话剧茶馆一共有几版
话剧《茶馆》（北京人艺） 编剧：老舍 共四个版本（不包括电影版） 第一版《茶馆》（1958年） 导演：焦菊隐、夏淳 主演：于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚 等 第二版《茶馆》（1992年） 沿用第一版《茶馆》于人艺建院40周年时在京演出374场。
注：1982年，北京电影制片厂改编为故事片，基本保留1992年复派第二版《茶馆》演出阵容，谢添导演。
第三版《茶馆》（1999年） 导演：林兆华 主演：梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、何冰 等 截止2004年共演出500场 第四版《茶馆》（2005年） 导演：林兆华 复排《茶馆》遵循沿用“焦菊隐版本”，作为“焦菊隐先生诞辰一百周年”的纪念活动 主演：第四版阵容加上宋丹丹加盟
有哪些好的话剧剧本或者独白台词
1.什么是戏剧 戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。
在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧（英文drama）即专指话剧。
世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。
后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。
构成了戏剧的特有艺术形式。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材可分为历史剧、现代剧、童话剧等；按情节的时空结构可分为多幕剧和独幕剧。
戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。
戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。
尤其在出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。
它对人们的精神世界，面貌，以及，都有深刻的影响。
是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。
在戏剧发展史上，涌现了一大批优秀的戏剧艺术种类。
最著名的如古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国元代杂剧、明清传奇，以及近现代的优秀京剧和地方戏、英国的悲喜剧、法国的喜剧、挪威的社会剧、美国的社会心理剧、俄国的话剧、话剧，还有中国“五四”运动以来的历史剧、曹禺的话剧，等等。
许多著名的小说家、诗人，同时也是著名剧作家，如俄国的、，中国的、老舍等。
戏剧艺术还造就了一大批表演艺术家和导演艺术家。
、、、、关汉卿、汤显祖、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳等戏剧作家、艺术家的名字，享誉全世界。
戏剧艺术有过辉煌的历史和成就，也将以永久的独特魅力吸引着人们。
2.戏剧的组成 人物 背景 开头 发展 高潮 结尾 台词 舞台设计 戏剧语言的构成 曲词、宾白、科介 曲词：剧中人物的唱词，曲词以一人主唱的形式进行 宾白：剧中人物的说白，分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白） 科介：剧中关于动作、表情和音响效果的指示（舞台说明） 科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。
此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。
例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。
末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名． 戏剧音乐的构成 中国戏曲音乐的发展经历了三代。
第一代，是所唱曲文体为长短句曲牌，高腔和昆腔。
高腔的特点是“一唱众和，锣鼓击节”，也就是由扮演角色的演员独唱，在句尾则由乐队人员帮腔或接腔，只用锣鼓击节，不用弦管乐伴奏。
其风格粗犷、豪放。
昆腔，到了公元16世纪中叶，音乐家魏良辅及梁辰鱼革新旧调所创之新声，文人制曲，定腔定谱，增添了笛、弦索等弦管伴奏。
其风格轻柔婉转，与高腔迥别。
第二代，是所唱曲文体为齐言时偶句格（即七字句、十字句），各有其“基本唱调”的梆子、吹腔、拨子、二凡、三五七、西皮、二黄，统称‘话弹诸调”。
其中以唱西皮、二黄为主的京剧，在国内广为流传，在海外也享有盛誉。
第三代，是唱民间花鼓、采茶、秧歌、摊簧、道情等民间歌曲或说唱曲调的“民间小戏”。
如由唱书调发展而来的越剧；落子腔发展而来的评剧，黄梅采茶调发展起来的黄梅戏等，这些民间小戏生活情趣浓郁，颇具活力，可塑性强。
总括三代戏曲音乐，均由歌唱和器乐伴奏两部分组成。
中国少数民族戏曲音乐也是戏曲音乐的重要组成部分。
中国现有55个少数民族，其中有戏曲剧种的I4个。
这些剧种有的是历史上形成的，有的是本世纪5O年代以后从本民族歌舞、说唱的基础上衍变而成的。
它们都具有鲜明的民族特色
