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比较平和一点的书法诗句

时间:2020-05-30 12:17

历史上哪位书法家写的字柔美,圆润一点 我要写书法但不知道是谁

倘若只是纸一个的几平尺是可以若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。

还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。

另外,艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。

另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。

润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。

一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。

比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元\\\/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。

任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。

有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。

但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。

其他任何艺术品均如此。

只要是还好,都有收藏价值。

这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。

还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。

不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。

一己之见,说得不对请原谅。

成年人如果想练好字,可以直接练行书吗还是从楷书练起

中法历史悠久,所有名家帖都可以拿来临摹,人的字基本上已经定型,你可以先博览字体,挑选出自己比较欣赏,比较符合自身性格特点气质的,我比较喜欢米芾和赵孟頫,写楷书比较定心,一笔一划需要很仔细,如果个性比较机燥,建议先写楷书,楷书中欧阳询比较平和、颜真卿以肥为美,柳公权字体瘦,刚劲有力,赵孟頫有些行书连笔,比较流畅自然,这些都是楷书四大家,可以都试一试,还有钟绍京的《灵飞经43行》是我最喜欢的楷书。

然后再选行书,智永,黄庭坚,祝允明的行书不错,现在很多所谓的大书法家写出来的字稀奇古怪,根本不能和古人相提并论。

谁能告诉我书法四大家的代表作有那些

包括二王

问题不详细1.四大家,是法史上以楷书著称的四位书法家的合称。

也称四书,楷书四体,他:唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。

2.宋四家:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书家,被称为“宋四家”。

即苏黄米蔡:指宋“四大家”苏轼《赤壁赋》、黄庭坚的书法成就主要表现于其行书和草书中《瘗鹤铭》《诸上座帖》。

米芾《研山铭帖》、蔡襄《昼锦堂记碑》又叫“百衲碑”。

二王指东晋书法家:王羲之【兰亭集序】,王献之他的楷书以《洛神赋十三行》为代表,其行书以《鸭头丸帖》最著。

草书名作《中秋帖》,列为清内府“三希帖”之一。

书法境界的层次

你好,书法境界的层次详细请参考:法境界的层次问题,上世纪八十年代章祖安先生发表了一篇文章,《书法中和美层次剖析》,章先生把“中和美”分为平和、偏胜、大顺三个层次。

欣赏和谐只是审美的初级阶段,即中和美的最低层次。

随着人们审美能力的提高,要求冲破匀称和谐的局面,或强化一方,使其偏胜,出现强烈风格;或另一方面跟着强化,造成新的和谐。

对立面愈来愈强,双方愈拉愈远,却又愈为奇妙地更加紧密地结合在一起,所谓“扬则吴越,合则肝胆”。

如此不断上升,最后达到极不和谐而极和谐的中和美的最高境界。

此中和美极不是中间状态,而是对立面两极特高,距离特远,中间地带特别广阔,美之容量也就越大。

所以,中国古代书法美学及书法创作都把中和美作为最高理想加以追求,“会于中和,斯为美善”(项穆)。

所以,如果仅仅把“中和美”理解为“四平八稳,无过不及,优雅和谐”,其实是“极大的误解”。

为说明“偏胜”现象在文学中的体现,章先生援引了《红楼梦》中的一段“脂批”:“笑近之野史中,满纸羞花闭月、莺啼燕语,殊不知真正美人方有一劣处。

如太真之肥,飞燕之瘦,西子之病,若施之于别个则不美矣。

今以‘咬舌’二字加之湘云,是何大法手眼,敢用此二字哉

不独不见陋,且更觉轻俏娇媚,俨然一娇憨湘云立于书上,其‘爱’‘厄’娇音如入耳内,然后将满纸莺啼燕语之字样填粪窖可也。

”关于中和美的最高层次,古书也多有涉及。

兵书《三十六计·瞒天过海》:“阴在阳之内,不在阳之对,太阴太阳”;《韩非子·外储说下》所载燕人李季受矢浴之事。

通过这两段文字的引述,章先生领悟道“如将这一思想引入书法美学,则我们对书法中和美之认识必将更为深刻。

(《书法研究》1993年第二期)他的学生白砥在谈“中和美的层次”时说:作为自然世界的主体,人惟有与客体(自然)的和谐才能为人类的生存与发展提供保障。

艺术美学的理念亦便从此而来。

在中国古代哲人与艺术家看来,自然世界与人类社会无时无处不存在矛盾,而对立的双方互相激荡,互相转化,和谐共处,由此构成事物的变化与发展。

在书法艺术形式中,线条的刚柔、浓枯、燥润、粗细、方圆、断连等与结构的虚实、开合、聚散、巧拙、奇正等皆表现为对立的矛盾,而这些对立体的统一与和谐,便构成书法艺术形式的美。

矛盾对立因素的统一,古人喻之为“和”。

它与多样统一相比,更接近事物发展的内在规律。

如《老子》:“天下皆知美之为美,斯恶已;皆知善之为善,斯不善已。

故有无相生,难易相成,长短相较,高下相倾,音声相和,前后相随。

”孔子也说“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。

”这种相反相成、中和统一的审美观,成为几千年来中国艺术的追求目标及审美准绳。

当代书坛,除一部分人将笔法视作书法艺术的全部审美内容外,人们对笼统意义上的中和美大都有所理解,并将中和视作书法创作与审美的终极目标。

不过,对中和美的高下层次之别,不论是理论家或创作家,却多不作深入探究,这实在是防碍书法艺术向纵深发展的症结所在。

本师章祖安先生曾在上世纪八十年代发表《书法中和美层次剖析》,指出古人将中和美分为“平和”、“偏胜”、“大顺”三个层次,笔者以为对当前书法创作与审美具有实质性的指导作用,并为我们建立书法的审美标准指明了方向。

(《“丑”之为美——兼谈书法的审美标准》)章祖安师生对“中和美”的认识无疑是对的,这是我国书法理论的传统,例如,明代书法家项穆的《书法雅言》,其中专门就有一章谈“中和”问题,他说:“书有性情,即筋力之属也。

言乎形质,即标格之类也。

真以方正为体,圆奇为用;草以圆奇为体,方正为用。

真则端楷为本,作者不易速工;草则简纵居多,见者亦难便晓。

不真不草行书出焉。

似真而兼乎草者行真也。

似草而兼乎真者行草也。

圆而且方方而复圆,正能含奇奇不失正,会于中和,斯为美善。

中也者无过不及是也,和也者无乖无戾是也。

然中固不可废和,和亦不可离中,如礼节乐和,本然之体也。

礼过于节则严矣,乐纯乎和则淫矣。

所以礼尚从容而不迫,乐戒夺伦而皦如,中和一致,位育可期,况夫翰墨者哉。

”但是,章祖安先生把“中和美”划分为三个层次,划分为平和、偏胜、大顺三个层次,我认为这是不对的。

“中和美”不存在低层次的问题,“中和美”就是书法美的最高层次,最高境界。

因此,“平和、偏胜”两个层次,因为它根本就达不到最高的境界,自然也就不应当在“中和”的范围之内。

我想,章祖安先生他们之所以会弄错,问题可能出在对“中和”概念的认识上,没有准确理解“中和”范畴的思想意义,这是一个必须弄清楚的原则性的问题(后面讨论)。

如果我们不把章祖安先生所说的“平和、偏胜、大顺”当作书法“中和美”的三个层次,而是把它作为书法境界的三个层次,那么,这三个层次的划分还是很有借鉴意义的。

我认为,书法境界可以划分为这样三个层次:成胚(平正)、成器(险绝、偏胜)、不器(中和)先解释一下这几个词语。

成胚、成器,从字面也可以了解其大意。

成胚,制成胚模,这是抟埴的工夫,要求横平竖直,重心平稳,成行成列,达到“平正”的目标。

成器,将抟埴的胚模烧制成不同用途的陶瓷器物,要求打破原来的平衡,表现出一定的风格特征,有“险绝”之势,或者成“偏胜”之态。

不器,人书合一,达到“中和”的境界。

“平正”“险绝”,出自于孙过庭《书谱》。

偏胜,谓一方超越另一方。

清·姚鼐《复鲁絜非书》:“偏胜之极,一有一绝无,与夫刚不足为刚,柔不足为柔者,皆不可以言文。

”不器,这个概念来自于《论语》。

《论语·为政》:“子曰:君子不器。

”注:器者,各适其用而不能相通,成德之士,体无不具,故用无不周,非特为一材一艺而已。

游曰:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。

君子体夫道者也,故不器,不器则能圆能方,能柔能刚,非执方者所与也。

”杨曰:“君子其犹规矩准绳乎

方圆平直之所自出,非一器可名也。

”(《论语精义》)《论语·公冶长》:“子贡问曰:赐也何如

子曰

女,器也。

曰:何器也

曰:瑚琏也。

”注:瑚、琏皆宗庙盛黍稷的礼器,夏曰瑚,商曰琏,周曰簠簋。

“君子不器,而以瑚琏目之,虽可贵重,终未离于器也。

赐也勉乎哉。

”(《融堂四书管见》)《老子》:“故建言有之:明道若昧,进道若退,夷道若颣(lèi)。

上德若谷,广德若不足,建德若偷,质真若渝。

大白若辱,大方无隅,大器晚成。

大音希声,大象无形,道隐无名。

”中和,是我国思想史上非常重要的概念范畴,出自于《中庸》。

《中庸》是这样说的:“喜怒哀乐之未发,谓之中,发而皆中节,谓之和。

中也者,天下之大本也,和也者,天下之达道也。

致中和,天地位焉,万物育焉。

”“喜怒哀乐,情也,其未发则性也,无所偏倚,故谓之中。

发皆中节,情之正也,无所乖戾,故谓之和。

大本者,天命之性,天下之理,皆由此出,道之体也。

达道者,循性之谓,天下古今之所共由,道之用也。

此言性情之德,以明道不可离之意。

”“致,推而极之也。

位者,安其所也。

育者,遂其生也。

自戒惧而约之,以至于至静之中无少偏倚而其守不失,则极其中而天地位矣。

自谨独而精之,以至于应物之处无少差谬而无适不然,则极其和而万物育矣。

盖天地万物,本吾一体,吾之心正则天地之心亦正矣,吾之气顺则天地之气亦顺矣,故其效验至于如此,此学问之极功,圣人之能事,初非有待于外而修道之教亦在其中矣,是其一体一用,虽有动静之殊,然必其体立而后用,有以行则其实亦非有两事也,故于此合而言之,以结上文之意。

”(《中庸章句》)就书法而言,书法境界的三个层次,且看孙过庭和刘熙载的说法。

唐·孙过庭《书谱》:“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。

初谓未及,中则过之,后乃通会之际,人书俱老。

仲尼云五十知命也七十从心,故以达夷险之情,体权变之道,亦犹谋而后动,动不失宜,时然后言,言必中理矣。

”清·刘熙载《书概》:“学书者始由不工求工,继由工求不工。

不工者,工之极也。

《庄子·山木篇》曰:‘既雕既琢,复归于朴。

’善夫

”孙过庭所说的由“平正”到“险绝”,再“复归平正”,也就是书法学习的三境界,我们所说的意思与他是一致的。

书法境界的这三个层次,也可以看作是三个阶段,由低到高相递进的三个阶段,必须历阶而进,不能跨越。

平正是基础的阶段,险绝或偏胜是中高级阶段,中和则是最高的顶峰,尽善尽美的境界。

打个比方说,平正(成胚)是入门工夫,主要是技巧问题,技术问题,犹如在平地上走路,步伐矫健,有一定的章法就可以了,只要工夫到家,就可以达到目标,不存在天赋、审美之类的问题。

险绝或偏胜(成器)是中高级工夫,既有技巧技术的功力问题,还需要有一定的审美水平,还需要有一定的道德境界,三方面的工夫都不可少,犹如登山,能够登上泰山、华山的顶峰,也就是说,它再难,也有台阶可上,可以拾阶而上,这是工夫可以达到的最高境界。

这是借用《论语》的概念来比喻书法的第二个境界,以物比物。

但是,事实上,在历代书法欣赏的实践中,为了便于人们对书法的理解,前人往往用人来比喻,说的也主要是这个境界的问题。

比如评王羲之书如“谢家子弟,纵复不端正者,爽爽有一种风气”(袁昂《古今书评》),评褚遂良书如“美人婵娟,似不任乎罗绮(张怀瓘《书断》)”,评柳公权书如“公权如深山道士,修养已成,神清气健,无一点臣俗(《海岳书评》)”。

中和(不器)境界不可力求。

犹如登山,华山再险,毕竟前人修建了台阶,有现成的路可以走,而这一境界更像是在登喜马拉雅山,没有现成的路可走,需要自己开辟出一条路来,所以这个境界的努力决不仅仅是工夫深不深的问题,不器是神化工夫,高度的技巧技术,独特的审美水平,还需要有深厚的道德修养,特别是德行,起着决定性的作用,需要人书合一,天人合一,也就是文字的体势、文字的内容、书写者的心境、书写者的人品高度合一,最典型的如天下第一、第二行书。

对此,我想强调一下“中和境界”的意义。

事实上,不仅书法,一切文学艺术,甚至于人生,都存在着这么一个“中和的境界”。

或者说得明确一点,中和,是一切文学艺术的最高境界,是一切人生的最高境界。

我们平常所说的“文如其人”、“书如其人”等等,就是在这个境界上来说的。

但是,现在有一些人并没有理解到它的深刻含义,却自视高明,对此予以嘲讽,例如余秋雨在《笔墨祭》中就这样说到:“‘文如其人’、‘书如其人’,这些简陋的观点确也时常见之于许多文章。

”其实,余秋雨之流根本就没有认识到文学艺术还有“中和境界”之一说,这也难怪,因为西方人无论是在理论上还是在创作实践上,至今就没有到达这个境界,桃花园中人,不知有汉,无论魏晋。

所以你看西方一些文学艺术家,到后来终于身心分裂了,精神彻底崩溃了。

所以,正是因为有了中和之境,文学艺术才有一个正确的发展方向,前面两个阶段的发展才不至于迷失方向。

中和之境,就个人而言,人书合一,书家的身心是和谐的。

推至极处,就天地而言,天地各得其位的中和境界,四时得其时,风调雨顺,万物生生不息,一派生机。

这就是“中和境界”的意义。

所以,我们要说欣赏书法的最高境界,就是欣赏书法家的人格。

所以,扬雄说“书为心画”。

所以,刘熙载说:“理性情者,书之首务。

”“书尚清而厚,清厚要必本于心性。

”“贤哲之书温醇,骏雄之书沈毅,畸士之书历落,才子之书秀颖。

”“书,如也。

如其学,如其才,如其志,总之曰:如其人而已。

晋代有哪些书法家

卫恒 卫夫人 (卫氏家族) 王献之 王徽之 王珣 王荟 (王氏家族) 索靖 (章草大师)谢安 谢万 (谢氏兄弟)羊欣 (献之之后,可以独步)陆机 (墨皇“平复 ”帖)索紞 (精楷书)有名的比较全了。

给分吧。

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