诗句翻译
要求翻译加上赏析，1000字左右，选其中一句来写
大侠帮忙
嵇康钟情于四言诗体嵇康的思想有着明显的两重性，除了崇尚老庄、追求玄理、崇尚清谈嵇康的四言诗大量借用《诗经》中的成句、词汇，或者化用诗经语句或语意《诗经》的语言根据中文语音的配合的特点，运用了大量的双声、叠韵或叠字。
这一特点亦被嵇康所借鉴。
在他的四言诗中随处可见双声、叠韵或叠字的运用，俯拾即是。
古诗300首翻译及赏析
太多了，随便一搜就是，下次自己先搜一搜吧。
可翻可不翻吧，个人习惯翻个大概。
有些重要的词是要翻的古诗词鉴赏技巧 考点： 1、鉴赏作品的形象、语言、表达技巧 2、评价作品的思想内容 鉴赏作品的形象、语言、表达技巧，在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出问题，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。
因此，我们要全面提高鉴赏能力，不能有偏废。
一、鉴赏诗歌的形象 鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。
A、注意意象的色彩（字面和暗示）。
色彩传递着诗人不同的情感体验。
暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发； 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。
如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。
B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。
如：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”（王维《鸟鸣涧》），诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。
C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。
我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。
特殊意象： “望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。
鸿雁——思乡，信使； 杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚； 鹧鸪——思乡，凄情；东篱——山尘脱俗之境； 菊花——高洁品质；杨柳——依依离别； 岁寒三友（松、竹、梅）——傲骨 桃花——美人；鸟——自由。
分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。
a.借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。
”（王维《山居秋瞑》） b.托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。
”（陆游《卜算子?咏梅》） “粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。
（ 于谦《咏石灰》） c.感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云
”（杜甫《孤雁》） d.情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
” （杜甫《绝句》） 二、鉴赏诗歌的语言 1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。
2、注意“诗眼”（“炼字”） 如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
” “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
” ——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。
3、注意 “炼句” 由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。
A、词类活用 如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒” 常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。
B、互文见义 如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。
杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。
C、倒装 如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。
杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。
D、省略 “山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍” “鸡声茅店月，人迹板桥霜” 三、鉴赏诗歌的表达技巧 1、表现手法： 托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等； 2、修辞手法： 比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等； 3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。
寓理于事： 诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。
这些诗都是通过具体事物来说理。
几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
” 陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
” 王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。
” 修辞： 诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。
要发现修辞，直接说明作用。
比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
） 拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
） 反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
） 夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长） 对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来） 巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。
（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。
） 例如：姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句； 辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事； 王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。
”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
” 修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。
专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。
如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。
正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。
） 对比（李白《越中览古》前三句与最后一句） 通感，感觉器官的沟通。
（李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。
”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。
视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。
） 其他必备的知识和能力： 1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗；词有豪放派、婉约派。
2、诗歌的个人风格 大而言之有现实主义和浪漫主义两种。
各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点，形成各自的艺术风格。
陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国。
3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。
“知人论世”最早由孟子提出，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解。
4、鉴赏诗歌应善于联想、想象 表面上，读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走，处于被动地位。
事实上，读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富。
如：“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状，而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹，鸟语花香，有声有色，把春的意境写活了。
四、评价作品的思想内容 评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。
评价作品的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。
分析评价要实事求是、要中肯，既不贬低也不拔高。
杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”（从字面上看，此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心。
但商女所唱得由听者来点，可见这不过是曲笔。
真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚。
他们才是作者实际抨击的对象。
）借鉴于：
古诗诗句，和翻译。
雨停了（“霁”是晴）天空显得很清朗。
远方渐渐现出一座我不知道叫什么的山。
夜晚的江面上月亮如钩，不时的有鱼翻腾起激荡出浪花的声音。
该诗语言清新，营造出了恬静的意境。
”夜来江上如钩月“向人展现出了江面宁静的画面，而末句”时有惊鱼掷浪声“以动衬静，以声衬静，更突出了夜的宁静。
”一切景语皆情语“，这份宁静也是诗人心中的真实写照。
（借景抒情）哎~原创难免不足拉~鉴赏的角度应该就是这些，就是我的语言组织能力差了点~
唐诗孟郊《游子诗》赏析及翻译
游子吟 孟郊 慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
译文 慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。
临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。
有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢? 注释 ⑴游子：古代称远游旅居的人。
吟：体名称。
⑵游子：指诗人自己，以及各个离乡的游子。
⑶临：将要。
⑷意恐：担心。
归：回来，回家。
⑸谁言：一作“难将”。
言：说。
寸草：小草。
这里比喻子女。
心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。
⑹报得：报答。
三春晖：春天灿烂的阳光，指慈母之恩。
三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。
晖：阳光。
形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着子女。
创作背景 《游子吟》写在溧阳。
此诗题下孟郊自注：“迎母溧上作”，孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。
诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑，感人至深的颂母之诗。
赏析 深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。
然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。
此描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。
三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶 制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。
母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。
伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。
前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。
这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。
儿女怎能报答母爱于万一呢?悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。
“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。
这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。
这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。
直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”(史骐生《写怀》)，“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)，足见此诗给后人的深刻印象。
找20首古诗并且有翻译和鉴赏
1、咏怀 杜甫 群山赴荆门，生长明妃尚有村 一去紫台连朔漠，独留青冢上黄 千山万壑逶迤不断奔赴荆门；此地还遗留生长明妃的山村。
一别汉宫她嫁到北方的荒漠； 只留下青冢一座面向着黄昏。
凭看图汉元帝岂识月貌花容
昭君佩带玉饰徒然月夜归魂。
千载流传她作的胡音琵琶曲；曲中倾诉的分明是满腔悲愤。
这首诗是感事而暗喻感怀。
昭君本是宫中第一美女，只因元帝昏庸按图招幸宫女，而昭君不肯行贿，招致遗骨塞外，即使思念故国，也只有月夜归魂，抱憾终生。
诗人借昭君之怨一是感当时宁国公主之怨。
当时唐朝依靠回纥来平定安史叛军，回纥骄横，唐朝被迫用公主下家来结好回纥，临别时，公主哭道：“国家事重，死且无憾
”肃宗流泪而还。
诗人写昭君怨，正是借来表达宁国公主的怨恨。
二是感恨自己遭遇。
元帝昏庸不识美恶，令昭君远嫁塞外，与诗人因忠谏而遭贬斥的遭遇相符。
正是悲昭君以悲自身。
诗中用“群山万壑”、“一去紫台”等宏伟的景象给昭君做陪衬，使全诗显得气势如虹，更凸显出昭君的伟大
咏怀古迹五首是诗人杜甫在安史之乱所导致的颠沛流离的生活之中所写的。
诗人在漂泊之中看到天地依然，却物是人非，不觉与古人产生了“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”的共鸣。
而残酷的现实，也让作者显得对具有非凡才能的前人更加崇拜。
2.江 雪 千山鸟飞约，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。
这首小诗，是托景言志的。
作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。
整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。
看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊
这幅画面究竟意味着什么呢
大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。
在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。
事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。
这首诗，也不例外。
只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
3、绝句二首（其二） 杜甫 江碧鸟逾白， 山青花欲燃。
今春看又过， 何日是归年
此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。
你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光
满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂
以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。
一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。
两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。
可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之 “今春看又过，何日是归年”
句中“看又过”三字直点写诗时节。
春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。
它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
4。
清平调词 李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。
“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。
接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。
下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。
“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到
玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。
与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
5,清平调 李白 一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。
“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面
再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。
这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。
相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。
后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。
李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。
据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。
6.清平调 李白 名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干 第三首从仙境古人返回到现实。
起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。
由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。
末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。
花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
7.绝句 （唐)杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
：在翠绿色的柳树枝头上，两只黄鹂正在对话，一行美丽的白鹭向着尉蓝色的天空飞去，杜甫客居在客栈，他打开窗户，看到对面西岭山上覆盖着千年不化的积雪，再往前门河边看，一艘艘船只准备要到很远的东吴去，很壮观。
赏析：前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。
首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景；后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。
前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。
第三句写西岭积雪，是远景。
这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
原文: 青青园中葵, 朝露待日晞. 阳春布德泽, 万物生光辉. 常恐秋节至, 焜黄华叶衰. 百川东到海, 何时复西归 少壮不努力, 老大徒伤悲. 今译: 园中的葵菜呵郁郁葱葱, 晶莹的朝露阳光下飞升. 春天把希望洒满了大地, 万物都呈现出一派繁荣. 常恐那肃杀的秋天来到, 树叶儿黄落百草也凋零. 百川奔腾着东流到大海, 何时才能重新返回西境 少年人如果不及时努力, 到老来只能是悔恨一生. 赏析: 这首诗从园中葵说起,再用水流到海不复回打比方,说明光阴如流水,一去不再回.最后劝导人们,要珍惜青春年华,发愤努力,不要等老了再后悔.这首诗借物言理,首先以园中的葵菜作比喻.青青喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下,万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来,深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此,人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗,让青春白白地浪费,等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝,鼓励青年人要珍惜时光,出言警策,催人奋起. 简评: 这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻,来说明应该好好珍惜时光,及早努力.诗的前四句,向我们描绘了一幅明媚的春景,园子里绿油油的葵菜上还带着露水,朝阳升起之后,晒干了露水,葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠,焕发出无比的光彩.可是,秋天一到,它们都要失去鲜艳的光泽,变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化,人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样,一直向东流入大海,一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光,好好努力的话,到老的时候就只能白白地悲伤了! 野望 东皋薄暮望，徙倚欲何依
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。
每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。
我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
------------------------------------------------------------------------ 《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。
”皋是水边地。
东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。
“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。
”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。
可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。
南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。
自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。
到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。
而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。
这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。
这正符合律诗的一种基本章法。
--------------------------------------------------------------------------- 早寒江上有怀 孟浩然 木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲①，遥隔②楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问③，平海④夕漫漫。
【评析】
求关于兰花的诗句，要译文和赏析
浪淘沙 北戴河汉献帝建安十二年（207年），时任大将军的曹操为清除边患，巩固后方，率大军北征乌桓。
八月大破乌桓于柳城（今辽宁朝阳市南）后凯旋回师，途经渤海口附近道德妈石山，乘兴登临，以一首千古传颂的《观沧海》诗，描绘出一幅波澜壮阔的大海图景，抒发了诗人削平割据、统一中国的宏愿和自强不息、叱吒风云的豪情。
1954年，在北戴河，一日时逢海滨风雨大作，浪涛翻涌，他顿起击水之兴，不顾身边警卫人员的劝阻，下海游泳，于风浪搏斗。
上岸后意犹未尽，有纵笔挥毫，写下了这不朽名篇《浪淘沙.北戴河》，展示了无产阶级革命家前无古人的雄伟气魄和汪洋浩瀚的博大胸怀，具有比《观沧海》更鲜明的时代感、更深邃的历史感、更辽阔的宇宙感和更丰富的美学容量。
“诗的形象以使人惊心动魄为目的”（朗吉努斯《论崇高》）。
这首词一开始就给人们展现出雄浑壮阔的自然景观。
“大雨落幽燕”一句排空而来，给人以雨声如鼓势如箭的感觉；继之以“白浪滔天”，更增气势，写出浪声如雷形如山的汹涌澎湃，“大雨”、“白浪”，一飞落，一腾起，相触相激，更兼风声如吼，翻云扫雨，推波助澜，真是声形并茂气象磅礴，这情景较之曹诗中“水何澹澹，山岛辣峙”，“秋风萧瑟，洪波涌起”的晴日所见更令人惊心动魄。
上片前两句，一为仰观，一为前瞻，随着视角的变化，空间画面也由陆而海，从上而下。
后三句则显示视线由近而远的渐次推移，极富层次感。
“秦皇岛外打鱼船”回应开头一句的“幽燕”，点明地点，又与题目相吻合。
“打鱼船”、“一片汪洋都不见，知向谁边”的意境或也取轧于古人对大海惊涛骇浪的描写，但《浪淘沙》是小令，不直铺叙，用精炼的设问句式写出来，化实为虚，以简驭繁，真乃神来之笔
与其说是写人写船，不如说是以小衬大，将较小的意象置于广阔巨大的空间之中，进一步烘托渲染“白浪滔天”的威猛旷悍，突出风雨中的海天莫辩、浩茫混沌、旷荡无崖的景象，从而扩大作品的空间容量，显示出一种寥廓深邃的宇宙感。
上片写景，景中含情，而下片抒情，情中有景。
秦皇岛外，白浪滔天，一片汪洋。
此时此地此景，自然会使人联想起一千多年前曹操登陆碣石山观海的历史往事和那首《观沧海》诗。
“曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄”（鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。
东汉莫年，豪强群起割据，“势利使人争，嗣还自相战”（曹操《葛里行》）。
连年混战，民不聊生，曹操雄才崛起，“挟天子以令诸侯”，经过几十年的征战，终于扫荡了分割的世族军阀与豪强势力，统一了中国北方，促进了生产力的发展，在历史上举一反三一定的进步作用。
他同时又是一位著名的文学家，其诗“气雄力坚，足以笼罩一切。
”（清刘熙载《艺概.诗概》），表现了他的政治抱负、雄才大略和进取精神，同时也反应了汉末人民的苦难生活，开建安文学风气之先。
词的下片先发思古之幽情，以一句“往事越千年”倒转时空，展现历史的画面。
“魏武挥鞭，东临碣石有遗篇”恰似一幅生动、传神的剪影，简括而鲜明地勾勒出曹孟德当年策马扬鞭、登山临海的雄姿。
“挥鞭”是一个典型的蕴藉丰饶的动态意象，作为片段过程，它概括了人物驰骋沙场、南征北战的戎马生涯；作为瞬间动作，它显示了人物沉雄豪放、威猛赢武的性格特征。
“遗篇”指曹操的《观沧海》诗，“东临碣石”乃该诗首句，引入词中，化“我”为“他”。
关于…的古诗词曲，翻译，赏析
月亮 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
上阙： 明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
下阙： 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
编辑本段水调歌头译文 明月什么时候出现的
（我）端着酒杯问青天。
不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。
( 明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
) 我想乘着风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”） ( 我欲乘风归去，) 只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。
(又恐琼楼玉宇 ， 高处不胜寒。
) 在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里像在人间
(起舞弄清影， 何似在人间
) 月光从朱红色楼阁的一面转到另一面，低低的洒在窗户上，照着不眠之人 。
( 转朱阁， 低绮户， 照无眠。
) 明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆
(不应有恨、 何事长向别时圆
) 人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
(人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。
) 但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。
(但愿人长久， 千里共婵娟。
) 编辑本段【一、水调歌头·明月几时有】 丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由 明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
作者简介 苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
注释 (1) 把酒：端起酒杯。
(2) 宫阙：宫殿。
(3) 今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。
古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。
所以作者有此一问。
(4) 乘风归去：驾著风，回到天上去。
作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。
(5) 琼楼玉宇：白玉砌成的楼阁，相传月亮上有这样美丽建筑。
(6) 不胜：忍受不住。
(7) 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻动不已，仿佛自己和影子一起嬉戏。
(8) 朱阁：朱红色的楼阁。
(9) 绮户：刻有纹饰门窗。
(10)照无眠：照著有心事的睡不着的人。
(11)婵娟：美丽的月光，代指月亮。
另注： (12)大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。
双调，九十五字，平韵。
(13)丙辰： 熙宁九年（1076）。
苏辙字子由。
(14)李白《把酒问天》：“青天有月来几时
我今停杯一问之。
” (15)牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。
” (16)司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。
” 编辑本段创作背景 这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。
这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。
他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。
到密州后，这一愿望仍无法实现。
这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。
此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。
作此篇兼怀子由。
”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。
一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。
不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。
一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。
在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想
苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
春天 春日 宋·朱 熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。
等闲识得东风面， 万紫千红总是春。
注释： 1、春日：春天。
2、 胜日：天气晴朗的好日子。
3、 寻芳：游春，踏青。
4、 泗水：河名，在山东省。
5、滨：水边，河边。
6、 等闲：平常、轻易。
“等闲识得”是容易识别的意思。
7、 东风：春风。
简析： 人们一般都认为这是一首游春诗。
从诗中所写的景物来看，也很像是这样。
首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。
“泗水滨”点明地点。
“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。
下面三句都是写“寻芳”所见所得。
次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。
用“无边”形容视线所及的全部风光景物。
“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。
第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。
“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。
“东风面”借指春天。
第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。
这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。
而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。
第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。
朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。
其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。
因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。
“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。
诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。
这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
赏析： 良辰探寻美景在泗水之滨，无限的风光景物焕然一新。
轻易便能识得东风的妖面，满眼的万紫千红都是芳春。
名句赏析——“万紫千红总是春。
” 首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。
春回大地，诗人耳目一新。
正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。
仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花；而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗
诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。
但泗水在山东，孔夫子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢
原来这是一首哲理诗。
诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，“春”暗喻孔子倡导的“仁”。
这些意思如果用哲学讲义式的语言写出来，难免枯燥乏味。
本诗却把哲理融化在生动的形象中，不露说理的痕迹。
这是朱熹的高明之处。
作者背景 朱熹（1130-1200），南宋哲学家。
字元晦（huì），一字仲晦，号晦庵，别称紫阳，徽州婺（今江西婺源）人。
他是宋代理学的集大成者，也写过一些好诗，善于寓哲理于形象，以《春日》、《观书有感》等较著名。
译文 我选择一个春光明媚的美好日子观花赏草来到泗水边，只见无边无际的风光景物一时间都换了新颜。
随便什么地方都可以看出东风的面貌，东风吹得百花开放，万紫千红到处都是春天的景致。
思乡 作者：(唐)王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
1、九月九日：指农历九月初九重阳节，民间有登高、插茱萸、饮菊花酒等习俗。
2、忆：想念。
3、倍：加倍，更加。
4、登高：阴历九月九日重阳节，民间有登高避邪的习俗。
5、茱萸zhūyú：一种香气浓烈的植物，传说重阳节扎茱萸袋，登高饮菊花酒，可避灾。
??诗写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
忧国忧民 《 示儿 》 （南宋）陆游 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
诗意： 我本来就是知道人死去了就什么也没有了。
只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。
王者之师平定中原的那一天，在家里祭祀祖先的时候，千万不要忘记(把这件事情)告诉你们的父亲。
词语注释： 1.示儿：告诉儿子们。
2.元：同“原”，本来。
3.万事空：什么都不存在。
4.但：只。
5.悲：悲伤。
6.九州：古代中国分为九州，所以常用九州指代中国。
7.同：统一。
8.王师：指南宋朝廷的军队。
9.乃翁：你们的父亲。
10.北定：收复。
11.家祭：家里祭拜祖先。
编辑本段简析 陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。
虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。
《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。
首句“死去元知万事空”。
“元知”，本来就知道；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。
但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。
诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。
他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。
有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。
结句“家祭无望告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。
于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。
这首诗是陆游的绝笔。
他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。
从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚
无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。
这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。
全诗有悲的成分，但基调是激昂的。
诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。
编辑本段陆游简介 陆游（1125一1210年），字务观，号放翁，是我国杰出的爱国诗人。
在他的一生和他九千多首诗中，始终贯穿和洋溢着强烈的爱国主义精神，从而形成了他诗歌创作的最显著的特色，奠定了他在祖国诗坛上的崇高地位。
他的好多诗都是爱国诗。
