒、农夫之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼绘基础上，重新绘制，计有耕图和织图各23幅，并每幅制诗一章。
南宋《耕织图》系统而又具体地描绘了当时农耕经济最发达的江浙地区农耕和蚕织生产的各个环节，反映了宋代农业技术发展状况，所以被誉为“中国最早完整地记录男耕女织的画卷”。
在其问世以后的近千年里，曾四次被画家临摹，其中清康熙年间焦秉贞奉旨临摹的耕织二图以《御制耕织图》为名印行成书，颁行天下，流传民间，产生了广泛的社会影响。
因而《耕织图》也可称为中国历史上流传最广的科普作品，它与鄞县学者王应麟所编著的《三字经》可谓是中国历史上人文教育启蒙和生产科学普及读物的“蒙学双璧”。
楼璹的生平 楼璹（1090—1162）字寿玉，又字国器，号仰啸。
其父楼异因废广德湖为田每年增赋收万余石而官至平江知府，楼璹以父荫而 得官，进入官场后，楼璹即以其干练脱颖而出。
初在婺州（今金华市）任佐贰官，当时婺州每年上贡朝廷的丝织品数额巨大，百姓负担沉重，楼璹根据实际情况将奏书呈至杭州，力陈减免理由，于是朝廷减少了征收数额。
当时州县主官多不知赋税细节，各户承担的数额均由吏曹决定。
楼璹根据各户情况决定各自数额，并张榜公布。
这样一来，谁交多少、是否合理都公之于众，可说是政务公开，百姓都心服口服，乐于交纳，任务也顺利完成。
不久，楼璹被授予于潜知县之职。
楼璹到于潜县后非常关心农业生产和农民的生活情况。
经常到各地乡村深入调查，结合他在故乡鄞县的生活经历，“感念农夫蚕妇之苦，究访始末，作《耕》、《织》二图。
”（《耕 织图后记》）把江南地区种植水稻和养蚕、织绸的全部过程，绘成45幅画，每幅画中用一首五言律诗诠解图意。
此时适逢朝廷遣使巡行州县，考察地方官吏的政绩，楼璹因重视农业生产而被评为知县中考绩最高的等级。
他的事迹经朝臣推荐后受到宋高宗的重视，于是高宗接见楼璹予以慰赏，召见之时，楼璹趁机将《耕织图》进呈皇上，高宗看后大为赞赏，并宣示后宫给吴皇后及嫔妃传阅。
吴皇后对《耕织图》也非常欣赏，并让皇家画院中的画师临摹二十四幅《织图》，改名为《蚕织图》，又在图中作了题注，从而更丰富了《织图》的内容。
楼璹因进呈《耕织图》升任邵州（今湖南境内）通判，时在绍兴五年（1135）。
绍兴十年因广州舶商诉讼市舶使弄权违法，宋高宗命令相关部门推荐新任人员，楼璹因清廉能干获得此职，绍兴十年（1140）到任后，楼璹不负众望,“尽削前弊，较量珍货，使贾胡自持权衡，诸蕃咸服”。
绍兴十五年（1145）为福建市舶使，又历任荆湖北路、南路、淮南路三转运判官，绍兴二十五年（1155）迁知扬州兼淮东安抚使，绍兴二十六年又主管台州崇道观。
累官至朝议大夫。
楼璹退职后，优游自得地过了七八年。
以范仲淹创义庄例，捐田五百亩为义庄，以救济楼氏宗族中的孤寡老幼。
当时宁波滨江之堤遭毁，楼璹又以钱百万倡集乡民共同治理，使多年水患为之而解。
绍兴三十二年（1162）去世，年73岁，葬于奉化县南山之原。
楼璹从政“持节十有余载，所至多著声绩”。
退职后忧国忧民，兴利乡里，可谓是南宋时期宁波人中的优秀人物。
《耕织图》的价值和意义 《耕织图》分耕织二图。
耕图自浸种以至入仓，凡二十一事。
包含了浸种、耕、耙耨、耖、碌碡、布秧、收刈、簸扬、入仓等环节。
织图自浴蚕以至剪帛，凡二十四事，包含了浴蚕、下蚕、喂蚕、一眠、余桑、上簇、择茧、络丝、攀花、剪帛等过程。
每事绘成一图，配以五言律诗一首，每首八行四句，演绎图意，农桑要务，尽在其中。
《耕织图》不仅精确地反映了当时的农桑状况，而且配诗也同样具有准确的叙事功能和浓郁的艺术特色。
如第一首《浸种》云： 溪头夜雨足，门外春水生。
筠篮侵浅碧，嘉谷抽新萌。
西畴将有事，耒耜随风兴。
只鸡祭句芒，再拜祈秋成。
当春回大地、溪水初激、绿草浅碧之时，正是稻种发芽时际。
农民修犁锄、祭芒种、备春耕、祈求今岁丰成。
诗画之间，使人犹入宋代的江南水乡，有身临其境之感。
又如楼璹对插秧图中的配诗是这样写的： 晨雨麦秋润，午风槐夏凉。
溪南与溪北，啸歌插新秧。
抛掷不停手，左右无乱行。
我将教秧马，代劳民莫忘。
边插秧边唱歌，这源自劳动的歌声充满了创造的快乐，表现了江南水乡农村的盎然生气。
在《耕图》的最后两首诗中，作者这样写道： 天寒牛在牢，岁暮粟入庾。
田父有余乐，炙背卧檐庑。
却愁催赋租，胥吏耒旁午。
输官王事了，索饭儿叫怒
（《入仓》） 一年农事稠，民庶皆安逸。
歌谣遍社村，共享升平世。
五风君德生，十雨苍天济。
当年后稷神，留与后人祭。
（《祭神》） 作为封建时代的官吏，楼璹这样写是很难得的。
在京师临安之旁的农民一样饱受朝廷的横征之苦，“却愁催赋租，胥吏耒旁午”。
这种直面社会矛盾和生存状态的诗句为我们留下了真实的历史实况。
当农民辛勤一年后将劳动果实输送时，农民的儿女却因吃不上饭而怨怒不已
然而在南宋初年，当人们从金兵的铁蹄下劫后重生，当人们在和平的江南安祥地生活劳动时，毕竟有着生活的快乐，有着新的希望和期待。
于是“歌谣遍社村，共享升平世”。
“当年后稷神，留与后人祭”。
在《织图》中，楼璹在24幅图中同样配以五言律诗，共24首，以细腻的艺术手法描绘了养蚕的全过程和蚕妇织女的辛勤劳动。
同耕图中《浸种》一样，第一首《浴蚕》也是从回春之时开始的。
农桑将有事，时节过禁烟。
轻风归燕日，小雨浴蚕天。
春衫春缟袂，盆池弄清泉。
深宫想斋戒，躬桑率民先。
寒食节后，燕子归来的春社日，养蚕开始了，养蚕从孵蚕（浴蚕）开始，这一天，贵为国母的皇后斋戒祭祈蚕神，以示虔诚。
养蚕需要桑叶，而采桑则充满了乡村独有的欢乐。
在男女有别的宋代，采桑时节是男女相会的良辰。
吴儿歌采桑，桑下青春深。
邻里讲欢好，逊畔无欺侵。
筠篮各自携，筠梯高倍寻。
黄鹂饱紫葚，哑屹鸣绿荫。
如果不配在图中，这也是一首情景交融的佳作。
陌上桑间向来是男女相亲、两情相悦之处，又何况是春意正浓，春情荡漾之时，更何况又在民风纯朴、民歌婉约的三吴之地。
于潜地属三吴中的西吴。
婉约的民歌与优美的黄鹂声相呼应，发紫的桑葚映照在翠绿的桑叶中。
采桑的姑娘聆听着吴儿的歌声，一曲未了芳心已动。
一派淳厚的西吴乡村风俗就这样被永远地定格。
而在《织》中，楼璹以情景理相融相交的笔法，叙述了织女们的辛苦。
青灯映帷幕，络纬鸣井栏。
轧轧挥素手，风露凄已寒。
辛勤度几梭，始复成一端。
寄言罗绮伴：当念麻苎单
在倾诉寒夜织罗的辛苦后，作者不禁大声疾呼：寄言罗绮伴：当念麻苎单
综上所述，楼璹的《耕织图》与《耕织图诗》是完整的有机体。
它详细记叙和描绘了中国古代最重要的两个生产领域——水稻种植、蚕桑养殖和丝绸织缫的全过程，形成了具有中国特色——男耕女织的农业社会文化的完整文本。
《耕织图》的流传和影响 楼璹所绘的《耕织图》共有两个版本。
一是正本，进献高宗，藏于皇宫；一为副本，留在家中。
正本进献高宗后，高宗十分欣赏，命翰林图画院摹绘。
摹本中的《耕图》现已无考，而彩色摹本《蚕织图》正本自宋以来一直深藏后宫，但在民国期间突然失踪。
直到1984年，在黑龙江省大庆市重新发现，现藏于故宫博物馆。
副本由其侄子楼钥题跋。
其孙子楼洪、楼深根据家藏原图副本，配上五言诗，仿刻于石，使之流传后世。
楼璹《耕织图》原本及刻石今均已散失，其五言诗45首仍流传至今。
由于《耕织图》反映了农耕时代最重要的两种生产——耕与织的生产环节，因此一问世便受到广泛关注。
南宋时期，各府、州、县的衙门墙壁上都绘有《耕织图》的图画和诗歌，让官民观看，以了解耕织过程和细节。
元代以来，历代都有《耕织图》的摹本。
元代时安徽休宁人程棨根据楼氏家族收藏的副本临摹，流传于世。
清乾隆年间，乾隆皇帝将程棨摹本置于盒内，收藏在圆明园贵织山堂，同时命画院临摹刻石，所刻之石也同藏于圆明园。
1860年，英法联军攻入北京，烧毁圆明园时，《耕织图》被掠去，现藏于美国华盛顿佛利尔美术馆。
刻石在这次浩劫中部分被毁，余石于民国初年被徐世昌收藏，镶嵌于花园墙壁，至1960年，留存的刻石才归中国历史博物馆收藏。
现存共23方，其中耕图13方、织图7方，另有3方未能辨识。
明代时有邝璠摹本。
邝璠著《便民图摹》十六卷。
其中卷一、卷二为《耕织图》摹本。
卷一为《农务之图》，卷二为《女红之图》。
邝璠的摹本比之原图本减少了图数，也更换了配诗。
1959年中国农业出版社出版了《便民图摹》，内有耕织图共计31幅，皆为黑白线条，其中耕图15幅，织图16幅。
与楼璹原图基本相同。
清代的摹本为焦秉贞摹本。
焦秉贞为山东济宁人，著名画家，师从郎世宁，工西洋画法，官至钦天监五官正。
清康熙三十五年，焦秉贞奉旨以西洋画中的焦点透视法绘制了《耕织图》46幅。
第一至23幅为耕图，第24至46幅为织图。
每幅图内空白处均以小楷书楼璹五言律诗一首。
由于康熙帝的赏识，于康熙五十一年将此图刻印成书，五十三年又颁布此书为《御制耕织图》。
其后，乾隆帝又收集和翻刻《耕织图》，《耕织图》的摹刻之风和推广在中国历史上形成了第二次高潮。
一些府县纷纷刻板印发。
《耕织图》的翻刻本屡见不鲜，主要有佩文斋本、点石斋本、内府彩色套印本等。
同时《耕织图》的内容还被移植到其他艺术之中，在各种场合以各种形式频频出现，如在石刻上、窗口木雕上、瓷器彩绘中、织花纹样中等都有《耕织图》的图案，如现故宫所藏青花瓷耕织图大碗、康熙五彩耕织图纹瓶等瓷器上的耕织图就摹自焦秉贞的《耕织图》。
在这次高潮中，地方印行的一些农书也以各种形式翻刻《耕织图》，如《幽风广义》、《蚕桑萃编》、《授时通考》等。
耕织图的内容因此深入民间，成为民间流承的民俗成分。
在国外，日本、朝鲜等国家也纷纷摹刻，其著名的有狩野本、上野本、渡道本、金弘道本等等。
南宋时期的鄞县是中国的财赋重镇和文化渊薮，从此地走出的楼璹以其强烈的使命感绘制了流传千年的《耕织图》。
这本以南中国农业鼎盛时期典型的经济结构——男耕女织为内容的科普作品真实、细致地描绘了整个耕种收割和蚕桑丝织生产的过程。
以诗配画的形式给人以直观的印象，从而成为我国历史上影响最深流传最广的农业科普作品，成为中国农业文化史上的经典作品和工艺史上的一朵奇葩。
