有没有关于儿童绘画的名言
师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
—— 郑板桥 (清代书画家、文学家) 好读书，不好读书; 好读书，不好读书. —— 徐谓 (明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
画家们关于儿童绘画的名言
我用一生的时间学习向孩子那样画画——毕加索
有没有关于“儿童绘画”的名言
一、涂鸦游戏。
刚入园的幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们家长口中也可以得知很多孩子对画画非常感兴趣，在他们的作品中，我们也许只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。
实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。
可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。
在我们开展的涂鸦绘画中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂画。
如绘画活动《五颜六色的泡泡》，我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们在纸上画满了颜色各异的泡泡，并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。
在想象和涂鸦的过程中，他们的情感得到了极大的满足。
二、拼图游戏。
拼图游戏就是要我们教师教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。
在幼儿的教学工具中，七巧板就扮演重要的角色，游戏中，幼儿可发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以摆出不同的图像，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。
三、颜色游戏。
中班幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我们应组织幼儿开展很多不同颜色混合的绘画活动，这样孩子们知道不同颜色可以混搭后就不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。
四、什么都能画。
对于中班幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。
为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。
在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助引导完成。
还有一种绘画形式，幼儿的兴趣也很高，那就是手工活动，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。
由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作与老师、家人、伙伴们一起合作的乐趣。
因此，受到了幼儿的喜爱。
抓住幼儿的这一特点，我们让幼儿把所撕成的、捏成的作品组合粘贴成一幅画，让幼儿可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。
幼儿之间可以互相欣赏、互相学习，还可以在幼儿原有的作品上引导幼儿添画等其它内容。
这样孩子的绘画兴趣就大大地提高了。
2幼儿绘画基础一、线条线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
1、垂直线可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象，给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。
2、水平线可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果，具有平和、安定、静止的感觉。
2、斜线会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，富有变化、运动、紧张和不安的感觉。
3、规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。
4、自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
二、形体把线的两端连起来就会变成各种各样的“形”， 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
1、几何形：如圆形、三角形、正方形、长方形、梯形等。
几何形是比较规则的形状，也是基础形。
在幼儿绘画中，几何形运用得比较多。
2、实物形：如月亮、星星、树叶、水果等。
人们通过对实物的观察，发现它们都具有一定的外形特点。
3、自由形：自由形是没有特定规律的，也是幼儿比较好掌握的一种形。
如云的形状，就是自由形的表现。
三、色彩色彩是绘画中最富情感性质的要素，由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色彩是个十分神奇的东西，人们可以用它来形容世间万物，也可以用它来抒发人最深沉的感悟，它给人类带来了无穷的乐趣。
1、 冷暖色：指一些特定颜色的心理特征。
通常称红色、黄色、桔黄色为暖色，因为我们总感觉这些颜色在色彩领域里是“向前的”或是“前进的”。
蓝色和绿色通常被定为冷色和“退缩”色。
然而这种色彩前进、后退的运动完全依赖于某种色彩同它周围色相的关系。
2、 深浅色：色彩越亮，明暗度越高；色彩越暗，明暗度越低。
因此，如果加白色，明暗度就提高；如果加黑色，明暗度就降低。
当白色颜料占大多数时，最后得到的色彩称作浅色，面加上黑色就成了深色。
3、 互补色：红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等，都是幼儿偏爱的鲜艳色彩，每对互补色中，没有一对颜色拥有与其他颜色共有的一种特性，从这种意义上说，互补色是相互对抗的。
但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、夺目、主观的表现特点。
四、构图构图就是构成画面的一个基本办法，构思好画面的情节及内容并合理地将要描绘的各种物体，按照一定的格式摆放在画面上的情节、内容及主题更加鲜明突出。
1、 构图的形式及种类：三角式构图：画面稳定，主题材突出。
S形构图：面流畅有动感，较生动。
中主式构图：主题突出，画面冲击呼较强。
散点式构图：适合幼儿心理，画面内容丰富，可表现较大的场面。
对角式构图：画面不对称，有一定的视觉冲击力。
3儿童绘画类型想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。
命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。
写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。
写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。
临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。
图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。
科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。
记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。
故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。
也可以画出连续故事情节。
什么是儿童绘画 儿童阅读绘画的好处
每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。
绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。
其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。
幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。
但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。
儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。
儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。
当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。
因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。
总结来说:1、学画画锻炼孩子的感知能力。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。
换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画增长孩子各方面的知识。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。
美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
3、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。
而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。
美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。
让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
