给孩子拍照如何正确的引导
如果没掌握儿童摄影引逗技巧，\ 是无法抓拍到需要的表情的，更无法拍到小孩天真可爱的一面。
\ 一个好的儿童摄影师最起码的要求是，一定要有爱心、耐心和喜欢小孩，刚开始一定要设法与孩子建立信任，我们要蹲下来，与孩子平视，对他们微笑，这样他们才能放松对陌生人 和陌生环境的警惕。
拍摄时，要保持耐心，和孩子说话，或摆出各种滑稽的姿势引他们发笑，然后拍下那个瞬间。
\ 儿童摄影引逗技巧也是一件很讲究艺术的技术活儿， 和孩子说话时，音调要有高低起伏;要时不时发出一些嘟嘟的怪声，引起他的注意；要根据孩子的年龄，选择不同的游戏，比如3岁以下的小孩喜欢玩躲猫猫，3 岁以上的孩子就得玩奥特曼；在做计算题时，还要故意犯一些错误，让孩子自豪的给你纠正。
\ 不同的孩子，儿童摄影引逗技巧也有所不同：\ 根据孩子的年龄段去引逗拍摄。
\ 根据孩子的爱好去玩耍拍摄。
\ 根据孩子的特长去引导拍摄。
\ 十个星期内的孩子\ 人们很重视孩子的满月，所以影楼常会拍到这么小的孩子。
这个阶段的孩子只有睡觉，进食，哭闹等简单的动作，生理周期很短，花不了多长时间就能拍到他们不同的表情变化。
哭，大哈欠，熟睡，这些小动作都是父母十分珍视的。
这个阶段意义比画面更重要。
\ 百日至六个月的孩子\ 许多刚刚百天的孩子便能够俯卧抬头了，但因为臂力有限或脑袋较 大，维持这种状态的时间有限。
要把握这种状态下的拍摄机会，速度是关键。
更多这个年龄段的儿童照还是以舒服的坐姿为主。
引导时为了避免惊吓宝宝，不要一开 始就使用声音很响的玩具，最好用嘴巴发出各种声音或用起伏的腔调与之交谈。
另外，嘴角是宝宝的神经敏感区，以细软物品轻角，可以得到微笑的表情。
3个月的宝宝很好动，常会含手指，抬胳膊，蹬小脚的习惯，构图时要留出空间，保持画面的完整。
\ 6-9个月的婴儿\ 这时的孩子反应机警，俯卧的时候能够较长时间地支撑头部，能够在短时间内坐着，但是需要配柔软安全的环境。
平躺时脚可以拉到嘴边，对吵闹的声音感兴趣，如闹钟，音乐等等，此阶段的孩子十分友好，拍摄时的难度树对较低，一岁之内这个阶段较为好拍。
\ 9个月至一岁的孩子\ 这时期的孩子有4个喜欢，喜欢玩躲猫猫的游戏，喜欢扔东西别人拣，喜欢欢模仿别人，喜欢把纸撕碎，还有4不喜欢，不喜欢穿鞋，不喜欢换衣服，不喜欢梳洗打扮，不喜欢有人围观。
所以引导时要多用肢体语言，比如扮鬼脸， 用手指玩游戏等等，你还可以扔一个玩具给他，拿到后再扔一个，当你扔第三个给他时，他也许会扔一个回来，一旦产生了互动，拍摄情绪就很容易调动起来。
\ 一岁半至二岁的孩子\ 一岁半的孩子已经会走了，且速度较快，拍摄时可采用预设焦点的 方法即调定固定物体后，将宝宝向焦点，到位后按动快门。
两岁是幼儿的第一次反抗期，语言能力虽然还不强，但类似讨厌不要这样的反抗性语言已经挂在 嘴边。
两岁开始有了许多楼化感情的产生，只是表达性较差，两岁孩子处于婴儿期与幼儿期的转折，语言与情绪的不一致是此年龄段孩子的一大特征。
拍摄 时最重析是不要被孩子牵着走，也不要完全*纵他，要给他一定选择空间，效果会更好。
两岁的孩子喜欢穿大人的鞋子，玩大人的东西，比如电话，碗碟等等，在行 为上仍以肢体语言的模仿为主，拍摄时往往觉得并不困难，但片子出来后总会有一部分不成功。
\ 三四岁的孩子\ 逆反心理很重，要么很怕陌生人，要么一见如故，开始表现自己， 爱听表扬的话，喜欢受到尊重。
引导时应放低心态，不要采取命令的方式，避免施加过大的压力。
三岁的孩子已经懂得语言，能够听懂大人的话，能讲段落性的话， 甚至会用动作表达语言，四岁的幼儿不会再被轻易哄骗。
且通常不太合作，总是对着干，喜欢表现自己。
男摄影师拍摄这一段阶段的男孩子比较有优势，因为他们崇 拜大哥哥。
女孩则会假笑，害羞，要多与之交谈，多多赞美是成功的关键。
尽量少安排刻意性的动作，保持随意性抓拍。
\ 六至十岁的孩子\ 他开始觉得自己长大了，常不好意思，讲话跟大人一样正经。
与之 交谈应投其所好，寻找共同语言。
女孩大多注重外表，喜欢漂亮的衣服。
男摄影师拍这个阶段的男孩仍占优势。
男孩的口袋总装着乱七八糟的东西。
如果你的口袋里 也鼓鼓囊囊，并且能从中掏出他们感兴趣的东西，会对你产生好感。
这个阶段的男孩大男人主义十分明显。
\ 所以，儿童摄影引逗技巧是一门大学问，想要掌握好儿童摄影引逗技巧，除了上面的，还需要多方面观察学习总结才行。
儿童摄影师
在我的女儿豆芽横空出世之前，我从来没想过要拿相机，但豆芽出生后，一种想天天拍她的冲动油然而生，而且很强烈很强烈。
朝影楼望去，千篇一律的南瓜宝宝、虫虫宝宝……于是，自己勇敢地拿起单反，开始了拍娃之旅。
\ 两年后，我辞职做了儿童摄影师，但两种身份一对比，我还是更喜欢做妈妈摄影师，因为没有哪个摄影师能比你更懂自己的孩子。
而且，只要掌握了一些小技巧，父母镜头下的宝宝，会是最美的。
\ 文：丸子小 新浪微博@豆芽丸子汤\ 白床单就是背景布\ 在家里拍宝宝，父母通常会面临背景杂乱和光线不够的情况。
解决方案有二，一是买张白床单，既能起到反光的作用，又可充当背景布；二是把孩子放在窗户边，让光线照到孩子的眼睛，这样眼睛里就会有眼神。
我们在看一张照片时，只要能看到眼神，就能感觉到交流。
\ 这个方法特别适合五个月以下的宝宝，小家伙还只能趴着，行动能力不强也减少了我们拍摄的难度。
\ 诀窍： 1、把焦点对到孩子的眼睛，心灵的窗户能明亮整个照片。
2、如果宝宝不笑，试试假装打喷嚏，小朋友都是很喜欢大人出丑的哦。
\ 白窗帘是天然摄影棚\ 白布、白墙、白泡沫板……都有反光的作用，如果家中有白窗帘，那你就拥有了天然摄影棚。
我家的白色窗帘是从宜家购置的。
在一个阳光灿烂的中午，我困得要死，小家伙却兴奋得要死，始终不睡。
得，那就起来玩吧。
窗帘是玩躲猫猫的最佳道具，她一边躲，我一边抓拍，就有了这些可爱的模样。
\ 诀窍： 1、背对光拍摄时，最好选择光线好的时候，才会有通透感，脸部也不会太暗，否则就需要通过后期软件提亮。
2、服装要选择和窗帘颜色相搭的，图案不要太复杂，不要让任何东西抢掉宝宝的风头。
\ 宠物是陪伴孩子最好的伙伴\ 如果家有宠物的话，那拍摄素材就更多了。
宠物是陪伴孩子成长最好的伙伴，当然，这是针对独生子女来说的。
有宠物还有个好处是，能减少引导的工作，他们互相就是引导员了。
\ 诀窍： 1、养宠物的家庭要保持地面干净，因为孩子可能会随时爬下去和宠物一起玩耍。
2、孩子很会模仿大人照顾她的模式去照顾宠物，让她去吧，从小懂得照顾和关心人多好。
\ 超市也可拍大片\ 如果父母嫌自家光线不好，那就到超市借光吧。
超市里不仅有灯光、还有空调呢。
在超市，推车、椅子、儿童游乐区都是可以利用的道具。
一般大型超市空调都很足，所以冬天去拍时，还可以带上几件春装，在里面换装都不会被凉到。
\ 诀窍： 1、去超市拍摄要根据灯光来改变白平衡，比如伊藤是白炽灯，那么白平衡设置要调为白炽灯，这样才能保证你所拍的照片是正常色彩。
2、超市人多，在避不开的时候，尽量选用大光圈，虚化背景。
3、如果宝宝爱在超市乱跑，那么把她放进推车是个好主意。
抱在手里也不错，拍的时候让家人稍微把宝宝突出来一些。
\ 游乐场已经帮你布好景了\ 室内游乐场其实并不是绝佳的拍摄地，一是人多，二是灯光暗。
但是，孩子就是在游乐场玩得很happy嘛，怎么能忍心不记录下来呢。
好吧，那么第一，为了减少拍摄难度，选择人少的时候去吧；第二，根据游乐场的灯光条件，选择正确的白平衡，选择大光圈，如果灯光不足调高了ISO，可以把“高ISO降噪”打开，减少噪点。
如果还想在游乐场得到更高质量的照片，那就要借助一些后期技术了。
\ 诀窍： 1、孩子服装尽量选择颜色单一、图案简洁的，因为游乐场的色彩已经很多了。
2、如果人太多，记住：你的眼里只有你的孩子。
把焦点一直对准孩子的眼睛。
3、儿童区的玩具较多，用躲猫猫的视角去拍孩子，会得到意想不到的效果哦。
\ 利用家中的每个角落\ 我也会在影棚给豆芽拍照，但是记忆中印象最深刻的，还是在家中随时抓拍的照片，因为这样才能记录她的成长、她真实的喜怒。
如果有了要随时给孩子拍照的意识，家里的每个角落都可以成为拍摄基地。
\ 诀窍： 1、有意识的规整一番家里的摆设，要腾出随时可以拍照的地方，等到孩子行动到那里再来整理已经来不及了。
2、多尝试蹲下来拍宝宝，会有不同的视角哦。
\ 很多家长认为爱跑爱跳是拍摄孩子最大的难关，这确实有难度，但这也是孩子最率真可爱的一面，人这一辈子，也就孩提时代能如此尽情地欢乐了。
所以，父母值得为记录这一时刻而努力。
拍摄奔跑的精灵，父母需要大量练习，要做到快速对焦，还要有预判能力，能大概猜到他会跑到哪里。
如果对焦慢了，没有抓到刚才的动作，也不必遗憾，前三秒孩子有可爱的动作，后三秒还是会有，只要你提前做好准备。
\ 诀窍： 提前拿出相机，调好数据，得到准确的曝光值，然后眼睛对准取景框，等待她可爱的一面出现。
\ 简单几步就能增色照片\ 很多父母一听到PS什么的，就觉得很专业。
但其实处理孩子的照片只用简单的几步就可以，又不用磨皮又不用换背景，完全可以尝试一下。
第一，前期构图不佳的，后期可以通过裁剪和旋转等工具来调整；第二，用曲线控制曝光度，如果前期拍摄的照片偏暗，就提拉曲线，反之则减少亮度；第三，在可选颜色里调整照片的色彩，让整张照片看起来颜色更饱满。
这就是我调整照片常用的几步，如果处理日常照片，已经够用了。
什么是超现实主义，解释一下
现实主义 超现实主义surrealism）： 超现实主义是盛两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。
探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义艺术家主要有米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。
主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。
达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。
达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用具象，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。
主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。
超现实主义 Surrealist film 1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。
路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬\\\/一只安达鲁狗(Un Chien Andalou)》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。
而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。
」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。
商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪·艾伦。
超现实主义的哲学意义是纯精神的无意识行动，运用这种无意识行动，可以表达思想的真正机能，并摆脱理性的控制和审美上或道德上的偏见。
超现实主义者确信，一向受忽视的某种联想形式具有超现实性，这种超现实性使得思想的梦幻能自由翱翔。
这是超现实主义者梦寐以求的世界。
超现实主义不是象征主义或抽象派。
因为超现实主义艺术是要去创造一种新的现实，一种高于生活的现实，即超现实。
超现实主义这一术语出现于1917年剧作家阿波利奈尔（Apollinaire）之口。
超现实主义艺术家的第一组展览出现于1925年，参加者中最有名望的是毕加索。
时装设计师中最成功地运用超现实主义的是埃尔莎·夏芭亥莉（Elsa Schiaparelli）。
她曾把一只高跟鞋倒立着变成一顶时髦的帽子。
在常常是非理性的颠颠倒倒的时装世界里，她发现超现实主义是能够找到一席之地的--那些用剪刀绞破的牛仔裤和鸡冠般高高竖起的发型有什么理性可言
马丁（Richard Martin）在《时装与超现实主义》一书中对时装与超现实主义联姻的过程有着恰如其份的描述。
在1983、1984年间，超现实主义时装获得了全面复兴；1985年，由拉格菲尔德完成了蛋糕帽和安乐棱帽。
今天，超现实主义时装的款式和图案比比皆是。
研究发现，超现实主义画家们最关注的是人体和它的局部。
时装也是表现人体，只不过时装遮盖人体多一点而已。
作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。
圣洛朗推出的金黄胸铠圆满地表达了人体的惊人效果。
其实，从心理学角度来看，对女性胸的装饰结果，恰恰强调了装饰里面隐藏的东西。
当然，通过某种暗示也能表现人体。
1984年卡特巴杰在风衣上绣着一句极富挑逗性的法文：我没穿裤子。
在超现实主义设计师的眼光里，这也许是给时装下的最确切的定义。
虽然，按常理来说未免有点过分。
然而，它确实道出了超现实主义时装的内涵。
必须承认的是，富有超现实主义意味的时装，色情成份到处可见。
我们还发现，超现实主义设计师在相饰上很下功夫。
原因是，作为脖子上的戏台--帽子，极易成为人们的视觉中心。
时装与超现实主义艺术虽有相通之处，但其本身有异于超现实主义艺术。
时装的超现实性样式的出现主要是作为图解艺术的时装迎合了时装商业。
因为通过广告、报刊、美术和摄影，使得超现实主义精神广为流传。
其中，设计师和时装评论家的力促也起了关键的作用
幼儿园环境创设应该注意什么
一、墙面环境创设要符合幼儿认知特点，以促进其身心健康发展。
幼儿年龄小，缺乏最起码的生活经验，幼儿的认识最初只能是通过自身与环境的相互作用而实现对周围环境的感知。
因此，墙面环境的创设要符合幼儿心理发展的需要。
1、在色彩上，应以色彩艳丽的纯色为主。
图画色泽宜单纯，接近自然，这样的色彩令纯洁的孩子们产生丰富的想象:广袤无边的绿色草原、密密的森林、辽阔的蓝天、飘浮的白云、蔚蓝的海洋和可爱的小动物们。
这些单纯、源于自然的色彩，易使阅历浅短的幼儿产生共鸣、易于理解。
便于他们欣赏、借鉴、表现。
幼儿们喜爱明快的色彩对比，活泼好动的幼儿从中可以感受到色彩变化的节奏和共振。
在为幼儿们创造色彩对比、跳跃的同时，应考虑画面的整体美，采用较大浅色块支撑，可使画面既有局部美的变化又有整体协调感，能解决幼儿园一堵墙面内容多、色调不易统一的问题，使环境更艺术化。
2、造型上，应以稚拙、简洁为主要表现手法。
造型圆浑、墩实、稚拙、简洁的美术最能吸引幼儿，因为尚未完全走出视觉模糊阶段的幼儿，对圆浑的造型能淋漓尽致的感知。
墩实、稚拙的模样令他们产生更多的关注和怜爱，简洁的美术造型，让注意不持久的幼儿较快的感知。
设计的作品在造型上如有一些出彩之处——一些幽默、活脱的细节，例如滴着口水的舌头、咧着的大门牙、小的不能再小的斗眼、张嘴的大头靴会更令孩子们直愣着双眼，久久不愿离去。
同时由于造型概括、简洁，绘画操作过程相对简单易行，更适用于幼儿园布置环境内容多、更换周期快的现状。
3、内容上，为幼儿创设熟悉的、符合心理要求的环境。
幼儿往往对不熟悉的环境感到害怕，他们喜爱熟悉的环境。
新生入园，看到自己的照片贴在活动室的墙上，他会认为老师早就认识他，减少了恐惧感，能很快的融入幼儿园集体生活中。
我园的墙面装饰画不像有的幼儿园悬挂名人佳作，也不是耐人寻味的抽象画，因为这些作品离幼儿生活太遥远，幼儿不易接受。
我们在走廊、楼梯悬挂的是幼儿作品，还有幼儿活动、演出的照片，教师的儿童画等。
这些作品被幼儿所熟悉，色彩鲜艳，符合幼儿心理特点，更能培养幼儿的审美情趣。
而且，看到自己的作品展出，幼儿更能增加一份成就感、自豪感。
二、墙面环境创设要注重年龄差异，以满足不同年龄幼儿的不同需要。
福禄培尔说：“教育的任务要面向全体幼儿。
”而幼儿有年龄、性别、个性及发展水平等方面的差异，不同幼儿对环境的要求是不一样的。
如：小班活动室的墙上布置多种不同情态的拟人化的动物比布置山水画更能引起幼儿的兴趣和喜爱程度。
同样是新学期，对于新入园的幼儿，我们把孩子的照片贴在墙上教师创设的“幼儿园”园景中，对那些有入园焦虑现象的幼儿，教师会指着墙面上的照片说“玲玲在幼儿园里真高兴……”并将这一墙面添加滑梯、草地等变成“我在幼儿园的哪里
”并不断改变照片摆放的位置，旨在促进小班幼儿愿意说。
中、大班的墙面以“我长大了”、“升班了”为主题，配以自己穿衣服、自己系鞋带等画面，教育幼儿自己的事情自己做。
有的班还针对自己班孩子的兴趣、爱好，创设了“每日一句”，每天学说一句完整话或者礼貌用语等；“每天新闻”，讲述自己发现的新鲜事以及最近国际国内的大事；以及根据幼儿一日活动中生成的内容开辟的“讨论天地”等等。
使教师在墙面布置中开始逐步转换角色，由单一的决策者到倾听者、合作者。
这些多元角色的转变使教师能够更多的聆听到幼儿的声音，注意发现不同幼儿的不同发展水平和不同活动需要，使环境的创设更能促进幼儿能力和个性的表现及发展，促进每个人在自身水平上的提高。
三、幼儿园墙面环境的创设要遵循“四项”原则 “一个好的幼儿园环境就应该是一本立体的、多彩的、富有吸引力的无声教科书。
”环境对幼儿的发展起着不可低估的作用，其教育意义尤为重要。
如何达到让墙壁说话的目的，使墙壁环境更好的服务于幼儿发展，我园遵循了“四项”原则。
1、墙面环境与教育目标的一致性原则。
为了保证环境的教育性，必须让环境的每一部分都有利于幼儿体、智、德、美各方面的全面发展。
因此，在创设墙面环境时应目标明确，而且要把目标落实到月计划、周计划、日计划以至每个具体的活动中，以目标为依据，与教学内容相结合来创设环境。
如：我园中四班开展的“瑞吉欧多元化教育中国化教育研究”试验课题，他们的墙面装饰就很富有特色，把教育目标、教育理念渗透在环境中。
每两周都有孩子们的生成内容展示在“讨论天地”中，“大树生病了”，我们来讨论“由哪些害虫引起的
”“我们应怎样帮助大树
”每个小朋友都来发表自己的看法，老师整理并配上图片，这样的环境也让其他班的孩子收获不少。
还有他们的“每周一星”，根据瑞吉欧的教育理念，展示每个孩子的不同作品、不同理想、不同爱好，让孩子们在其中发现自己、了解自己，体验成功、找到自信。
小一班的“美术作品区”，老师开始画了各种各样的树，然后根据教学进度，孩子们可以在上面涂染树叶，手指点画小花、红枣，用小手印枫叶，撕纸粘贴各种水果等等。
瞧
一面以“树”为主体的墙壁能让孩子们把小班的绘画技能都展示出来，同时还能对孩子们进行计算、语言、德育等方面的教育。
2、发展性原则。
墙面环境的发展性是根据当前的教育目标和幼儿的现有水平，分期变换创设的。
如：小班初期，幼儿绘画技能有所，教师共同和孩子合作创设环境，像前边所说的小一班，老师画树，孩子们添画树叶、小草、水果等。
到了中班，孩子们的绘画技能有所提高，作品也很丰富，可以开设“个人小画展”，增加孩子们的绘画热情和兴趣，体验到成功感和自豪感。
到了大班，孩子们对个人画展不感兴趣了，老师针对有的孩子会照相，提议孩子们开设“个人摄影展”，使孩子们的审美情趣又有所提高，并且这一活动也能培养孩子的交往能力、语言表达能力等。
总之，幼儿园环境的创设，不能随意、盲目，而应根据教育目标和幼儿现有水平做整体考虑，使环境创设服务于课程环境的发展。
3、幼儿参与的原则。
幼儿园环境的教育性不仅蕴含在环境之中，而且蕴含在环境创设的过程中。
过去的环境创设使幼儿的思维和行为依附于教师的思维和行为。
而今，墙面环境无论从内容来源、主题的产生等多方面都生动、直观、真实的再现了师幼之间近距离的对话；幼儿与教师之间亲密的关系；幼儿与幼儿之间的情感氛围。
幼儿园环境创设是教师与幼儿合作，幼儿能以小主人的身份亲自参与的教育过程。
这一过程将向幼儿传递一个对其终身成长都极为重要的信息：“我们能影响自己的生活。
我们的力量能使环境发生改变。
”因此，在实践工作中，我们在墙面环境创设方面重视师生共同参与，坚持师生共同讨论主题，共同设置布局，真正发挥了幼儿的主体性和参与意识。
4、动态性原则。
环境的动态性包括两层意思：一是指环境的创设要根据教育和幼儿发展需要不断发展变化。
二是指在不断更新环境的过程中，为幼儿提供更多参与活动和表现的机会和条件。
如：在创设帮助幼儿认识四季变化规律和特点的壁画时，有的老师采用留、变、添、减的方法。
如表现树木的变化，春天让幼儿用皱纹纸拧迎春花、团桃花粘贴在树干上；随着气温升高，让幼儿取下迎春花、桃花，添上叶子、补上桃子，表示夏季枝叶茂盛，花儿结果；到了秋季，再让幼儿把绿叶换成黄、红、棕色的叶子，并表示出叶子飘落的情景；冬季来临，让幼儿取下叶子，换上白色的棉花，表示积雪，以及剪贴漫天飞舞的雪花和落满白雪的青松。
这样，四季的景色在幼儿的参与下不断变化。
动态的环境还可以根据国际、国内和园内大事不断变化。
如：今年春天的“非典”，师生共同搜集资料创设宣传栏，制作大型的“抗击非典”主题画，不但对幼儿进行卫生教育，还能培养幼儿关心国家大事，懂得珍惜生命的意义。
又如：今学期我园的家长会别具特色，我们通过“参与式主题家长会”的形式召开，家长朋友们各抒己见，发表自己对幼儿教育方面的新思想、新见解，分组整理书写出版报，教师装饰展出。
这不但成为一种很好的墙面环境装饰，还是我们教师、家长互相学习的一种很好形式。
我班还把家长会开展过程的照片展出，作为对幼儿进行引导教育的很好教具。
“上面有我爸爸
”“还有我妈妈
”孩子们看到自己爸爸、妈妈的照片欢呼雀跃，教师乘机进行教育：“爸爸在和阿姨讨论,小朋友玩完玩具会不会收拾
宝宝吃饭从来不挑食。
”这种方式幼儿容易接受，能起到很好的教育效果。
十二星座如何确定
白羊座：阳历3月21日-4月19日金牛座：阳历4月20日-5月20日双子座：阳历5月21日-6月21日巨蟹座：阳历6月21日-7月22日 狮子座：阳历7月23日-8月22日处女座：阳历8月23日-9月22日天枰座：阳历9月23日-10月22日天蝎座：阳历10月23日-11月21日射手座：阳历11月22日-12月21日 摩羯座：阳历12月22日-1月19日 水瓶座：阳历1月20日-2月18日双鱼座：阳历2月19日-3月20日
给儿童摄影的意义是什么
1.循循善诱法 孩子随着年龄的增长，对事物所做出的反映也不尽相同。
一般来说，对 0.5-1 岁的孩子，主要靠声响（如拨浪鼓 . 小喇叭声或小猫 . 小狗叫唤）来吸引其注意力，使孩子兴高采烈笑逐颜开。
对 1-4 岁的孩子来说，他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣。
能够吸引他们的 . 并能使其心花怒放的事情，则是做游戏（如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色 . 故意在孩子面前出洋相等），并且要放下做长辈或家长的架子，才能赢得孩子的信赖，放松戒备，从而才能抓拍到生动有趣的镜头。
5-10 岁的孩子，主观意志已很坚决，对故意夸张装出的洋相摸样，他们已不屑一顾，或许会露出轻蔑的神情。
对付他们最理想的办法，是同他们进行亲切，真挚的交谈。
并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话，使其觉得傻得可笑。
当他们发出善意的嘲讽微笑之时，往往就是按快门的最佳时机。
2.远距离跟踪法 如果手头拥有一个长焦距远摄镜头，则可以充分利用这一装备的优势，对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。
如在公园里拍照，可将自身掩隐于树丛花草之中，而仅露出照相机镜头，使孩子察觉不到正在为他拍照，神态就会显得松弛 . 自然，一旦从取景框中发现有趣的情景，即可进行抢拍。
需要注意的是，长焦距远摄镜头自身较重，采用较慢的快门速度，往往会产生抖动现象，因此拍摄时，最好选用 1\\\/125 秒以上的快门速度。
3. 出其不意法 在日常拍摄时，经常会碰到这样的情况，孩子原本正在兴高采烈地玩耍，可一但发现照相机对准他时，表情立即会变得呆板 . 尴尬。
要克服这一缺点，可采用出其不意法。
具体做法是事和无装作对孩子的一举一动漠不关心的样子，同时照相机也不要对着他，暗地里则用目测法拨好距离标尽，根据拍摄现场的光线和环境，定好光圈和快门速度，等发现可拍摄的镜头时，立即将照相机转达向被摄者，做到眼快、心快、手、快，当机立断地把美好瞬间摄入镜头。
像彩图 6 天真无邪，是幅在世界摄影大赛中获奖的作品，作者成功地捕捉到孩子们的美妙神情，给人以难忘的印象。
4. 调虎离山法 有句俗话叫做“孩儿脸，六月天，说变就变”。
确实如此，对一些反应敏感的孩子，有时即使用出其不意法，也难以捕捉到他（她）那转瞬即逝的最佳表现。
在这种情况下，如果有个帮手，可以考虑用“调虎离山”。
即让“帮手”与孩子进行对话，或与他（她）游戏，千方百计地把孩子的注意力吸引过去，忘记近旁有架照相机正瞄准着他（她）。
而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作，一旦发现孩子的精彩神情，立即按动快门。
5. 迅速出击法 用这种方法抢拍，不用将取景器直接瞄准孩子。
而是依靠照相机镜头的角度对准目标。
最佳的拍摄距离是 3 -5 米 ，用目测法定好距离标尺，并尽量选用较小 的光圈，以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而 引起的不清晰现象。
快门速度则可采用1\\\/125 秒以上的速度，避免发生画面模糊的缺点。
用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心，乘其不备，可以快速的拍摄下满意的镜头。
由于以手代眼，用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别，构图和取景往往会存在不足，但所有这些可依靠的照片的后期制作来进行修正。
6. 以逸待劳 在拍摄前先选好一处景色，架好照相机，做好一却准备，然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内，往往会捕捉到理想的拍摄镜头。
7. 冷却法 对一些顽皮的孩子来说，有时苦口婆心地对他进行劝导，要他在照相机站好姿势，他会一百个不愿意。
这是务必不要着急，可进行一番冷处理，有意不去理睬他。
孩子最怕被人冷落，会主动与拍摄者搭讪，等他主动接近拍摄者时，你就可以顺势对他进行抓拍。
8. 顺其自然法 有时遇到一些特别胆怯的孩子，一旦引导不得法，会惹他板着脸生闷气，或号啕大哭。
遇到这种情况，家长们最普通的反应便是把照相机藏起不拍。
因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头，否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。
其实这不是绝对的。
因为摄影是门艺术，艺术讲究美。
真善就是美。
只要是真情的表露，除了笑，孩子的其它表情，如赌气 . 惊讶 . 好奇 . 吃惊 . 委屈甚至哭泣，都具有审美的价值，都可进入镜头。
因此，拍照时如遇到孩子哭的场面，可以顺水推舟，破罐破摔，干脆就拍下他的哭相或生气状，这种表情倒是具有真实感，可以留作日后的纪念。
9. 追随摄影法 儿童好动且充满活力，一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。
然而，动中也有动人的稚趣，如何拍好活动中的孩子，使之影像清晰，又充满动感呢
追随拍摄法就是个好方法。
追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。
为了更好的强调这种对比，以及强烈的动感，拍摄时宜选用深色的 . 呈纷乱状的背景，如树丛 . 人群 . 深色的建筑物等。
这样，在转动照相机追随拍摄时，背景才能出现模糊的线条，与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。
光线宜采用侧光和逆光，使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条，不易与背景的影调融混，从而更有利于突出被摄主体。
10. 连续摄影法 所谓连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有联系的照片。
在儿童摄影中，用连续摄影的方法，可以形象地系统记录儿童活动的全过程，尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化，细致入微地刻画儿童的神情。
运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力，往往是单副照片所无法比异的。
有关儿童日常生活的连续照片的拍摄，虽然需要多方面的拍摄技术与技巧，具有一定的难度，然儿，父母在为自己的孩子拍摄时，又都具备着一些得天独厚的优越条件，问题在于怎样利用和发挥。
例如，在儿童的生日聚会上，你可以拍摄孩子们的到达 . 活动 . 游戏 . 和告别，每种活动拍一张，以后按时间顺序进行排列，就成为一组孩子过生日的连续照片。
这中间也可快速拍摄一组连续照片，例如端上生日蛋糕 . 切开 . 分食等。
在日常生活里，这样的机会是很多的。
孩子们天真的欢喜 . 生气 . 害怕的连续照片，简直可以构成一个完整美妙的童话世界。
只要善于观察，采用不同的拍摄技法（如逗引 . 等待 . 追随 . 抓拍等）你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。
我叫刘梦波是摄影师给我起个艺名
让你师傅起一个艺不容易起的。
有符合行业的特点。
不同里的艺名都不太相同。
把你带入行的师傅可能会能找到一个合适的艺名给你。
如果是自己起名，可以起一个英名名。
也可以是法文名， 可以找一个摄影大师的名子，用类似的语法规则起，但是不要与人家的发音相似。
中文名通常适合传统的中国文化艺术。
如果摄影师起一个中文名，不如起一个网名。
当然朗朗上口，让人一下就记住的名子，即使是中文名也是相当的受欢迎。
老的摄影师不喜欢外文，如果你的圈子里有比较传统的老的摄影师，最好还是用中文名子。
四字名比两字的要牛些。
建议你去艺术社区转一圈，看看有没有启发。
另外还与你的摄影理念有关系。
一个人喜欢与习惯某个发展方向与题材。
则需要一个座右铭式的名子。
给你几个名子，黑梦（是一个摄影工作室），蓝河（好象是酒的名子），无梦（一个女主角的名子），不想了。
你自己想办法吧。
儿童画评价准则和几条常用评语
一、要看画的稚气。
\ 生活在孩子们的心中留很多美的形象，形他们独特的体验和感受。
他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。
儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。
二、是否较好地表现了作品的美感效果。
\ 儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。
对于绘画的效果也有着自己的审美态度。
不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。
可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。
比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。
作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。
\ 儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。
其他方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。
从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。
儿童绘画的发展就是自身的整体发展。
\ 三、看儿童画是否表现出儿童情趣。
\ 绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。
儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。
\ 儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。
我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。
正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。
许多成人并不了解其中的差异，把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。
四、作品是否有明确的主题或情节。
\ 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。
儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。
这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。
有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力，是有较高的创作水平的一种表现。
五、看看是否有丰富的想象力。
\ 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。
其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。
在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。
发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。
六、作品表现与儿童年龄是否相符。
\ 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。
并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。
因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。
儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。
成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种： 1．以“像不像”来评价儿童画。
人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像
”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。
许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。
其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。
2．以“合理不合理”评价儿童画。
\ “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。
儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。
他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。
于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。
3．片面以“拙”来评价儿童画。
\ 儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。
随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。
而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。
如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。
这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。
\ 儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。
科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。
儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。
重在启迪智慧，而非传授技能。
首看儿童画作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看儿童画作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。
平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及儿童画绘画的胆略，同时再留意绘画的技巧。
\ 儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。
儿童画是一种布满童心童趣的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。
\ 儿童画新课程标准的推出，评价方式呈现出多样性特征，而对于儿童画作品的评价部分，我们在幼儿期主要采用星级评价，进入小学阶段后，在现行等级制的作品评价基础上，在加入了星级的“两级”作品评价体制。
其中等级是以横向比较为基础的，这也是承认儿童之间所存在的表现力差异，符合辨证的观点；而星级是以纵向（自我）比较为主，侧重于儿童自我想象力与表现力的评价，星级不为等级所影响。
虽然作品评定耗时相对较长，但 “红五星”这一可视形象对于促进全体儿童的整体素质的提高，成效确实显著。
\ 二、启发儿童想象中的五个“想”\ （一）范围要想得“广”。
\ “广”即打开儿童的思路，以发散性思维为主。
（二）题材要想得“新”。
\ “绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。
儿童画指导过程中我们要善于引导儿童在表现时题材要“新”，要与众不同且与己不同（避免与自己以前表现的画面内容类似。
\ （三）构思要想得“妙”。
\ 儿童画新颖的题材确定下来后，还要有绝妙的构思才会显得锦上添花，如鱼得水。
（四）构图要想得“巧”。
\ 儿童画构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。
如从“线”的启示中可采用的直线式、斜线式和弧线式构图等；从“字母”启示中可采用的“X”形式、 “C”形式和“Z”形式及“L”形式构图等；从“形”的启示中可采用的半圆形、梯形和圆形构图等；另外，从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让儿童置身于欣赏者的角度去思索画面的安排等等。
这些不同的构图形式都能使一个个十分常见的题材通过构图的不一般化，表现出新意。
\ （五）命题要有“趣”\ 给一张儿童画取一个好听的名字就好象摄影作品中有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。
命题一定要用儿童的语言，富有童心童趣最好。
