中国四大美男都有谁
中国古代四大美男 潘安 晋代人。
其人“姿容既好，神情甚佳。
”当时，不少妙龄姑娘见了他，都会怦然心动给他一个“回头率”，有的甚至忘情地跟着潘安走。
因此常吓得潘安不敢上街。
有的少女难以亲近他，就用苹果投掷他。
于是，民间就有了“果掷潘安”的传说。
曹植 三国时期魏武帝曹操之子。
他生得“神清骨秀”，气宇轩昂，而且“性慧敏，善文章”。
被后世广为传诵，堪称才貌双全。
沈约 南北朝梁代人。
南唐后主、著名词人李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，指的便是沈约。
后来明代诗人夏完淳也有“酒杯千古思陶令，腰带三围思沈郎”的诗句，这个细腰男子指的也是沈约。
卫玠 西晋人。
生的“花一般娇，粉一般嫩”，他常坐在白羊车上在洛阳街上游玩。
远远望去，酒恰似白玉雕的塑像，时人称之为“璧人”。
一年他到下都城游玩，不料被无数的艳丽女子围观，使他一连几天都得不到好好休息。
这个体质孱弱的美少年终于累极而病，一病而亡。
《世说新语》中就有“看杀卫芥”的故事。
中国近代四大美男 一、周恩来（1898年3月5日 ～ 1976年1月8日） 原籍浙江绍兴， 出生于江苏淮安。
中华人民共和国 总理 近代中国第一号大美男首推咱们敬爱的周总理，我想总理的生平就不详细介绍了。
用他自己的一句话，就可以大致概括了：人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次。
人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚。
这样在临终的时候，他就能够说：“我已把自己的整个生命和全部的精力献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗
” 最后配上周恩来和妻子邓颖超合照 二、汪精卫（1883年12月1日～1944年11月11日） 名兆铭，字季新，号精卫，广东番禺人。
近代中国第二号美男要数汪精卫。
虽然他是个大卖国贼，但当年他是国民党左派的领袖，还是孙中山的亲信。
1903年考取留日法政速成科官费生，次年入东京法政大学学习。
1905年7月谒见孙中山，加入同盟会，参与起草同盟会章程。
8月被推为同盟会评议部评议长。
在1924年1月的国民党“一大”上被孙指定为大会主席团成员之一，当选为中央执行委员，后出任中央宣传部长。
历任国民党中央特别委员会委员、国民政府委员、行政院院长兼外交部长、国防最高会议副主席、国民党副总裁等职。
1938年12月离开重庆，发表“艳电”，公开投日叛国，充当大汉奸。
1940年在南京成立伪国民政府，自任主席。
1944年11月10日在日本名古屋病死。
最后配上汪精卫妻子陈璧君受审判照（她也跟着汪一起卖国了） 三、张学良（1901年6月3日～2001年10月15日） 字汉卿，号毅唐，生于辽宁省台安县桑子林詹家窝铺。
中国近代第三号美男要数张学良。
这位世纪老人刚于2001年去世，享年100岁整。
为张作霖与原配赵夫人的长子。
生于一九○一年 (清光绪二十七年) ，至今走过一个世纪，为中国现代史上风云人物。
为直系军阀大头目张作霖的儿子，更为后来的抗日战争做过巨大贡献。
1936年，与共产党有所接触，拒绝蒋中正剿匪命令。
12月12日挟持蒋中正，史称西安事变。
25日亲送蒋回南京。
31日，被判处十年徒刑。
这就是有名的“西安事变”。
四、梅兰芳（ 1894年10月22日～ 1961年8月8日） 京剧表演艺术家。
工旦。
原籍江苏泰州， 长期寓居北京。
中国近代第四号美男要数京剧泰斗梅兰芳了。
他把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派。
在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。
因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。
最后配上梅兰芳和妻子福芝芳及其一家人的合照
人类历史上最自恋的人是谁
中国历史上最自恋的10个男人： 1、项羽 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何
”项羽的自恋更多的时候体现为刚愎自用。
这是一个性格两极分化的人，可以毫不留情地坑杀几十万降卒，也可以为心爱的女人和马流泪。
他死到临头还在怨天尤人，不知道自我反省。
非“天亡我也”，是他过度的自恋毁掉了所有的霸业宏图。
2、关羽： 曾经过五关斩六将千里走单骑的关羽无疑是个悲剧英雄人物，当孙权为儿子向关女求亲时，关羽一句“虎女焉能嫁犬子”引发了一场比馒头更大的血案。
他最终的败走麦城也让他为自恋付出了代价。
3、诸葛亮： 将智慧的化身诸葛亮和自恋划上等号，恐怕很多人都会反对，不过我还是坚持自己的意见。
诸葛亮为了蜀国“鞠躬尽瘁，死而后已”，乃至到了“事无巨细，必定躬亲”的地步，后人一般都认为他这样做是为了完成刘备“白帝托孤”的意愿，但他这样事事干预，绝对不是一个高明的领导的正确做法，蜀国也因此而衰。
看来，对手下不能足够信任，凡事只相信自己的判断，是聪明人的通病。
诸葛亮没能认真听取刘备的意见而用人不当，最终“挥泪斩马谡”，就是这样自恋的苦果。
4、李白： 恃才放旷的李白无疑是个伟大的诗人，但同时也是个极度的自恋狂，从他的诗句“天生我材必有用”和“我辈岂是蓬蒿人”就能看得出来。
李白一生的理想是要为皇帝“帮忙”，是要从政辅国的，他的“必有用”并非说认为自己会成为一个伟大的诗人，而是专就政治而言。
但李白的气质绝对不适合做政治家，也未必有多少政治才能，他的所有的自信都是一场自恋的梦，注定最终要破碎。
5、贾岛： 这个唐朝诗人虽然算不上诗歌史上的天王巨星，但他的自恋情结比李白有过之而无不及。
“两句三年得，一吟双泪流。
”他对自己的文学作品自恋到了这种程度，实在是“高”
贾岛是地地道道的文人自恋，很多当代文人身上都能找到他的影子。
6、李煜： 南唐的末代皇帝，是个有着超人天赋的文人，却绝对不是一个好皇帝。
李煜亡国后“终日以泪洗面”，昔日的荣华富贵尽作流水落花，今昔对比，天上人间。
他的自恋更多地表现为自伤自苦自怜。
7、柳永： “奉旨填词柳三变”，柳永在历史上是一个风流才子的形象。
他最有趣的还不是曾经写过多少艳词，而是他对待功名利禄的态度。
柳永曾经因为“才子词人，自是白衣卿相”一句，惹恼了皇帝，这本不能算什么丢人的事。
最可笑的是柳永并非像他所说的那样视功名富贵如粪土，他的所谓才子词人可比王侯将相的言论，其实是一场“伪自恋”的闹剧。
8、辛弃疾： “我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。
这样的自我欣赏连苏轼都要自愧不如。
辛弃疾文武双全，可惜不能为统治者所用，只能寄情文字纵意山水，他的自恋实在是整个时代的悲剧。
9、乾隆： 将这个自命“文治武功”风流自赏的皇帝推为10大自恋男人，估计不会有什么异议。
10、： “俱往矣，数风流人物，还看今朝。
”当这个伟人面对“江山如此多娇”时，他的心中到底在想些什么
历来解说《沁园春雪》的人都往往在领袖“高大全”的描述上做文章，但很少有人会关照他内心的真实想法。
当伟人的自恋到了没人能监督没人敢批评的地步，一场浩劫是早晚要来的事。
功过三七开的说法应该没有问题，而那三分的“过”莫非就是自恋的结果
什么叫词
关雎《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了周初至春秋中叶的诗歌305篇。
《关雎》是《诗经》的开篇，也是十五国风的第一篇，选自《周南》一般认为是写上层社会男女的作品。
对这首诗著名学者余冠英先生的解释是：“诗人唱的是：河边一个采荇菜的姑娘引起一个男子的思慕，那‘左右采之’的苗条形象使他寤寐不忘，他整天地想：要是能热热闹闹地娶她回到家，那该多么好
”全诗共五小节，第一节用关雎鸟的叫声起兴，写一个男子对心目中美女的向往之情。
“窈窕淑女”后成为形容美丽善良的姑娘的成语，需要注意的是“好逑”的意思是理想的配偶。
这里的“好”读第三声意思是：在河中的小洲上，关雎鸟呱呱地叫着。
那美丽的善良的姑娘，是我理想中的好配偶。
第二节用采摘荇菜起兴，写对心中的女子日日夜夜都在追求她，不管是“寤”——醒着，还是“寐”——睡觉中，始终都在追求着她。
意思是：长短不一的荇菜，一会儿向左采，一会儿向右采。
那美丽善良的好姑娘，我日日夜夜都在追求她。
第三节直接抒写男子对心中爱慕的姑娘追求不到的苦恼。
“求之不得，寤寐思服”。
追求不到就从早到晚的想着她。
“优哉游哉”写出了思念是那样的绵绵不断，“辗转反侧”用翻来覆去无法入眠极其生动形象地写出了男子对心中姑娘的思念之深。
意思是：我找不到她，日夜想念着她。
对她的思念绵绵不断，翻来覆去睡不着觉。
第四、五节还是用起兴的手法，表达了男子要用琴瑟和钟鼓来亲近和取悦心爱的女子，实际上是想象着把心中的姑娘娶回家门的情景。
意思是：长短不一的荇菜，从左到右来采摘。
那美丽善良的好姑娘，（我）弹起琴来亲近她。
长短不一的荇菜，从左到右地采摘。
那美丽善良的好姑娘，（我）敲起钟鼓让她快乐。
《关雎》是一首非常美好的爱情诗。
诗中所表达的是一种真挚、热烈、健康的美好情感。
使用的语言简练而淳朴，唱来上口，便于流传，所以能传诵千古。
蒹葭这首诗选自《国风》中的《秦风》也是一首典型的爱情诗。
诗中写被追求的人始终没有得到。
对“伊人”的解释，历来说法不一，一般认为指的是恋人。
余冠英先生说：“这是一首情歌，男或女词（唱）。
诗中写的是一个秋天的早晨，芦苇上的露水还不曾干，诗人来寻找所谓的‘伊人’。
诗中所在的地方有流水环绕，好像藏身在洲岛之上，可望而不可及。
”全诗共三节。
第一节采用起兴手法，用茂盛的芦苇和结霜的露水引出歌咏的对象“所谓伊人”，可惜的是自己喜爱的人却“在水一方”，被河水阻隔着。
诗人想要逆水沿着直流的水道去寻找，远远地看到那“伊人”好像在河水的中央。
第二节还是用茂盛的芦苇和未干的露水起兴，写“伊人”在河的岸边。
诗人沿着河水逆流而上，可是道路又长又高；沿着水流的方向去寻找，那人又好像在水中的小洲上。
第三节重叠反复，只是换了几个字，写“伊人”又到了河岸边。
想要去寻找还是没找到。
诗中塑造的是一个不懈地追求心上人的执着形象。
《关雎》《蒹葭》这两首诗充分体现了《诗经》在创作手法上的特点，即一唱三叹，反复吟诵。
每一小节内容基本相同，只是改换了几个不同的字。
这是因为民歌主要是口耳相传，这样吟唱的好处是便于记忆，便于传播开去。
黄鹤楼崔颢的《黄鹤楼》是一首脍炙人口传诵千古的名篇佳作。
这是一首典型的七言律诗，首、颔、颈、尾四联成起承转合之势，深得格律诗的要领。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
”诗的首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出了黄鹤楼，让人觉得黄鹤楼乃是仙人所留下来的，起笔就让黄鹤楼充满了神秘的色彩。
其实黄河楼乃是由于建在武昌的黄鹤山上而得名。
关于仙人乘鹤归去的故事有两种说法：一是传说古代仙人子安乘黄鹤经过此地（见《齐谐志》）；二是说三国时崔祎登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》）。
颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”紧承首联，是说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久。
仙人一区都不再回返，千百年来只有白云陪伴着黄鹤楼，大有岁月易逝之感慨。
颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；汉阳一带的树木历历在目，鹦鹉洲上的芳草一片繁茂。
呈现在诗人眼前的是一派生机勃勃的景象。
眼望着大自然的美景，不由得勾起了诗人的思乡之情。
尾联“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，日暮思归乃是人之常情，此时诗人远望家乡的方向，茫茫千里哪里看得到家乡呢
江水上烟雾笼罩更增添了诗人浓浓的乡愁。
古来抒写思乡愁绪的诗作不计其数，大多充满哀怨，可是崔颢的《黄鹤楼》却意境深远壮阔，诗中所使用的种种意象表现出了很高的艺术境界，给人的感觉愁而不怨。
无怪乎元代人辛文房说，李白登上黄鹤楼诗兴大发，但是见到崔颢的题作立即打消了写诗的念头，说道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”（《唐才子传》）这很可能只是一种传说，但却说明崔颢的这首诗确实是难得的好诗，的的确确，古来写黄鹤楼的诗作，少有能同崔颢这首《黄鹤楼》媲美的。
钱塘湖春行这首诗是白居易任杭州刺史时所作。
钱塘湖是杭州西湖的别名。
古人云：“上有天堂，下有苏杭”。
杭州西湖是公认的天下胜境，自古以来抒写赞美西湖美景的诗作不计其数，有不少名篇佳作，最为流传的如宋代的苏轼诗中的名句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”（《饮湖上初晴后雨》）把西湖比作美女西施，实在是最恰当不过了。
西湖的美景天下闻名，这里的春天就更加美不胜收了。
白居易的《钱塘湖春行》如同展开一幅精美的画卷，把西湖的春天之美抒写的淋漓尽致，令人神往。
“孤山寺北贾亭西”，起笔交代了诗人观景的处所，孤山寺建立在孤山之上，这里居高临下，是西湖观景的胜地，贾亭在当时也是西湖胜景，从这里望去，西湖美景尽收眼底。
“水面初平云脚低”，写出了春天湖面的特点，春水初涨，天空白云一片，因湖面广阔，远远看去云彩显得低低的。
颔联用“莺争暖树”“燕啄春泥”写出了一种充满活力的动态美，诗人所创造出的美好的意境给人留下了充分的想象空间，把春天的美写活了。
因为春天乍暖还寒，所以莺鸟们争着落向向阳的树枝，为的是一展春天的歌喉；“新燕……”刚刚飞去的燕子忙着衔泥筑巢。
一只只莺鸟落上枝头，一群群燕子飞来飞去，一幅多么美好的春景图啊
颈联写初春的花草也充分写出了春天的特色，“乱花渐欲迷人眼”，“乱花”写出了春花盛开的景象，“迷人眼”则写出了春天花的鲜艳美丽。
写初长的野草，作者不是直接去写草的碧绿，而是用“浅草才能没马蹄”，一形象的笔墨写出了春草刚刚高过马蹄，使人联想到马蹄春草的景象，是不是人们纷纷骑马踏春来了
尾联是写诗人对西湖美景的喜爱之情，诗人的行踪由孤山寺北贾亭西来到了西湖东部的白沙堤上，在湖东绿杨深处的白沙堤上漫步是诗人的“最爱”，因为在这里看到的景象更加美好。
这首诗的语言浅近平易，十分上口，充分体现出白诗的语言风格。
此外全诗的结构安排也十分巧妙，前两联是先写观景的处所，再写所见之景；后两联则是先写所见之景，再写观景之处，使得全诗首尾呼应，中间又集中写景，体现出一种结构的美。
相见欢这首词从内容上看应是写于南唐亡国之后，李煜作为一个亡国之君，怎能甘心囚徒般的生活
对故国的依恋，一腔别愁离绪萦绕心头，作为一个“洞晓音律”的全面发展的文学艺术家，自然会想到用诗词的形式来抒发心中的怨忿。
亡国之愁是激发他写出这首词作的主要原因。
“无言独上西楼”，这里的“无言”二字极写愁绪之重，重到无法言表，“独”字尽显孤独之感。
“月如钩 ”——一弯新月，点明了时间，古人惯用新月这一意象抒发离愁别绪。
“寂寞”“深”“锁”则呼应前面的“独”字，进一步写出了诗人的孤独寂寞。
“剪不断，理还乱，是离愁”采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，越想心里越乱，这真是“别是一番滋味在心头”。
这种“滋味”实在是难于言表，让人读来大有言味尽意无穷之感。
江 城 子密州出猎这首词是苏轼任密州知州时所作的一首抒发爱国豪情的词作，成功地塑造了一个豪情洋溢、装置冲天的将军的形象。
苏轼作此词时正值壮年，为何以“老夫”自称呢
这是因为作者心怀壮志但在仕途上却屡遭坎坷，一腔报国之志难于施展，深感岁月易逝，人生易老，所以才要“聊发少年狂”。
“左牵黄，右擎苍”，生动传神地写出了一个“猎人”的形象。
这里的“黄”“苍”指代的是猎犬和猎鹰，这是典型的诗词语言。
如果直接用“犬”或“鹰”则会使全词黯然失色。
“锦帽貂裘”写的是诗人的装束，“千骑卷平冈”，则是写出猎的人很多，气势很大，全城的人纷纷追随诗人，为的是观看像三国时代的孙权一样的诗人去射杀猛虎。
“酒酣胸胆尚开张”，说的是饮酒到尽兴之时，更觉得心胸广阔、装置满怀。
尽管鬓角已有了白发，“又何妨”——又算得了什么呢
宋人写词极爱用典，“孙郎”是古人对三国时孙权的昵称，诗人以孙权自喻，是表明急于建功立业的心志，也正是因为如此，前面才自称“老夫”；并由此引出了下面的典故；希望像汉代的魏尚一样，有冯唐为之请命，能够担当重任，建功立业，报效朝廷。
那么自己将要挽起强有力的弓箭，去戍守边疆，大败西夏。
词的后面四句是诗人的一种想象和期盼。
“何日”，写出了是诗人急切盼望的心情。
“会挽雕工如满月，西北望，射天狼”，用高度艺术化的语言，表现出诗人豪放气概。
这首粗表面上看写的是一次出猎，实则表达了诗人报晓国家的壮志和豪放的气概。
行 路 难《行路难》李白原作三首，这是第一首。
诗中抒写了他在政治道路上遭遇艰难是，产生的不可抑制的愤激情绪；但仍盼望有一天会施展自己抱负，表现了他对人生前途的乐观豪迈气概，充满了积极浪漫主义的情调。
本诗利用比兴的手法描写了人世间的坎坷，抒发了诗人的人生追求，表现了诗人乐观自信的人生态度。
天宝元年(742)李白被召入京，供奉翰林。
但玄宗对他礼遇有加，不过是赏识他文学上的才华，李白“济苍生”“安社稷”的政治思想根本没有实现的可能。
“一生傲岸苦不谐”的清高使他无法忍受这种处境，而他“戏万成若僚友，视俦列如草芥”的高傲，也不为宫廷权贵们所容，终被“赐金放还”。
离开长安，就意味这被迫放弃自己的理想。
这不能不使怀抱着积极用世之心的李白感到极度苦闷。
同时，长安三年的所见所闻使他对统治集团的本质和社会现实也有了较清醒的认识。
初到长安时那个飘逸超脱的“谪仙人”李白，此时此刻深深感到世路的艰难，于是天宝三年（744）借乐府旧题《行路难》酣畅淋漓地抒发自己的茫然、悲愤以及仍然执着于理想的强烈自信。
诗一起首欲抑先扬，极言宴席的华美。
“斗十千”“直万钱”，手法高度夸张。
对此“金樽”“清酒”“玉盘”“珍馐”，一向信奉“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的李白一反常态：“停杯投箸不能食，剑拔四顾心茫然。
”透露出内心深沉的苦闷和迷惘，这两句诗虽从鲍照诗句脱化而来，却青出于蓝而胜于蓝，尤其是一连使用“停”“投”“拔”“顾”四个动词，生动刻画出诗人既悲愤郁闷又竭力从苦闷中挣脱出来的自我形象。
接着从“茫然”引出行路难。
冰塞黄河，雪满太行，两个比喻不仅将抽象的概念化为具体可感的形象，而且因带有浓厚的夸饰色彩使两句诗颇具豪放气势。
李白诗往往哀而不伤，悲而能壮，与他善于创造这类阔大的意象有密切的关系。
至此已将行路难写到极处，诗人似乎是“山穷水尽疑无路”了。
然而追求理想的执着和强烈的信念使之不甘自弃，他的思绪一下子飞到遥远的上古，从吕尚、伊尹两位圣贤的曲折经历中得到慰藉和启发。
“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
”两个典故运用十分灵活，一隐一仕，互为补充，以上四句用四个意象揭示了人生遭遇的变幻莫测、意象之间的跳跃，生动表现了诗人心情的变化，也造成结构上的跌宕起伏。
但诗人不可能永远停留在虚无缥缈的幻想之中，一旦回到现实，即刻从希望的高天跌入失望的深谷。
“行路难
行路难
”这感情迸发的咏叹，语气是那么急促，显示出诗人内心的急切不安。
“多歧路，今安在
”前途渺茫，莫在所从，心情万分沉重。
但积极用世毕竟是李白人生观的主导，因此很快他从迷惘中清醒过来，以古人的崇高志向自勉。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”诗人是那么信心满怀，在他眼前仿佛已经出现了生命之舟正乘风破浪扬帆远航的辉煌图景。
全诗紧紧围绕着理想和现实的激烈矛盾展开，通过一系列丰富多彩的形象、瞬息万变的场景，生动而有层次地展开了作者时而苦闷、时而愤慨、时而茫然无助着、时而乐观旷达的内心冲突和感情变化。
将如此丰富复杂的感情描写得痛快淋漓、波澜起伏，又灵活洒脱、入情入理，在古代诗人实不多见。
此诗以丰富雄奇的想象、高度夸张的手法、纵横开阖的气势、激情澎湃的语言，特别是豪迈乐观的感情基调，充分显示出了浪漫主义的特色，是李白的代表作之一。
凉 州 词这是盛唐边塞诗中的一篇名作。
这首诗以豪放的风格写书征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。
首句“葡萄美酒夜光杯“，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。
“葡萄美酒”，是以葡萄酿造的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。
此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。
次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。
琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。
“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮。
有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。
从全诗风格来看，还是催饮为宜。
三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词。
是说，醉就醉把，醉卧在沙场上有什么呢。
这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期的将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪。
咏 煤 炭于谦是一个民族英雄，也是关怀人民的政治家，写诗只是他的余事。
但是他爱国忧民的心怀，却在诗中有鲜明的表现。
他青年时代写咏物诗《石灰吟》说：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
”这种甘愿为祖国人民利益而自我牺牲的精神，在七律《咏煤炭》中也有同样动人的表现。
《咏煤炭》是一首咏物诗，这首七律诗的首联，先以“乌金”称煤炭，再以“阳和”（原指暖和的阳光）借指煤炭，足见诗人对所咏物之喜爱，并极言其埋藏之深，储藏热量之大。
颔联“爝火燃回春浩浩， 洪炉照破夜沉沉。
”为该诗的名句。
“爝火燃回春浩浩”一句形容煤炭燃烧给人们带来的温暖，就像春回大地一般。
“洪炉照破夜沉沉”一句写出了炉火火势之大能够冲破沉沉的黑夜，现实了大手笔的气势。
颈联象征意义丰富，寓意甘于为国家利益而自我牺牲的人，乃国之根本，民之福星。
此句自然还有另一层意思：朝廷必须依靠臣民的衷心。
尾联诗人借所咏物表达为了老百姓能享温饱，愿意像“出山林”的“乌金”一样熊熊燃烧自己，淋漓尽致地表现了诗人至死也要为国家出力的丹心。
这首诗托物言志，表达了于谦爱国忧民的思想及甘愿为民出力献身的高风亮节。
诗歌还蕴藉体现了于谦清正廉洁的品行，政绩卓著的才华。
虞 美 人南唐后主李煜不是一个合格的皇帝，却是一个出色的词人。
尤其是南唐亡国之后，他沦为阶下囚，词的境界顿时阔大了许多。
虽然写的是个人的家国之痛，却带有某种普遍意义，抒发了人生失意的共通的感受。
他感伤亡国的词作，在题材和意境上突破了晚唐五代词以写艳词为主的窠臼，形象鲜明，语言生动，感慨遥深，有着很高的艺术成就。
虞美人，唐教坊曲名，后用为词牌。
本篇是李煜的代表作，也可以说是他的绝命词。
写于李煜被俘入宋后的第二年（977年）。
相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵延美赐毒酒，把他毒死。
降王多遭惨害，这一点，天资聪颖、好读书的李煜不会不清楚，那么，为什么刀俎之上还要不顾一切地宣泄亡国之恨呢
词中说“朱颜改”，实际是江山改，也就是亡了国。
由于亡国，李煜由一国之主，一下子跌落为阶下之囚。
他失去权势，失去欢乐，也失去自由，甚至可能随时会失去生命，犹如九天之上坠入万丈深渊，落差这么大，怎能不激起汹涌波涛。
这波涛上古愁、是恨、是悲，也是悔(他曾对前来探望的故臣徐铉说，后悔当初杀了直言进谏的大臣潘佑和李屏)。
这亡国之君特有的情怀，都凝聚于他喜欢的词篇之中。
所以，王国维称赞李煜词是“以血书者”（意思是作者的心血和生命凝结而成的），实非过誉。
而且李煜以词抒情时，总是直抒胸臆，自然率真。
我们把李煜的词于周邦彦、姜夔、吴文英等人的词比照着读，一个突出的感觉是：李词是从心中自然“流”出来的，而周邦彦、姜夔等人的词则是“做”出来的。
这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相绪的心理活动。
“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢
奇语劈空而下，问得好奇
然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。
后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。
于是转而向人发文“往事知多少”，一下转到社会现实中来了。
“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。
他深深叹惋人生之短暂无常。
“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。
“又东风”点明他们降宋后又过一年。
时光在不断消逝，引起他无限感慨。
感慨什么呢
“故国不堪回首月明中”，放笔呼号，是一声深沉的慨叹。
夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚栏远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。
“故国不堪回首月明中。
”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性、无所顾忌的个性，和他那种纯情而深挚的感情。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧，只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了；只是昔日宫殿已斑驳褪色，面目全非了。
“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限惆怅之感。
以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉，如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常对比。
第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。
第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。
下面五、六句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”相对比。
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。
如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲折传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收拾。
词人满腔幽愤，对人生发出彻底的彻底的究诘：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么
“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表现出来了。
九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作总结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。
这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的底部。
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章纯粹是眼泪。
”李煜的《虞美人》不正是这样的不朽之作吗
全词以问起，以答结。
由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
破 阵 子为陈同甫赋壮词以寄之：给陈同甫作一首雄壮的诗歌，寄给他。
陈同甫，即陈亮，同甫是他的字。
陈亮也是南宋词人，宋光宗绍熙四年（1193）考取进士第一名，授鉴书建康府判官，未赴任而卒。
陈亮为人才气超迈，喜谈兵，论政重事功，思想出入王霸之间，具有积极用世精神。
生平主张抗金最力，在他的作品中，处处表现出强烈的爱国思想。
他和词人志同道合，两人曾在江西鹅湖商量收复大计，本词大约作于这次约会前后。
理想与现实的激烈冲突，，为辛弃疾的词构成悲壮的基调。
这首词是一首寄赠之作，辛弃疾自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。
作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志收复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营的生活画面。
首句“醉里挑灯看剑”形象地显示出杀敌的壮志。
词一开篇，词人悲愤焦灼的形象、渴望早日奔赴杀敌前方的心态便跃然纸上。
宝剑的寒光闪耀在醉后的灯下，军营的号角吹响在梦中。
绵延的兵营中响起了号角声、军乐声，战旗飘扬、兵士饱餐，这一切有声有色地描绘了沙场点兵的壮盛军容。
词人选取前方将士宴饮和阅兵这两个场景，出语雄壮悲凉。
“沙场秋点兵”五个字紧凑有力，渲染出战争浓烈的气氛。
我们仿佛看到，威严的将帅正站在高高的检阅台上，披坚执锐的战士神情肃穆，随时准备去和敌人撕杀，一个“秋”字，更给整个场面增添了肃杀之气。
下片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”既摹写了战争的惊险场面，也表达了词人希望自己能够驰骋沙场、冲锋陷阵的愿望。
“了却君王天下事，嬴得生前身后名”，这是和朋友互勉之语，也是词人的壮志。
喜人想象完成抗金大业的重大意义，不仅可以了却君王的心事，而且自己也会赢得一世英名。
然而现实却是“可怜白发生”，词意急转直下。
“可怜”两字至为沉痛，为壮志难酬表示出极大的愤慨。
前九句写得酣畅淋漓，反衬了这一句的分量，这也正是对苟且偷安的南宋朝廷的有力批判。
以“可怜白发生”五字总结，词尽而意不尽，正是大家手笔。
辛词也是豪迈派的代表作，在词中我们感到的是想要力挽狂澜、热切希望恢复祖国河山的壮志豪情，表现了他深沉的壮志未酬的忧愤之情。
豪放派词意境开阔，在内容上能把自己的命运同国家民族的命运联系起来，一扫只把离情别绪作为词的惟一抒写主题的词风，开拓了词的题材，表现慷慨纵横、自由奔放的艺术风格。
瓜~~只能给你这些了至于原文，就看你自己了
宋词的发展脉络
就是他永远爱你。
。
永远要和你在一起的意思。
如有疑问请加。
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考场规则，考试考场标语，对联，短文（小升初
格律派江湖派江西诗派花间派豪放派婉约派 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。
虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。
宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。
像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。
所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。
宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。
“人不寐，将军白发征夫泪。
”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。
到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。
宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。
[编辑本段]宋词的由来 词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。
原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。
比较常用的词牌约100个。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。
按音乐又有令、引、近、慢之别。
“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。
如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。
“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。
而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。
词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。
依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。
最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。
词牌名称的由来，多数已不可考。
只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。
词的韵脚，是音乐上停顿的地方。
一般不换韵。
有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。
象五、七言诗一样，词讲究平仄。
而仄声又要分上、去、入。
可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。
随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。
词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
