关于古诗赏析：实写和虚写的区别
直抒胸臆与间接抒情的区别
麻烦举例详解。
【虚实结合】技法概念：虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。
古诗中，“虚”大致包括以下三类：一是神仙鬼怪世界和梦境，例如《梦游天姥吟留别》：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车“；二是已逝之景之境，李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改；三是设想的未来之境，柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。
应注意加以区分。
技法作用：使诗歌内涵丰富，外延无边。
鉴赏要点：在鉴赏此类诗歌时应注意指出诗中“虚”的是什么，“实”的又是什么，二者构成了怎样的对比衬托效果。
鉴赏示例：邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
问：作者是怎样写“思家”的
答：①本诗运用了虚实结合的手法。
②前两句写诗人此时的孤寂，是实。
后两句写家人围坐灯前，谈论着自己这个远行人，是虚。
③作者主要通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现思家的。
直抒胸臆属于表达技巧中的直接抒情，与间接抒情相对。
间接抒情包括借景抒情（情景交融，缘景明情，寓情于景等），借事抒情（怀古伤今，借古讽今等）与借物抒情（托物言志）。
【直抒胸臆】技法概念：亦称直陈肺腑法。
它是敞开心胸，不依托任何事物，通过朴实无华的手段，把内心活动和情感直接抒发出来的一种抒情方法。
抒情一般分为两种：直接抒情和间接抒情。
直抒胸臆即直接抒情。
它不同于间接抒情，在于它不凭借外物作依托，心里有什么话，有什么想法，有怎样的感情，和盘托出，全抒之而后快。
技法效果：这种抒情方式看似平淡，但却酣畅淋漓，在平淡之处见真情。
鉴赏要点：可用“诗句淋漓尽致的表达了……的情感”的鉴赏语句鉴赏示例：送魏万之京李颀朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
注：离歌：离别之歌。
关城：潼关、函谷关。
御苑：皇家的宫苑。
砧声：捣制寒衣的声音。
问：尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容
答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。
这是一般送别诗最常见的做法【怀古伤今】技法概念：指联想起古代或者很久以前的事情、典故，对现实生活中的真实的事情有所感慨、甚至引发伤感的意思。
这一手法又有些许不同，怀古伤今多抒发昔胜今衰，繁华远去，世事沧桑，感慨盛衰无常或表达物是人非，风景依旧，朱颜已改，时光匆匆的感慨。
怀古伤己多表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情。
或者想到自己和古人的遭遇相同，追思古人更体现自己的不得意，抑或古人建功立业，得遂心愿，自己却不能才尽其用，对比之下郁郁寡欢消极遁世。
借古讽今指忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，担忧国家民族的前途命运，暗含对现实的不满甚至批判。
或者身置其外，站在历史的高度，表达独特观点，启迪世人。
技法作用：深化意境，深化主旨，构成对比，意境深远。
鉴赏要点：应明确点明所怀古事的典故，并结合情感分析清楚二者之间的契合点。
鉴赏示例：台城韦庄江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
【注释】韦庄（836——910），晚唐京兆杜陵（今陕西西安）人。
问：有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法
为什么
答：同意。
因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。
（答出诗人怀古伤今的晚唐情结，表述流畅连贯即可。
）【托物言志】技法概念：托物言志指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情，抱负和志趣。
将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。
“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。
技法效果：作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。
鉴赏要点：应指出物本身的特点与作者情感之间的联系，可用“作者借……（物品）的……（特点）表达了自己……的情感”的鉴赏句式。
鉴赏示例：小斋即事刘一止①怜琴为弦直，爱棋因局②方。
未用较得失，那能记宫商
我老世愈疏，一拙万事妨。
虽此二物随，不系有兴亡。
①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。
曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。
②局：指棋盘。
问：作者为什么要写琴棋二物
他想借琴棋抒发一种什么样的情怀
答：作者写琴棋二物是托物言志。
他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直——正直、方——有棱角。
正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。
这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
【借景抒情】技法概念：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想，寄寓在此景物之中，通过描写此景物加以抒发这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微风等等，常常是诗人借以抒情的对象。
技法作用：将情感形象化，情景交融，浑然一体。
鉴赏要点：在诗文中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发的称为“寄情于景”；在诗文中抒情与写景交互共生，相映成趣的称为“情景交融”，如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；从景入手，借写景去抒发诗人内心的情感，最后点明作者的思想，这种诗歌抒情方法叫缘景明情。
在鉴赏情与景的关系时，要注意区分情与景的不同组合方式。
在鉴赏上可使用“借对……景物（抓住特点）的描写抒发了……的感情，……景物与……感情相交融”的句式。
鉴赏示例：悲秋南宋黄公度万里西风入晚扉，高斋怅望独移时。
迢迢别浦帆双去，漠漠平芜天四垂。
雨意欲晴山鸟乐，寒声初到井梧知。
丈夫感慨关时事，不学楚人儿女悲。
【注】诗人黄公度因反对朝廷推行的投降求和政策，被扣上讥谤国事的罪名，贬为肇庆府通判。
问：请从景与情的角度，赏析本诗的颔联。
答：①颔联融情于景；②诗句描写了远处的别浦、远去的行舟，广漠而静谧的荒野，寥廓苍茫的天空等萧瑟落寞的景象；③在浩淼水空与零落孤帆的对比中寄寓了诗人的怅惘、孤独的情感。
苏轼《独觉》全诗的赏析，特别是诗中的字要有注释，谢谢。
【原作】 竹枝词——[唐] 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
【注释]】竹枝词：词牌名，又名《竹枝子》。
原为四川东部一带民歌，唱时以笛、鼓伴奏，同时起舞。
刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。
后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。
其形式为七言绝句。
踏歌：一作“唱歌”。
踏歌，是指唱歌时以脚踏地为节拍。
道是无晴却有晴：一作“道是无晴还有晴”。
“晴”与“情”二字谐音，属双关用法。
【古诗今译】江边杨柳，树叶青青，江中流水，平如明镜。
在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来的歌声。
那是多么熟悉的声音啊
歌声一飘过来，就知道是谁唱的了。
她从歌声中觉得对方虽没有更明确的表示，却似乎有些情意。
这真好象伏天里晴雨不定的天气，说是晴天吧，西边还下着雨；说是雨天吧，东边还出着太阳，令人捉摸不定，是无“情”还是有“情”呢
【赏析】竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。
唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞，声调宛转动人。
刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。
它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。
她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。
诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。
“杨柳青青江水平”。
作品开篇写景，写的是女主人公的眼前所见。
江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。
诗人一开篇就为这位多情的女子铺设了美好的，这是很美好的环境啊。
“闻郎江上踏歌声”。
这一句写的是声，写的是女主人公耳朵听到的。
在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来了歌声。
那是多么熟悉的声音啊
歌声一飘过来，她就知道是爱慕已久的心上人唱的了。
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。
这两句写的是女主人公听到这熟悉的歌声之后的心理活动。
姑娘虽然早就在心里爱上了这个小伙子，但小伙子还没有什么明确的表示。
今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。
这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：这个人啊，倒是有点象伏天里晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨；说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点让人捉摸不定。
这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴却有晴”，也就是“道是无情却有情”。
通过这两个极其形象又极其朴素的诗句，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。
这首诗在写法上尤其值得一提的是巧妙地使用了双关手法。
本篇这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中常见的。
它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。
它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达着微妙的感情。
如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。
如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。
桐树生门前，出入见梧子。
”“欢”是当时女子对情人的爱称。
“梧子”双关吾子，即我的人。
这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自古以来就为人民群众所喜爱。
作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。
刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。
怎样赏析古诗词 （表示遇到赏析诗词的题目就不会做）
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。
在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。
无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否
知否
应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的“闲居少邻并，草径入荒园。
\\\/鸟宿池边树，僧敲月下门。
\\\/过桥分野色，移石动云根。
\\\/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
”如前面李清照的，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游与范成大两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。
一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。
”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。
如：王之涣“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。
有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。
然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。
鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。
这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。
“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。
”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
其次，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”： 一、要多读。
刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。
”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。
鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。
所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。
古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，都强调了多读的重要性。
当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（）。
车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。
”可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。
二、要多看。
要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。
可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。
三、要多练。
清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。
”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。
另外还要注意： 了解古诗词特殊之处 古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。
如语法方面，倒装是一种常见的现象。
王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。
先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。
格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。
同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。
了解古诗词抒情方法 古诗词大都是抒情诗。
抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。
古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。
例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。
所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）
在什么地方
在什么时候
写了什么“物”“景”
抒发了什么“志”“情”
2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”
3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）
要学会写赏析文章 写赏析文章就是把我们对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来，这种题型，既考阅读，又考写作，因此很为命题者所青睐。
写赏析文章，首先遇到的一个问题是从哪里切入。
这要看试题的指向。
如果试题有明确的要求，就按照它的要求去写。
例如，今年上海高考语文试卷，要求就明朝诗人杜庠《赤壁》一诗中“荒矶鸥鸟满烟芜”这一句，结合全诗写一段鉴赏文字。
命题者提示考生按“情与景”的关系方面去鉴赏，照此切入就是。
如果试题对切入点没有明确的要求，那考生得在理解全诗的基础上，自己选择一个觉得有把握的角度。
一般来说，考生可从诗歌的思想内容、表现技巧、语言风格等方面去考虑。
每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入“点”。
譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。
角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。
10首古诗赏析，越短的越好
梅 花 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪， 为有暗香来。
[注释] 1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香。
[解说] 墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。
为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢
那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
[赏析] 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。
尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。
所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。
你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
早发白帝城李 白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
[注释] 1．白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游。
2．江陵：湖北省江陵县，处长江中游。
3．啼：叫。
[简析] 这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。
在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。
“彩云间”是写白帝城的高。
彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。
“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。
诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。
这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。
诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
夏日绝句李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽， 不肯过江东 [注释] 1. 人杰：人中的豪杰。
汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。
屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
” 3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。
曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。
后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
[今译] 活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。
[解说] 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
六月二十七日望湖楼醉书 其一苏轼 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。
[注释] 1．望湖楼：在杭州西湖边。
2．翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。
遮：遮盖，掩盖。
3．跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。
4．卷地风：风从地面卷起。
[解说] 这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。
第一句写黑云翻滚，第二句写大 雨倾盆，后两句写雨过天晴。
大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。
［作者简介］ 苏轼（1037-1101），北宋文学家。
字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏 辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。
有《东坡七集》《东坡乐府》等。
六月二十七日望湖楼醉书其二苏轼放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。
竹枝词刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
[注释] 1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。
歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。
这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。
刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。
2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。
[简析] 这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
首句“杨柳青青江水平”即景起兴。
这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
次句“闻郎江上唱歌声”叙事。
在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。
这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。
她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。
今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。
“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。
这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。
竹里馆王维独 坐 幽 篁 里，弹 琴 复 长 啸。
深 林 人 不 知，明 月 来 相 照。
[注释] 1. 幽篁：深密的竹林。
篁：竹林。
2. 长啸：撮口出声叫啸。
啸声清越而舒长，所以叫长啸。
[今译] 独自坐在幽深的竹林里， 一边弹着琴一边又长啸。
深深的山林中无人知晓， 皎洁的月亮从空中映照。
[解说] 这首诗同样表现了一种清静安详的境界。
前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。
其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。
所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。
”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
竹石郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
[注释] 1. 《竹石》是一首题画诗。
2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
3. 磨：折磨。
坚劲：坚定强劲。
4. 尔：那。
这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。
[解说] 这是一首寓意深刻的题画诗。
首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。
次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。
作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。
“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
[作者简介] 郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。
赠汪伦李 白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
[注释] 1．汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。
这首诗就是赠给他的。
2．踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。
3．桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。
[简析] 李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。
临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。
诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。
“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。
“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。
也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。
但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分
用什么语言来表达
桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白
既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。
太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。
”这一评论是恰当的。
作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。
他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。
他的诗对后人有深远的影响。
赠花卿杜甫锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能有几回闻
[注释]： 1. 花卿：即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。
杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，即此花卿。
卿：尊称。
2. 锦城：四川省成都市。
丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。
纷纷：繁多而纷乱。
此处应是“繁盛”意。
3. 半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。
“半入”并非各半。
4. 天上有：以仙乐比之。
5. 几回闻：听到几回。
意思是说人间很少听到。
[解说] 这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。
后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。
对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。
小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘
咳
难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了
”已亥杂诗 龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。
[注释] 1．这是《已亥杂诗》中的第二百二十首。
九州：中国。
2．生气：生气勃勃的局面。
3．恃（sh）：依靠。
4．喑（yīn）：哑。
万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。
究：终究、毕竟。
5．天公：造物主。
重：重新。
抖擞：振作精神。
6．降：降生。
[解说] “万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。
他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊
请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。
渔歌子张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
[注释] 1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。
2. 白鹭：一种水鸟。
3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
4. 箬笠：竹叶编的笠帽。
5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。
[简析] 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
诗人张志和，唐朝金华人。
在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。
这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。
作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。
据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
