有关描写东方明珠的诗句
月光如泪 中国的二胡是一种很奇妙的乐器。
它的结构，其实和小提琴差不多。
琴筒相当于小提琴的琴身，琴杆相当于小提琴的琴颈；二胡两根弦，小提琴四根弦；琴马，弦轴，形状不同，功能相仿；弓的造型虽异，可用的都是马尾。
两者发声的原理，也是一样的，弓弦摩擦出声，再经琴身共鸣，奏出千变万化的曲调。
所以有西方人说，二胡是“东方的小提琴”。
其实，这话有所偏颇。
小提琴，据说是由东方弦乐器在西方长期演变而成，到十五世纪末才开始逐渐定型。
二胡，最初并不是汉民族的乐器，而是来自西北民族，所以称“胡琴”，意思和胡笳、胡桃、胡椒类似。
然而在西方的小提琴成形之前，中国人早就在拉胡琴了。
宋人沈括在《梦溪笔谈》中有“马尾胡琴随汉车”这样的诗句。
那时是公元十一世纪。
而到元代对胡琴就有更具体的描写，《元史?礼乐志》这样记载：“胡琴……卷颈龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。
”这正是现代人看到的二胡。
所以，我们也可以说，小提琴，是“西方的二胡”。
这当然是说笑而已。
在中国的民间音乐中，二胡拉出的曲子也许最能撩拨听者的心弦。
我以为，用二胡拉悲曲远胜于奏欢歌。
很久以前，我听过瞎子阿炳用二胡拉《二泉映月》的录音，这是世上最动人的音乐之一。
单纯的声音，缓慢悠扬的旋律，带着些许沙哑，在冥冥之中曲折地流淌。
说它是映照着月光的泉水，并不勉强。
然而乐曲决不是简单地描绘自然，这是从一颗孤独寂寞的心灵中流淌出来的声音，这声音饱含着悲凉和辛酸，是历尽了人间悲苦沧桑后发出的深长叹息。
这是用泪水拉出的心曲，听着这样的音乐，我的心灵无法不随之颤抖。
我想，阿炳当年创作这首曲子，未必是描绘二泉，而是对自己坎坷凄凉一生的感叹。
一把简简单单的二胡，竟能将一个艺术家跌宕的人生和曲折的情绪表达得如此优美动人，实在是奇迹。
在感叹音乐的奇妙时，我也为中国有二胡这样的美妙的乐器而自豪。
后来，我听到小泽征尔指挥庞大的波士顿乐团演奏《二泉映月》。
阿炳的二胡独奏，变成了许多小提琴的合奏。
在交响乐团奏出的丰富的旋律中，我眼前出现的仍是映照着月光的二泉，仍是阿炳孤独的身影，他黑暗的视野中看不到泉水，也看不到月光，然而谁能阻止他向世界敞开一个音乐家的多情的胸怀
谁能改变他倾诉苍凉心境的美妙语言
我看到，站在指挥席上的小泽征尔，深深沉醉在《二泉映月》的旋律中，他的眼睛里闪烁着晶莹的泪光…… 十多年前，在旧金山街头，我曾很意外地听到一次二胡独奏。
那是在一条人迹稀少的街上，一阵二胡琴声从远处飘来，拉的正是《二泉映月》。
在异国他乡，听到如此熟悉的中国乐曲，当然很亲切。
可是走近了我才发现，拉二胡的竟是一个沿街行乞的中国人。
这是一个中年男人，低着头，阖着双眼，沉浸在自己的琴声里。
他拉得非常好，丝毫也没有走调，而且，把那种凄楚无奈的情绪表现得淋漓尽致。
我远远地看着他，不忍心走到他身边，然而琴声还是一声声扣动了我的心弦。
听过无数次《二泉映月》，在旧金山街头，是我听得最伤感的一次。
（选自赵丽宏《月光如泪》，有改动） 练习：1.作者为什么说中国的二胡是一种很奇妙的东西? 2.为什么作者认为不是东方的小提琴,而是小提琴则是西方的二胡? 3.作者说阿炳的二泉映月是世界上最动人的音乐之一,他的理由是什么? 4.为什么指挥小提琴演奏二泉映月的小泽征尔眼睛里闪烁着晶莹的泪光? 5.作者一生中听过无数次二泉映月,但认为在旧金山接头听到的是令他最伤感的依次.为什么?答案： 1.因为一把二胡有可能表达出一个人的跌宕的人生和曲折的情绪以及有千变万化的曲调，能让听音乐的人有一种跟着旋律走，所以中国的二胡是一种奇妙的东西2.小提琴，据说是由东方弦乐器在西方长期演变而成，到十五世纪末才开始逐渐定型。
3.因为《二泉映月》表达了作者一种单纯的声音，缓慢悠扬的旋律，带着许多沙哑，在冥冥曲折地流淌，这声音能让听者感受到到一决不是描绘自然，而体现了一种孤独寂寞的心。
4.小泽征尔从阿柄的音乐中感受到了阿柄的悲惨人生历程，以及阿柄过去的辛酸经历，他明白阿柄虽看不到泉水，却表达出一种不得不令人赞叹的音乐
5.因为从拉琴人身上我看到了阿炳的身影，更主要的是我和拉琴人都身处异国他乡，琴声使我倍感拉琴人命运的悲苦辛酸。
描写后羿的诗句有哪些
一、红尘”一指人间俗世之意。
古代时的尘”一词原意是指繁华市。
出自东学家、史学家班固《西都赋》的诗句中：“阗城溢郭，旁流百尘，红尘四合，烟云相连。
”大意是说，“热闹喧嚣人流扬起的尘土(红尘)，从四方合拢，充满全城，尘土与烟云都连在一起。
”后来，“红尘”演变成了“繁闹尘市”，作“人世间”解释，并首先被佛家使用，在佛经中多处出现指凡俗尘世的“红尘”一词。
《红楼梦》开篇阐述石头的来源时说：“原来是无才补天，幻形人世，被那茫茫大士渺渺真人携入红尘，引登彼岸的一块顽石。
”这充满神秘色彩的描写，正是来自佛家的神话故事。
二、红尘指的就是这个世间，纷纷攘攘的世俗生活。
来源于过去的土路车马过后扬起的尘土，借喻名利之路。
三、闹市的飞尘，形容繁华，也指热闹的地方。
徐陵《洛阳道》：绿柳三春暗，红尘百戏多。
四、人世间。
红楼梦第一回：原来是无才补天，幻形入世，被那————携如入红尘，引登彼岸的一块顽石。
五、红尘是指俗世。
这个词是在李唐王朝开始使用的。
因为长安在西北，是黄土地质，在盛世之下的长安总是车水马龙，在夕阳下卷起的尘土在当时长安人看来是红色的，故有红尘之说，后来佛教把这个词用来形容俗世。
形容女子一身红尘是说她已经有很多的经历，不是专指感情 六、看破红尘的解释————这句话是中国古来的文学家，受到道家自然无为的影响，以及后来隐遁之士厌倦官场虚幻的富贵生涯，向往山林的田园生活，而经常使用的辞汇。
所以，看破红尘就是从烟云似地繁华生活隐退到自由、简朴、自然的林野或山野生活环境中。
所谓的看破红尘就是指要你有一颗包容万物的心 用你的那颗心去原谅众生，宽恕众生。
学佛的每一观念永远不去看众生的过错，你看众生的过错你永远污染你自己，你根本不可能修行的，也就是说你永远都看破不了红尘 我们常认为看破红尘的意思就是什么都不想要了，不再眷恋世间，失去了感情，六根清净，所以一个人一旦看破红尘就会循道出家，而所有出家的人就是看破红尘的人。
其实，什么才是真正的看破红尘呢
红尘是由两个字组成：红与尘。
红色是传统中国的最爱，新年佳节或是一般喜庆都少不了以红色挂彩。
红色代表世间的种种诱惑，象征着生命的追求和世人的欲望；经过源远文化意识熏陶，红色已涵盖了世间的特色，红色即是世间。
说到“尘”，我们即想起尘埃污浊。
西方容许穿着鞋子进入宗教场所，如犹太基督教堂。
反观在东方的传统风俗里，每个人在进入屋子庙宇都必须先把鞋脱掉，不把鞋底的尘埃带进；以佛教的教义则是不把自己的烦恼带入别人的家庭或是神圣的庙宇。
诚然，看破红尘的真正意义就是知道、明了、体悟世间的实相。
佛教认为我们是不可能在世间满足自己的追求与欲望。
裟婆世界的本质是不圆满，是苦的；世间一切都是无常，有情与无情终逃不掉生老病死，成住坏空的命运。
当我们深入了解无常现象，我们亦然体悟“无我”乃是一切万物的实相。
这有别于西方传统的知识与信仰认知，如犹太基督教认为我们的灵魂是永恒不变的。
佛教认为看破红尘是洞悉与体悟世间的实相，而要追求永恒的悦乐则应该要看破红尘；看破红尘不是冷漠无情，六亲不认，而是在知性上体悟世间的本质：苦dukkha、无常anicca、无我anatta；在情感上不因执着而生起烦恼
新人文读本.初中卷1 第二单元中的<祖国 你是我永远的信仰>内容是什么
书名:新人文读本.初中卷.1ISBN:7301073232定价:12.80著作者:曹文轩译者:出版社:北京大学出版商:出版日期:2004-06-01开本:大32开装帧:平装字数252页数:265内容简介:序编者的话一 自我 人生最美最亮的风景我很重要我就是最大的奇迹鱼展现最好的你你就是一道风景重要的是要能出类拔萃二 祖国 你是我永远的信仰安妮心中的喜马拉雅向中国人致敬不能过去的往事历史曾经有过会心哨卡小囚徒月光如泪三 亲情 心灵深处的温暖与眷恋来生，请让父母做我的孩子合欢树母亲的羽衣笔父爱昼夜无眠幸福的铃声四 感激 永不熄灭的人性之火给自己一次感激的机会有温度的词汇莫忘致谢感恩之心用心与感恩知遇之恩五 童心 折射美好世界的水晶魔笛神奇的蝴蝶星星第三天，土豆变成了小狗心愿黄纱巾六 善良 照耀他人行程的灯烛别饿坏了那匹马携着善良奔跑爱的一课洁白的木槿花格林夫人为他人开一朵花阳台上的花木七 老师 永远铭刻在心的指路明灯……八 快乐 用真诚打造的美丽心情九 历史 闪烁人性光芒的生命镜头十 自然 荡涤灵魂的生命家园十一 太空 神秘浩渺的宇宙空间十二 诗歌 载着梦想飞翔的翅膀购买地址： 月光如泪作者：赵丽宏中国的二胡是一种很奇妙的乐器。
它的结构，其实和小提琴差不多。
琴筒相当于小提琴的琴身，琴杆相当于小提琴的琴颈；二胡两根弦，小提琴四根弦；琴马，弦轴，形状不同，功能相仿；弓的造型虽异，可用的都是马尾。
两者发声的原理，也是一样的，弓弦摩擦出声，再经琴身共鸣，奏出千变万化的曲调。
所以有西方人说，二胡是“东方的小提琴”。
其实，这话有所偏颇。
小提琴，据说是由东方弦乐器在西方长期演变而成，到十五世纪末才开始逐渐定型。
二胡，最初并不是汉民族的乐器，而是来自西北民族，所以称“胡琴”，意思和胡笳、胡桃、胡椒类似。
然而在西方的小提琴成形之前，中国人早就在拉胡琴了。
宋人沈括在《梦溪笔谈》中有“马尾胡琴随汉车”这样的诗句。
那时是公元十一世纪。
而到元代对胡琴就有更具体的描写，《元史?礼乐志》这样记载：“胡琴……卷颈龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。
”这正是现代人看到的二胡。
所以，我们也可以说，小提琴，是“西方的二胡”。
这当然是说笑而已。
在中国的民间音乐中，二胡拉出的曲子也许最能撩拨听者的心弦。
我以为，用二胡拉悲曲远胜于奏欢歌。
很久以前，我听过瞎子阿炳用二胡拉《二泉映月》的录音，这是世上最动人的音乐之一。
单纯的声音，缓慢悠扬的旋律，带着些许沙哑，在冥冥之中曲折地流淌。
说它是映照着月光的泉水，并不勉强。
然而乐曲决不是简单地描绘自然，这是从一颗孤独寂寞的心灵中流淌出来的声音，这声音饱含着悲凉和辛酸，是历尽了人间悲苦沧桑后发出的深长叹息。
这是用泪水拉出的心曲，听着这样的音乐，我的心灵无法不随之颤抖。
我想，阿炳当年创作这首曲子，未必是描绘二泉，而是对自己坎坷凄凉一生的感叹。
一把简简单单的二胡，竟能将一个艺术家跌宕的人生和曲折的情绪表达得如此优美动人，实在是奇迹。
在感叹音乐的奇妙时，我也为中国有二胡这样的美妙的乐器而自豪。
后来，我听到小泽征尔指挥庞大的波士顿乐团演奏《二泉映月》。
阿炳的二胡独奏，变成了许多小提琴的合奏。
在交响乐团奏出的丰富的旋律中，我眼前出现的仍是映照着月光的二泉，仍是阿炳孤独的身影，他黑暗的视野中看不到泉水，也看不到月光，然而谁能阻止他向世界敞开一个音乐家的多情的胸怀
谁能改变他倾诉苍凉心境的美妙语言
我看到，站在指挥席上的小泽征尔，深深沉醉在《二泉映月》的旋律中，他的眼睛里闪烁着晶莹的泪光……十多年前，在旧金山街头，我曾很意外地听到一次二胡独奏。
那是在一条人迹稀少的街上，一阵二胡琴声从远处飘来，拉的正是《二泉映月》。
在异国他乡，听到如此熟悉的中国乐曲，当然很亲切。
可是走近了我才发现，拉二胡的竟是一个沿街行乞的中国人。
这是一个中年男人，低着头，阖着双眼，沉浸在自己的琴声里。
他拉得非常好，丝毫也没有走调，而且，把那种凄楚无奈的情绪表现得淋漓尽致。
我远远地看着他，不忍心走到他身边，然而琴声还是一声声扣动了我的心弦。
听过无数次《二泉映月》，在旧金山街头，是我听得最伤感的一次。
不能过去的往事1988年夏天，我从北京参加一个会议回来，乘的是软卧。
那趟车于傍晚时分由北京站开出，将于翌日中午抵达合肥。
时值酷暑季节，软卧车厢配有空调，人感觉还是很舒服的。
我是下铺，对面的是一个老人。
他的衣着很简朴，模样像个老农。
我便有些奇怪，那年月坐软卧是要凭什么特殊证明的。
心想这老人大概有什么人在北京，否则是进不了这种车厢的。
在老人的上铺是一个戴眼镜的、长相斯文的青年。
这个人一上车就躺在床上看书，好像还是本英文书。
那个老人呢，原先也是躺下的，却一直沉默着。
这样半个小时之后，我便觉得有些寂寞了，主动和那个青年说起话来，我问他，到哪里
他说：合肥。
我感觉他不是合肥人，就又问是出差还是旅游
他说：上学。
他说他是从日本来的，到中国科技大学当访问学者。
而且，他笑容可掬地表示自己的汉语水平有限，汉话说得不好，问我能否与他用英语交谈
我说：那就更不行了。
我的那点儿英语早就还给老师了。
青年听了我这句话表情有些尴尬。
我这点幽默他显然没听懂。
对面的那个老者似乎是下意识地插了句：你们最好都别说。
听口音他是安徽人。
说完，这老人就沉着脸去了车厢外，以后就一直坐在狭窄的过道上。
这让我有些不悦。
列车是公共场所，旅行中的交谈应该是很正常的事，想这老头也真是太古怪了。
不过，即使老人不说什么，我们这个包厢也照样是沉闷的。
日本青年后来还是看书，那位老人也还是坐在外面。
我虽然进进出出，却因为无人交谈而十分无聊。
不久列车停靠天津，老人下车站了一会儿，顺便从月台上买点当地的特产。
夜渐深了，我感到有些疲乏，就随便找了张报纸躺下看，没多会儿也就睡去。
等我醒来，列车已经抵达了济南。
我走出来，看见老人又在月台上买特产。
过了会，老人回到车厢，把那些特产集中到一只折叠的旅行袋里，又坐回了过道上。
他的床铺还是整齐的样，说明他一夜未睡。
我无话找话地问道：几点了
老人便亮出藏在衬衫下的一块“劳力士”手表，说：刚过一点。
我着实有些吃惊，无法对老人的身份作出判断，但我的好奇心更加增强了。
我想我应该趁着他情绪好的时候同他聊上几句，就问：您是从北京探亲回来
老人说：我路过北京，回安徽舒城老家探亲。
我是从那边来的。
我这才明白，他是位“台胞”。
或许是从前的国民党老兵吧
我没敢问，只说：有很多年没回来了吧
老人说：40年了。
列车在这一刻开动了，灯光忽明忽暗地照在老人的脸上，但我还是能看见他的表情显得很复杂。
他沉默了。
我也不便再多问什么。
列车在漆黑的原野上奔驰着，发出的声响却异常空洞而悠远。
老人打了一个哈欠，我便说：您去睡会吧，到合肥还有10个小时呢。
老人摇摇头，用很低沉的声音说：我头上睡着一个日本人，我不能睡在日本人的下面。
我心里剧烈地一颤：原来是这样
这件事已经过去十多年了，却完整地保存在我的记忆里，一点颜色也没有褪去。
很多次，它都从记忆的深处泛起。
