带有双关的诗句
唐代诗人李商隐的诗歌《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的“丝”为何可理解成“思”呢?其实，这是古汉语中比较常见的修辞手法——双关语。
在古汉语中，运用双关语的诗词歌赋很多，古汉语中双关语这种修辞手法有其的运用特点和一些规律。
一、古汉语中双关语的表现形式 双关语是在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼的一种修辞方式。
具体地说，就是利用词语同音或多义等条件，有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有两种意思，表面上说的是甲义，实际上说的是乙义，类似我们平时所说的一箭双雕、指桑骂槐。
双关语分为谐音双关和语义双关。
语义双关在歇后语中经常出现，如“骑驴看唱本——走着瞧”，这里不再详述。
在古汉语中的双关一般表现为谐音双关。
所谓谐音双关，是指利用一个词音同或音近而兼顾两种不同事物，言此指彼的修辞手法。
谐音双关是民歌极喜运用的方法，最早见于《诗经》，并大多与比、兴兼用。
如《有梅》：“有梅，其实七兮。
求我庶士，迨其吉兮。
有梅，其实三兮。
求我庶士，迨其今兮。
有梅，顷筐之。
求我庶士，迨其谓之。
”此诗反映了女子感叹韶光易逝、盼望有人早日托媒求婚之情。
“梅”谐“媒”，同时又以梅子不断减少喻青春将逝，实为谐音而兼比喻。
在古汉语中，谐音双关大致可以分为三种类型。
(一)音形皆同的谐音双关。
这种谐音双关的词，音形皆同，只是表达的意思不同而已。
例如，晋代乐府民歌《子夜四时歌》之《春歌》云：“自从别欢后，叹音不绝响。
黄檗向春生，苦心随日长。
”这里的“苦心”音形相同，而要表达的意思不同，表面上说的是树的苦心在天天生长，其实表达的是人的苦心在天天增长。
将女孩子幽怨、思念、痛苦的心情表露无遗。
(二)音同形不同的谐音双关。
这种谐音双关的表层词与要表示的深层词只是音同而字形不同，这种情形在古汉语中出现得最多。
如： 1、刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”古时西南地区民歌最为发达，男女的结合，往往通过歌唱来实现。
在恋爱时，更是用唱歌来表情达意。
作者在诗中利用“晴”与“情”同音构成双关，寓意男女之间绵绵的情意。
2、晋代乐府民歌《子夜歌(其一)》：“始欲识郞时，两心望如一。
理丝入残机，何悟不成匹。
”这里的丝、悟都是谐音双关，“丝”谐“思”，犹言织妇对自己心仪的情人的思念;“悟”谐“误”，指由于各种各样的原因耽误了一段本应美好和悦的爱情。
3、晋代乐府民歌《子夜歌(其二)》：“今夕已欢别，合会在何时?明灯照空局，悠然未有期!”“悠然”是“油燃”的谐音，寓意纵然明灯高照，但没有情人相伴，也是徒劳枉然;“期”是“棋”的谐音，寓意“欢别”之后不知何时才能相见，真如一盘下不完的棋。
其凄美、哀怨之情跃然纸上，入木三分。
(三)隐语谐音双关。
这种谐音的深层含义是指一种不能明言的事件或人物命运等。
如： 1、《红楼梦》第五回：“可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
”诗中的“林”中挂的“玉带”，“雪”里埋的金簪，加上前面两句诗，暗示了林黛玉、薛宝钗的命运。
2、晋代乐府民歌《子夜歌(其一)》：“理丝入残机，何悟不成匹。
”这里的“匹”，以织丝不成匹段隐喻情人不成匹配，佳偶不能天成，永远成为人生的憾事。
如泣如诉，动人心魄，令人油然生出怜惜、感慨之情。
二、深刻理解古汉语中双关语的现实意义 掌握并深刻理解好古汉语中双关语这种修辞手法的运用特点和规律，对于学好古汉语，理解古汉语的博大精深，具有非常重要的意义。
(一)可以深刻理解古汉语精妙的遣词造句的艺术魅力。
在古汉语、古诗词特别是古民歌之中，大量运用比、兴的艺术手法，运用谐音双关来隐晦而又贴切地表达反抗压迫、反抗旧礼教、追求爱情的朴素思想，既生动又活泼，形成一种独特的风格。
如晋代乐府民歌《子夜歌(其一)》：“理丝入残机，何悟不成匹。
”简单的一个丝(思)字就比较隐晦地表达了织妇对情人的无限思念之情，其遣词造句的艺术魅力可见一斑。
又如，《乐府诗集》之《西洲曲》：“低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
”这里的“莲子”、“莲心”都是谐音双关，“莲子”谐“怜子”，即爱你，隐喻爱情的纯洁;“莲心”谐“怜心”，即爱怜之心，隐喻怜爱之深透，表达了一个女子对所爱男子的深长思念。
语言婉转动人，呈现出成熟的艺术技巧。
(二)可以深刻理解作者想要表达的真实意思。
由于受各种因素的制约和艺术的需要，古汉语通过谐音双关能起到一种隐语的作用。
如《史记·淮阴侯列传》“相君之面，不过封侯，又危不安;相君之背，贵乃不可言”中“背”即暗示韩信将起兵造反。
如果不知道这个“背”字是双关语，就不能深刻理解作者想要表达的真实意思。
又如，由于历史的原因，古人在表达爱情时，往往不明说，而是通过双关语的手法隐晦地表达。
如李李商隐的诗歌《无题》就属于这种情况，通过春蚕吐丝(“丝”与“思”谐音双关)、蜡炬燃烧，来表达失恋的痛苦和对爱情的渴望，将男女之间至死不渝的思念、爱慕之情表达得淋漓尽致，催人泪下。
(三)可以深刻理解古汉语丰富的表现力和想象力。
古汉语特别是古诗词，利用谐音双关能达到丰富艺术表现效果的作用。
如刘禹锡《竹枝词》“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”中的“晴”字，通过自然界的天气之“晴”，寓意人间男欢女爱之“情”，联想丰富，意境超然，言简意远，妙不可言。
(四)可以提高中学生的艺术鉴赏能力和语言运用能力。
正确理解古汉语中双关语的含义，既能使学生在阅读古汉语时挖掘句子的深层内涵，提高艺术鉴赏能力，亦能在平时的说话和写作中起到醉翁之意不在酒的功效，大大提高中学生的文字运用能力。
比如，我们在表达一个人才疏学浅时，就可以这样描述：“他读书不多，墨水太少。
”“墨水”这个词就是双关语，暗指学历或知识水平低，达到意想不到的表达效果。
古典诗词里面使用双关的例子很多，其中有一些很有代表性。
运用双关的诗句有哪些
双关：在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这一种修辞手法叫做双关。
例句 竹枝词 唐 刘禹锡 ① 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴“ [“晴”与“情”谐音；]。
② 空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。
（曹雪芹《红楼梦》） [“雪”与“薛”谐音，指薛宝钗，“林”指林黛玉]
使用“双关”的诗句
“丝”字与“思”谐音，暗指自己对于对方的思念，如同，到死方休。
原诗： 体裁：【七律】 类别：【抒情诗】 无题（一） ，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析： 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在的笔底是常见的。
例如的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的。
“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（）“别易会难得”（）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
两个难字包含了不同的意义，前一个难是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个难字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
第二句则写伤别之人偏逢暮春。
百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。
花尚如此，人又能怎样呢
诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。
细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
谐音双关的诗句
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
东边日出西边雨，既是晴天，又不是晴天。
一个女子听到她的爱人在江船上唱歌，捉摸不定，不知他对自己到底有无爱情。
这里就用晴字来借作情字。
【春蚕到死丝方尽】丝：双关语，「思」的谐音。
比喻情深谊长，至死不渝。
唐·李商隐《无题》诗：「春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
」
有双关的诗句
南朝乐府诗中经常有双关语，如《子夜歌》中的：今夕已欢别，合会在何时
明灯照空局，悠然未有期。
（“期”与“棋”双关）我念欢的的，子行由豫情，雾露隐芙蓉，见莲不分明。
（“莲”与“怜”双关）怜欢好情怀，移居作乡里。
桐树生门前，出入见梧子。
（“梧子”与“吾子”双关）东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）。
