知青的来源典故
在中国知识青年指从1950年开始一直到文化大革命结束为止自愿或被迫从城市下放到农村或兵团务农的年轻人，这些人中大多数人实际上只获得初中或高中教育。
中华人民共和国成立后，为了解决城市中的就业问题，从50年代中开始就组织将城市中的年轻人移居到农村，尤其是边远的农村地区建立农场。
早在1953年《人民日报》就发表社论《组织高校毕业生参加农业生产劳动》。
1955年提出“农村是一个广阔的天地，在那里是可以大有作为的。
”成为后来知识青年上山下乡的口号。
从这一年开始共青团开始组织农场，鼓励和组织年轻人参加垦荒运动。
当时，美术家朱宣咸1958年创作的作品《知识青年出工去》，就非常典型生动地记录了北大荒农垦在那个特定时代知识青年的画面。
1962年开始有人提出要将上山下乡运动全国化地组织起来，1964年，中共中央为此特别设立了一个领导小组。
1966年，在文化大革命的影响下高考停止，到1968年为止许多中学毕业生既无法进入大学，又无法被安排工作，此外66至68年文化大革命的动乱使得中共领导机构意识到他们需要寻找一个办法将这批年轻人安置下来，以免情况失去控制。
1968年12月22日授意《人民日报》发表了题为《我们也有两只手，不在城里吃闲饭》的文章，其中引用了“知识青年到农村去，接受贫下中农的再教育，很有必要……”的指示，1969年许多年轻人因此下乡去农村。
全国也开始有组织地将中学毕业生分配到农村去。
从1971年开始，知识青年在农村的许多问题开始不断暴露出来，同时中共开始在城市中将部分工作分配给下放的知识青年。
不过这样回到城市中的知识青年大多数是通过关系得到回城的机会的。
到1976年连也感觉到知识青年问题的严重性并决定对这个问题重新做考虑。
但到这时为止每年依然有上百万知识青年被分配上山下乡。
的逝世使知识青年问题暂时被搁置。
1977年高考被恢复，大多数在农村的知识青年想方设法要回到故乡去。
1978年冬在云南的知识青年以请愿和罢工的形式来将他们的要求表达出来，再次使的中央感觉到问题的急迫性。
1980年5月8日，当时中国共产党中央委员会总书记胡耀邦提出不再搞上山下乡，10月1日中央基本上决定过去下乡的知识青年可以回故乡城市。
从50年代到70年代末上山下乡的知识青年的总数的估计在约1200万至1800万之间。
体现出老舍风趣幽默的故事
自学成才的作家教授 有“幽默小说家”之称的老舍不仅在他写的小说与剧本里充满了幽默感，在日常生活中也经常是妙趣横生。
老舍在教国文的时候，曾在校刊上发表过一篇短篇小说。
但他不承认这是他的处女作，自认为27岁侨居英国时所写的长篇小说才是自己的处女作。
在英国时，老舍的生活十分清苦，是在3个便士一本的作文本上历时一年写成的。
他将书稿寄回上海，由许地山介绍，在郑振铎主编的上发表，由此而成名。
1930年，老舍从英国回来，到了北平，因为的发表而享誉文坛。
老舍“自幼便是穷人”，没有受过正规教育，全靠自学成才。
他从英国回来，在济南一所大学任教，并继续写小说，生活逐渐安定。
当年老舍在山东齐鲁大学任教时，有位教授常到他家做客聊天。
老舍喜在茶余饭后说些小笑话，逗得朋友们笑得前仰后合。
一日，这位教授只顾哈哈大笑，竟误把盐当成白糖放进咖啡里，发觉后又不愿倒掉，只得在咖啡中再放一次糖，于是好端端的一杯咖啡被老舍的幽默变成一杯怪味咖啡了。
未名湖畔的笑声 有一次，校长陆志韦邀请老舍去演讲，大礼堂中座无虚席。
老舍经陆校长向与会者简单介绍后，慢条斯理地说：“想当初，我也投考过燕大，可是名落孙山，没有被录取。
也许那时各位教授还没有发现我的天才吧
” 这几句开场白，惹得在场师生哄堂大笑。
当时，在北平师范大学国文系攻读的胡絜青，和同学们组织了一个叫“真社”的文学社团，她用“燕岩”的笔名不时在副刊上发表作品。
“真社”的社员们希望老舍到校演讲，便推胡絜青为代表前往邀请。
胡絜青第一次同老舍接触，谈得很融洽。
语文学家罗常培是老舍的同窗挚友，看到老舍已逾而立之年，尚未成家，十分着急。
罗对胡絜青也很了解，眼见两人情投意合，而且都是满族人，便自告奋勇当现成红娘。
那时的社会还不怎么开通，罗常培征得絜青妈妈的同意，有心撮合，请老舍和胡絜青一起吃饭。
在吃饭中有朋友在旁边助威，两人感情日进千里。
罗常培特地聚合了一班朋友，轮流作庄请他们吃饭。
赴宴三次后，老舍和胡絜青心领神会了。
于是，老舍给胡絜青写了第一封情书，内容十分特别，他写道： “我们不能总靠吃人家的饭的办法会面说话，你和我手中都有一支笔，为什么不能利用它——这完全属于自己的小东西，把自己心里想说的话都写出来
” 正是这封坦率的情书打开了胡絜青的少女情怀。
从此，两人经常书信来往了。
老舍知道了胡絜青是缝衣能手，经常变换衣服花样，老舍又写信给她： “……我可没钱供你，看来你跟我好，就得牺牲这衣裳。
我不能像外国人似的，在外面把老婆捧得老高，回家就打一顿。
我不会欺负你，更不会打你，可是我也不会像有些外国男人那样，给你提着小伞，让你挺神气地在前面走，我在后头伺候你。
” 诚挚之情赢得了胡絜青的芳心，二人终成眷属。
结婚日定在1931年6月，当时老舍33岁，胡絜青27岁。
替溥仪修改文稿 1958年春，有一天，老舍家里来了两位客人，一位是罗常培，另一位是溥仪的叔父载涛，他们是来找老舍商量一起保释溥仪的。
虽然老舍与这两位都是好友，而且，老舍与胡絜青结婚又是罗常培做媒，可是他还是拒绝了这件事。
老舍的想法是，别的不说，溥仪他丢了满族人的脸。
可是，谁又想到数年之后发生了这样一件事。
有一天，朋友来访，问他最近在写什么
老舍回答说，正为“皇帝”当“奴才”。
朋友不解其意，原来老舍正在替溥仪润色一书。
他虽然很忙，却甘心当“奴才”，花了许多时间和精力，认真对这本书进行了文字加工。
原稿上几乎每一页都有他改过的地方，外人哪里知道他在这本书上花的心血呢
和梁实秋说相声 老舍曾亲自上台表演相声，且颇有职业水准。
在武汉时，他把脸涂白，把头发梳成“朝天锥”，把衣领塞起来，与著名滑稽大鼓演员山药蛋（富少舫）上台演过双簧；在重庆和相声演员小地梨（欧少久）演过相声；在重庆他分别和作家老白、梁实秋演过相声，这些都被传为美谈。
老舍说：“旧瓶装新酒给我一种强烈的诱惑，因为这是宣传抗战的最锋利的武器。
”于是除了写新段子，让艺人们说“抗战相声”之外，他还穿上灰大褂，手中拿着折扇，亲自上台表演。
对词的时候，老舍向没有上台经验的作家、他的捧哏伙伴面授机宜：“说相声的诀窍是，不管台下怎么说，台上的绝对不能笑，台下越乐得欢，台上的脸越要绷得紧
” 有一次演出时，老舍按照老相声的章法用扇子骨打捧哏的梁实秋的前额，梁实秋躲闪不及，打落了眼镜。
梁实秋忙伸出两臂，正好接住，在空中托住不动，做亮相状，观众以为是一种“绝活”，没看过瘾，大喊：“再来一个
” 老舍和梁实秋的友谊可追到30年代，当时，老舍是的国文教授，梁实秋是英语系主任。
老舍含冤去世后，梁实秋曾撰写了一文，追忆了两人的友谊。
以诗答复催稿函 有一次，老舍家里来了许多青年人，请教怎么写诗。
老舍说：“我不会写诗，只是‘瞎凑’而已。
”有人提议，请老舍当场“瞎凑”一首： 大雨洗星海， 长虹万簌天。
冰莹成舍我， 碧野林枫眠。
老舍随口吟的这首别致的五言绝句，寥寥20字，把人们熟悉并称道的8位文学家、艺术家的名字，“瞎凑”在一起，形象鲜明，意境开阔，余味无穷。
青年们听了，无不赞叹叫绝。
刊物的编辑向作者催稿，这是常有的事。
但像老舍那样，以诗回答催稿信的，却很少见。
抗战期间，北新书局出版的《青年界》曾向老舍催过稿，老舍在寄稿的同时，幽默地寄去了一封像诗一般的答催稿信： “元帅发来紧急令：内无粮草外无兵
小将提枪上了马，《青年界》上走一程。
呔
马来
参见元帅。
带来多少人马
两千来个字
这还是老弱残兵
后帐休息
得令
正是：旌旗明明，杀气满山头
” 这封信中被催稿的“苦相”以及作者的自谦精神，跃然纸上。
这封信自然是满足了编辑的催稿要求，还有一封写给林语堂的答催稿信，就没有能满足约稿者的要求，诗如下： 今年非去年， 正是鸡与狗。
去年有工夫， 今岁则没有。
老舍出诗，齐白石依句作画 老舍爱画，爱藏画，也结交不少画家朋友。
北方的有徐悲鸿、齐白石，南方的有黄宾虹、傅抱石、林风眠、丰子恺。
但老舍最爱挂的是齐白石、傅抱石、黄宾虹和林风眠的作品。
在齐白石的作品中，老舍最珍惜的是两组各四张的命题画。
两组画的诗句都是老舍自撰的，交给齐白石，请他按诗意作画，形同考试。
第一组全是曼殊禅师的诗句，“手摘红樱拜美人”代表春；“红莲礼白莲”代表夏；“芭焦叶卷抱秋花”代表秋；“几株寒梅映雪红”代表冬，合在一起，成了一组四季花卉配诗画。
齐白石拿到“考卷”一看，点头微笑，稍加思考，提笔就画，轻松自如地交了卷，而且愉快地写上“老舍命予依句作画”或“应友人老舍命”的字样。
老舍请装裱师傅刘金涛精心裱饰，赶在春节之前挂在西墙。
前来拜年的友人被这一墙新画震惊，连呼：“好画
好画
”不少人在画前，拍手叫绝。
这次成功，把齐白石和老舍的兴致都鼓动起来。
夏天，老舍再次以四句诗求画。
不过，这次近乎“出难题”，其中两句诗为查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”。
里边有无形的声音，有动词，有距离，有时间，有地理环境，还有特定的情调，难度确实极大。
齐白石大师足足憋了三天，苦苦思索，最后超水平地交了卷。
四张画拿到老舍面前时，他的眼睛亮了。
他知道，他得到了几张罕见的杰作。
其中《蛙声山泉》后来被公认为齐白石最优秀的作品之一，曾被印成邮票，流传于五洲四海。
《凄迷灯火》一幅，左上角两笔直线画了窗的一角，里面有一盏小油灯，火苗是红的，被吹得稍歪，由窗外飘来一桔黄色枫叶，慢慢地落到灯火的上方，窗下一片空白，竟占了全画的四分之三。
右边是题词：“凄迷灯火更宜秋，赵秋谷句。
老舍兄台爱此情调冷隽秀之作。
齐白石画，亦喜为之。
”在空白的下半部的两侧，老人盖了五个经章，右二左三，小的很小，大的很大。
构画之绝，令人倾倒。
完璧归赵 老舍是吴祖光和新凤霞的大媒，吴祖光和新凤霞结婚时，老舍以女方家长身份当了主婚人。
自此以后，两家来往频密。
1957年以后，吴祖光下放到北大荒劳动，新凤霞也受了牵连。
一天，老舍碰到了新凤霞，知道她处境困难，便把她叫过来，悄悄地问：“给祖光写信了吗
”凤霞说：“没有
”老舍说：“不行不行
一定要写
每天写，一天一封
”凤霞听了不好意思地说：“好多字我不会写。
”老舍说：“正好让他给你改嘛
” 吴祖光由北大荒回到北京以后，一次在王府井街上偶然和老舍相遇。
老舍把他叫住，拉着手问：“什么时候回来的
为什么不来看我
”硬拉着祖光回了家。
两人谈了一会儿，老舍从自己屋里取出一个画轴要吴祖光看。
原来这张画本是吴祖光的藏画，是齐白石大师画的一幅白玉兰花。
在吴祖光去东北劳动的时候，新凤霞生活窘迫，又以为不会再有机会在家里挂这些画了，一赌气把祖光的字画全部变卖了，其中就有这张画。
可巧，老舍在荣宝斋观画，店员拿出齐白石的这张白玉兰花要老舍鉴赏，老舍很喜爱，便买了下来。
到家仔细一看，发现画轴后面有题字，原来是吴祖光的藏画。
老舍指着这张画对吴祖光说：“这是你的画，我把它买下了，留着等你回来再还给你。
” 祖光语塞，眼泪在眼眶里打转。
老舍又说：“我很对不起你，我没能把你所有的画都买回来
” 祖光的泪落了下来。
祖光请老舍在画上写几个字，作为纪念。
老舍提笔在卷上写下：“物归原主，老舍。
”这张画后来一直高挂在吴祖光家的大客厅里。
每当有人问起，主人都会含着眼泪把上面的故事述说一遍。
新凤霞的结论是：“老舍先生有一颗金子般的心
” 收藏梅兰芳的坏扇 梅兰芳的琴师徐兰沅有一次赠给老舍一把梅先生画的扇子。
徐兰沅说这把扇子有着非同一般的经历，很有纪念意义。
原来，梅兰芳演《晴雯撕扇》时，必在上台之前，亲笔精心画一张扇画，装上扇股，带到台上去表演，然后当场撕掉。
演一次，画一次，撕一次，成了规律。
徐兰沅后来索性偷偷地把撕掉的扇子捡了回来，请裱画师想办法粘好，给老舍的那把就是这么捡回来的。
老舍大为感动。
从此以后，老舍又多了一个特殊的爱好——专门收集名伶们画的扇面。
他发现了一个规律：大多数名伶都会画画，有的还达到较高的水平。
其实，四大名旦——梅、程、尚、荀四位先生都会画画，而且都是老舍的好朋友，但老舍从不向他们讨画，他是自己去收集，费很大的劲去交换，他认为这才是乐趣。
然后，出其不意，向四大名旦出示这些作品，看着他们惊讶的样子，老舍洋洋得意。
“文化大革命”期间，这批扇子全部被抄走了。
只留下一张收条：“扇一捆，163把。
”而今，这些扇子已无影无踪。
1966年，老舍含冤辞世，胡絜青对此痛心疾首，但她强忍着悲痛，坚持活了下来，待老舍沉冤得雪之日，亲自告慰长眠地下的亲人。
我是怎样培养灵感思维的
“灵感”一词最早产生于希腊，它的原意是“神的气息”。
是诗人和艺术家在创作构思时，吸入了“神”的灵气，使他的思维活动处于如醉如痴的迷狂状态中，从而产生了神奇般的创作能力,是“代神立言”。
世界上没有神，自然也没有借神力来进行的文艺创作。
灵感之所以被认为是“神气”，是因为它具有突发性、偶然性和短暂性的特点，人们很难把握它。
其实，灵感这种复杂的精神现象，乍看起来似乎来无影、去无踪，而实际上则是有迹可寻的。
从反映论讲，灵感的出现是作者认识的飞跃；从心理学上讲，灵感则导源于特定的神经联系的突然沟通。
所以，灵感虽以偶然的形式出现，却体现了必然的内容和规律，是偶然与必然的辨证统一。
诚然，由于灵感的突发性和偶然性，人们不可能有计划地安排灵感的到来，但科学已经证明：①灵感是一种客观存在的创造性思路，学习、实践是获得灵感的前提和基础。
②灵感在潜意识中有酝酿的过程。
③灵感在酝酿的过程中，受到相关事物启发时，可能突然出现。
④灵感在思想高度集中、情绪高涨时易于表现出来。
因此说，灵感是可以培养的。
而且，根据多年实践的体会，我认为培养灵感思维最为重要，而且，也有一些行之有效的方法。
一是激情思维。
“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙·神思》），只有用带有浓厚感情的目光去观察世界，世界才会有诗意。
古罗马历史学家西塞罗也写道：“我曾经听说，一个人如果没有心灵的火花，没有一种近似狂热的气质，他是不能成为一个优秀诗人的”。
这说明诗歌和一切文学创作一样，都应同作家的感情相联系。
我的感受是：情如海，诗如潮，只有感情的海洋才能泛起诗的浪花。
你对世界的感情越真、越深，越兴奋，你感悟世界的能力就越强，灵感也就越多。
例如，李白因为参与永王幕府事被唐肃宗流放夜郎，途中遇赦，他异常兴奋，因此诗兴再次大发，诗歌创作又来了一个高潮，有名的《早发白帝城》便是在激情高涨的情况下写出来的。
还有杜甫的《闻官军收河南河北》也是如此。
杜甫当时的心情与李白当时的心境是一样的，都是泪流于面，情动于心。
李白想的是“千里江陵一日还”，杜甫想的也是千里还乡：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
”我们自己也都有在兴奋和激情下写出得意作品的经历。
记得1993年6月，我去大庆，顺路到安达去看望何时中先生。
席间，我声言不耽酒量，可十余个人都能背诵我的诗句来劝酒，比如说“犹见词书亲似酒，每闻诗味醉如泥。
”（《自嘲》）“今日唯求能共醉，举杯劝饮一瓢诗。
”（《送伊通诗友》）这既使我暴露了酒底，也使我异常激动和兴奋，也来了诗的灵感，于是举杯道：“杯满真情不许辞，人生几次遇相知。
动员灵感皆担酒，典当春风聊买诗。
”（《谢安达诗友举杯劝饮之厚意》）并且将酒一饮而尽。
一首诗就这样出来。
这首诗的写作过程我至今还历历在目，当时如果不是那么动情，那么兴奋，恐怕也就没有这首诗了。
说激情很重要，还有一件事给我很深的印象，那就是我写《西安怀古》那首诗。
本来，我上军校的时候在西安住了两年，我这个人还愿意观赏名胜古迹，应该说西安一左一右的好地方都走都看了，可当时我不写诗。
写诗以后，总想回忆当时的情景补上这一缺憾。
但是，却总也写不出来，原因在哪里
就是没有激情的火花，找不到感觉。
后来，我在2000年又去了一次西安，只在那住了两宿，就写出了《西安怀古》：“秦腔唐乐古今闻，霸业风干剩几斤
渭水枯成黎庶井，烽烟凝作帝王坟。
阿房烧尽星分火，雁塔劫余云抱尘。
欲向城头寻旧事，有人独自夜吹埙。
”为什么十年没写出来，而两天就写出来了呢
就是我说的，感情是海洋，诗是浪花，感情的海洋不激荡起来，诗的浪花就不会出现。
所以，我们要想尽一切办法使自己激动，让自己动情。
二是逆向思维。
逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。
敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，创立新观点，打造新形象。
如我的一首《题孔庙龙树》便是逆向思维的结果。
1999年我去孔庙，看到院子里有一棵叫“龙树”的大柏树，其树的主干上还长着一个大碗口粗弯弯曲曲的与该树一体的龙状花纹，无论怎么看都有点像龙盘着一样，因此也深奇之。
不过，导游解释说；这棵树之所以长成这个模样，是因为当年乾隆皇帝在这棵树上靠了一下。
这个说法虽不令人相信，却使我产生了一个逆向思维，于是写下了：“殿宇树荫幽古风，儒家春色鸟声中。
文章度世原非误，老树听经已化龙。
”在这首诗中，我把柏树化作龙形的原因归结为“听了儒家的经书”。
其实，还可以作一种解，即“老龙附树在听经”。
不过，这两种解释都是“反其道而思之”的结果。
还有一次，我去泰山看日出，夜里登山，到了山顶等待太阳出来。
太阳出来前，山顶已经聚了许多人，人们争着站领有利地形，以便能够在第一时间看到美丽的泰山日出。
这时，我突然产生了一“叛逆”的想法：“我何不坐下来，让太阳来见我”。
这个想法一出，马上就有了一首诗雏形，回来后整理成诗：“夜走泰山乌号号，残月半轮苔满道。
逝水空山路撞猿，摩崖绝壁晨翻鹞。
玉皇金顶雾初开，大小峰峦膝下排。
稳坐松前倚石案，招呼红日见吾来。
”（《夜登泰山待日出》用王勃滕王阁诗格）从最初的看日出，到“稳坐松前倚石案，招呼红日见吾来”，整个思路来了180度转弯，而且，这个思路又饶有趣味，诗便自然而然地产生了。
逆向思维并不神秘,我们常说的居安思危，就是一种逆向思维。
2011年我随中华诗词研究院去北大荒采风，到黑瞎子岛时，就很自然地这产了居安思危的想法：“失地易归成此行，难欣东极塔高登。
边防界线薄如纸，莫向国门说太平。
”（《登黑瞎子岛“东极第一哨”塔楼有感》）本来，中俄关系是历史最佳时期，黑瞎子岛也收归了一半，边境看起来比以往任何时候都平静安全。
但是，没有永远和平的边境，“边防界线薄如纸”，说不定哪一天谁用手指一戳就会破的。
这些都是逆向思维促发的灵感，另外，逆向思维还是古今翻案诗写作的基础，因此，我们写诗的人，应尽量掌握它。
三是连贯思维。
当你对一个事物连续思考一段时间后，你就会发现，灵感是很容易出现的。
为什么
因为思维具有连贯性。
思维的连贯性在于你对所思考问题的高度敏感，同时等待你对这一问题的深思熟虑。
瓜熟蒂落，思熟灵感来，从连续地思考到对这一问题的顿悟，这也是自然的法则。
清代陆世仪曾经说过：“人性中皆有自悟，必工夫不断，悟头始出，如石中皆有火，必敲击不已，火光始现”。
可见“工夫不断”、“敲击不已”确是关键。
记得2003年秋天，长春“真社”的诗友要给我开作品研究会，开会前一个月我就想：大家研究我的作品，我说点什么呢
始终是想不出来。
但是，在这一个来月的时间里，我确实是“工夫不断”、“敲击不止”，始终在不断地想这个问题。
到了要开会的前一天晚上，我告诉自己，不能再拖了，今天晚上一定要写个发言提纲。
其实，我也是多年从事部队政治工作，写个发言提纲并不是难事。
但是，我是想给我的诗“理出一个头绪”，就是说，我的诗到底是一个什么情况
今后的路该怎么走
这个问题推到了晚上十点钟，还没有想清楚。
于是，我决定先睡觉，留到后半夜再说。
到了后半夜一点多钟，我醒来后再想这个问题时，很快就从脑子里跳出四个字：“旧体新诗”。
这四个字一跳出来，我就异常兴奋，因为，“旧体新诗”既是对我的诗的最好定位，也是我今后努力的方向。
而且，马上又冒出了两句话：“以旧诗的形式创作新诗；用新诗的理念经营旧体诗。
”就是说，旧体——不离开格律，继承格律诗的一切优点；新诗——怀着现代人的情感，用时代的语言写时代的事物。
第二天，我把这个想法与大家一说，大家也非常赞成我的观点和定位，在大家的鼓励下，我很快写成一篇“浅谈我的‘旧体新诗’”的文章。
从此，我的诗词创作算是有了明确的方向和目标。
从这一件事可以证明，保持思维的连续性是特别重要的。
不要因为一时想不透，没有结果就轻易放弃自己的想法。
然而，保持思维的连贯性必须首先提出一个明确的思考的内容，正如黑格尔关于灵感的论述那样：“要煸起真正的灵感，面前就应该先有一种明确的内容，即想象所抓住的并且要用艺术方式去表现的内容。
灵感就是这种活跃地进行构造形象的情况本身。
”例如，我2004年调到吉林市工作台后，就一直想写“雾凇”这一题材的诗，因为吉林雾凇是中国的一大奇观，冬天的江边几乎天天能看得到，玉树琼花，真是美极了，所以吉林市也的“凇城”之美称。
但是，雾凇又极不好写，很多人写雾凇都脱离不了“玉树琼花”这个成语。
出新，是写雾凇最大的难度。
说句实话，我也不知道自己能否在这个问题上出新。
但有一点，我始终在思考这个雾凇，没有放弃它。
大概半年的时间过去了，有一天早晨我到江边再看雾凇，忽然就来了灵感，写下了《吉林雾凇》：“玉树婆娑映彩桥，阶霜渚雪日方高。
严冬犹有春潮涌，一夜江声上柳条。
”可以说，这首诗另辟蹊径，在雾凇产生的原因上做文章，想象这玉树琼花能开在严冬，一定是春潮在涌动，这涌动的春潮发出的声音，在夜晚悄悄地上了柳条，沾在枝头上。
所以，这首诗在网上才得到普遍的好评。
这就是连贯性思维的结果。
然而，保持思维的连贯性，绝不是连续思考，不是说一天到晚只想一件事，不去干别的。
而是无论在干什么，无论你多么忙，都要做到心静，都要在潜意识中对你所关注的对象保持高度的敏感（前面说过：灵感在潜意识中有酝酿的过程）。
有时我们都有这样的体会：愈是工作忙的时候，反而灵感来得愈快，而比较轻松的时候，恰恰却没有灵感的造访。
为什么
就是有时虽然工作不忙，但却不能排除杂念，做到“一心向诗”。
而且，由于清闲而思想上过于放松，思维也很难做到高度敏感。
因此，清闲对于诗人来说并不一定是好事，而心静却很重要。
四是联想思维。
前苏联心理学家哥洛万斯和斯塔林茨曾经用实验证明，任何两个词语都可以经过四五个步骤建立起联系的关系。
比如木质和足球，是两个风马牛不相及的概念，但联想思维可以使它们之间产生联系：木质——树林——田野——足球场——足球。
根据这个规律，我们就可以理解“踏花归去马蹄香”这句古诗了。
从前有人令学生根据这句古诗作一幅画，一个学生画了几只追逐马蹄的蝴蝶，得了满分。
这个学生用的就是联想思维，他的联想线路图是：马蹄——草原——花香——蝴蝶。
这种举一反三的联想，多是由此及彼，由近及远地进行。
有人把联想分为近距离联想和远距离联想。
根据诗词创作的实践，为了便于操作，我曾经把联想分为六种类型，这里略举四种说明： （1）以形似进行联想。
我到新疆吐鲁番路过达板，听到这样一个故事：有一位在吐鲁番居住的老汉，70多岁第一次去乌鲁木齐，发现这里要比吐鲁番凉爽得多。
回来路过达板时，又发现所有风力发电机的风扇叶都朝向乌鲁木齐的方向，于是恍然大悟地说：“怪不得我们那地方热，乌鲁木齐那地方凉，原来有这么多‘风扇’向他们那里吹啊
”这虽然是个笑话，但这位老汉的联想就是通过形似产生的。
再如：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
”（李白《古朗月行》）是以圆月像玉盘，又像明亮的镜子，以圆月与这两个物件的形状相似展开联想的。
再比如：北斗星的形状像一个大勺子，我以此展开联想，也曾经写了一首诗：“列成诗阵一长吟，吟地吟天吟古今。
吟到九霄情未尽，大勺北斗舀星云。
”（《关东诗阵成立志贺》） （2）以神似进行联想。
神似多属于远距离联想。
如豆子与人本不是同类，看起来很难进行类比，但曹植却做到了：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”曹植这首（《七步诗》）之所以能写得这么快，没有这种“本是同根生”的联想是不可能的。
我去西藏两次，并读了几十本描写西藏的散文和诗歌，集中写了一百多首西藏的诗，其中有一些就是以神似来描写西藏的。
如：“远处雪山摊碎光，高原六月野茫茫。
一方花色头巾里，三五牦牛啃夕阳。
”（《高原牧场》）这首诗的后两句，把牧场看成“一方花色头巾”，把“三五牦牛啃夕阳”也作为这“花色头巾”里的“图案”，这也是由神似而展开联想得来的诗意。
（3）以地名、物名、人名展开联想。
大约是1990年，我去辽宁铁岭拜访于海洲先生，当时他恰巧不在，我一个人游龙首山，由此山名联想，写下了：“神龙翘首入层云，我到山前不见君。
欲把心思说柳色，担心叶落负归人。
”（《龙首山访友不遇》）另外，2002年去张家界写的“手握金鞭立晚风，一声号令动山容。
如今我是石天子，统御湘中百万峰。
”（《题张家界天子山》）也是以地名进行联想的。
再如，根据人名展开联想，也可以写出诗来。
如许清泉这个名子就曾给了我诗的灵感：“岂唯诗酒名，风骨亦铮铮。
世水由它浊，心泉许我清。
” （4）全方位联想。
全方位联想就是不局限于联想的某一种方式，而是调动一切可能的联想手段进行联想。
例如（《题长白山石壁》：“大荒绝顶壁生风，流水滔滔万壑中。
云帐散成虹雨露，春巢飞出夏秋冬。
”这首诗先是由长白山原名“大荒山”这名字生发开来；然后想到松花江、图们江、鸭绿江由天池冲波而下；再由云想到雨，由雨想到虹和露；最后由山中的鸟巢飞出的鸟联想到“大荒山”这个“巢”飞出了春、夏、秋、冬这四只“大鸟”。
可以说，这首诗由近至远，由地到天，由现实到虚幻，有人说这是神来之笔，但我自己知道，这是运用联想的结果。
五是生命思维。
简而言之，“生命思维”就是尊重自然，尊重万物，人与自然建立起平等亲切的关系。
它的表现形态有三个方面： 赋物以生命。
即把一切有生命和无生命的物象，都看作是有生命的，有情感的，有灵魂的，甚至是有思想的。
例如：“坐赏半塘金彩莲，倏忽花睡碧云间。
却怜池里轻舟过，摇醒含苞梦一船。
”（《赏睡莲》）睡莲也是莲花的一种，本身是有生命的。
当它被称作“睡莲”时，就已经被拟人化了。
但她这时在人们心目中也只是会“睡”而已，“生命思维”不是简单地拟人。
这首诗在假定睡莲会“睡”的基础上，进一步想象她“会做梦”，梦会被池中的小船“摇醒”。
于是，作者可怜她，可怜她好梦还没有做完，便被那小小的“轻舟”一过，给摇醒了。
这美丽的含苞欲放的梦，足可以装载一条小船呢
物化自我。
就是把人作为大自然的一部分，物我同一，天地同一。
物可以生命化，生命同样可以物化。
如诗人可以把自身想象为一棵树、一座山、一滴露等等，以这种方式去体物。
如《清晨过小昭寺》：“煨桑烟雾绕经堂，大殿众僧超度忙。
我是石狮门口坐，胸中有佛未开光。
”这里，我把自身想象为一座石狮，想到狮子也应该有心，然后想到“心即是佛”的佛教通语。
暗示了连寺庙门口的狮子胸中的“佛”都没有得到“开光”，何况我一个过客。
这首诗通过对自身的“物化”，反过来赋予了石狮灵魂和生命。
这种物化自我是对生命思维的又一种诠释。
视无形为有形。
亦即把无形的，无声的，无知感的事物视为有形、有声、有知感。
如《白城包拉温都赏杏花》：“红尘紫陌入心胸，慢把诗思说万重。
头枕鸟声山径卧，手中一叠杏花风”，“广漠青黄识草芽，春风昨夜入农家。
林间坐到夕阳晚，撩起黄昏看杏花。
”这两首诗有个共同特点，就是视无形为有形。
鸟声本无形，岂能“枕”着
风亦无形，岂又能握着“一叠”
黄昏本无形，岂又能“撩起”
然而，这在作者“生命思维”的状态下，却都变成了“合理的想象”：其一，在万亩杏花林中，鸟声无处不在，且密度极大。
在这样的环境下，躺在山径，头下仿佛挤满了“鸟声”，当然可以说成是“头枕鸟声”；其二，杏花林中，花枝锦簇，落英缤纷，风中有花，花中有风。
作者在极度兴奋中感觉手中的风也是一片一片的，可以像花瓣一样叠起来，拿到鼻子边来嗅它的芳香。
其三，赏花之激情不因日近黄昏而减退，但黄昏的“夜幕”慢慢降临。
黄昏无形，但“夜幕”似乎可以“手感”。
于是作者在想象中“撩起黄昏”，不想让“夜幕”降临下来，好多看一眼魂牵梦萦的杏花。
六是环境思维。
环境思维，是指人思维在不同的环境影响下，所产生的作品风格也有所不同。
正所谓“铁马秋风塞北，杏花春雨江南”是也。
环境思维的获得主要有两条途径，即直接直接获得和间接获得。
直接获得的环境思维。
就是诗人到所想表达的环境中，亦或让以往的生活经历再现，并去体味、去感受环境氛围而获得的灵感。
也许大家都有这样的体会，有时想写一首郊游题材的诗，在家蹩了几天也写不出来，可一旦走出家门，来到郊外乡间或深山野林，诗便自然地产生了。
2003年7月，我去西藏旅游，因高原反应严重，转而到了四川九寨沟。
一踏入九寨沟人间天堂般的境地，忽有恍如隔世、第一次来到地球的感觉：“水奏琴音下断崖，野花倒挂涧边开。
我是地球村外客，山床一觉梦生苔。
”（《游九寨沟》）因为全身心地进入了这里的环境，这首诗就像山谷中流出来的泉水一样自然。
这说明写诗需要身临其境，有了这个“境”，才会有“环境思维”。
写诗20多年，我有一个感觉，就是每当写军旅诗的时候，便会自然而然地出现境界。
印象最深的一次是，我在县武装部工作多年，武器库保管了数万支枪，但并没有感觉它多么重要，当有一次回乡走边防，看到边境线上手握钢枪的哨兵时，方觉得枪在军人手里的分量。
很快写下了：“桦林哨所立黄昏，眼底苍苍是国门。
三尺钢枪关社稷，一身荣辱系乾坤。
”（《故乡边境行之二》） 间接获得的环境思维。
最主要的途径就是读书。
我最近写《西藏绝句百首》时就发现，原来积攒下来的大约五百条零散诗句，一句也派不上用场，后来终于明白，原来的零散诗句都是在西藏以外的环境下产生的，自然不符合反映西藏那个特殊的环境。
于是，我决定重新到西藏的自然环境、生活环境和语言环境中去寻找西藏的诗。
就这样，我不但第二次去西藏感受那里的环境，而且用了八个月的业余时间，阅读了二十几本大约500万字的关于西藏的纪实散文。
这样做确实产生了很好的效果，一首又一首咏西藏的诗在特定的“环境”中产生。
如：“啄食牧歌藉梦孤，长空展翅向平芜。
一钩寒暮夕阳血，撕烂荒原残雪图。
”（《雪域雄鹰》）“雪花仓储在高原，垛满群山垛满川。
偶有天风从此过，吹携数片到人间。
”（《雪山赏雪》）可以说，这些诗只能在西藏的环境中产生，连续数月的耕读，我在西藏广袤苍茫的氛围里徜徉，像冬虫夏草一样在经幡下禅定。
这充分证明，经常地、反复地阅读某一类书籍，也是产生环境思维的重要途径。
培养灵感思维当然还有一些其它的方法，这要根据每个人的思维习惯来有所侧重地去选择，对训练，我只是对自己诗性思维进行了一次总结。
其实，这篇文章是在我十年前发表《中华诗词》上的“灵感的培养、捕捉与表现”的基础上修改而成。
也有一部分是在2011年《中国诗词年鉴》上发表的“诗性思维的现代构建”一文中的内容，所以有人读起来会很“面熟”。
大家看过的自己觉得最好的小说，有简介最好，谢谢
夏至未至 故事开始于一个虚构的城市浅川，一个北方长满高大香樟的城市。
几个年轻的人开始自己的高中生活， 后来 这几个高中生开始有了各自的人生路程， 从此每个人的命运都有了千差万别，而一开始缓慢而安静的叙述被快节奏的变故所取代，成人世界的大门打开，里面的世界一点一点地展现在他们面前。
在世界的各个角落这些曾经拥有梦想的年轻人都在各自的奋斗…… 正在每个人都对急速到来的世界冲撞得看不清未来的时候，他们并不知道之后的更大的逆境就要降临，也正是接着的种种事件，几乎完全逆转并摧毁了每个人的人生…… 北极星下落不明 蔻丹从小和美丽的母亲一起生活，和家中保姆陈姨的儿子子甄一起长大，没有朋友，童年孤单寂寞。
10岁的她遇到迷路的8岁邻居小男孩正恩，带他回家，且在他家庭残败、最困难时给他帮助，变成了他眼中的仙女。
在母亲准和接近完美的李承钰再婚时，蔻丹的父亲孙敬安因牵连特大走私案且不肯暴露同伙名单自杀。
母亲也因承受不了在结婚当天凌晨3点左右穿着艳丽婚礼服自杀而亡。
虽然李承钰没有和母亲结婚，但他却负担起蔻丹后来的所有生活，让她和子甄上好的学校，不愁吃穿。
在学校里，她遇见了长大的正恩，发现漂亮的他却和不三不四的人一起赌博、飙车，且混得有模有样，于是她努力帮正恩摆脱这些不伦不类的人和组织...... 经历了许多事后，当蔻丹和正恩在一起时，正恩却因组织上的任务，在飙车时，车被别人动了手脚，突然爆炸，正恩尸骨无存。
从此，蔻丹便独自带着她和正恩活泼的女儿，过着从前和母亲一样的平淡生活。
夏洛，不哭 亲爱的，你什么时候能够再回到我的身边
难道最初的那一次爱情仅仅是我们的一场稚嫩演出
现在，你已经离开，我却还是深深想念。
直到他出现，告诉我：夏洛，不哭----淡淡的忧伤、甜美与酸涩 ，那是我们第一次心动的感觉----- 大地之灯 《大地之灯》是七堇年创作的一部现实主义作品，小说讲述不同时代、不同背景下出生的两个少年非同于常人的成长历程：在雪域高原深处长大的孤儿卡桑，父母在一次朝圣的途中双双遇难；父母为北大荒的插队知青，出生不久被急于返城的父母遗弃的简生，直到十岁时被接回大城市，母亲却因为受贿案件自杀。
偶遇的简生将卡桑带回城市，在成长过程中充满了欠缺的少年一直伴随着内心的阴影，艰苦地进行自我扶正与探索。
最终他们用回报或者付出的方式，获得了各自的终极救赎和解脱。
描写苹果的说明文
[艾青（男）（1910－1996）]]原名蒋澄海，笔名还有莪伽、克阿、纳雍、林壁等。
浙江金华人。
出生在一个地主家庭，但自五岁起被寄养在一位贫苦农民“大堰河”家里，这段经历成为他日后诗歌创作的重要思想源泉。
1928年考入杭州国立西湖艺术学院绘画系。
次年赴法留学，修绘画。
1932年回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，同年7 月被捕入狱。
以在狱中写成的《大堰河――我的保姆》一诗成名。
1935年出狱。
抗日战争爆发后，加入中华全国文协。
1941年3 月赴延安，任教于鲁艺文学系，主编《诗刊》（延安版）。
1945年10月任华北联大文学院副院长、华北大学第三部副主任等职。
1949年随军进京，曾任中央美术学院军代表、中国文联筹备委员会常委、中国作协理事、中国美协理事、《人民文学》副主编等职。
1957年被划为右派，到北大荒。
1959年调往新疆生产建设兵团。
1975年回京治眼疾。
1978年重新发表诗作。
1979年平反。
后任中国作协副主席、中国笔会中心理事等职。
他的早期创作《大堰河》、《北方》、《黎明的通知》、《向太阳》、《火把》等诗集，多写劳苦大众、民族命运和社会黑暗，呈现悲怆、高昂、亢奋的重彩格调，由于在诗歌创作中强烈表达对光明的向往和汹涌澎湃的革命激情，在青年中产生极大的号召力，并使他得到“火把诗人”的称号。
50年代发表了一些图解政策和歌功颂德的作品，因概念化和平面化而显平庸，缺乏生命力，但有些描写域外题材的作品则得到评论界的肯定。
70年代末复出后，发表了大量诗作，使诗坛震惊，包括《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》和许多短小篇什，延续了三四十年代的创作风格，并且更为凝练、深沉。
1949年以后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《黑鳗》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《雪莲》、《域外诗集》等。
其中，《归来的歌》和《雪莲》分获全国第一、第二届优秀新诗诗集奖。
另外著有理论集《诗论》、《艾青谈诗》、《艾青论创作》等。
译作有凡尔哈仑《原野与城市》等。
作品被译成多国文字，享有广泛声誉。
1985年，获法国艺术最高勋章[[巴金（男）（1904－ ）]]原名李尧棠，字芾甘。
笔名还有王文慧、欧阳镜蓉、余一、黄树辉等。
原籍浙江嘉兴，出生于四川成都。
1918年入成都青年会的英文补习学校，1920年考入成都外国语专业学校。
在学期间，接受“五四”新文化洗礼，并深受无政府主义思想的影响，这构成了他前期创作的底色。
1927年至1928年在法国留学，开始文学创作，1929年《灭亡》的发表并引起轰动，使他正式走上了文学创作道路。
此后20年，他创作、翻译了大量深受青年喜爱的作品。
1949年以后，历任中国文联常务委员、副主席，中国作协副主席，上海市文联和作协上海分会主席。
“文革”中受迫害，1973年自“干校”回上海。
现任中国作协主席、全国政协副主席。
他的作品经历了几个变化，30年代发表的长篇小说“爱情三部曲”《雾》、《雨》、《电》，“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》，以激烈的情感喷发倾吐对不合理社会的痛恨和对理想社会的执着追求。
而后对现实有了更深层的认识，开始关注小人物的生存悲剧，发表了《寒夜》、《憩园》等感情更蕴藉、思想更深刻的作品，为后来的批评界更为推崇。
50年代开始从小说创作逐渐转向散文创作，跟随政府号召写新题材、新主题，写出了不少遵命文学，丧失本来的艺术个性，但也有像《纳粹杀人工厂――奥斯威辛》这样在当时独具一格的报告文学集。
经历“文革”后，思想又有了新的认识，感情更内敛，一部拷问自我和现代中国知识分子灵魂的《随想录》闪烁着一个历经苦难的世纪老人的智慧和人格的光芒，该作1989年获全国优秀散文（集）、杂文（集）荣誉奖。
一生坚持人道主义的追求，常年卧病在床却笔耕不辍，近年仍继续他的“随想系列”的创作。
享有广泛的国际声誉。
1982年获意大利“但丁国际奖”.1983 年获法国“荣誉军团勋章”.1990 年获苏联“人民友谊勋章”，日本“福冈亚洲文化奖特别奖”.[[顾城（男）（1956－1993）]]原籍上海，出生于北京。
1969年随其父顾工下放到山东一个农场。
1974年会北京后，当过木工、搬运工、借调编辑等。
1980年待业。
“文革”时开始创作，是新时期“朦胧诗”的主要作家之一，在青年中影响很大，许多诗句被反复咏唱。
1980年《小诗六首》参加青春诗会，因不同于以往的现实主义的审美追求而引起争论，从而引发了长达几年的关于“朦胧诗”的新旧对峙。
1981年因《抒情诗十首》获“星星诗歌奖”. 著有《黑眼睛》、《雷米》、《城》、《水银》等诗集。
1987年应邀出访欧美国家，进行文化交流。
1988年赴新西兰教授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
后辞职隐居新西兰激流岛。
1992年获德国学术交流中心DAAD创作年金。
1993年获伯尔创作基金，在德写作。
1993年9 月在新西兰寓所杀死了妻子谢烨（诗人雷米），同时自缢身亡。
死后记录他一男二女隐居生活的小说《英儿》（与雷米合作）（作家出版社1993年初版）出版，其人其作品又一次引起争议。
他的作品较少关心社会历史，更多关注人的内心。
早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。
代表作品有《一代人》、《我是一个任性的孩子》等。
后期的诗作因其理想与现实的不能和谐以及隐居生活造成的生命和性格的进一步封闭扭曲，产生脱离现实一味沉溺于个人感觉世界的转变，艰涩难懂。
身后出版《顾城诗全编》。
[[郭沫若（男）（1892－1978）]]原名郭开贞，号尚武、鼎堂，曾用笔名麦克昂、易坎人、石沱等。
四川乐山人。
1913年毕业于成都高等学堂分设中学。
同年底赴日本留学。
1918年入九州帝国大学医科，后弃医从文。
1921年出版第一本诗集《女神》，是中国新诗的奠基人。
同年与成仿吾、郁达夫等人发起成立创造社。
发表过《残春》等少量小说。
1923年大学毕业回国。
1926年任中山大学文学院院长。
同年参加北伐战争，任国民革命军总政治部副主任。
1927年参加南昌起义。
1928年出版诗集《恢复》。
同年被迫流亡日本，开始研究中国古代史和甲骨文。
1937年抗战爆发后回国，任军委政治部第三厅厅长、文化工作委员会主任。
抗战期间写了《屈原》、《虎符》等历史剧及大量诗文，并继续从事马克思主义的古代历史研究，出版了后来引起争议的《十批判书》。
1948年到解放区。
建国后，历任中央人民政府委员、政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国科学技术大学校长、中国人民保卫世界和平委员会主席等职。
当选为中国共产党中央委员、全国人大常委会副委员长、全国政协副主席、全国文联主席。
先后出版诗集《新华颂》、《百花齐放》、《长春集》、《潮汐集》、《骆驼集》、《东风集》等，历史剧《蔡文姬》、《武则天》、《郑成功》等，论著《李白与杜甫》等，学术专著《石鼓文研究》、《奴隶制时代》等。
郭沫若是个复杂的人物，一方面他极具天赋，他的早期诗作直抒胸意，热烈如脱缰之马，在文学的各种体裁、翻译、史学、文字学等各方面都有建树，是少有的全能型文人，又是多产作家。
另一方面，他在50年代后常常以文艺界领导人的身份作了很多响应号召和阐述政策的报告讲话；写了很多结合形势、图解政策的作品，甚至是标语口号式的应景之作；利用历史剧以古喻今，为“古人”翻案。
他的性格特征和价值取向限制了他的才华的发挥，留给历史一个遗憾。
[[海子（男）（1964－1989）]]原名查海生。
安徽怀宁县人。
1979年考入北京大学法律系。
1983年毕业后任教于中国政法大学。
1989年3 月26日在河北山海关卧轨自杀。
从1984年的《亚洲铜》到1989年3 月14日的最后一首诗《春天，十个海子》，海子创造了数量惊人的优秀作品，包括短诗、长诗、诗剧和一些札记。
其中影响最大，在青年中流传最为广泛的是他的短诗。
比较著名的有《亚洲铜》、《麦地》、《以梦为马》、《黑夜的献诗――献给黑夜的女儿》等。
出版作品有长诗《土地》、短诗选集《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》等，另外近年出版了《海子诗全编》（上海三联1997年初版）。
他的的作品后来影响甚至感召一代青年学子并越来越引起各界重视相对比，但生前诗人的作品几乎没有公开结集出版。
海子是个极有天赋的诗人，他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。
寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式，但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼。
对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩，这种消极因素也影响了他的生命态度。
[[贾平凹（男）（1953－ ）]]原名贾平娃。
陕西丹凤人。
上初中时“文革”爆发，因父亲的原因全家受牵连，中途辍学在家务农，后还在建筑工地从事过重劳动等。
1972年被推荐到西北大学中文系学习。
期间开始文学创作，发表处女作《一双袜子》。
1975年毕业分配到陕西人民出版社任编辑。
1978年以《满月儿》（上海文艺1978.8）获全国优秀短篇小说奖，开始引起文坛注意。
1980年调任《长安》文学月刊编辑。
1983年起任作协陕西分会专业作家。
贾平凹是个多产作家，主要作品有：长篇小说《商州》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《土门》、《高老庄》等，中、短篇小说集《山地笔记》、《早晨的歌》、《腊月。
正月》、《天狗》等，散文集《月迹》、《爱的踪迹》、《商州散记》、《红狐》等。
其中《腊月。
正月》获1983－1984年全国优秀中篇小说奖，《浮躁》获美孚飞马文学奖。
80年代初的小说《二月杏》、《好了歌》曾因“不健沟倾向”而遭批判，90年代初又因小说《废都》中过多的性描写而引起争议。
他早期的作品主要是以陕西山村的普通人为题材，抒写恬淡的生命旨趣。
自“商州系列”起，从历史的深度展现陕西秦川地区的古老民风，旨在向商洛文化寻根。
近来作品的文化意识渐浓，离民间乡土渐远。
他的文笔纯熟流畅，有很强的语言把握能力。
[[刘白羽（男）（1916－ ）]]北京人。
1938年赴延安，参加文艺工作团，到过华北各抗日根据地，出版了散文报告集《游击中间》、《延安生活》，小说集《五台山下》、《龙烟村纪事》等。
1944年起担任编辑、记者工作，除了写通讯报导外，还创作了一些小说。
朝鲜战争时期，两次赴朝，出版了通讯报告集《朝鲜在战火中前进》、《对和平宣誓》，短篇小说集《战斗的幸福》。
1955年以后，从事文化领导工作。
先后出版了短篇小说集《晨光集》、《踏着晨光前进的人们》，散文集《火炬与太阳》、《早晨的太阳》等，文学评论集《文学杂记》。
长篇小说《第二个太阳》获第三届茅盾文学奖。
1990年任《人民文学》主编，坚持严格的政治标准。
他的作品充满时代政治使命感。
1958年以前以叙事散文为主，写朝鲜战争和经济建设的文艺通讯，而且专稿报导了‘万炮轰金门“这一重大事件。
文章紧密配合形势，富于激情，有较强的战斗鼓舞作用，在艺术方面斟酌较少。
1958年《日出》发表以后，他的创作开始转向抒情散文，但他的文章的战斗风格没有变，雄厚、壮丽，是他选择对象和抒写情感的特色，代表作如《长江三日》等，气势宏伟，但有时也因过度渲染而失之空泛。
[[王朔（男）（1958－ ）]]北京人。
1976年中学毕业后，曾先后在海军北海舰队服役，在北京医药公司工作。
1978年开始。
先后发表了《空中小姐》、《浮出海面》、《一半是火焰，一半是海水》、《玩主》、《千万别把我当人》、《橡皮人》、《玩的就是心跳》、《我是你爸爸》、《看上去很美》等中、长篇小说，非常受读者欢迎。
出版有四卷本的《王朔文集》（华艺出版社1992年初版）和《王朔自选集》等，曾引起轰动，一时“洛阳纸贵”. 他的早期作品都是以自己部队“大杂院”的成长经历为素材，写过一些言情、侦探类的小说。
后来的小说则形成特有风格，写一群文化痞子，以游戏、颓废为精神特征，对白通俗化又充满活力，叙述语言则戏谑、反讽。
他的人物的“我是痞子我怕谁”和他自己“我是码字的”的宣言一样，成为一部分青年人的精神象征。
后进军影视业也很成功，由他策划的电视连续剧《渴望》和《编辑部的故事》都获成功。
由他的小说《永失我爱》、《玩主》、《橡皮人》、《浮出海面》、《一半是火焰，一半是海水》、《无人喝彩》、《过把瘾就死》改编成的电影电视剧也都很受欢迎，有明显的商业炒作。
他的作品虽风靡一时，但评价却分歧很大，这也使他在八、九十年代的中国文坛影坛缔造了引人注目的“王朔现象”.
