以十一尤韵写首七绝诗
恋恋凝眸 远山横卧镜湖秋, 烟霭纷纷惹旧愁. 孤棹小舟疏世事, 闲听残照任飘流.
谁能用十一尤韵对出何必理他青白眼，且应销我远近愁HAHA....
青眼重，白眼穷，何必理他青白眼，眼神哪堪用
远愁薨，近愁终，且应销我远近愁，愁情何寻踪
----属于后现代体的十一尤韵，自己体会下哦。
做的很辛苦，没人回答我来先。
忧：十一尤 是什么意思
作律绝诗 中 平水韵 的一种。
简单说就是从 隋朝开始写律绝诗的一种格式。
唐诗押哪些韵
十四诗所押之韵的一类，属平水韵部。
寒只表字，具体的有： 寒韩翰翮单安鞍难（艰难）餐檀坛滩弹残干肝竿乾（乾湿）阑栏澜兰看（翰韵同）丸完桓绔端湍酸团攒官棺观（观看）冠（衣冠）鸾銮峦欢（驩）宽盘蟠漫（水大貌）叹（翰韵同）邯郸摊拦磻珊狻希望对你有助
写诗什么叫押韵.怎么才能做到押韵
汉字的发音，用拼音来解释，是由和韵母两个音合拼而成，比人”字的发音声母r和韵母en拼出来。
所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。
比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。
这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。
平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。
入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。
像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。
而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。
平仄声调之间不得押韵。
但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。
其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。
这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。
第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。
且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。
拓展资料：释义诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。
这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
比较常用的是【108部平水韵】。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但是，需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
红楼梦12首菊花诗是什么意思
忆菊 蘅芜君 (宝钗) 怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。
念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。
谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。
【诗词鉴赏】 第三十八回写贾母领着众女眷在藕香树赏花饮酒吃螃蟹，欢乐非凡。
宝玉和众小姐们酒足蟹饱之后，诗兴大发，分题作了十二首咏菊诗，宝钗作了第一首。
咏菊诗用韵与咏白海棠诗稍不同，即不限韵，各人可自由选 择韵脚。
这一首用的是“四支”韵。
对这首诗，探春评价说：“到底要算荡芜君沉着，‘秋无迹’、‘梦有知 ’，把个忆字烘染出来了。
”确实，这是最精彩的两句。
咏菊诗，把菊花拟人化了。
忆菊，其实是忆人。
宝钗这首诗预示了她未来独居时的“闷思”、“断肠”的凄凉情绪。
这样看，她所忆的人就是离家出走的宝玉了。
因为诗只是朦胧地表达一种情绪，不好把每一句都座实，绝对肯定它暗示的就是什么。
古人说“诗无达访”，就是这个意思。
访菊 怡红公子（宝玉） 闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。
霜前月下谁家种
槛外篱边何处秋
蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。
黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头。
【诗词鉴赏】 咏菊诸诗是以诗的内容排顺序的。
宝钗说：“起首是；忆之 不得，故访，第二是；访之既得，便种，第三是；种既 盛开，故相对而赏，第四是；相对而兴有余，故折来供瓶为玩， 第五是；既供而不吟，亦觉菊无彩色，第六便是；既入 词章，不可不供笔墨，第七便是；既为菊如是碌碌，究竟不知菊 有何妙处，不禁有所问，第八便是；菊如解语，使人狂喜不禁， 第九便是；如此人事虽尽，犹有菊之可咏者，《菊梦》 二首续在第十第十一；末卷便以《残菊》总收前题之盛。
这便是三秋的妙 景妙事都有了。
”宝玉选作了第二、三首。
《访菊》这首用的是“十一尤”韵。
种菊 怡红公子（宝玉） 携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。
昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。
冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。
泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。
【诗词鉴赏】 这一首用的是“十灰”韵。
第五回书中，警幻仙子曾赞宝玉是闺阁中的良友，并且说他可为闺阁增光。
这是说宝玉喜欢女孩子同那些玩弄女性的纨绔子弟不同，他尊重女性、关心女性、保护女性，无论是千金小姐还是小家碧玉，也不论是奴婢还是戏子，他都把她们当做和自己一样的人来平等对待。
如果以花喻女孩子，那么这首诗吟诵的种菊、灌菊、护菊，就正表现了他对女孩子的态度 。
宝玉自己以为他的诗写出了“访菊”、“种菊”的情景，但也心服口服地承认不如林、薛、史诸人之诗。
对菊 枕霞旧友（湘云） 别圃移来贵比金，一丝浅淡一丛深。
萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。
数云更无君傲世，看来惟有我知音
秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。
【诗词鉴赏】 在十二首咏菊诗中，这一首被评为第五，属上乘之作。
用的是“十二侵”韵。
史湘云生来“英豪阔大宽宏量”，颇具男性气度。
“科头”是不戴帽 子，只能是男人的形象；古代女孩子没有帽子，无所谓“科头”。
但这是作诗，是遣兴取乐，诗人尽可以把自己想象成是男人。
湘云从小就喜爱男装，甚至有一次贾母竞把她误认成宝玉。
第六十三回书中写道：“湘云素习憨戏异常，她也最喜武扮的，自己每每束蛮带，穿折袖。
”在诗中，湘云以一个男性抒情主人公出现，正表现了她豪爽不羁的潇洒风度。
供菊 枕霞旧友 （湘云） 弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。
隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。
霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。
傲世也因同气味，春风桃李未淹留。
【诗词鉴赏】 供菊，是把菊花插在花瓶中作摆设来赏玩。
这首被评为第六。
用的是“十一尤”韵。
弹琴饮酒，赏菊吟诗，蔑视富贵，佯狂傲世，颇具陶潜一类名士的风 度。
黛玉很欣赏湘云这首诗，她评论说：“据我看来，头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’，这句背面傅粉。
‘抛书人对一枝秋’已经妙绝，将供菊 说完，没处再说，故翻回来想到未折未供之先，意思深透。
”所谓“背面傅粉”，就是用了倒插笔的手法，写完插瓶的菊花后再写原来在园中赏菊 的情景。
这就扩大了诗的意境，丰富了吟咏的内容。
咏菊 潇湘妃子（黛玉） 无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端运秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
一从陶令平章后，千古高风说到今。
【诗词鉴赏】 黛玉“魁夺菊花诗”，她的三首咏菊诗是十二首咏菊诗之冠，而这一首又是三首之冠，被评为第一。
“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”——人美、花美、景美、情美、诗美，合诸美于两句诗中，构思新颖，造句巧妙，确实是精彩的咏菊诗 句。
“满纸自怜题素怨”，写出了黛玉平素多愁多病，自怨自艾的情状； “片言谁解诉秋心”，道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。
最后把同 菊花关系最深的诗人陶渊明拉出来，歌咏菊花的亮节高风，也把自己高洁的品格暗示出来了。
画菊 蘅芜君（宝钗） 诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量
聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。
淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。
莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
【诗词鉴赏】 宝钗这首被评为第七。
用的是“七阳”韵。
从《画菊》这个题目说，这首诗写得很生动。
“攒花染出几痕霜”、“跳脱秋生腕底香”等句，构思和造句都不落俗套。
值得注意的是最后两句“莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳”，有“画饼充饥”之意。
书作者似乎在这里暗喻宝钗同宝玉未来的夫妻关系有其名而无其实。
问菊 潇湘妃子（黛玉） 欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱： 孤标傲世偕谁隐
一样开花为底迟
圃露庭霜何寂寞
鸿归蛩病可相思
休言举世无谈者，解语何妨话片时。
【诗词鉴赏】 这一首被李纨评为第二。
用的是“四支”韵。
在黛玉的三首咏菊诗中，写得新颖别致，并最能代表其个性的是这一首。
轻俗傲世，花开独迟，道出了她清高孤傲，目下无尘的品格。
“圃露庭霜”不就是《葬花辞》中说的“风刀霜剑”吗?荣府内种种恶浊的现象形成有形无形的刺激，使这个孤弱的少女整天陷于痛苦之中。
“鸿归蛩病” 映衬出她苦闷仿徨的心情。
对黛玉来说，举世可谈者只有宝玉一人，然而 碍于“礼教之大防”，何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候? “孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?”这两句脍炙人口的名句，与其说是有趣的讯问，莫如说是愤懑的控拆。
全诗除头联之外，领联、颈联、尾联全为问句，问得巧而且妙，正如湘云说：“真把个菊花问的无言可对 。
”按理说，这一首应该评为咏菊诗中的第一，李纨却把它评为第二。
本 来李纨自己也承认“不能作诗”，也就不必苛求了。
簪菊 蕉下客 （探春） 瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。
长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。
短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。
高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。
【诗词鉴赏】 簪菊，即把菊花插在头上。
这一首被李纨评为第七。
用的是“七阳” 韵。
探春才清志高，精明干练不减于男人，因此诗中“短鬃”、“葛巾” 等字样都是以男人自况。
她对荣府内部的矛盾和腐败看得很清楚，但也束手无策，只好保持洁身自好的态度。
她同乃兄宝玉最亲密，情趣相投。
所谓“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，正表明了她嫉视丑恶，不随风流俗的清高态度。
菊影 枕霞旧友（湘云） 秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。
窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。
寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。
珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧
【诗词鉴赏】 这是湘云的第三首咏菊诗，用的是“一冬”韵。
由爱菊花而爱及菊花的影子，极力描绘日光、灯光、月光下菊影的各 种形象，从现象上看，这同一般有闲文人吟风弄月的诗作也无不同。
但曹雪芹让湘云咏出这样一首情调暗淡的诗，是有其用心的。
“寒芳留照魂应 驻，霜印传神梦也空”，显然是暗示她未来凄凉的命运。
菊梦 潇湘妃子 （黛玉） 篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情
【诗词鉴赏】 这一首被李纨评为第三。
用的“八庚”韵。
诗题是《菊梦》，以拟人的手法写菊花的梦境，实际上是玉自 己梦幻般的情思，带有明显的谶语的意味。
“和云伴月”，已经有些不祥；“登仙”，则又是“死亡”的代词。
“登仙非慕庄生蝶”，是说死去登上仙籍不是我所希望的；“忆旧还寻陶令盟”，等于说重结绎珠仙子和神瑛侍者的“木石前盟”才是自己真正的意愿。
颈联、尾联四句透出一般凄凉颓败的气氛，对黛玉的结局又作了一次暗示。
残菊 蕉下客 （探春） 露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。
蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。
半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。
明岁秋风知相会，暂时分手莫相思
【诗词鉴赏】 这是十二首菊花诗的最后一首。
用的是“四支”韵。
宝钗为十二首菊花诗排顺序时说：“……末卷便以《残菊》总收前题之盛。
”这就说得很明白，“盛”要以“残”作结。
大观园金钗有十二个 ，菊花诗也恰好作了十二首，这不是偶然巧合，而是作者有意安排的。
我 们虽不能把十二首菊花诗作十二首判词看待，但应该把咏菊诗的总体看成 是咏人——咏十二钗总的命运，最后是叶缺花残，万艳同悲，归到“薄命 司”去。
家要“一败涂地”，《残菊》就暗含着一败涂地时群芳的最后结局，也包 括她自己的结局。
“万里寒云”正是她远嫁时的况味；“暂时分手莫相思 ”也可同“从今分两地，各自保平安。
奴去也，莫牵连”的曲子对应起来 。
吃肥蟹，饮醇酩，赏艳菊，作佳诗，何等富贵风流!然而透出的气息却是如此凄凉惨淡。
这是《红楼梦》常用的手法，也是作者的高明处
押韵的诗句怎么写
押韵：即是在句尾使用同一个韵的字，并通过周期性循环，达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。
它是句子节奏和音韵的回归。
一、押韵模式： 无论是哪种形式的格律诗：绝句、八句律、长律等都有两种押韵模式：即按首句是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。
1、首句平收入韵式：指的首句最后一个字以平声结尾，这个字入韵。
如： 霜陶玉骨净娟娟，素裹芳心绚影前。
香散逐风飘槛外，情涵乍泄一丝妍。
（某《咏菊》） 这是平起平收入韵式。
所谓平起，即起句第二个字是平声。
第一个字是灵活的，不计。
再如： 暖霭摇花季序催，君山托翠驾春回。
千竿泪竹千重忆，一点痴心一寸灰。
云梦已随风信卷，洞庭依旧雪涛堆。
微吟莫若潇湘去，拟嫁青鸾蝶作媒。
（某《江南春》） 这是仄起平收入韵式。
所谓仄起，即起句第二个字是仄声。
2、首句仄收不入韵式：指的是首句最后一字是仄声。
如： 流连际遇三生石，感叹烟云一世间。
鼓角争鸣喧寂野，星河欲转斗苍山。
红尘几许知难辨，紫阙千番梦不还。
痛饮清风推健笔，高歌好雨兆乡关。
（某《世间路15》） 这是平起仄收不入韵式。
再如： 碧草茵茵妆阁秀，铅华淡淡女儿红。
文蓬日盛轩亭竹，不慕蓬莱慕字僮。
（某《杂感》） 这是仄起仄收不入韵式。
二、押韵要求： 1、押韵位置：在每个偶数句的句末。
即“韵脚”（序三已述）。
2、首句问题： 在前面“押韵模式”里已经提及，首句仄收不入韵，平收须入韵。
通常五言者首句不入韵为多，七言者首句不入韵为少。
首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关，首联对仗，则首句仄收，不入韵；首联不对仗，则首句平收入韵。
若首联既不对仗首句亦不入韵，这样不是不可，只是效果不好，显得低能，尤其是七绝。
3、押平声韵：格律诗一般只用平声韵。
有极少仄韵的，那属于不规范类。
4、一韵到底：格律诗不允许中途换韵，韵脚只能是同组韵部的字，除了首句押韵可借邻韵外，其它韵脚不可用邻韵的字，否则，就是“出韵”，出韵的诗不能算作标准的格律诗。
唐以后直至近代，尽管实际语音发生了很大变化，但人们写格律诗依然依照“平水韵”，平水韵尽管产生于宋，但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳，平水韵把韵部并为106，即平声30（上下平各15）、上声29、去声30、以及入声17。
三、常见韵病： 1、凑韵 俗称挂韵脚。
即所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。
如唐诗“黄河入海流”句，若变“流”为“浮”字，便为凑韵，初学最易犯此，所当切戒。
2、落韵： 落韵即出韵。
如一首诗中通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵，一东与二冬虽古韵可通，然用诸古体时则可，用诸今体诗，即为落韵，学者宜慎之。
3、重韵： 重韵就是一字两义而并押之，谓之重韵。
如耳为五官之一，又为语助辞；干为干涉之义，又可作干戈解。
一诗中两义同押，前人间亦有之，但初学终以不犯为是。
4、倒韵： 倒韵者，将二字颠倒而就韵。
如古诗“新书置后前”句，变前后为“后前”，即所谓倒韵。
有的倒用尚无碍，而有的倒用则意思不同，因此，反对倒韵。
5、哑韵 作诗应当选择声音响亮之韵押之，自然音调高超。
若用哑韵则非但词句不挺，全诗亦会因之萎弱。
6、僻韵 僻韵又名险韵，如一先韵之仚字，训轻举。
二萧韵之钊字，训远；单字只义，用之易近凑合。
但有二字三字之古典，与题适相切合音，则亦不妨押之。
7、同义韵 一韵中有数字同义者，如六麻之花葩，七阳之芳香，十一尤之忧愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。
8、字同义异韵 字有实字虚用者，亦有虚字实用者。
如一东韵之风字，不当作讽刺之风字押；四支韵之思字，不当作意思之思字押。
若误用则便有出韵失黏等弊。
初学最宜审慎。
四、两点体会： 1、关于今韵： 新韵今韵要了解、熟悉，但写诗做好不用它。
2、古韵实用： 古韵（这里主要指平水韵）中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口，而押韵的目的通俗说来却正是为了顺口，为了解决这里面的差异，建议在依古韵时能考虑当今的读音来组韵。
如写一首诗拈十灰中的“梅”韵，其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚，如“催、回、陪、雷”等；若是拈了“开”韵，则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。
如： 孤峰峙立水之隈，薏苡完珠遏浪回。
千古江流接河汉，一肩道义镇风雷。
听涛岂待残诗咏，试剑何惊断石摧。
洞转迷离歌澹荡，弥珍底蕴垒嵬嵬。
（某《伏波洄澜》） 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。
而下面这首： 点墨凝胸一鉴开，怡然学笔示文才。
不求玉马登高第，但喜金风拂楚台。
几度烟花涵雨失，十年霜剑化霓来。
通途直径云山里，撷片云裳把梦裁。
（某《世间路》） 韵脚则是“开、才、台、来、裁”。
再如十三元韵中，若拈了“门”韵，其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、豚、温”等如： 依然腊酒复鸡豚，未若遗风旧僻村。
隔牖烟花空绚眼，穿栏笑语枉盈门。
芦衔岂为颦眉拒
芥拾还期假梦温。
少小殷情雨中匿，一怀涛涌大江奔。
（某《年味》） 韵脚“豚、村、门、温、奔”。
若是拈了“原”韵，其它韵则选择如“原”读音相近的字，如： 朝迎旭日壶中煮，晌过桑生井底翻。
雾起楼台人薜荔，花开彼岸叶纷繁。
牛山魄聚淹三径，灞水魂飘合九原。
性命如烟瞬堪息，歌声怎奈泪声喧。
（某《由汶川地震感叹生命之脆弱》）韵脚“翻、繁、原、喧”。
3、白脚音调：为了体现铿锵顿挫的抑扬感，白脚音调可在上、去、入声中错开使用。
如： 《由汶川地震感叹生命之脆弱》白脚顺序：“煮（上）、荔（入）、径（去）、息（入）”。
《世间路》白脚顺序：“第（去）、失（入）、里（上）”等。
这个不作要求，但对于入声，做好是错开，不要连用。
在单联里，白脚音调随意。
