雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
诗词鉴赏的题目不容易得分主要是因为没有掌握正确的答题技巧，之前自己在网上找过相关的资料，提供几点给大家参考：一.看类型。
从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。
①送别类。
②怀古类。
③思乡怀人类。
表达对家乡或亲人思念为主。
④战争或边塞类。
⑤闲适类。
⑥借景抒情类。
⑦托物言志类。
⑧爱情类。
⑨民生类。
以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。
二.定感情。
意象找到之后，全诗感情自然显现。
能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。
三.定主旨。
即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。
诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。
四.找意象(典故)。
诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。
而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。
虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的五.找技巧。
一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。
六.品风格。
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。
如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。
再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。
而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。
语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。
以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。
这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。
”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。
七、从标题看诗人写诗的缘起及情感的触发点感弄猴人赐朱绂罗隐十二三年就试期，五湖烟月奈相违。
何如学取孙供奉，一笑君王便着绯。
“弄猴人”是驯养猴子的杂技艺人。
黄巢起义爆发，唐昭宗逃难，随驾的伎艺人只有一个耍猴的。
这猴子驯养得很好，居然能跟皇帝随朝站班。
唐昭宗很高兴，便赏赐耍猴的五品官职，身穿红袍，就是“赐朱绂”，并给以称号叫“孙供奉”。
昭宗赏赐孙供奉官职这件事本身就很荒唐无聊，说明这个大唐帝国的末代皇帝昏庸已极，亡国之祸临头，不急于求人才，谋国事，仍在赏猴戏，图享乐。
对罗隐来说，这件事却是一种辛辣的讽刺。
他寒窗十年，读书赴考，十试不中，依旧布衣。
与孙供奉的宠遇相比，他不免刺痛于心，于是写这首诗，用自己和孙供奉的不同遭遇作鲜明对比，以自我讽嘲的方式发感慨，泄愤懑，揭露抨击皇帝的昏庸荒诞。
这类标题还有很多：“逢入京使”、“剑门道中遇微雨”、“江南逢李龟年”、“闻乐天授江州司马”、“夜上受降城闻笛”、“庚戌岁九月中于西田获早稻”。
八、从标题探寻诗歌的感情倾向惜牡丹花白居易惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。
而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。
人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨，此怜惜之意、伤春之感从标题中的“惜”字可见一斑。
这些标题都可以用来推测诗歌的感情倾向：“悯农诗”、“伤田家”、“春怨”、“书愤”、“哭晁卿衡”、“怀吴中冯秀才”、“桃林夜贺晋公”、“汾上惊秋”、“望鹦鹉洲悲祢衡”。
我们要找准凝聚着诗人情感的那个字眼，看其词性、成分、情感特征、内容、涉及对象。
九、古诗也有解题“关键词”“熟记这两大类的知识点模块后，考生对于古诗文鉴赏类型的陌生感便会消失。
在考场上面对古诗文鉴赏题时，就可以将试题和知识点模块中的类型挂上钩。
”姚老师说。
从“思想内容”和“艺术特色”两个方面对号入座找准知识点模块是古诗文鉴赏结题的第一步，第二步还要找准诗歌中的“关键词”，即诗句中的“意象”。
只有在诗歌结题中找准意象，才能真正把握诗歌的含义。
“举个例子，如每次提到陆游，所有的考生都会不约而同地回答‘爱国主义诗人’，并随口念出‘王师北定中原日。
家祭无忘告乃翁’的诗句。
事实上，陆游也写过‘箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存’这样恬淡的句子。
”所以，把握住诗歌中所写的意象，而不是一味地给诗歌作者“贴标签”，也是提升古诗文鉴赏得分的必要环节。
姚老师罗列出了诗歌中常见的36种意象，代表相思的红豆、代表离别的折柳、代表孤高独立的梧桐……这些都是在语文高考的古诗词鉴赏中频频出现的“高频意象”，熟记之后，结题便能游刃有余。
李煜《虞美人 春花秋月何时了》赏析
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）【赏析三】这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
（田德义）
杜甫送别诗有哪些
学过的。
一：表达恋恋不舍，依依惜别的感情或相思之情。
叙写朋友间深挚情意，主要通过典型的场景语言，声音、动作、或想象来传达离情别意。
如王维诗《送元二使安西》、《送沈子福之江东》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。
送元二使安西 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
赏析：诗的前两句写送别的时间、地点、环境气氛 。
浥，湿润的意思。
客舍是羁旅者的伴侣 ，杨柳是离别的象征，它们通常和离愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。
今天由于朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌：清朗的天宇，洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳。
这是一场深情地离别，而非“黯然销魂”的离别。
诗句中的“轻尘”、“青青”、“新”等词语轻柔明快，加强了轻快富于希望的情调，以乐景衬挚情。
这首诗精心选择了离别的典型场景—雨后柳色青青的渭城来烘托气氛，并剪取饯行宴席即将结束时的劝酒词来抒情达意：离别的依依不舍、深情体贴的叮咛及殷殷祝愿，化作一句“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了”。
双方的惜别之情在这一瞬间达到了顶点，强烈而深沉。
送友人 李白 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
赏析：诗歌的首联点告别的地点，诗人与友人策马辞行，并肩缓辔，不愿分离。
远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。
这两句“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”。
“横”字勾勒青山的静态，“绕”字描写白水的动态，景色廖廓秀丽。
首联即写成工丽的对仗。
颔联 、颈联切题，写别离的深情。
此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，诗人巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻使人对朋友依依惜别的心情。
尾联两句情意更切，“挥手”是分离时的动作，“班马”是离群之马，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。
送沈子福之江东 王维 杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
赏析：诗作开头写“渡头杨柳”点明送别之地并烘托送别气氛。
行客稀少现环境的冷清，反衬送别友人的依依不舍。
二句中“向临圻”写归江东，点题。
友人乘船而去，诗人诗人恋恋不舍，望大江两岸，春满人间，芳草鲜美，桃红柳绿。
诗人顿觉自己心中的无限惜别之情就像眼前这春色无边无际，进而突发奇想：让我相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一起扑向你，跟随你归去吧。
诗人将别情融入到奇妙的想象之中，感情蕴藉而深沉。
南 浦 别 白居易 南浦凄凄别, 西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
赏析：南浦，南面的水滨。
古人常在南浦送别，南浦就和长亭一样成为送别之处的代名词。
屈原在《九歌》中就有“送美人兮南浦”的诗句，江淹《别赋》中也有“送君南浦，伤如之何”的句子。
诗的前两句点出送别的时间、地点，以景衬情。
“凄凄”渲染别情，“袅袅”倍添秋意。
前者写内心凄凉愁苦，后者写秋景黯淡萧瑟。
秋风萧萧，木叶飘零，秋风愈紧，别意愈与浓。
此时此景，怎不叫人倍增离愁。
而全诗最传神的动作是“看”字，分手后，离人登舟而去，他却频频回首来看，别离时刻的千种相思，万般离愁，都从这默默一看中表露出来，更何况每一次回首都让离人肝肠寸断。
想看不忍看，明知伤心又不得不看的矛盾心情，把双方的离愁别绪和真挚情意表现得淋漓尽致。
而诗歌末句的“安心去吧，不要再回头了”劝慰,让我们不难想象诗人如何强抑自己的感情，而内心的悲楚，恐怕已经无以复加了。
以上几首诗都通过生动地细节描写，来抒写对离人眷恋不舍及朋友间的真挚情意。
或以动作、心理传情，或以语言、声音达意。
描写形象传神，离情真挚感人。
二：诗作内容以叮咛、称颂、劝慰勉励友人为主，兼抒别情。
如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。
送杜少府之任蜀川 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾襟。
赏析：首联属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极工整。
第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦大地护持、拱卫，气势雄伟，点送别之地。
二句中“五津”指岷江的五大渡口，泛指蜀川，点杜少府即将宦游之地。
自长安遥望蜀川，视线又为迷蒙风烟所遮，微露伤别之意。
颔联写惜别之感，表达含蓄“跟你离别的意绪呀
”不直说，立刻改口转折：“我和你一样远离故土，宦游他乡，这次别离又是客中之别，何必伤感呢
颈联推开一步，奇峰突起铸就千古名句：“只要四海之内有知己心心相印，就算远在天涯，相隔千山万水，但情感交流也如同近邻一般。
”诗句意境开阔，音调爽朗，一洗悲酸之态。
尾联以劝慰作结。
歧路，岔路也，古人送别常在岔路口处分手，往往把临别称为临歧。
无为，不要的意思。
不要在临别之时哭鼻子，抹眼泪，像小儿女那样情意绵绵。
别 董 大 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
赏析：唐人送别诗中，那些凄清缠绵、留恋低徊的作品固然感人，但另外一种慷慨悲歌，出自肺腑的诗作，以真诚情谊、坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了豪放健美的色彩。
《别董大》便是后一种风格的佳作。
诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，曛，，曛黄，指夕阳西沉时景色。
日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。
此等景象，气象雄浑，意境悲凉。
使人顿生沦落之感，游子何之之意。
似有壮士啸响于耳侧。
眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势
是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊
都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。
诗歌语言质朴无华，却如一轮灿阳喷薄而出，情感炽热，让人荡气回肠。
恰如诗家所谓“为壮士增色，为游子拭泪”。
三：借送别言志诗。
这一类送别诗，以送别为题，但实际目的是借送别表达自己的志向或怀抱。
如李白诗《梦游天姆吟留别》、陆龟蒙诗《别离》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。
其中以王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》最有名气。
芙蓉楼送辛渐 王昌龄 寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众口交毁之际。
几年后被贬到更为遥远的龙标。
当时他的朋友辛渐从江宁到润州（今镇江）再到扬州，然后北上到洛阳（诗人的故乡）诗人和朋友在润州的芙蓉楼分别。
赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。
“入”字描摹出夜雨悄然而至的动态。
夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。
寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。
（因离情满怀而一夜未眠的情景自可想见。
）清晨，天色已亮辛渐将登舟北归。
使人遥望江北远山，想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫平野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。
“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是平安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。
诗的后两句“洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。
附： 别 离 陆龟蒙 丈夫非无泪，不洒离别间。
杖剑对樽酒，耻为游子颜。
蝮蛇一螫手，壮士即解腕。
所志在功名，离别何足叹。
四：借送别表达思古之情。
如骆宾王诗《于易水送人一绝》。
于易水送人一绝 骆宾王 此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。
临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水，“渐离击悲筑，宋意唱高声。
萧萧哀风逝，淡淡寒波生。
”（陶渊明《咏荆轲》）荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”歌声悲壮激越，“士皆瞋目，发尽上指冠”。
首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。
“昔时人已没，今日水犹寒。
”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏强暴的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对现实环境的深切感受——对荆轲式英雄的思慕。
诗句中用“已”和“犹”两个虚词，使句子变得自然流利，音节舒缓，读来有一种荡气回肠之感，有力地抒发了抑郁难申的悲痛。
五：以送别为名，实为写景或抒发其他情感。
如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。
晓出净慈寺送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光，诗题名为送别，但全诗却无别意，在形象的描写中流露出对景物的喜爱之情。
渡荆门送别 李白 渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽， 江入大荒流。
月下飞天镜， 云生结海楼。
仍怜故乡水， 万里送行舟。
这首送别诗是青年李白出蜀时所作，和传统意义上的送别诗不同。
诗作写告别故乡，而非送别朋友，并别具一格地写出了故乡山水陪伴诗人、万里护送的动人情景。
构思巧妙，形象奇伟，想象瑰丽，意境高远。
首联交待诗人的一路游踪和出游目的。
青年李白出蜀过荆门山，不远万里，放舟东下，直赴荆门之外的楚国故地。
古朴原始的楚地风情，深沉厚重的文化底蕴，深深地吸引着神往外界的李白。
颔联远眺近观，触目生情。
出句说山，船行江上，山随舟随水相对挺出，船行甚急，扑面而来，转瞬即逝。
最后，呈现在诗人眼前的是一片空阔平坦的漠漠旷野。
“随”字化静为动，生动传神，给人应接不暇之感；入句写水，船过荆门，平原开阔，作者视野为之一开。
“入”字平中见奇，写出了江水奔腾直泻的气势，用语贴切，力透纸背。
颈联上句写晚上明月倒映水中，皎洁如镜。
“飞”字，动感十足，既写出了“月亮走，我也走”的如影随形之感，又反衬船行之速。
下句写日间彩云兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
嵌一“结”字，拟人生情，引人联想，这一联感受新奇，想象天真，色彩斑斓，意境奇丽，充分表现出诗人与月同行，与云同飘的兴奋喜悦之情。
尾联呼应标题，点明主旨。
李白从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在蜀地生活，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍一路护送，万里相随，形离不离，从对面写来，越发显出自己的思乡深情。
这首诗题为送别，实则表达对故乡的眷恋 ，以故乡水对自己万里送行的深情厚谊，反衬自己思乡深情，言有尽而意无穷。
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雨霖铃 词以“伤离别”为主线，目录清晰。
开首三句道出时间、地点、景物。
以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。
人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。
惜别的长亭，凄凉的深秋。
壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢
“都门”三句，写离别时的心情。
设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”
欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。
“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。
“执手”两句，将惜别推向高潮。
手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。
这是分别时的情景。
对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。
以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。
“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。
千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。
就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。
下片以“多情自古伤离别”起承上下文。
人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接原因。
“更那堪”在“冷落清秋节”之时。
“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。
设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。
杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。
“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。
宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七
”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸,晓风残月’。
学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。
这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。
“此去经年”由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。
”一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。
“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。
这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。
真可谓想见难，别更难。
《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。
概而言之有一托物言情、广用白描。
如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。
本词白描手法相当好。
刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。
几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。
再如“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月”。
托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。
二、点缀渲染，恰到好处。
刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。
柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月”。
上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。
点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。
此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。
即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。
柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。
柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。
但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。
关键词 意象 寒蝉 长亭 兰舟 暮霭 酒 杨柳 月 伤离别 离愁 “悲莫悲兮生别离。
”（屈原《九歌?少司命》），“黯然销魂者，唯别而已矣。
”（江淹《别赋》），“剪不断，理还乱，是离愁。
”（李煜《乌夜啼》），“举手长劳劳，二情同依依。
”（《孔雀东南飞》），用“伤离别”三个字可以概括柳永这首《雨霖铃》词的主调。
全词用了大量的意象，渲染表达了词人的离愁别绪。
1、【寒蝉】秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思。
2、【长亭】长亭是陆上的送别之所。
古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。
后来“长亭”成为送别地的代名词。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程
长亭更短亭。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
劳劳亭也是古代著名的送别之亭，李白《劳劳亭》“天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
”谢亭又称谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。
李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。
客散青天外，山空碧水流。
”李白还有诗云：“送客谢亭北，逢君纵酒还。
屈盘戏白马，大笑上青山。
回鞭指长安，西日落秦关。
帝乡三千里，杳在碧云间。
”许浑也有《谢亭送别》诗。
反复不断的离别在谢亭上演，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了。
很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”这长亭也就是离别之所，带有词人深深的离愁别绪。
3、【兰舟】古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。
一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。
下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：“山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》 “木叶纷纷下，东南日烟霜。
林山相晚暮，天海空青苍。
暝色况复久，秋声亦何长。
孤舟兼微月，独夜仍越乡。
”（刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。
在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。
作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合。
而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。
几度木兰舟上望，不知元是此花身。
” 柳永《雨霖铃》“留恋处、 兰舟催发”此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷无尽的思念和悲愁了 。
4、【暮霭】是一种黄昏意象，杜牧《边上闻胡笳三首》：“白沙日暮愁云起，独感离愁万里天。
”“日暮愁云”就是诗人的离别之情，在作者看来，离别是长期的而且是万分痛苦的。
秦观的《满庭芳》词：“山抹微云，天拈衰草，画角声断谯门。
暂停征掉，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟蔼纷纷。
斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得，青楼薄幸名存。
此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
”这首词写于元丰二年冬天，秦观在会稽淹留数月，与一位多情歌女有过亲密交往，在离开之际，秦观回想“蓬莱旧事”，借景抒怀：淡淡的云彩、衰落的草木、隐约的烟雾、寥落的寒鸦、黄昏的灯火、孤村、流水……所有凄迷暗淡的黄昏意象，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情。
柳永的《雨霖铃》是写江湖流落的代表作，写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界：“念去去千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现。
主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。
5、【酒】，可用以消忧，可递友情，可寄豪情。
但事实往往是“举杯消愁愁更愁”，“醉不成欢惨将别”。
于是，酒到酣处人寂寞，酒香飘处别情浓。
在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）。
尽管常常“都门帐饮无绪”（柳永《雨霖铃》），“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。
至于借酒咏别的隽永诗句更是璀若繁星。
贾至《送李侍御赴常州》云：“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫。
”之所以一醉方休，为的是麻痹自己的神经，使它不致因即将到来的别离而惊悸不已。
柳永此词中的“今宵酒醒何处”不也有同样的情怀
王安石《送孙子高》云：“一樽相别酒，千里独归人。
”对于独行千里的归客来说，行前满饮一杯友人斟上的美酒，或可稍御旅途风寒，聊解客况寂寞。
。
葛长庚《水调歌头》云：“回首故人千里，把酒话愁肠。
”故人已去，纵然举杯浇愁，亦属徒然，岂不闻“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”
晁端礼《虞美人》云：“一樽别酒最匆匆，还似陇头流水，各西东。
”连别酒也不能从容而饮，其匆匆分手、不胜怅惘之状跃然纸上。
辛弃疾《满江红》云：“问人间，谁管别离愁
杯中物。
”在作者眼中，酒俨然成为主司人间离愁的神只，它与离愁的关系是多么直接而密切
元朝无名氏《正宫·端正好》云：“三杯别酒肝肠断，一曲阳关离恨添。
”三杯入肚，便使得肝肠寸断，因为这是“别酒”的缘故，正所谓“酒不伤人人自伤”——这些例子，难道还不足以说明酒也是别离主题赖以生发的意象之一
6、【杨柳】 在中国文学史上，柳是一个很早就被咏唱的对象，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”《诗经.小雅.采薇》被视为咏柳之祖，柳与离别一下子拉上了关系。
汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
乐府有《横吹曲词?折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。
蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗句。
折柳寄托离情的习俗始于汉而盛于唐，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。
后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。
李白《灞陵行送别》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
”《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
” 自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
”王之涣《送别》“杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为离别多。
” 柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达离别的伤感之情。
古代诗歌中离情常常与柳相关合。
大概是因为一者“柳”、“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相赠，有“挽留”之意。
二来柳树易生速长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵，柳枝那摇摆不定的形体，又能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。
7、【月】诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系。
“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”(孟浩然《宿建德江》)暮色苍茫，江水浩荡。
诗人独自一人停船江上。
放眼望去，原野空旷，仿佛天比树还低；低头看去，惟有一轮明月在清澈的水中不时晃荡，好像要为诗人作伴。
这就衬托出诗人孤独寂寞之情。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”(张继《枫桥夜泊》)月亮落了，乌鸦啼叫，白霜满天，江岸上枫树朦胧， 渔船上灯火闪烁，面对此时此情此景此物，诗人愁思绵绵，不能入睡。
显然，“月落”是引起诗人愁苦之情的一个重要原因。
其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》）；“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。
似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。
”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时
” 从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。
离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”这一弯残月，引起了词人太多的离愁别绪。
《雨霖铃》中表现愁绪的这些意象，都是古诗词中最常见的，本词不过是集中的表现了出来，正因为这众多的意象的运用，使《雨霖铃》成为离别诗词的代表作品。
所以解读本词，不能不先领悟这些意象表达的涵义。
声声慢 苏幕遮 踏莎行·郴州旅舍
问《水调歌头》的作者简历和写作背景。
水调歌头 （苏轼）丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。
明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
《水调歌头》赏析水调歌头是苏轼四十一岁中秋节时怀念弟弟苏辙而做的诗,当时苏轼与其弟子由已经六七年不见了。
苏轼当时正任密州知府,官场失意.全篇充满苏轼贯有的浪漫主义色彩,一首被广为流传的中秋节诗歌.明月什么时候出现?我举着杯酒问苍天.天上的天宫现在是什么年代了?我想乘着那风回到天上去, 只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷. 在浮想联翩中，对着月亮跳起了舞.清影随人，就好象乘云彩,驾着清风，在天上飞翔着,哪里像是在人间啊?月亮转动，照遍了华美的楼阁，夜深时，月光又低低地透进雕花的门窗里，照着有心事不能安眠的人.月儿不该对人们有什么怨恨吧,为什么非要在人们分离的时候月圆呢?人生有悲伤,有欢乐,有分离,有团圆.而月亮也会有阴.晴.圆.缺的时候.这些事自古以来就是如此的,难得十全十美.但愿人们能够天长地久的在一起,虽隔者千里远,但是可以同赏一轮明月.这首词有上,下两片.上片主要是在描写月色的美丽,叙述了身世及思想上的矛盾.上片一开始“明月几时有
把酒问青天。
”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时
我今停杯一问之。
”脱化而来的“明月几时有
把酒问青天”通过发问青天,把读者们的思绪引到了浩翰的夜空中.” 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”表现了作者的矛盾心理,既有对朝廷的向往,又有些疑虑.最终“起舞弄清影，何似在人间”,表现了作者乐观向上的人生态度.下片主要写对弟弟苏辙的思念. “朱阁，低绮户，照无眠。
”表现苏轼对思念弟弟,夜不能眠.“不应有恨”表面看是在说月亮,其实是在说作者自己不应有恨但恨在其中. “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”苏轼对人世的解释,表现了他的旷达，洒脱. 结尾“但愿人长久，千里共婵娟”,表达了对所有离别人的祝福,使全诗转入更高的境界.本诗表达了作者对美好的向往,既有哲理又饱含感情. 寄寓着词人的人生理想，也使得本篇显得境界高远，意味深长，情味厚重。
我一个字一个字打得哦可能不够好嘿嘿
“恰似一江春水向东流”中的“一江”指的是哪条江
一长江 这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
说，春花秋月的美好时光，何结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
有人会背李煜的「虞美人」吗
黯然消魂者,唯别而已矣。
《雨霖铃》本是教坊曲，相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声，想起杨贵妃，黯然神伤，采作此曲，以示悼念。
柳永翻唱此曲，用为词调，写了这首《雨霖铃》 羡慕古人之情怀，现今已无可比拟。
情深意切百媚生，不羡神仙羡凡尘。
