个人哭戏台词
你们没杀过你们今天就会知人是什么滋味你们永远不会承认自过的事有多恶毒将来你们只我怎么不记得我怎么不记得我把红墨水丢到她身上我就是闹着玩的呀...你们之后的日子舒舒坦坦没有一点心里负担你们回首自己的人生觉得自己挺好的了觉得自己没有做过什么伤天害理的事太恶心了 实在是太恶心了如果我永远忘不掉如果我忘不掉怎么被你们欺负 怎么被你们侮辱粉笔灰塞嘴里是什么滋味儿打火机烧头发是什么滋味儿被你们一口一个喊杀人凶手是什么滋味儿如果我永远忘不掉 你们也别想忘掉你们骂过我最难听的词编过最下流的绰号你们动手的没动手的都一样你们比石头还冷漠你们又恶毒又愚蠢你们胆小怕事别人做什么你们跟着做什么你们巴不得世界上多死一个人因为你们日子真的无聊因为你们觉得自己不会承担任何后果杀死顾森湘的凶手我不知道是谁但杀死我的凶手你们知道是谁抄录制《悲伤逆流成河》，要想找感觉的话，你们可以看一下
找一段演哭戏的台词
女：我那么爱你，你却为了那个贱人打我(哭得很悲惨)我知道了，这一切都是我自作多情罢了，XXX我从此与你再无瓜葛男：XX(那个女孩的闺名)我那个女孩含着泪，淋着雨转身离去，而那个男生站在那里，还有那个贱人(是一个丑女,只因为那个女孩一校花嫉妒她们，所以叫的贱人)蹲在那里
妖神赵丽颖哭戏台词
同学你好关于这个问题，在影视剧中比见的处理方法就是滴眼药水，或者镜头切换捂住脸让大家听到哭声。
可是我们在话剧或舞台上却不可以这么做，尤其是在艺考时。
艺考时考官不会强制要求你在表演的时候哭出来，考官需要看到的是你的真情实感，是你的情绪一步步的酝酿出来，最后有感而发地哭出来，而不是为了哭而去哭。
那么回归正题，我们在学习表演的过程中有一个版块是“情绪记忆”，情绪记忆是演员训练的必要元素之一。
情绪记忆是演员对自己过去的情感经历和感官反应上的一个记忆，让演员通过回忆以往经历过的事情，去寻找当时的感受和反应，再将这种感受和反应带入到自己表演时所需要的情绪之中，把剧中的人物关系想象成真实的人物关系，以此来唤醒自己的情感，去寻找人物的感觉和情绪的反应。
斯坦尼斯拉夫斯基是这样描述情绪记忆的“在舞台上，所描绘的形象的灵魂，是由演员用他自己活的心灵的各种元素，他自己的情绪记忆等等配合和组织而成的。
一个人有多少心灵元素、情调、情绪和情感的音符呢
我们要消费掌握哪些，从自己的心灵中汲取情绪材料的手段与手法，其次，要用掌握的情绪材料去构成角色的心灵、性格、情感和热情等各种各样的配合手法，首先是学会使用情绪记忆复活过来。
”这里举个例子，演员黄渤在拍摄电影《亲爱的》的时候，需要演绎出自己丢了孩子后的懊悔、难过和无助，后面又找到孩子的喜悦，孩子不愿与自己相认的失落与绝望。
黄渤在《表演者言》节目中谈到这部电影的人物创作时说过。
“举到说《亲爱的》那个。
那个角色啊，就当时的表演该怎么演，你不太清楚的时候，你突然把那个小朋友，就把走失的那个孩子，那戏里面的名字，你就换成自己的孩子的名字，你突然念一遍台词，就会突然“哇……”就一下子。
所以为什么那是真的，他给你带来的感触是真的。
”再有就是身体记忆的方法，斯坦尼斯拉夫斯基说“身体记忆是从身体的动作入手，让外在的动作去刺激连带的情绪。
比如，碰到哭泣的场面，就回忆自己在哭泣时的身体状态，呼吸短促，垂头丧气的，紧接着你会发现，你就可以顺势哭出来。
”所以，当我们在表演时哭不出来的时候，就可以想一想前面提到的这两种方法，用情绪记忆和身体记忆的方法，来打开你的身心，快速的进入到你的人物角色当中，释放自己的情感。
急求演戏技巧，特别是哭戏
华妃凉凉： 我没有要杀你的孩子，是你自己不中用，才跪了半个时辰就会小产，你自己保不住自己的孩子，何苦要来怪我，我是恨皇上专宠于你，我从来没有见过皇上如此宠爱一个女人，有你在，皇上就不在意我了，我不想再从天黑等到天亮了，只要是敢跟我争宠的女人，就都得死，我是让余氏下毒杀你，可是我没有想过要杀你的孩子【花千骨】——（痴痴的）白子画，黄泉路上，忘川河中，三生石畔，奈何桥头，我可曾见过你
——（恐慌）我。
。
。
我是花千骨。
。
。
本来是想上茅山来向清虚道长拜师求道的。
这里„„到底、到底发生了什么事啊
——（痛苦）唔。
。
。
（内心）我不会。
。
认输的。
。
绝对
不可以输。
。
尊上在。
。
在那边看着我。
。
——（不好意思）师父，我肚子饿了，在找吃的。
【鱼玄机】（念白）：飞卿为我谋划了一切，除了爱情。
他身持父辈之礼，亲手将我送上花轿„„他以为从此我嫁做李家妇，便拥有了他所不能给的幸福。
只是他没想到„„这份碾碎了爱情的幸福婚姻竟然比爱情更加的脆弱和短暂
有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
