历代帝王推崇的《耕织图》出自哪个朝代
《耕织图》是南宋绍兴年间画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。
天子三推，皇后亲蚕，男耕女织，这是中国古代很美丽的小农经济图景。
南宋时的楼俦在任于潜令时，绘制《耕织图诗》45幅，包括耕图21幅、织图24幅。
清朝康熙南巡，见到《耕织图诗》后，感慨于织女之寒、农夫之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼绘基础上，重新绘制，计有耕图和织图各23幅，并每幅制诗一章。
南宋《耕织图》系统而又具体地描绘了当时农耕经济最发达的江浙地区农耕和蚕织生产的各个环节，反映了宋代农业技术发展状况，所以被誉为“中国最早完整地记录男耕女织的画卷”。
在其问世以后的近千年里，曾四次被画家临摹，其中清康熙年间焦秉贞奉旨临摹的耕织二图以《御制耕织图》为名印行成书，颁行天下，流传民间，产生了广泛的社会影响。
因而《耕织图》也可称为中国历史上流传最广的科普作品，它与鄞县学者王应麟所编著的《三字经》可谓是中国历史上人文教育启蒙和生产科学普及读物的“蒙学双璧”。
楼璹的生平 楼璹（1090—1162）字寿玉，又字国器，号仰啸。
其父楼异因废广德湖为田每年增赋收万余石而官至平江知府，楼璹以父荫而 得官，进入官场后，楼璹即以其干练脱颖而出。
初在婺州（今金华市）任佐贰官，当时婺州每年上贡朝廷的丝织品数额巨大，百姓负担沉重，楼璹根据实际情况将奏书呈至杭州，力陈减免理由，于是朝廷减少了征收数额。
当时州县主官多不知赋税细节，各户承担的数额均由吏曹决定。
楼璹根据各户情况决定各自数额，并张榜公布。
这样一来，谁交多少、是否合理都公之于众，可说是政务公开，百姓都心服口服，乐于交纳，任务也顺利完成。
不久，楼璹被授予于潜知县之职。
楼璹到于潜县后非常关心农业生产和农民的生活情况。
经常到各地乡村深入调查，结合他在故乡鄞县的生活经历，“感念农夫蚕妇之苦，究访始末，作《耕》、《织》二图。
”（《耕 织图后记》）把江南地区种植水稻和养蚕、织绸的全部过程，绘成45幅画，每幅画中用一首五言律诗诠解图意。
此时适逢朝廷遣使巡行州县，考察地方官吏的政绩，楼璹因重视农业生产而被评为知县中考绩最高的等级。
他的事迹经朝臣推荐后受到宋高宗的重视，于是高宗接见楼璹予以慰赏，召见之时，楼璹趁机将《耕织图》进呈皇上，高宗看后大为赞赏，并宣示后宫给吴皇后及嫔妃传阅。
吴皇后对《耕织图》也非常欣赏，并让皇家画院中的画师临摹二十四幅《织图》，改名为《蚕织图》，又在图中作了题注，从而更丰富了《织图》的内容。
楼璹因进呈《耕织图》升任邵州（今湖南境内）通判，时在绍兴五年（1135）。
绍兴十年因广州舶商诉讼市舶使弄权违法，宋高宗命令相关部门推荐新任人员，楼璹因清廉能干获得此职，绍兴十年（1140）到任后，楼璹不负众望,“尽削前弊，较量珍货，使贾胡自持权衡，诸蕃咸服”。
绍兴十五年（1145）为福建市舶使，又历任荆湖北路、南路、淮南路三转运判官，绍兴二十五年（1155）迁知扬州兼淮东安抚使，绍兴二十六年又主管台州崇道观。
累官至朝议大夫。
楼璹退职后，优游自得地过了七八年。
以范仲淹创义庄例，捐田五百亩为义庄，以救济楼氏宗族中的孤寡老幼。
当时宁波滨江之堤遭毁，楼璹又以钱百万倡集乡民共同治理，使多年水患为之而解。
绍兴三十二年（1162）去世，年73岁，葬于奉化县南山之原。
楼璹从政“持节十有余载，所至多著声绩”。
退职后忧国忧民，兴利乡里，可谓是南宋时期宁波人中的优秀人物。
《耕织图》的价值和意义 《耕织图》分耕织二图。
耕图自浸种以至入仓，凡二十一事。
包含了浸种、耕、耙耨、耖、碌碡、布秧、收刈、簸扬、入仓等环节。
织图自浴蚕以至剪帛，凡二十四事，包含了浴蚕、下蚕、喂蚕、一眠、余桑、上簇、择茧、络丝、攀花、剪帛等过程。
每事绘成一图，配以五言律诗一首，每首八行四句，演绎图意，农桑要务，尽在其中。
《耕织图》不仅精确地反映了当时的农桑状况，而且配诗也同样具有准确的叙事功能和浓郁的艺术特色。
如第一首《浸种》云： 溪头夜雨足，门外春水生。
筠篮侵浅碧，嘉谷抽新萌。
西畴将有事，耒耜随风兴。
只鸡祭句芒，再拜祈秋成。
当春回大地、溪水初激、绿草浅碧之时，正是稻种发芽时际。
农民修犁锄、祭芒种、备春耕、祈求今岁丰成。
诗画之间，使人犹入宋代的江南水乡，有身临其境之感。
又如楼璹对插秧图中的配诗是这样写的： 晨雨麦秋润，午风槐夏凉。
溪南与溪北，啸歌插新秧。
抛掷不停手，左右无乱行。
我将教秧马，代劳民莫忘。
边插秧边唱歌，这源自劳动的歌声充满了创造的快乐，表现了江南水乡农村的盎然生气。
在《耕图》的最后两首诗中，作者这样写道： 天寒牛在牢，岁暮粟入庾。
田父有余乐，炙背卧檐庑。
却愁催赋租，胥吏耒旁午。
输官王事了，索饭儿叫怒
（《入仓》） 一年农事稠，民庶皆安逸。
歌谣遍社村，共享升平世。
五风君德生，十雨苍天济。
当年后稷神，留与后人祭。
（《祭神》） 作为封建时代的官吏，楼璹这样写是很难得的。
在京师临安之旁的农民一样饱受朝廷的横征之苦，“却愁催赋租，胥吏耒旁午”。
这种直面社会矛盾和生存状态的诗句为我们留下了真实的历史实况。
当农民辛勤一年后将劳动果实输送时，农民的儿女却因吃不上饭而怨怒不已
然而在南宋初年，当人们从金兵的铁蹄下劫后重生，当人们在和平的江南安祥地生活劳动时，毕竟有着生活的快乐，有着新的希望和期待。
于是“歌谣遍社村，共享升平世”。
“当年后稷神，留与后人祭”。
在《织图》中，楼璹在24幅图中同样配以五言律诗，共24首，以细腻的艺术手法描绘了养蚕的全过程和蚕妇织女的辛勤劳动。
同耕图中《浸种》一样，第一首《浴蚕》也是从回春之时开始的。
农桑将有事，时节过禁烟。
轻风归燕日，小雨浴蚕天。
春衫春缟袂，盆池弄清泉。
深宫想斋戒，躬桑率民先。
寒食节后，燕子归来的春社日，养蚕开始了，养蚕从孵蚕（浴蚕）开始，这一天，贵为国母的皇后斋戒祭祈蚕神，以示虔诚。
养蚕需要桑叶，而采桑则充满了乡村独有的欢乐。
在男女有别的宋代，采桑时节是男女相会的良辰。
吴儿歌采桑，桑下青春深。
邻里讲欢好，逊畔无欺侵。
筠篮各自携，筠梯高倍寻。
黄鹂饱紫葚，哑屹鸣绿荫。
如果不配在图中，这也是一首情景交融的佳作。
陌上桑间向来是男女相亲、两情相悦之处，又何况是春意正浓，春情荡漾之时，更何况又在民风纯朴、民歌婉约的三吴之地。
于潜地属三吴中的西吴。
婉约的民歌与优美的黄鹂声相呼应，发紫的桑葚映照在翠绿的桑叶中。
采桑的姑娘聆听着吴儿的歌声，一曲未了芳心已动。
一派淳厚的西吴乡村风俗就这样被永远地定格。
而在《织》中，楼璹以情景理相融相交的笔法，叙述了织女们的辛苦。
青灯映帷幕，络纬鸣井栏。
轧轧挥素手，风露凄已寒。
辛勤度几梭，始复成一端。
寄言罗绮伴：当念麻苎单
在倾诉寒夜织罗的辛苦后，作者不禁大声疾呼：寄言罗绮伴：当念麻苎单
综上所述，楼璹的《耕织图》与《耕织图诗》是完整的有机体。
它详细记叙和描绘了中国古代最重要的两个生产领域——水稻种植、蚕桑养殖和丝绸织缫的全过程，形成了具有中国特色——男耕女织的农业社会文化的完整文本。
《耕织图》的流传和影响 楼璹所绘的《耕织图》共有两个版本。
一是正本，进献高宗，藏于皇宫；一为副本，留在家中。
正本进献高宗后，高宗十分欣赏，命翰林图画院摹绘。
摹本中的《耕图》现已无考，而彩色摹本《蚕织图》正本自宋以来一直深藏后宫，但在民国期间突然失踪。
直到1984年，在黑龙江省大庆市重新发现，现藏于故宫博物馆。
副本由其侄子楼钥题跋。
其孙子楼洪、楼深根据家藏原图副本，配上五言诗，仿刻于石，使之流传后世。
楼璹《耕织图》原本及刻石今均已散失，其五言诗45首仍流传至今。
由于《耕织图》反映了农耕时代最重要的两种生产——耕与织的生产环节，因此一问世便受到广泛关注。
南宋时期，各府、州、县的衙门墙壁上都绘有《耕织图》的图画和诗歌，让官民观看，以了解耕织过程和细节。
元代以来，历代都有《耕织图》的摹本。
元代时安徽休宁人程棨根据楼氏家族收藏的副本临摹，流传于世。
清乾隆年间，乾隆皇帝将程棨摹本置于盒内，收藏在圆明园贵织山堂，同时命画院临摹刻石，所刻之石也同藏于圆明园。
1860年，英法联军攻入北京，烧毁圆明园时，《耕织图》被掠去，现藏于美国华盛顿佛利尔美术馆。
刻石在这次浩劫中部分被毁，余石于民国初年被徐世昌收藏，镶嵌于花园墙壁，至1960年，留存的刻石才归中国历史博物馆收藏。
现存共23方，其中耕图13方、织图7方，另有3方未能辨识。
明代时有邝璠摹本。
邝璠著《便民图摹》十六卷。
其中卷一、卷二为《耕织图》摹本。
卷一为《农务之图》，卷二为《女红之图》。
邝璠的摹本比之原图本减少了图数，也更换了配诗。
1959年中国农业出版社出版了《便民图摹》，内有耕织图共计31幅，皆为黑白线条，其中耕图15幅，织图16幅。
与楼璹原图基本相同。
清代的摹本为焦秉贞摹本。
焦秉贞为山东济宁人，著名画家，师从郎世宁，工西洋画法，官至钦天监五官正。
清康熙三十五年，焦秉贞奉旨以西洋画中的焦点透视法绘制了《耕织图》46幅。
第一至23幅为耕图，第24至46幅为织图。
每幅图内空白处均以小楷书楼璹五言律诗一首。
由于康熙帝的赏识，于康熙五十一年将此图刻印成书，五十三年又颁布此书为《御制耕织图》。
其后，乾隆帝又收集和翻刻《耕织图》，《耕织图》的摹刻之风和推广在中国历史上形成了第二次高潮。
一些府县纷纷刻板印发。
《耕织图》的翻刻本屡见不鲜，主要有佩文斋本、点石斋本、内府彩色套印本等。
同时《耕织图》的内容还被移植到其他艺术之中，在各种场合以各种形式频频出现，如在石刻上、窗口木雕上、瓷器彩绘中、织花纹样中等都有《耕织图》的图案，如现故宫所藏青花瓷耕织图大碗、康熙五彩耕织图纹瓶等瓷器上的耕织图就摹自焦秉贞的《耕织图》。
在这次高潮中，地方印行的一些农书也以各种形式翻刻《耕织图》，如《幽风广义》、《蚕桑萃编》、《授时通考》等。
耕织图的内容因此深入民间，成为民间流承的民俗成分。
在国外，日本、朝鲜等国家也纷纷摹刻，其著名的有狩野本、上野本、渡道本、金弘道本等等。
南宋时期的鄞县是中国的财赋重镇和文化渊薮，从此地走出的楼璹以其强烈的使命感绘制了流传千年的《耕织图》。
这本以南中国农业鼎盛时期典型的经济结构——男耕女织为内容的科普作品真实、细致地描绘了整个耕种收割和蚕桑丝织生产的过程。
以诗配画的形式给人以直观的印象，从而成为我国历史上影响最深流传最广的农业科普作品，成为中国农业文化史上的经典作品和工艺史上的一朵奇葩。
雍正版《耕织图》所题诗词是谁的书法
1、雍正版《耕织图》所题诗词是——雍正的书法。
2、《雍正耕织图》是雍正登基以前以康熙年间刻版印制的《耕织图》为蓝本，由清宫廷画师精心绘制而成，共有图46幅，其中耕图织图各23幅，每幅画上都有雍正的亲笔题诗，并盖有“雍亲王宝”和“破尘居士”两方印章。
画册用笔精到、设色典雅，人物形象生动、传神，描绘了劳动者辛勤耕作的场景。
雍正在《耕织图》中的亲笔题诗，把意境深远的五言律诗和文雅遒劲的书法相结合，诗、书、画达到完美的统一，堪称珠联璧合的宫廷艺术瑰宝。
该图册深藏故宫紫禁城武英殿，近三百年从未公开展示。
清朝不是断绝了汉人的汉服了吗
为什么清朝的古画里还会有人穿着汉服
现代认知的清代男人的典型——青布长袍、瓜毛，稚发。
只有稚发是强制推行的。
青布长袍是明代中后期普通汉人的典型装束，只不过到了清代款式又有所发展而已（底层劳动者从不曾有什么改变）。
瓜皮小帽确信是明初的产物，据传是朱元璋发明的，被称为“六合归一帽”。
原本是下人戴的，后来因为它戴着方便，所以在社会中广为流传起来。
瓜皮帽也是“六合归一帽”款式的进一步发展而已。
至于有些人穿的马褂，那的确是满人的典型装扮，但没有人强制推行马褂，只不过是汉人主动学习了这个服装搭配款式——注意，原本汉人武士也有马褂，所以说是“学习了这个搭配款式”
清代只不过是继承了明代的服饰，谁告诉你不许老百姓穿汉服的
不许穿汉服的是朝臣和士大夫阶级在正式公共场合——那代表了投降与否。
至于女人，一概照搬明代衣着和服饰制度。
清代的裹脚不同于明代裹脚——明代只是把脚裹得细长，清代才是所谓“三寸金莲”。
但这玩意儿是江南汉人自己弄出来的，跟民族问题没半毛钱关系。
满族三代皇帝对此屡禁不止，所以最后康熙七年下诏“放任自流”。
对于清代，很多所谓“公认的历史”其实都源自野史和对历史的歪曲认知。
所谓“易服”，跟老百姓根本没多大关系，皇帝私下还汉服打扮呢，“易服”那是约束官僚士大夫阶层的。
对于百姓来说，“易服”最大的改变就是从尚红改为尚青——明为火德，朱姓，所以尚红；清为水德，所以必须尚青。
仅此而已
康熙年制的瓷瓶有什么特点
康熙年制瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛期间，经济、文化空前开展，就瓷器而言，不管胎质、制造工艺、画工等诸多方面都非常考究，所以康熙瓷器历来被保藏者视为珍品。
景德镇陶瓷世家王掌柜总结的大清康熙年制瓷器鉴定方法如下1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。
此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。
这在康熙前期尤为突出。
至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。
从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2．康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产珠明料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。
比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。
而仿品却三个地方都施以同样的釉，明显不同4..康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。
初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。
初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。
康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。
此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。
5.康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。
改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。
在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。
所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。
山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。
运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。
可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。
有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。
同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
希望对你有所帮助，望采纳，谢谢
雍正皇帝画
此为御旨画，画家冷枚，宫廷画家，大约于康熙三十五年入宫，时“秉贞奉敕绘《耕织图》，枚复助之”，此图由两人分别绘制而成，共46幅，线条隽永，画法属清新一路，表现民间的“村落风景，田家作苦，曲尽其致，深契圣衷”。
由于冷枚一生大部分时间生活在内廷，在康熙晚年的绘画创作最有名的是《万寿图》和《避暑山庄图》等。
