李白是剑仙吗 为什么李白被称为剑仙
王者荣耀雄青仙技能详解，新英雄青莲剑仙李白厉害吗
王者荣耀即将推出的新英雄是青莲剑仙李白，那么对于这个新英雄小伙伴们了解多少呢
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李白的技能介绍 侠客行(被动技能) 将进酒 李白以醉剑势向指定方向突进，对经过的目标造成物理伤害，并造成晕眩，释放技能后5秒内再次启用发起冲锋，并在5秒内第三次启用回到原地。
神来之笔 李白以自身为中心化剑为青莲剑阵，对范围内敌人造成物理伤害，并对撞到剑圈的敌人造成减速与伤害，并减少目标的护甲，释放技能期间李白不可被选中。
李白的背景故事 巍峨的长安城，数百年间屹立不倒。
但长安的门户，守卫严密的朱雀门却镌刻着一道剑痕，那是一个青年醉后以长剑所书的诗句“欲上青天揽明月”，轰动整个京城。
当治安官狄仁杰欲以破坏长安的罪名逮捕他时，爱才的女帝拒绝了。
女帝甚至下令保留朱雀门上饱含剑意的诗痕。
数日之间，这名一人一剑，直入长安的青年“剑仙”之名传遍大唐。
他就是李白。
小伙伴们是否清楚了呢
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春天即将到来的诗
1,《春望》【唐】杜甫 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，得铿锵作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久而不衰。
2,《春夜喜雨》【唐】杜甫 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
夜径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。
结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，我们必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。
3,《相思》【唐】王维 红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
这是借咏物而寄相思的诗。
起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。
全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。
可谓绝句的上乘佳品
4,《咏柳》【唐】贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。
诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。
比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。
5,《泊船瓜洲》【宋】王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还
《泊船瓜洲》是一首著名的抒情小诗，它抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。
从诗题中我们又知道，诗人的立足点是在长江北岸的瓜洲。
诗人在诗作中十分注重用词的准确性、生动性与形象化，“绿”字原本是一个形容词，可在诗中却是“吹绿”的意思，这在古汉语中叫做使动用法，是形容词的动词妙用，足见诗人遣词造句的非凡功力。
6,白居易《钱塘湖春行》赏析 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。
第一句是地点，第二句是远景。
“初平”，写春水初生，略与堤平。
“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。
脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。
颔联写莺燕，是诗人游程中所见。
莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
颈联写花草，着重表现诗人的感受。
马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。
这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。
“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。
诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。
白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。
春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。
当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。
全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。
但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。
读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。
诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。
还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
7,杜牧《江南春绝句》赏析 千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这是描写江南风光的一首七绝。
江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。
杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。
你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往
“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。
诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“朝朝四百八十寺”，显然别有意蕴。
南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。
”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。
如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。
审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。
这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。
这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。
在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
8,王驾《雨晴》赏析： 雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。
这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。
诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。
诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。
雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的花光春色，被这一场苦雨给闹杀了。
诗人望着花落春残的小园之景，是多么扫兴而生感喟啊
扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。
诗的下两句由花写到蜂蝶。
被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也象诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。
花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园岂不显得更加冷落，诗人的心岂不更加怅惘
望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。
院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。
这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是多么调皮、多么会捉弄人啊
“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。
这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。
古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。
杜牧《江南春》有“千里莺啼绿映红”句，明代文学家杨慎评道:“千里莺啼，谁人听得
千里绿映红，谁人见得?” 硬说应当改为“十里”才可听可见，岂不令人哭笑不得
9,春 思 李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
李白这首五言古诗的题目是《春思》，一望而知，这是一首描写思妇内心世界的诗篇。
按照我国古典诗歌的传统表达习惯，大凡提到春字，一般都是语义双关的，其一，当然是指大自然的春天，其二，又可比喻男女之间的情爱。
古时闺中女子每当春光明媚之际，其所思所想，自然是非出门在外的夫君莫属了。
唐代诗人中有不少是善写思妇诗的行家里手，而有关少妇思春这一题材也真的留下了不少传神之作。
如有七绝圣手之称的王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯，就形象而细腻地再现了一位原来无愁的闺中少妇，因为日子过得无忧无虑，所以就把自己仔细地打扮了一番，登上高高的翠楼，去观赏外面的大好春光。
谁知，这一看不打紧，烂漫的春光却勾起了内心深处的春思：后悔自己当初一个劲儿地鼓动丈夫到边关去建功立业，到头来，却辜负了这大好的春光，虚度了青春。
不过，由于《闺怨》是用当时最流行的七绝形式创作的，因而呈现出一种比较表层的世俗的审美情感和趋向，也就是说流于通俗，而李白的这首《春思》，虽然属于同一题材，但因为体裁不同，是用五言古诗写的，所以在感情的抒发上，更加显得曲折委婉，一唱三叹。
《闺怨》一看就是一首典型的唐诗，甚至毫无疑义是盛唐之作，而《春思》却给人以一种既古朴又隽秀的美感享受。
清朝乾隆皇帝对这首诗曾经有过这样的评价：古意却带秀色，体近齐梁。
意思是说，从格调来说，与南朝齐梁间的民歌极为相似，但在表情达意上却更多了几分含蓄与蕴藉，这种与《诗经》颇为相似的风格就是所谓的古意了。
不过，在修辞上还是非常讲究的，运用了不同的对偶句式，开头是一般的工整的对法，燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
紧接着便精心构造了一联颇见功力的流水对，当君怀归日，是妾断肠?，这种艺术上的考究与锤炼，就是乾隆皇帝所肯定的秀色了。
10,海日生残夜，江春入旧年 ——唐·王湾《次北固山下》 唐殷璠在他的《河岳英灵集》中评这两句诗说：“诗人以来，少有此句。
张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。
”张说怎么对人说，可惜殷?没有交待，但其中有两点值得注意：一是他将这两句诗“手题政事堂”，一是“每示能文”。
好的文字都在下字之准确。
如这里的“生”与“入”二字，不仅使得这一联对仗工稳，更妙在这两字一出，才使得“海日”和“残夜”、“江春”与“旧年”两不相干之事物有了联系，而且还因之而生动起来。
太阳从幽暗的大海上一点点升起，如子之脱离母腹而渐现，这一“生”字实在是形象极了。
太阳刚升，大地还基本处于黑暗之中，但黑夜已撕破，这个“残”字写出了不可抗之消失。
夜是被动的，却又是无可奈何的，它生了太阳，却又因太阳而消退
而“入”字更生动，任你江南虽还是旧年的冬天，但是春天却已将江边的柳树涂上了一层春色。
这一“入”字很不客气，它几乎是带有强迫的楔入，写出了新生的锐气。
柳色近作者之舟，故可见，而特于“春”之前要界以“江”字，也点明了“次北固山下”的环境与所见。
这些字都下得简洁而极有分寸。
因为他不止是写出了岁暮腊残的景象，而且也写出了此一时具体的视觉之差距，故而显得生动鲜活。
旧年不肯退去，然而终于阻挡不住新生的力量；而新生者却又似乎并不管你愿不愿意，而要硬性地楔入，这一“入”字确有警人的不可阻挡之势。
张说好提携后进，锐意改革，和他之欣赏此新旧递替之诗意，恐不无关系。
这也许就是他要手题于政事堂的原因
11,武陵春 李清照 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。
当年她是五十三岁。
那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。
而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。
所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。
次句写由于所见如彼，故所为如此。
日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。
而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。
这，真是“一部十七史，从何说起”
所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。
含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。
故似若相反，而实则相成。
上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。
这位女词人是最喜爱游山玩水的。
据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。
冬天都如此，春天就可想而知了。
她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。
但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释
所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。
设想既极新颖，而又真切。
下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。
双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。
听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。
王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。
‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。
”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。
正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。
象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。
所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。
”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。
李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”只是以愁之多比水之多而已。
秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。
”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。
李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。
董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。
”则把愁从船上卸下，驮在马背上。
王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。
”又把愁从马背上卸下，装在车子上。
从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。
这首词的整个布局也有值得注意之处。
欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。
”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。
芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。
桃李下，春晚未成蹊。
墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。
”作法相同，可以类比。
谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。
”这就是这三首词在布局上的共有特点。
扫即扫除之扫，生即发生之生。
从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。
在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢
这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗
及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。
欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。
而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。
这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。
任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。
抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。
这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。
12,玉楼春·欧阳修 樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
赏析 作者西京留守推官任满，离别洛阳时，和亲友话别，内心凄凉。
在离筵上拟说归期，却又未语先咽。
“拟把“、“欲语“两词，蕴含了多少不忍说出的惜别之情。
然而作为一个理性的词人，别离之际虽然不免“春容惨咽“，但并没有沉溺于一已的离愁别绪而不能自拨，而是由已及人，将离别一事推向整个人世的共同主题。
作者清醒地认识到：“离情别恨是人与生惧来的情感，与风花雪月无关。
因此，离别的歌不要再翻新曲了，一曲已经令人痛断肝肠了。
词在抒写离愁别绪这一主题方面不同凡响，有悲情凄凉，更有豪情纵横，寄寓了词人对美好事物的爱恋与对人生无常的感慨。
这首词开端的“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写，同时在其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。
“樽前”，原该是何等欢乐的场合，“春容”又该是何等美丽的人物，而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。
在这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。
在“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而在“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。
此词表面虽似乎是重复，然而其间却实在含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。
二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。
至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推愕搅硕杂谡?鋈耸赖娜现?K?健叭松?允怯星槌铡闭撸?湃擞性啤疤?贤?椋?湎虏患扒椋?橹??樱??谖摇薄K?钥鲋芤迷谄洹掇シ绱驶啊分芯驮?倒?拔峁鄯缬辏?崂澜?剑?＞醴缬杲?街?猓?鹩卸?嵝恼咴凇薄U庹?侨松??杂星槌眨??还赜诜缭拢??运怠叭松?允怯星槌眨?撕薏还胤缬朐隆薄4硕?渌涫抢砟钌系乃妓骱头词。
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袄敫琛弊缘敝搁浊八?莩?睦氡鸬母枨???健胺?裸住闭撸??绨拙右住堆盍?Α匪??“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝” 。
欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云“因翻旧阕之词，写以新声之调”。
盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦“一曲能教肠寸结”也。
前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。
末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。
欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。
在这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和 “始共”等口吻也极为豪宕有力。
然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。
所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高” 。
13,无意苦争春,一任群芳妒.零落成泥碾作尘,只有香如故
这不是首咏梅诗，借梅抒怀，以梅自喻。
“争春”，原指春天群花怒放，这里会使人想起社会上献媚取宠的丑行；“妒”，则指嫉妒，也使人想起朝廷上的嫉贤害能。
词人以拟人化手法写梅花与群芳，花人合一，寄兴深永，是咏物词中不事多得的佳作。
成语人去楼空的意境在哪首诗中出现过
出 处唐·崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去；此地空余黄鹤楼；黄鹤一去不复返；白云千载空悠悠。
”
描写许多花的古诗~要完整的~有古诗名+作者……1首就OK……别复制一大堆。
《君不见》 ：“风间花，随飞燕，流光飞舞夜寻燕。
天中云，云含雪，云中飘雪君不见。
《菊花伤》：雾里菊花蓝亦黄，秋去雁归泪两旁，散落一地黄。
菊花上，菊花赏，立于寒秋亦顽强，百花凋谢菊芬芳。
《云裳红叶》：枫上凌云几分愁，宇中飘雪无雁留，叶落初秋情难旧，菊满枝头花黄瘦。
都是我自己写的 都有提到花 比古人写的差吗 可能几十年后我的这些也是古诗了 你那么喜欢花 建议去听听任贤齐的《花太香》歌曲用花来和世界对比 里面的歌词写的很好
诗歌题目有哪些
抒情方 例如：杜甫《蜀相杜甫对诸葛亮十分景仰，了好几首专扬诸葛亮的诗。
这首诗是公元760诗人初到成都时写的。
诗的前两句看来是写景，实际上抒发了诗人对诸葛亮的思慕之情。
第一句中的“寻”字，说明诗人不是为了游山玩水，而是怀着对诸葛亮的无限思慕之情特地来瞻仰武侯祠的。
三、四句看来是写景，实际上也是抒情。
其中的“自”字和“空”字用得极好，表明尽管祠堂的阶下碧绿的花草，树上有黄鹂叫，然而“人去楼空”，人不在了，自然景色也是自生自灭，没有人欣赏了。
五、六句概括了诸葛亮的一生，高度赞扬了诸葛亮的伟大功绩。
最后两句流露了诗人对诸葛亮的“出师未捷身先死”的极度惋惜和悲痛。
全诗感情深沉。
诗的结尾所说的“泪满襟”的“英雄”，首先是诗人自己。
正因为诗人自己对诸葛亮的景仰和怀念如此深切，感情如此真挚，所以，就使得诗的艺术形象饱含了高度的生命力和感染力，以致“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”成为千古绝唱。
又如：我们学过的王维的《渭城曲》，这也是一首被人们交口称赞的名作。
诗的前两句，描写了送别友人的地点和景色，后两句劝他的朋友在分手前“更尽一怀酒”，因为分手后就见不到“故人”了。
这两句，语言是朴素的，然而它不仅出色地表达了诗人自己对友人的深情，也表达了人们离别时的一种普遍的心情。
难怪这首诗在当时就谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，在各处广泛传唱，在后世也不知引起了多少人的共鸣。
抒情的方式有： 借景或借物抒情。
作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。
2000年春季高考。
寓情于景（物），情景交融。
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。
2001年高考（9） 直接抒情，也称直抒胸臆。
古代诗歌中绝大多数是间接抒情。
2001年第8题 ②表达技巧：互文、烘托、比喻、夸张、用典、联想与想象等 互文：是古汉语中一种特殊的修辞手法。
在古诗词中的的运用一般来讲有两种表现形式： 其一是有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。
从这个角度讲与“变文”是一致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。
掌握了它，有时可以从已知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必求”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。
又如“求全责备”这一短语，其中“全”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“求”的意思。
这类互文是容易理解和掌握的。
其二是有时出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字，含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。
于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果，这是其在结构上的特点。
理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充互相呼应彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》），其上句省 去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”。
即“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女；“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。
“迢迢”“皎皎”互补见义。
两句合起来的意思是“遥远而明亮的牵牛星与织女星啊
”，并非牵牛星只遥远而不明亮，也并非织女星只明亮而不遥远。
这类互文，只有掌握了它的结构方式，才能完整地理解其要表达的意思。
如只从字面理解，不但不能完整而准确地把握其要表达的内容，并且有时会令人进入迷宫百思而不得其解。
下面结合常见的一些诗文来具体谈一谈互文的具体应用。
⑴岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
（《江上逢李龟年》） 其中“见”与“闻”互补见义。
即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。
⑵开我东阁门，坐我西阁床。
（《木兰诗》） 其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。
两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的家庭的喜爱。
不然既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢
⑶当窗理云鬓，对镜帖黄花。
（同上） 其中“当窗”与“对镜”为互文。
当窗以取亮，对镜以整容。
全句是说对着窗户照着镜子梳理去鬓并帖上黄花。
并非“理云鬓”只当窗而不对镜，亦并非“帖黄花”只对镜而不当窗。
⑷雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。
（同上） 其中“扑朔”与“迷离”互补为义。
即雄兔与雌兔均有“脚扑朔”、“眼迷离”的习性，是难以区分雄雌的，以喻木兰已女扮男装，言谈举止与男子无二，又在“关山度若飞”的征旅之中，就更不易被认出是女性了。
并非象有些教参上说的“扑朔者为雄，迷离者为雌”，如那样，“扑朔迷离”这一成语将无法解释。
⑸日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
（《观沧海》） 其中“行”与“灿烂”互补见义。
即“灿烂的日月星汉之运行均若出于沧海之中”。
并非日月只运行而不灿烂，也并非星汉只灿烂而不运行。
为了节省文字，类似的句子就不一一分析了。
⑹将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。
（《白雪歌送武判官归京》） ⑺感时花溅泪，恨别鸟惊心。
（《春望》） ⑻水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
（《饮西湖初晴雨后》） 这类互文中还有当句互文，即上半句的词语与下半句的词语互相补充才是其原意。
如： ⑼栗深林兮惊层巅（《梦游天姥吟留别》） 其中“栗”与“惊”互补见义。
即“使深林与层巅战栗而震惊”并非栗的只是深林，惊的只是层巅。
⑽主人下马客在船（《琵琶行》） 其中“下马”与“在船”互补见义。
言主人下了马来到船上，客人也下了马来到船上。
不然，主人在岸客人在船，这样举酒饯行就可笑了。
⑾烟笼寒水月笼沙（《泊秦淮》） 其中“烟”与“月”互补见义。
即“烟雾与月光笼罩着一河清水，也笼罩着河边的沙地”。
并非“笼寒水”的只是“烟”而无“月”，也并非“笼沙”的只是月而无烟。
⑿秦时明月汉时关（《出塞》） 其中“秦”与“汉”互补见义。
即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，以此来映衬物是人非。
并非明月属秦关属汉。
上述当句互文只有这样理解才是其原意。
互文除上述表现形式外，凡指互文。
如： ⒀东西植松柏，左右种梧桐。
（《孔雀东南飞》） ⒁十三能织素……十六诵诗书。
（同上） ⒂句中的“东西左右”凡指“四周”。
⒁句中的“十三……十六……”凡指兰芝出嫁前已具备了很好的才能与品德，不必拘泥于哪年只学了什么。
掌握了互文这种特殊的修辞方法，有时对理解文章内容是有一定好处的。
烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。
用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。
可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。
更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。
诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。
如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。
贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。
如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。
夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。
合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。
在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。
如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。
”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。
又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。
”(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
注意作品中的“典故”运用。
用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。
有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。
所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。
一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。
（1）、点化前人语句。
点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。
有的诗句经点化后，比前人说的更具体、更生动形象了，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”有的经点化后，同前人说的在艺术风格中不同了，如杜甫《羌村三首》第一首中的“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，写战乱之中的夫妻相逢，风格是沉郁的，这两句被晏道几点化，在《鹧鸪天》中写出：“今宵剩把银钅工照，犹恐相逢在梦中。
”用来表现女子相思，风格是婉约的。
有的经点化后，同前人说的在思想内容上不同了，如韩愈《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，是用来形容琴声的，经张元干点化，在《贺新郎》中写出：“肯儿曹恩怨相尔汝。
”说明了在离别时的惜念，不是儿女之情。
（2）、引用神话故事。
李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”的诗句，用湘妃和素女这样的神女为乐声感动来形容李凭的箜篌弹的好。
还有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗句，进一步形容李凭的箜篌弹的好。
最后有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，写出月中吴刚为乐声所吸引，也是形容李凭弹的好。
引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。
（3）、明用历史故事。
在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用。
白居易《放言五首》第三首中的“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”，明白地指出是借周公和王莽之事来喻今的。
（4）、暗用历史故事。
比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。
如果知道所用的历史故事，便能读懂语词；反之，便要大伤脑筋了。
如杜甫《前出塞》第三首中的“功名图麒麟”，暗用了汉宣帝（刘洵）把霍光等十一个功臣画像于麒麟阁的故事，如不知道这一故事，就颇为费解了。
（5）、反用历史故事。
明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。
比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。
通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。
联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。
如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
（四）抓住诗眼体会主旨 所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。
诗眼是指一首诗歌内容的凝聚点，常常是诗中精练传神的词语，你发现了它就等于抓住了中心思想。
例如《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”这首诗主要写了一个“情”字，但是它突出的却是一个“深”字——诗人与汪伦之间的深情厚谊，所以“深”是诗眼。
这个“深”不仅概括了诗的内容，而且将“谭水之深”与“友谊之深”巧妙地联系起来。
又如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
”这首诗的诗眼是“高”。
在这首短诗中，无一不是在写一个“高”。
“危”本来就是高，“百尺”是描述高；“手可摘星辰”是强调高，“恐惊天上人”是夸张高。
通过多侧面的描摹刻画，山寺危楼那高耸的形象就树立在我们的脑海中了。
再如《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”此诗的诗眼是“孤”。
它既包含了诗歌所描绘的意境，又反映了诗人当时的心境。
结合诗人当时的遭遇，我们不难理解：在人鸟绝迹，一片冰天雪地的寂寥环境里，诗人于船头垂钓，就更显示出他处境的“孤独”。
而他不畏严寒，不向恶势力屈服，则表现了清高的品格。
例： 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
此中有真意，欲辨已忘言。
析：诗眼为“心远”。
因为“心远”所以，“无车马喧”、“地自偏”、不必辨言。
“真意”虽比“心远”深一层，但也是从“心远”中生出来的。
将“心远”与各组合的意象印证，本诗主旨“退隐后对尘世超脱的心境”就非常明确了。
（五）多角度领会 1、 理解作者独特的人生经历与作品风格： 杜甫：忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格 李白：愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格 辛弃疾：抗金复宋的大业 2、 体察背景： 同是烽火战争－唐朝安边创立功业，南宋收复失地悲壮。
3、 注意题目 观书有感二首（朱熹） 其一 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许
为有源头活水来。
其二 昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
4、 注意注释： 闺意献张水部 （朱庆馀） 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿；“画眉深浅入时无
” [注释]这是朱庆馀参加考试前呈献给考官水部员外郎张籍，以试探底细的诗。
酬朱庆馀（张籍） 越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。
5、 注意比较 采莲曲 （王昌龄） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
采莲曲 （白居易） 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
①萦波：在水波上旋转浮动。
飐风：在风中摇摆。
②搔头：古代妇女绾发的簪子。
简析两首诗中采莲少女形象的异同之点。
两首诗中的采莲少女都热爱劳动，辛勤劳作。
王诗中少女美丽，欢快，充满青春活力。
白诗中少女羞涩，纯真，情感真挚 （六）高考古诗鉴赏的出题方向与答题句式 1、 鉴赏语言的提问方向 ① 本诗的诗眼是哪个字
诗中哪些字眼表现（突出）了诗的某一点
② 诗中某个字（某句诗）的作用是什么
诗中为什么要用某个字（某句诗）
说说（简析）诗中某个字（某句诗）在诗中的作用。
③ 诗中某个字（某句）换作（改作）某有什么作用
两者有什么区别
哪一个好，为什么
2、 鉴赏语言的答题句式 ① 略 ② 某个字（某句话）运用了……手法（修辞方法等），表面的意思是……言外的意思是…（表达了作者……的思想感情） ③ 某个字（某句话）运用了……手法（修辞方法等），表面的意思是……言外的意思是…（表达了作者……的思想感情），如果换作某，就起不到这样的表达效果。
3、 鉴赏形象的提问方向 ① 诗中写了什么形象（意象）
② 诗中所写形象（意象）有什么特点
③ 诗中所写形象（意象）表达了作者怎样的思想感情
④ 诗中所写形象（意象）对作者表达思想感情起了什么作用
⑤ 诗中为什么要写某一形象（意象）或所写形象的作用是什么
4、 鉴赏形象答题句式 ① 写了（人、事、物、景、典故） ② 根据诗中形象（意象）的特征作答 ③ 通过对（人、事、物、景）的描写，表达作者……的思想感情。
通过用……典故，表达作者的思想感情。
④ 诗中所写的……形象（意象）具有……的特点，从而以……的方式，表达了作者……的思想情感。
⑤ 诗中写……形象（意象），突出……特点，表达了作者……的思想情感。
5、 鉴赏表达技巧的提问方向 ① 这首诗（某句或某联）主要运用了什么表达技巧（修辞手法、表达方式、抒情方式、表现手法）
有什么作用（表达效果）
② 简要分析作品运用的表达技巧（修辞手法、表达方式、抒情方式、表现手法）。
6、 鉴赏表达技巧的答题句式 先判断，然后结合作品具体分析 7、 评价作品思想内容和作者的观点态度 知人论世：理解作品，要做到“知人论世”，即对作者及作者所处的时代有所了解； 风格流派：李白、杜甫、苏轼、柳永等人的风格及所属流派。
疑是银河落九天的疑的解释
疑是银河落九疑是怀疑的意思。
望庐山瀑布】李白日照香紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞下三千尺，疑是银河落九天。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这两句是诗人的“神来之笔”，夸张而又自然，浪漫而又逼真——一道飞流从高空中直泻而下，我怀疑是天上的银河跌落到人间。
前句一笔挥洒，字字铿锵有力，“飞”字把瀑布喷涌的景象写得极为生动；“直下”既写出山之陡峭，又显出水流之迅疾。
后句想象奇特，惊人魂魄，“疑是”二字蕴藉深沉，明知不是，但写来更觉生动、逼真，新奇而又真实。
【李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”全诗诗意翻译及赏析】李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”全诗诗意翻译及赏析。
诗句气势豪壮，雄奇瑰丽，给人以美的感受，是广为传诵的千古名句。
