关于古诗赏析：实写和虚写的区别
直抒胸臆与间接抒情的区别
麻烦举例详解。
【虚实结合】技法概念：虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。
古诗中，“虚”大致包括以下三类：一是神仙鬼怪世界和梦境，例如《梦游天姥吟留别》：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车“；二是已逝之景之境，李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改；三是设想的未来之境，柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。
应注意加以区分。
技法作用：使诗歌内涵丰富，外延无边。
鉴赏要点：在鉴赏此类诗歌时应注意指出诗中“虚”的是什么，“实”的又是什么，二者构成了怎样的对比衬托效果。
鉴赏示例：邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
问：作者是怎样写“思家”的
答：①本诗运用了虚实结合的手法。
②前两句写诗人此时的孤寂，是实。
后两句写家人围坐灯前，谈论着自己这个远行人，是虚。
③作者主要通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现思家的。
直抒胸臆属于表达技巧中的直接抒情，与间接抒情相对。
间接抒情包括借景抒情（情景交融，缘景明情，寓情于景等），借事抒情（怀古伤今，借古讽今等）与借物抒情（托物言志）。
【直抒胸臆】技法概念：亦称直陈肺腑法。
它是敞开心胸，不依托任何事物，通过朴实无华的手段，把内心活动和情感直接抒发出来的一种抒情方法。
抒情一般分为两种：直接抒情和间接抒情。
直抒胸臆即直接抒情。
它不同于间接抒情，在于它不凭借外物作依托，心里有什么话，有什么想法，有怎样的感情，和盘托出，全抒之而后快。
技法效果：这种抒情方式看似平淡，但却酣畅淋漓，在平淡之处见真情。
鉴赏要点：可用“诗句淋漓尽致的表达了……的情感”的鉴赏语句鉴赏示例：送魏万之京李颀朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
注：离歌：离别之歌。
关城：潼关、函谷关。
御苑：皇家的宫苑。
砧声：捣制寒衣的声音。
问：尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容
答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。
这是一般送别诗最常见的做法【怀古伤今】技法概念：指联想起古代或者很久以前的事情、典故，对现实生活中的真实的事情有所感慨、甚至引发伤感的意思。
这一手法又有些许不同，怀古伤今多抒发昔胜今衰，繁华远去，世事沧桑，感慨盛衰无常或表达物是人非，风景依旧，朱颜已改，时光匆匆的感慨。
怀古伤己多表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情。
或者想到自己和古人的遭遇相同，追思古人更体现自己的不得意，抑或古人建功立业，得遂心愿，自己却不能才尽其用，对比之下郁郁寡欢消极遁世。
借古讽今指忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，担忧国家民族的前途命运，暗含对现实的不满甚至批判。
或者身置其外，站在历史的高度，表达独特观点，启迪世人。
技法作用：深化意境，深化主旨，构成对比，意境深远。
鉴赏要点：应明确点明所怀古事的典故，并结合情感分析清楚二者之间的契合点。
鉴赏示例：台城韦庄江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
【注释】韦庄（836——910），晚唐京兆杜陵（今陕西西安）人。
问：有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法
为什么
答：同意。
因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。
（答出诗人怀古伤今的晚唐情结，表述流畅连贯即可。
）【托物言志】技法概念：托物言志指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情，抱负和志趣。
将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。
“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。
技法效果：作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。
鉴赏要点：应指出物本身的特点与作者情感之间的联系，可用“作者借……（物品）的……（特点）表达了自己……的情感”的鉴赏句式。
鉴赏示例：小斋即事刘一止①怜琴为弦直，爱棋因局②方。
未用较得失，那能记宫商
我老世愈疏，一拙万事妨。
虽此二物随，不系有兴亡。
①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。
曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。
②局：指棋盘。
问：作者为什么要写琴棋二物
他想借琴棋抒发一种什么样的情怀
答：作者写琴棋二物是托物言志。
他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直——正直、方——有棱角。
正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。
这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
【借景抒情】技法概念：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想，寄寓在此景物之中，通过描写此景物加以抒发这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微风等等，常常是诗人借以抒情的对象。
技法作用：将情感形象化，情景交融，浑然一体。
鉴赏要点：在诗文中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发的称为“寄情于景”；在诗文中抒情与写景交互共生，相映成趣的称为“情景交融”，如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；从景入手，借写景去抒发诗人内心的情感，最后点明作者的思想，这种诗歌抒情方法叫缘景明情。
在鉴赏情与景的关系时，要注意区分情与景的不同组合方式。
在鉴赏上可使用“借对……景物（抓住特点）的描写抒发了……的感情，……景物与……感情相交融”的句式。
鉴赏示例：悲秋南宋黄公度万里西风入晚扉，高斋怅望独移时。
迢迢别浦帆双去，漠漠平芜天四垂。
雨意欲晴山鸟乐，寒声初到井梧知。
丈夫感慨关时事，不学楚人儿女悲。
【注】诗人黄公度因反对朝廷推行的投降求和政策，被扣上讥谤国事的罪名，贬为肇庆府通判。
问：请从景与情的角度，赏析本诗的颔联。
答：①颔联融情于景；②诗句描写了远处的别浦、远去的行舟，广漠而静谧的荒野，寥廓苍茫的天空等萧瑟落寞的景象；③在浩淼水空与零落孤帆的对比中寄寓了诗人的怅惘、孤独的情感。
当局者迷，旁观者清与诗句____。
意思相近
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
——苏轼《题西林壁》当局者迷,旁观者清 出自诗句题西林壁苏轼横看成岭侧成峰,远近高低各不同.\\\\x0d不识庐山真面目,\\\\x0d只缘身在此山中.\\\\x0d后两句“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,是即景说理,谈游山的体会.为什么不能辨认庐山的真实面目呢?因为身在庐山之中,视野为庐山的峰峦所局限,看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑,局部而已,这必然带有片面性.游山所见如此,观察世上事物也常如此.这两句诗有着丰富的内涵,它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同,看问题的出发点不同,对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌,必须超越狭小的范围,摆脱主观成见.\\\\x0d这是一首哲理诗,但诗人不是抽象地发议论,而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受,借助庐山的形象,用通俗的语言深入浅出地表达哲理,故而亲切自然,耐人寻味.\\\\x0d另外,\\\\x0d当局者迷,旁观者清〖解释〗当局者：下棋的人；旁观者：看棋的人.当事人被碰到的事情搞糊涂了,旁观的人却看得很清楚〖出处〗《旧唐书·元行冲传》：“当局称迷,傍（旁）观见审.”
古诗词中和“思”相同意思的字有哪些
1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
我要很悲凉的诗句，七个字的。
越多越好
【秋思】（马致远） 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
落日的余辉在老树上流连，夕阳的晚照在枯藤里游移。
沧桑的老树斑驳得快要死去，瘦弱的枯藤无力地向上爬行；昏沉苍老的乌鸦疲惫不堪，栖息在衰枝上，懒得飞行。
马致远“秋思”中的“枯藤老树昏鸦”，在这国画般的彩画奇石中，淋漓尽致，栩栩如生的被表现出来。
残阳落山后，苦藤竟自爬； 树静风不止，乌鸦变昏鸦
《天净沙·秋思》马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析：这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。
我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊
接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。
这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。
这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断
一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。
读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。
另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。
比较明显的特点是：1.简约与深细相依古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。
《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。
全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。
他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。
至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。
这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。
小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。
但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。
作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。
简约之中见出深细。
2.静景与动景相映《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。
作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。
从整个构图看，前四句写景，末一句写人。
但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。
这正是相互映衬的妙用。
3.景色与情思相融诗言志。
这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。
但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。
作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。
枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。
正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。
自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。
“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。
所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。
《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
苏轼的江城子十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
【赏析】出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。
苏轼任密州知州刚四十岁。
他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的。
除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。
当时西北边事紧张。
熙宁三年（1070），西夏大举进攻环、庆二州。
四年，陷抚宁诸城。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”就是指宋与西夏的战事。
这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。
同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词。
把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。
苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
数日前，猎于郊外，所获颇多。
作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”就是指的这首词。
虞美人 李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
讲万物都有其规律的古文诗句
草不谢荣春木不怨落于秋天。
谁挥鞭策运，兴歇皆自然。
春来万物叶叶是离愁。
四时万物兮有盛衰，唯我愁苦兮暂移 万物皆春人独老，一年过社燕方回。
万物静观皆自得，四时佳兴与人同。
天地犹一马，万物一指同。
善万物之得时，感吾生之行休
