柳永雨霖铃中哪几句运用了铺叙手法，哪几句运用了白描手法
柳永的词本来就是长调慢词，雨霖铃更是如此。
此词铺叙和白描融合在一块。
你理解了铺叙和白描的含义和作用就知道了。
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柳永《望海潮》中描写西湖湖光山色、四季皆美的三句话是
《雨霖铃》是柳永描写“羁旅行役”的名篇。
写的是作者离开汴京(开封)，与情人话别。
作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了对自己遭遇坎坷的感慨，所以深感前途黯然无色。
《雨霖铃》是长调，柳永又特别擅长铺叙，所以词以离别的场面和进程为背景，在叙事的过程中进行写景、抒情。
离别时的一切情状——眼中景，景中人，人中事，事中情，情中理一一都被作者精妙地编织到整幅离别图中，达到叙事、写景、抒情乃至于说理的有机统一，这样就不单单是情景交融了，而是进一步地形成了物我一境，人景一体了。
《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。
概而言之有一托物言情、广用白描。
如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。
本词白描手法相当好。
刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。
几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。
再如“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月”。
托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。
二、点缀渲染，恰到好处。
刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。
柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月”。
上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。
点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。
此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。
即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。
柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。
柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。
但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。
柳永如何将铺叙手法成功的运用到慢词创作中的
柳永是北宋词坛的改革家，“变旧声作新声”，一改花间词和南唐词的短章小令，大量创作长调慢词，表现男女恋情、离情别绪，而铺叙就成了柳永词中常见的、必用的方法，因为铺叙有利于叙说情事、展现心怀，极适合文人咀嚼吟哦，适合歌伎曼声咏唱。
柳永是擅长铺叙的能手，周济说柳词“铺叙委婉，言近意远”，刘熙载说柳永“善于叙事，有过前人”。
柳永词对铺叙手法的运用灵活多样：一是开句入题，层层铺展，突出主题，如《望海潮??东南形胜》，词人从自然美景到市民生活到镇帅的日后夸耀，层层渲染杭州的繁盛。
二、借景抒情，渲染气氛，烘托愁情。
柳永词多羁旅行役、离情别绪的抒发，在这类词中，柳永运用景物层层铺叙渲染气氛，深化主题，达到写景、叙事、抒情的有机统一。
《雨霖铃??寒蝉凄切》更是重重渲染，情景相生，衬出伤离别情。
三、设置情节，委婉曲折，拓展情感。
柳永词多羁旅之情，为避免抒情局促，柳永运用铺叙拓展感情，或通过细节刻画，或融以往事的回忆，或借助对日后的想象，将感情步步推进。
四、勾勒提掇，紧密韵致，升华感情。
周济《宋四家词选》说：“柳词总以平铺见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。
”而且，柳永融入唱曲换气的特点，独创领字来勾勒与点染，使片与片之间、句与句之间的承接转换紧凑绵密。
柳永词铺叙的特点
柳永的词喜欢运用铺叙手法。
铺叙就是大量细致的描写。
他的词主要表现都市生活，有许多市井繁华的描写，属于铺叙。
简要说明一下柳永的铺叙手法
北宋著名词人柳永擅长以铺叙、白描的手法,通俗的语言，写羁旅行役、市民生活,其中也透露出他仕途坎坷、飘泊江湖的抑郁心情。
柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。
小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。
而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界（如上举《定风波》、《满江红》词）；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。
试比较两篇名作： 候馆梅残，溪桥柳细。
草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
（欧阳修《踏沙行》） 寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
（柳永《雨霖铃》） 两首词都是写别情。
欧阳修词用的是意象烘托传情法；则柳永词则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。
欧词是借景言情，情由景生；柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性。
这也是柳永大部分词作的共同特点。
同时，他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。
词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构，如《驻马听》（凤枕鸾帷）、《浪淘沙漫》（梦觉）和《慢卷
柳永的《望海潮》是如何运用铺叙的手法来描绘杭州和西湖的
开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。
首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。
三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。
钱塘，即杭州。
此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。
其中“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。
自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。
“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。
“参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。
“参差”为大约之义。
“云树”三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。
一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。
“怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。
“天堑”，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。
钱塘江八月观潮，历来称为盛举。
描写钱塘江潮是必不可少的一笔。
“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。
珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。
“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。
下片重点描写西湖。
西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。
重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。
叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。
湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。
这两种花也是代表杭州的典型景物。
柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。
“三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。
“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。
“泛夜”“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。
着一 “泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。
“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。
接着词人写达官贵人在此游乐的场景。
成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。
笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。
“异日图将好景，归去凤池夸。
”是这首词的结束语。
凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。
魏晋时中书省地近宫禁，因以为名。
“好景”二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。
意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。
以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。
《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。
这首词写的是杭州的富庶与美丽。
在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。
其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。
特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、 “十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。
跪求柳永的《雨霖铃》的千古名句
1、多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
2、今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
3、此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
这个下阙都是众口传诵的
《雨霖铃》中柳永写伤别之情，层层深入，尽情铺叙，主要表现在哪些方面
以“伤离别”为主线，目录清晰。
开首三句道出时间、地点、景物。
以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。
人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。
惜别的长亭，凄凉的深秋。
壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢
“都门”三句，写离别时的心情。
设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”
欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。
“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。
“执手”两句，将惜别推向高潮。
手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。
这是分别时的情景。
对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。
以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。
“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。
千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。
就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。
下片以“多情自古伤离别”起承上下文。
人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接原因。
“更那堪”在“冷落清秋节”之时。
“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。
设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。
杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。
“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。
宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七
”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。
这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。
“此去经年”由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。
”一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。
“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。
这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。
真可谓想见难，别更难。
