关于戏曲进校园的标语口号，急急急，谢谢
传承民族文化 ，打造书香校园助力…，戏曲文化进校园感受戏曲，彰显传统文化活力等等
关于戏曲进校园的作文有哪些
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
戏曲进校园活动有哪些
(一)组织优秀剧目演出。
结合学校教育实际及学生身心特点，选择优秀、经典的戏剧艺术作品，由省、市、县(市、区)三级专业艺术表演团体赴各级各类学校演出。
各级各类学校要充分利用学生课外活动时间，积极邀请组织国家级中央民族乐团和中央戏剧学院、省级艺术院团和优秀市县艺术院团等有计划的赴县市区中小学校演出秦腔、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品。
要结合本地本校实际，邀请戏剧艺术专家开展艺术教育专题讲座，引导学生走进剧院、走进美术馆等参加欣赏音乐会、艺术精品展、重点剧目演出等活动。
组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团开展赴辖区学校演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等活动。
(二)列入课程计划。
遵循国家课程要求，积极探索戏剧教学进课堂。
义务教育阶段学校、普通高中要分别按照《义务教育音乐课程标准》(2011年版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)的要求，开足开齐有关戏曲文化的课程内容，完成教学任务;各中小学校要按照咸阳市教育局《关于普通高中新增地方课程课时学分安排的通知》要求，在地方课程中开设好“地方戏曲”和“电影艺术与欣赏”等课程。
(三)开展教师培训。
加强师资培训，依托高校、专业艺术院团的戏曲、话剧、歌舞剧等专业专家，采取市、县、校三级培训，对辖区有特长的教师、音乐舞蹈教师进行戏剧理论知识和专业技能培训，提高他们的理论水平和专业教学技能。
各级各类学校要充分利用当地戏曲、话剧、歌舞剧等专家、优秀骨干教师，开展音乐舞蹈之类教师培训，增强教师的戏剧专业知识和组织戏剧类课堂教学的能力。
要选派市级优秀骨干教师，为县、校艺术类教师开展县级培训，力争让每个艺术教师都能接受到戏剧专业知识的培训。
(四)组建戏剧社团。
各级各类学校要根据所在地区戏剧种类现状和学生戏剧爱好、专长实际，建立不同剧种的学生戏剧兴趣小组或戏剧社团组织，为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台。
利用音乐课、大课间、活动课以及第二课堂组织学生进行戏曲唱段的学唱。
鼓励中小学校聘请戏曲专家、非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，确保每校每年至少举办一次戏剧知识讲座，传授戏剧艺术精粹，进行戏剧文化知识普及，推动校园戏剧兴趣养成，并鼓励开展校际交流合作。
(五)培育戏剧特色学校。
各级各类学校要加强课程建设、戏剧演出、普及教育、社团建设、特色活动、成果展示、幅射带动等内容建设，努力创建戏剧工作特色学校和工作基地。
(六)举办戏剧成果展示活动。
各级各类学校经常性开展校园、校际戏剧表演活动。
在各县校集中展演的基础上，举办每年一次中小学校戏剧展演活动，不断推出戏剧新人新作，繁荣校园戏剧艺术,要将优秀人才纳入“艺术小人才”、“艺术特长生”选拔范围，全面展示全市学校戏剧教育教学成果。
国家大力推动“戏曲进校园”到底有何意义
中央教育部在2016年就提出大力推进高术、传统戏曲进校园”的倡导这样的趋下，“戏曲进校园”这一活动就在全国各地如雨后春笋一般的开展起来。
但也有不少民众和学生家长会产生质疑：传统戏曲虽是文化瑰宝，但毕竟和学生当前的学业没有任何关系。
即使从培养学生综合素质的角度来看，传统戏曲似乎也难产生什么促进作用。
那么“戏曲进校园”到底有何意义，有何价值呢? 作为文化产业发展道路上的一份子，作为“戏曲进校园”的践行者，小新有一些自己的想法，说来与大家分享探讨。
首先要明确的是，“戏曲进校园”不是肯定不要培养千千万万的戏迷，甚至是戏曲表演的从业者。
而是要通过这种最具民族文化特色的艺术载体给予学生们唱念欣赏、身段体验、表演互动、色彩内涵、服饰文化、历史知识、道德教育的传递和普及。
“戏曲进校园”一定不是长篇大论的理论灌输，而是针对当代学生的兴趣点进行深入浅出的教授。
和时下流行的兴趣班一样，如果授课形式不对，就会产生负面效果，让学生反而产生抵触情绪。
说到具体的价值，小新认为有三： 一、提高学生的艺术审美素养 审美，是一个人应该具备的基本素质。
戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。
戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。
在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。
这种指代的功能，把色彩象征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。
在图案设计方面，戏曲脸谱同样丰富多彩。
这一特点在净角身上尤为突显。
无论是脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案。
这些图案也有一定的寓意和说明功能。
比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，象征他铁面无私的性格特点。
脸谱图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，是印在人们头脑深处的符号。
此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。
服装上的花纹、图案同样色彩缤纷，美丽动人。
它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。
二、激发学生的创造想象力 在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一虚拟性。
在此举两个例子：在京剧《白蛇传?游湖》中“以桨代船”的身段，演员都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸，四人步调一致，相互配合，使观众觉得满台无水却满台是水，这是“空间”的虚拟;另一例子便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》，明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。
在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。
这种渗透道家“虚无主义”的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。
它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。
三、增进学生的文学修养，陶冶情操 “陶冶情操”是我们常说的一个词，但到底何为“情操”，又该如何“陶冶”，可能很多人心里并没有概念。
小新认为，如今是一个高度碎片化的时代，信息太多纷乱繁杂，所有的人，尤其是年轻人，更愿意接受各种不费脑力、不花时间的快餐文化。
如此一来，也就造就了当下的年轻人心浮气躁的普遍特性。
戏曲的表现形式相对拖拉，而且唱词艰涩不易理解，这和如今的快餐文化是完全相悖的。
但正因如此，如果能让年轻人静下心来走进戏曲艺术的世界，不仅能提升他们对于传统文学的理解，更能培养其性情。
让当下浮躁的年轻学生，更沉稳、更专注。
说了关于“戏曲进校园”的诸多意义，但真要达到这样的效果，还是要说回第一个观点——必须要优化内容、创新方式。
传统文化要“传承”，就必须在内容形式上与时俱进。
2016年重庆市渝北区的《戏曲进校园》活动，之所以能成为全市范本，甚至得到中央文明委的关注，其核心便在于创新!在渝北区宣传部领导的建议之下，经过承办方重庆新之城公司的精心策划和编排，这次《戏曲进校园》的每一场演出既有对经典的致敬和传承，又结合了时下的流行文化，并突出了参与感和互动性。
每一场演出，学生们跟随演员一起走台步、亮相、秀兰花指……在玩乐中形成了对传统戏曲的兴趣。
同时，新之城还认为，创新是一件持续的工作。
2017年的《戏曲进校园》活动，在内容上，新之城初步计划抛却独立剧目的演出方式。
而是发掘一些有意思的、符合学生人群兴趣的故事，然后编写成剧本，将戏曲节目贯串其中，形成一台用传统戏曲表现的舞台剧节目。
其实，“戏曲进校园”只是开始，它更需要“出校园”，为传统戏曲文化的传承铺垫更广泛的社会基础。
这是一项漫长的需要不断坚守的事业，同时，也是一件需要不断创新、与时俱进的工作。
戏曲进校园作文600字
戏曲进校园作 戏曲源远流是我国的经典同地方的戏曲有不风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。
不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀! 我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲进校园作文
我们的校园每个季节都很美。
春天鲜花盛开，夏天绿树成阴，秋天红叶似火，冬天白雪一片。
让我们一起走进美丽的校园，观赏这美丽的风景吧!出国留学网作文栏目为大家带来最权威、种类最多的单元作文，希望大家能够喜欢。
篇一：戏曲进校园作文300字今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。
通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。
京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。
京剧有四大行当：生旦净丑。
也有四门功课：唱念做打。
了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。
京剧的脸谱也是多样的。
正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。
黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。
金色的猴王……爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。
红脸代表赤胆忠心。
出国留学网黄脸代表凶残狡诈。
白脸代表阴险，狠毒。
黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。
绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪话题作文 。
京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。
京剧不仅只在中国流行，也深受外国友人的喜爱。
有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学习中国的文化。
在足球比赛中，许多观众都运用了京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成了喜爱球队的颜色。
京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!篇二：戏曲进校园作文300字戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。
不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲进校园主持词新
郏县“戏曲进校园”启动仪式暨第一高级中学专场演出主持词男：尊敬的各位领导老师亲爱的同学们：男：大家合：晚上好
女：弘扬民族文化，展现国粹精华
这里是郏县“戏曲进校园”专场演出的活动现场。
男：为深入贯彻落实党的十八届六中全会精神，也为了让更多的同学们领略戏曲艺术的魅力，了解中华民族的优秀传统文化精髓。
今天，由郏县县委宣传部、郏县文化广电旅游局、郏县教育体育局、郏县财政局联合主办的“戏曲进校园”巡回专场演出在我校举行
女：戏曲是我国民间艺术的瑰宝，是一种无形的历史文化遗产，戏曲以优美动听的唱腔，丰富多彩的造型，惟妙惟肖的人物形象，跌宕起伏的故事情节，深受广大人民群众的喜爱。
男：我们河南更是戏曲人才济济，戏曲作品丰富，在全国戏曲界占有重要地位，常香玉、马金凤等在戏曲历史的长河中熠熠闪光，他们塑造的人物形象至今为人们津津乐道。
女：今天，我们邀请了平顶山霞韵文化传媒豫剧团的老师们为大家带来专场演出，大家不光可以欣赏到异彩纷呈的戏曲表演，还可以听到老师的悉心讲解，让同学们更加深入地理解戏曲文化，感受传统文化的韵味及其魅力，从而为传统文化的传承和发展贡献自己的力量
男：话不多说，我们今天的演出正式开始
首先为大家请出的是国家二级鼓师李明君老师，国家二级伴奏员李继东老师等带来民乐合奏表演《艺魂》，有请二位。
二、戏曲联唱。
时间：12分钟男：在这里隆重为大家介绍一下刚才为我们讲解的
