杜甫的诗和其内容，嗯，还有各个诗表达的感情
江畔独步寻花 甫 娘家花满蹊， 千朵压枝低。
留蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
[简析] 首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
《秋兴》 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
这是杜甫的组诗《秋兴》中的第一首。
“秋兴”就是秋天的感兴；秋风萧瑟、草木凋零，常勾起人们的伤感。
这组《秋兴》是杜甫晚年困居三峡入口处的夔州时所作，这时他思念故乡故国的心情是沉重的，眼中的三峡秋色也自然是沉郁的—— 霜露染红了枫树叶，巫山巫峡之间笼罩着一片萧森之气。
举目长江、波浪翻滚，放眼远山、阴云密布，这时不禁想到自己独在异乡为异客，眼前的菊花已经开过两回，远处的孤舟仿佛正维系着一颗思乡之心。
萧瑟秋风令人寒意顿生，暮色降临，白帝城上传来阵阵捣衣声…… 说到这里，我们眼前似乎展开了一幅浓墨重彩的三峡秋色图。
大家知道，秋天的景物带给人们的感受是复杂的；秋高气爽，令人心旷神怡。
秋意萧条，勾人阵阵惆怅。
同样的景物，因为心情的不同，就会产生不同的审美感受。
杜牧看到秋天的红叶，写下了“霜叶红于二月花”的名句，他眼中的红叶显然是明快的。
而杜甫眼中的红叶就不是这样的了—— “玉露凋伤枫树林”。
这一片枫树红叶是凋零的、受伤的，而且是被晶莹泠冽的霜露凋伤的，这里呈现的是浓重而又有些暗淡的色彩，这里散发着忧郁而又有些衰残的美感。
锤炼出如此美丽的诗句开篇可谓先声夺人，一开始就营造出全诗的氛围。
接下来便是峡间风云、江上波浪、丛菊、孤舟、寒衣……，萧瑟的意象不断叠加，最后引出全诗的结句：“白帝城高急暮砧”。
昏暗的暮色之中，白帝城中又隐约传来令人心碎的阵阵捣衣声，这又是一句精心锤炼的诗句，如此悲凉之声与开头那一片忧郁的红叶首尾呼应。
登 高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗被胡应麟在《诗薮》中称为“古今七律第一”。
①诗是大历二年(767)杜甫在四川夔州时所作。
虽然在诗句中点到“哀”，但不是直接诉说自己感到的悲哀，而是“风急天高猿啸哀”——猿猴的鸣叫声悲哀，这给读者留下了想象的自由，并不明说，是猿叫得悲哀，还是自己心里感到悲哀。
点明了“哀”还不够，下面又点到“悲”，“万里悲秋常作客”，这回点明是诗人自己悲秋了。
一提到秋天，就强调悲哀，不是落人窠臼了吗?不然。
这是因为，杜甫的悲哀有他的特殊性。
他的悲哀虽然是个人的命运，但却是相当深厚而且博大的。
这种博大，首先表现在空间视野上。
诗题是“登高”，开头两句充分显示出登高望远的境界，由于高而远，所以有空阔之感。
猿啸之声，风急天高，空间壮阔，渚清沙白，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。
这正是身在高处的效果。
到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感，就不但广阔，而且有了时间的深度。
和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉，明显有更强的想象性、虚拟性。
落木居然到了无边的程度，满眼都是，充满上下天地之间。
这不可能是写实。
显然，只有在想象中，才有合理性。
长江滚滚而来，从引用《论语》中“子在川上曰，逝者如斯夫”典故开始，在中国古典诗歌的传统意象中，江河不断，便不仅是空间的深度透视，而且是时间的无限长度。
这种在空间和时间交织中的境界，当然不是局限于空间的平面画面可比的。
再加上意象如此密集，前两句每句三个意象(风、天、猿啸，渚、沙、鸟)，后两句每句虽然只各有一个意象，但其属性却有“无边”和“萧萧”、“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空转换，有叠词造成的滔滔滚滚的声势。
从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度。
悲秋而不孱弱，有浑厚之感。
如果就这样深沉浑厚地写下去，未尝不可，但是，一味浑厚深沉下去的话，很难避免单调。
在这首诗中尤其是这样，因为，这首诗八句全部是对句。
而在律诗中，一般只要求中间两联对仗。
为什么要避免全篇都对?就是怕单调。
杜甫八句全对，好在让读者看不出一对到底。
这除了语言形式上的工夫以外，恐怕就是得力于情绪上的起伏变化了。
这首诗，第一、第二联，气魄宏大，到了第三、第四联，就不再一味宏大下去，而是出现了些许变化。
境界不像前面的诗句那样开阔，一下子回到自己个人的命运上来，而且把个人的“潦倒”都直截了当地写了出来。
浑厚深沉的宏大境界，一下子缩小了，格调也不单纯是深沉浑厚，而是有一点低沉了，给人一种顿挫之感。
境界由大到小，由开到合，情绪也从高亢到悲抑，有微妙的跌宕。
杜甫追求情感节奏的曲折变化，这种变化有时是默默的，有时却有突然的转折。
古代诗话说杜甫的诗“沉郁顿挫”，沉郁是许多人都做得到的，而顿挫则殊为难能。
这是杜甫所擅长的，他善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，使他的悲凉显得并不渺小。
但是，他又不完全停留在高亢的音调上，常常是由高而低，由历史到个人，由空阔到逼仄，形成一种起伏跌宕的气息。
宋人罗大经在《鹤林玉露》中这样评价这首诗：“杜陵诗云‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’。
万里，地之远也；悲秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥也；独登台，无亲朋也。
十四字中有八意，而对偶又极精确。
”这样的评价很到位，十四字八层意思层层加重了悲秋。
我们来看他写于差不多同一时期的《登岳阳楼》： 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
明明是个人的痛苦，有关亲朋离异的，有关自己健康恶化的，这可能是小痛苦，但杜甫把它放在宇宙(“乾坤”)和时间的运动(“日夜浮”动)之中，气魄就宏大了。
当然，这并不完全是技巧问题，因为诗人总是把自己个人的命运、亲朋离散、老病异乡和远在视线之外的战乱(“戎马关山”)、国家的命运联系在一起。
这种境界是够宏伟的了，但是，他随即又转向个人命运，而且为亲朋信息杳然和自己的老病而涕泗横流起来。
这不但不显得小家子气，而且以深沉的情绪起伏来调节他的情感节奏，就难怪诗话的作者们反复称道他的感情“沉郁顿挫”。
在《登楼》中： 花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
他个人的“伤客心”总和“万方多难”的战乱结合在一起，就使得他的悲痛有了社会的广度。
为了强化这社会性的悲痛，他又以“天地”的宏大空间和“古今”的悠远时间两个方面充实其深度。
杜甫的气魄，杜甫的深度，就是由这种社会历史感、宏大空间感和悠远的时间感三位一体构成的。
哪怕他并不是写登高，也不由自主地以宏大的空间来展开他的感情，例如《秋兴八首》之一： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
借助“兼天”、“接地”的境界，杜甫表现了他个性宏大深沉的艺术格调。
换一个人，即使有了登高的机遇，也不一定能表现出宏大深沉的精神力量来。
当然，杜甫的风格是多样的，有时，他的风格并不以浑厚深沉见长，而是以明快细腻动人。
我们之所以要介绍杜甫的这首诗，是为了从反面说明，什么不是浑厚深沉。
只有懂得了什么不是浑厚深沉，才能真正体悟什么是浑厚深沉。
理解诗歌，最忌空泛。
我国古典诗话，往往有些精致的感觉性断语，如说杜甫的诗“沉郁顿挫”、“浑厚深沉”等等，对于理解杜诗应该说是帮助的，但这样的话语，也有一个缺点，就是比较模糊，不确定。
我们的任务，不是停留在古人的水平上，而是在古人的水平上提高一步，对这些话语进行分析，结合杜甫的作品加以具体化。
深入地具体分析，已经不易，同时还要防止孤立地封闭地分析，分析要开放。
最好把作品放在系统中，在多方面的联系和对比中进行分析，才有可能深入。
春夜喜雨 杜甫 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
开头两句可以说是起得平平。
勉强要说，只有第一句中的“知”字，把雨当作有生命、有意志的对象来表现，用得轻松，不着痕迹。
但诗人却不在这一点上下工夫展开想象。
如果真的要往下发展，把雨写得有生命，有意志，就不是这首诗沉潜、凝重的风格了，而是强烈的情感流泻的风格了，与全诗表现一种默默的、无声的、自我体验的温情不相统一了。
题目叫做“春夜喜雨”。
春雨，是表现的对象；夜，提供了感觉的特殊条件。
喜，才是全部感情的主线。
全诗中没有“喜”字，着力表现的却是无声的喜的感觉。
因为是无声的，便更加是内心深处的。
喜，因春雨而起，但这雨在夜里。
夜里的雨和白天的雨不一样，它是看不见的。
所以第二联就写这个看不见：“随风潜入夜，润物细无声。
”雨随着风，一般应该是有声势的，但这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无形、无声、无息的。
接着是“润物细无声”，不但看不见，而且听不到。
感官无法直接感知，可诗人还是感觉到了，凭着敏锐的想象吧。
这里的关键词是“细”和“润”。
这就让读者感受到了这春雨的特点：细、小、微，细微到视觉和听觉都不能直接感知，但诗人还是感觉到了。
这表现的是什么感觉?过细的感觉，“润”的感觉，不用看，也不用听，外在感官不可感，却流露了内心感受的喜悦。
所“润”之物，当然是植物——农作物。
说的是物之被润，表现的却是心的滋润。
无声的微妙胜过有声。
只有心灵过细的人，才能感觉到这本来不可感觉的感觉；只有具有精致的内在感受力的诗人，才能为生命看不出来的潜在生长而体验到默默的欣慰；只有关切国计民生的人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。
读这样的诗，第一，要抓住诗人表现的雨的特点，是夜里的雨，看不见、听不见的。
第二，要抓住夜雨的感觉特点，把不能感觉的感觉，感觉到内心深处去。
虽然无声无息，但却感到了“润物”，在那个以农为本的时代，在那个战乱的日子里，这便自然有一种欣慰之感。
诗凭什么感人?一般说是以情感人，陆机《文赋》中说“诗缘情”。
这大致不错，但还不完全，还要加以补充。
如果把情感直接说出来是不能感人的，诗要通过特殊的感觉来传达感情。
杜甫在整首诗里，一个“喜”字也没有，但却提供了一系列很微妙的喜悦的感觉，让读者体验这种别人感觉不到的精致的感觉。
这就叫感染。
“润物”这句诗看来没有多少惊人的词语，但在千年传诵的过程中，衍生出了象征意义(如形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。
下面两联，转换到外部感官上来。
第三联：“野径云俱黑，江船火独明。
”因为雨有利于国计民生，所以它是美的。
这种美用光和色的反衬来体现：云，一片漆黑，提示了地域特色——平原和江河，只有在平原上，视野开阔，云才会在田野的小路上；大幅度的黑色背景是雨之浓也，用船上唯一的灯火来反衬，很明显是为了突出雨夜之黑，和那一点温暖的光，在互相反衬中显得生动。
这种手法是我国古典诗歌常用的，例如柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
前面用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。
又如王安石在《咏石榴花》中写道：浓绿万枝红一点，动人春色不须多。
还有：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
光有这样一种大笔浓墨的图画，可能还不足以充分显示春雨的可爱、可喜。
于是杜甫最后再来一个对比：“晓看红湿处，花重锦官城。
”诗人用第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨的效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚，很鲜明，红红的。
但这还不够，还要加重感觉的分量——“湿”。
这就点出了和一般日子里红花的不同，红得水灵灵的，这是绘画上强调的“质感”。
第二，更为精彩的是，杜甫强调了雨后红花的另一个特点，就是“重”的感觉。
这是绘画艺术上强调的“量感”。
花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。
用重的分量，来表现花的茂盛，这是杜甫的拿手好戏，他在《江畔独步寻花七绝句(其六)》中写过：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
不过这一次用的字眼是“压”而不是“重”。
反过来，还有另外一种量感，比如秦观的《浣溪沙》中用“自在飞花轻似梦”突出花的量感，说它“飞”还不够，还要把它和缥缈的梦联系起来，让读者去体悟其中意味。
这首诗之所以能让读者感受到喜悦之情，是因为所有的喜悦都渗透在关键性的感觉之中，在用得特别精彩的语言中，读者从无声的“潜入”、悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。
他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形于色的；一是外在的、视觉的。
如果没有这些细微的感觉，这些恰到好处的语言，杜甫的喜悦就是直说出来，读者也是没有感觉的。
。
海棠诗的内容
咏白海棠有四个人写呢……你要谁的
贾探春斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
薛宝钗珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕?欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
贾宝玉秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
林黛玉半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉?倦倚西风夜已昏。
史湘云其一 神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。
秋阴捧出何方雪?雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏?其二 蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊月色昏。
在古诗中有黄花或菊花意象的所有诗句
天对地，雨对风陆对长空。
山海树，赤日对苍穹。
雷，雾蒙蒙下对天中。
风高秋月白，雨霁晚霞红。
牛女二星河左右，参商两曜斗西东。
十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。
河对汉，绿对红。
雨伯对雷公。
烟楼对雪洞，月殿对天宫。
云叆叇，日曈朦。
腊屐对渔蓬。
过天星似箭，吐魂月如弓。
驿旅客逢梅子雨，池亭人挹荷花风。
茅店村前，皓月坠林鸡唱韵；板桥路上，青霜锁道马行踪。
山对海，华对嵩。
四岳对三公。
宫花对禁柳，塞雁对江龙。
清暑殿，广寒宫。
拾翠对题红。
庄周梦化蝶，吕望兆飞熊。
北牖当风停夏扇，南帘曝日省冬烘。
鹤舞楼头，玉笛弄残仙子月；凤翔台上，紫箫吹断美人风。
