描写“单相思”的伤感句子有哪些
1、红楼隔雨相望冷，飘灯独自归。
2、此情可待成追只是当时已惘然。
3、庭院幽幽处，携手芳丛与谁同。
难禁相思又半载，耗尽此生不能穷 4、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯海角有穷时，只有相思无尽处。
5、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
6、落花有意随流水，流水无意恋落花。
7、落花已作风前舞，流水依旧只东去。
8、柳莺婉叩氤氲开，为思佳人愁又来。
唯见复日勾魂笑，心头积郁方得排。
9、君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。
10、多情只有春庭月，犹为离人照落花。
11、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
12、春霄睡重，梦里还相送，枕畔起寻双玉凤，半日才知是梦。
一从卖翠人还，又无音信经年。
却把泪来作水，流也流到伊边。
13、斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
14、青青子佩，悠悠我思，纵我不往，子宁不来
15、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
16、一如侯门深似海，从此蟑螂陌路人。
17、我本将心像明月，奈何明月照沟渠。
18、唯有相思似春色，江南江北送君归。
19、漠漠轻寒上小楼，晓音无赖似穷愁。
淡烟流水画屏幽，自在飞花皆似梦。
无边私语细如愁，宝帘闲挂小银钩。
20、美葵一意只朝日，蓠下莴心尽败颓。
描写两个人不能在一起的诗句
宋词中关于梅花：宋 ～陆 游驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。
它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢
它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。
而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。
“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了
它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。
总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了
谁是胜利者
应该说，是梅花
上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。
从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。
”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。
上片四句可说是“情景双绘”。
下阕，托梅寄志。
梅花，它开得最早。
“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。
“苦”者，抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。
这里把写物与写人，完全交织在一起了。
花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。
“妒”，则非草木能所有。
这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。
最后几句。
把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。
前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。
落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。
从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。
结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意腿上最高峰。
虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。
正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）。
而这“尽节”的得以“想见”，正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
山园小梅林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。
梅花诗高启琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁绝几回开。
《红楼梦》访妙玉乞红梅曹雪芹酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。
入世冷桃红雪去，离尘香割紫云来。
槎桠谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。
《红楼梦》咏红梅花(红字)曹雪芹桃未芳菲杏未红，冲寒先已笑东风。
魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
《红楼梦》咏红梅花(梅字)曹雪芹白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。
《红楼梦》咏红梅花(花字)曹雪芹疏是枝条艳是花，春妆儿女竟奢华。
闲厅曲槛无余雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。
赠范晔陆凯折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
忆梅李商隐定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。
十一月中旬至扶风界见梅花落花李商隐高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。
芳心①向春尽，所得是沾衣②。
[注解]①芳心：花心，亦指看花人之心，有双关意。
②沾衣：双关。
既指花零落飘飞沾人衣，又指惜花人观落花伤感而泪落沾衣。
[鉴赏]这首诗写于会昌六年（公元846年），作者正闲居永业。
当时，李商隐陷入牛李党争之中，境况不佳，心情郁闷，故本诗流露出幽恨怨愤之情。
首联直接写落花。
上句叙事，下句写景。
落花虽早有，客在却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，诗人孤寂惆怅之情顿上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且心生同病相怜的情思，用语巧妙。
颔联从不同角度写落花的具体情状。
上句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连接曲陌；下句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。
对“斜晖”的点染，透露出诗人内心的不平静。
整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中，显示出诗人的伤感和悲哀。
颈联直接抒情。
春去花落，“肠断未忍扫”，表达的不只是一般的怜花惜花之情，而是断肠人又逢落花的伤感之情。
“眼穿仍欲稀”，写出了诗人面对落花的痴情和执着。
尾联语意双关。
花朵用生命装点了春天，落得个凋残、沾衣的结局；而诗人素怀壮志，却屡遭挫折，也落得个悲苦失望、泪落沾衣、低回凄凉、感慨无限的人生际遇。
全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。
描写刺绣的句子
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的工艺，已经有2000多年历史了。
据载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
描写刺绣的诗 1）咏绣障（唐·） 日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条 2）绣（唐·罗隐） 一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀 3）九张机（宋·无名氏） 一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫女 要换舞时衣 四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时 七张机 鸳鸯织就又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈 刺绣针法 类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣 直针 完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。
配色是一个单位一种色线，没有和色。
针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针 表现弯曲形体的针法。
包括切针、接针、滚针、旋针四种。
其中切针最早，以后发展到旋针。
套针 始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套 ：又名平套。
其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针 有称长短针。
这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针 又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。
可以说，这种针法是直针的发展。
平针 是用金银线代替丝线的绣法。
其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。
扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针 它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣 是一种类似编织的绣法。
它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。
这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣 是一种针线相绕、扣结成绣的针法。
打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
打籽：它是苏绣传统针法之一。
可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针 是加于他针的针法。
这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针 这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。
归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣 刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。
染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
特点和种类 的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的艺术表现效果。
例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。
根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。
目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。
这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。
西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。
这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
到了(公元前221~)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。
由于中国是丝绸的故乡，，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。
清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。
刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。
刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。
走兽神态逼真。
解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。
刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。
此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。
湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。
特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。
人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。
色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。
所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。
粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。
构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。
绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。
荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。
