关于光雾山山顶美丽的句子
夏，不知不觉地离去；秋，不知不觉地到来。
直接点题，开门见山。
今年秋雨很多，所以气温很低。
街上的人们都早早地穿上了外套。
一股秋风吹到了我的身上，我觉得无比的凉爽。
每天早上我醒来后，用被子紧紧裹着赖在床上都不想起来了，公园的树叶枯黄了，秋风一吹，好似一群群黄蝴蝶在翩翩起舞，动物都已经开始为冬眠做准备了。
棵棵高大的杨树，挺拔地站在土壤里，虽然它已经落叶了，但它却毫不在乎。
小草也开始黄了，快乐的向大地告别，因为它们知道等到第二年的春天，春姑娘一定再会把它们召唤起来的，那个时候，它们又会长出如此美丽的绿叶。
秋天的感觉写得很真实、很生动。
秋天是多么的美丽，我对秋天是多么地喜爱，难怪会有那么多的诗人赞美秋天。
小作者通过秋天到来以后的变化，尤其是自己的体验生动地描绘出了秋天的感觉，也表达了他喜爱秋天、赞美秋天的情感。
语言简单朴素，但是在丰富的生活体验的基础上又能准确细腻地表现出秋天的形象，写得很好
什么带纷飞的成语写秋景
江畔独步寻花 甫 娘家花满蹊， 千朵压枝低。
留蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
[简析] 首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
《秋兴》 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
这是杜甫的组诗《秋兴》中的第一首。
“秋兴”就是秋天的感兴；秋风萧瑟、草木凋零，常勾起人们的伤感。
这组《秋兴》是杜甫晚年困居三峡入口处的夔州时所作，这时他思念故乡故国的心情是沉重的，眼中的三峡秋色也自然是沉郁的—— 霜露染红了枫树叶，巫山巫峡之间笼罩着一片萧森之气。
举目长江、波浪翻滚，放眼远山、阴云密布，这时不禁想到自己独在异乡为异客，眼前的菊花已经开过两回，远处的孤舟仿佛正维系着一颗思乡之心。
萧瑟秋风令人寒意顿生，暮色降临，白帝城上传来阵阵捣衣声…… 说到这里，我们眼前似乎展开了一幅浓墨重彩的三峡秋色图。
大家知道，秋天的景物带给人们的感受是复杂的；秋高气爽，令人心旷神怡。
秋意萧条，勾人阵阵惆怅。
同样的景物，因为心情的不同，就会产生不同的审美感受。
杜牧看到秋天的红叶，写下了“霜叶红于二月花”的名句，他眼中的红叶显然是明快的。
而杜甫眼中的红叶就不是这样的了—— “玉露凋伤枫树林”。
这一片枫树红叶是凋零的、受伤的，而且是被晶莹泠冽的霜露凋伤的，这里呈现的是浓重而又有些暗淡的色彩，这里散发着忧郁而又有些衰残的美感。
锤炼出如此美丽的诗句开篇可谓先声夺人，一开始就营造出全诗的氛围。
接下来便是峡间风云、江上波浪、丛菊、孤舟、寒衣……，萧瑟的意象不断叠加，最后引出全诗的结句：“白帝城高急暮砧”。
昏暗的暮色之中，白帝城中又隐约传来令人心碎的阵阵捣衣声，这又是一句精心锤炼的诗句，如此悲凉之声与开头那一片忧郁的红叶首尾呼应。
登 高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗被胡应麟在《诗薮》中称为“古今七律第一”。
①诗是大历二年(767)杜甫在四川夔州时所作。
虽然在诗句中点到“哀”，但不是直接诉说自己感到的悲哀，而是“风急天高猿啸哀”——猿猴的鸣叫声悲哀，这给读者留下了想象的自由，并不明说，是猿叫得悲哀，还是自己心里感到悲哀。
点明了“哀”还不够，下面又点到“悲”，“万里悲秋常作客”，这回点明是诗人自己悲秋了。
一提到秋天，就强调悲哀，不是落人窠臼了吗?不然。
这是因为，杜甫的悲哀有他的特殊性。
他的悲哀虽然是个人的命运，但却是相当深厚而且博大的。
这种博大，首先表现在空间视野上。
诗题是“登高”，开头两句充分显示出登高望远的境界，由于高而远，所以有空阔之感。
猿啸之声，风急天高，空间壮阔，渚清沙白，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。
这正是身在高处的效果。
到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感，就不但广阔，而且有了时间的深度。
和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉，明显有更强的想象性、虚拟性。
落木居然到了无边的程度，满眼都是，充满上下天地之间。
这不可能是写实。
显然，只有在想象中，才有合理性。
长江滚滚而来，从引用《论语》中“子在川上曰，逝者如斯夫”典故开始，在中国古典诗歌的传统意象中，江河不断，便不仅是空间的深度透视，而且是时间的无限长度。
这种在空间和时间交织中的境界，当然不是局限于空间的平面画面可比的。
再加上意象如此密集，前两句每句三个意象(风、天、猿啸，渚、沙、鸟)，后两句每句虽然只各有一个意象，但其属性却有“无边”和“萧萧”、“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空转换，有叠词造成的滔滔滚滚的声势。
从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度。
悲秋而不孱弱，有浑厚之感。
如果就这样深沉浑厚地写下去，未尝不可，但是，一味浑厚深沉下去的话，很难避免单调。
在这首诗中尤其是这样，因为，这首诗八句全部是对句。
而在律诗中，一般只要求中间两联对仗。
为什么要避免全篇都对?就是怕单调。
杜甫八句全对，好在让读者看不出一对到底。
这除了语言形式上的工夫以外，恐怕就是得力于情绪上的起伏变化了。
这首诗，第一、第二联，气魄宏大，到了第三、第四联，就不再一味宏大下去，而是出现了些许变化。
境界不像前面的诗句那样开阔，一下子回到自己个人的命运上来，而且把个人的“潦倒”都直截了当地写了出来。
浑厚深沉的宏大境界，一下子缩小了，格调也不单纯是深沉浑厚，而是有一点低沉了，给人一种顿挫之感。
境界由大到小，由开到合，情绪也从高亢到悲抑，有微妙的跌宕。
杜甫追求情感节奏的曲折变化，这种变化有时是默默的，有时却有突然的转折。
古代诗话说杜甫的诗“沉郁顿挫”，沉郁是许多人都做得到的，而顿挫则殊为难能。
这是杜甫所擅长的，他善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，使他的悲凉显得并不渺小。
但是，他又不完全停留在高亢的音调上，常常是由高而低，由历史到个人，由空阔到逼仄，形成一种起伏跌宕的气息。
宋人罗大经在《鹤林玉露》中这样评价这首诗：“杜陵诗云‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’。
万里，地之远也；悲秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥也；独登台，无亲朋也。
十四字中有八意，而对偶又极精确。
”这样的评价很到位，十四字八层意思层层加重了悲秋。
我们来看他写于差不多同一时期的《登岳阳楼》： 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
明明是个人的痛苦，有关亲朋离异的，有关自己健康恶化的，这可能是小痛苦，但杜甫把它放在宇宙(“乾坤”)和时间的运动(“日夜浮”动)之中，气魄就宏大了。
当然，这并不完全是技巧问题，因为诗人总是把自己个人的命运、亲朋离散、老病异乡和远在视线之外的战乱(“戎马关山”)、国家的命运联系在一起。
这种境界是够宏伟的了，但是，他随即又转向个人命运，而且为亲朋信息杳然和自己的老病而涕泗横流起来。
这不但不显得小家子气，而且以深沉的情绪起伏来调节他的情感节奏，就难怪诗话的作者们反复称道他的感情“沉郁顿挫”。
在《登楼》中： 花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
他个人的“伤客心”总和“万方多难”的战乱结合在一起，就使得他的悲痛有了社会的广度。
为了强化这社会性的悲痛，他又以“天地”的宏大空间和“古今”的悠远时间两个方面充实其深度。
杜甫的气魄，杜甫的深度，就是由这种社会历史感、宏大空间感和悠远的时间感三位一体构成的。
哪怕他并不是写登高，也不由自主地以宏大的空间来展开他的感情，例如《秋兴八首》之一： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
借助“兼天”、“接地”的境界，杜甫表现了他个性宏大深沉的艺术格调。
换一个人，即使有了登高的机遇，也不一定能表现出宏大深沉的精神力量来。
当然，杜甫的风格是多样的，有时，他的风格并不以浑厚深沉见长，而是以明快细腻动人。
我们之所以要介绍杜甫的这首诗，是为了从反面说明，什么不是浑厚深沉。
只有懂得了什么不是浑厚深沉，才能真正体悟什么是浑厚深沉。
理解诗歌，最忌空泛。
我国古典诗话，往往有些精致的感觉性断语，如说杜甫的诗“沉郁顿挫”、“浑厚深沉”等等，对于理解杜诗应该说是帮助的，但这样的话语，也有一个缺点，就是比较模糊，不确定。
我们的任务，不是停留在古人的水平上，而是在古人的水平上提高一步，对这些话语进行分析，结合杜甫的作品加以具体化。
深入地具体分析，已经不易，同时还要防止孤立地封闭地分析，分析要开放。
最好把作品放在系统中，在多方面的联系和对比中进行分析，才有可能深入。
春夜喜雨 杜甫 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
开头两句可以说是起得平平。
勉强要说，只有第一句中的“知”字，把雨当作有生命、有意志的对象来表现，用得轻松，不着痕迹。
但诗人却不在这一点上下工夫展开想象。
如果真的要往下发展，把雨写得有生命，有意志，就不是这首诗沉潜、凝重的风格了，而是强烈的情感流泻的风格了，与全诗表现一种默默的、无声的、自我体验的温情不相统一了。
题目叫做“春夜喜雨”。
春雨，是表现的对象；夜，提供了感觉的特殊条件。
喜，才是全部感情的主线。
全诗中没有“喜”字，着力表现的却是无声的喜的感觉。
因为是无声的，便更加是内心深处的。
喜，因春雨而起，但这雨在夜里。
夜里的雨和白天的雨不一样，它是看不见的。
所以第二联就写这个看不见：“随风潜入夜，润物细无声。
”雨随着风，一般应该是有声势的，但这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无形、无声、无息的。
接着是“润物细无声”，不但看不见，而且听不到。
感官无法直接感知，可诗人还是感觉到了，凭着敏锐的想象吧。
这里的关键词是“细”和“润”。
这就让读者感受到了这春雨的特点：细、小、微，细微到视觉和听觉都不能直接感知，但诗人还是感觉到了。
这表现的是什么感觉?过细的感觉，“润”的感觉，不用看，也不用听，外在感官不可感，却流露了内心感受的喜悦。
所“润”之物，当然是植物——农作物。
说的是物之被润，表现的却是心的滋润。
无声的微妙胜过有声。
只有心灵过细的人，才能感觉到这本来不可感觉的感觉；只有具有精致的内在感受力的诗人，才能为生命看不出来的潜在生长而体验到默默的欣慰；只有关切国计民生的人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。
读这样的诗，第一，要抓住诗人表现的雨的特点，是夜里的雨，看不见、听不见的。
第二，要抓住夜雨的感觉特点，把不能感觉的感觉，感觉到内心深处去。
虽然无声无息，但却感到了“润物”，在那个以农为本的时代，在那个战乱的日子里，这便自然有一种欣慰之感。
诗凭什么感人?一般说是以情感人，陆机《文赋》中说“诗缘情”。
这大致不错，但还不完全，还要加以补充。
如果把情感直接说出来是不能感人的，诗要通过特殊的感觉来传达感情。
杜甫在整首诗里，一个“喜”字也没有，但却提供了一系列很微妙的喜悦的感觉，让读者体验这种别人感觉不到的精致的感觉。
这就叫感染。
“润物”这句诗看来没有多少惊人的词语，但在千年传诵的过程中，衍生出了象征意义(如形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。
下面两联，转换到外部感官上来。
第三联：“野径云俱黑，江船火独明。
”因为雨有利于国计民生，所以它是美的。
这种美用光和色的反衬来体现：云，一片漆黑，提示了地域特色——平原和江河，只有在平原上，视野开阔，云才会在田野的小路上；大幅度的黑色背景是雨之浓也，用船上唯一的灯火来反衬，很明显是为了突出雨夜之黑，和那一点温暖的光，在互相反衬中显得生动。
这种手法是我国古典诗歌常用的，例如柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
前面用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。
又如王安石在《咏石榴花》中写道：浓绿万枝红一点，动人春色不须多。
还有：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
光有这样一种大笔浓墨的图画，可能还不足以充分显示春雨的可爱、可喜。
于是杜甫最后再来一个对比：“晓看红湿处，花重锦官城。
”诗人用第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨的效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚，很鲜明，红红的。
但这还不够，还要加重感觉的分量——“湿”。
这就点出了和一般日子里红花的不同，红得水灵灵的，这是绘画上强调的“质感”。
第二，更为精彩的是，杜甫强调了雨后红花的另一个特点，就是“重”的感觉。
这是绘画艺术上强调的“量感”。
花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。
用重的分量，来表现花的茂盛，这是杜甫的拿手好戏，他在《江畔独步寻花七绝句(其六)》中写过：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
不过这一次用的字眼是“压”而不是“重”。
反过来，还有另外一种量感，比如秦观的《浣溪沙》中用“自在飞花轻似梦”突出花的量感，说它“飞”还不够，还要把它和缥缈的梦联系起来，让读者去体悟其中意味。
这首诗之所以能让读者感受到喜悦之情，是因为所有的喜悦都渗透在关键性的感觉之中，在用得特别精彩的语言中，读者从无声的“潜入”、悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。
他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形于色的；一是外在的、视觉的。
如果没有这些细微的感觉，这些恰到好处的语言，杜甫的喜悦就是直说出来，读者也是没有感觉的。
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中国哪的枫树林最为壮观
那是因为春天生机勃发，万物盎然，那些个酸文人还不等思个念，发出来的春荀就会把屁股扎一个洞；夏天呢他们会找个树洞钻进去，拿个香袙，不停搽汗；冬天就不用说了。
好不容易等到一个果实累累，天高气爽的秋天，再不让他们思一下，悲一会儿，就憋出病了。
童趣在秋天会是什么?
春姑娘的脚步远了，听不见了。
夏天也很快地消逝了。
我们迎来了宜人的秋天。
看，山脚下那一片枫林，我茫然若失地拣起了一片火红的枫叶，注视着它。
小小的枫叶啊，多少位着名的诗人曾用优美的诗句来赞美你。
每逢枫叶红时，我总是不辞劳苦地赶到了枫林，看到这些火红的叶子，感到心灵上得到一些安慰。
多少爱国之士望着满树红叶的树木而发出感慨的嗟叹。
是的，它牵动着无数人的心。
为什么，人们这么喜欢枫林呢
我低头望着这片小小的枫叶。
它火红的，散发出诱人的气味。
它是那么的脆软，但却有着坚强的信念，使人不得不对它肃然起敬。
正当我如痴如醉时，一阵微风吹来，枫叶徐徐地飘了起来。
哦，它在与微风嬉戏。
但枫叶毕竟是弱小的，赶不上微风。
风抖然间消失在茫茫的世界里，而红枫缓缓地飘落，飘落。
终于飘落在地上。
但它并不肯就此罢休。
它虽飘在地上，但它不甘被风戏弄，轻轻地抬起自己软软的身体，想冲出这小小的，冲向远方。
但，这毕竟是不可思议的，它失败了，那柔软的身体又慢慢地垂了下去，无力地垂了下去。
我仿佛看到了一个英雄在敌人密急的枪弹中倒下，但他并没有服从命运，而是，在敌人围过来的时候，猛的一纵，用机关枪射向敌人。
但他因为负伤过重，终于又倒了下去，闭上了眼睛。
虽然这位英雄的目的没有达到，但是他的形象却留在了人们的心中。
这片小小的枫叶不也是这样吗
于是，我又轻轻地拣起了这片枫叶。
透过这片小小的红叶，我看到了它内心所在。
我抖然间觉得它变得那么高大，大得简直让人意想不到。
这一片小小的枫林，牵动着我的心。
这一片迷人的秋色
枫林旁边有几簇山花，如果这些山花放到我们这里，或许是很美的，有一种山里的特殊的美，很惹人喜爱。
但是，它长在枫林边，和那满树红叶一比，不得不羞惭地低下头去。
那枫叶不知要比它美多少倍。
它的美表现于优雅的神态。
美丽而不高傲，身姿轻盈而不飘飘欲然。
这是让人很难做到的。
我凝视着手掌中的那片红枫。
那么美，我把它轻轻地放在胸口，猛然，只觉得一股暖流流过。
我仿佛觉得有一颗小小的心灵在跳动。
那是枫叶的心
哦，是的。
枫叶不是有一颗火热的红心吗
轻点，轻轻的把它放在地上，不要惊动了那一个美梦。
