急求乱世佳人（飘）中经典对白的潜台词分析
徐志森：好了，后来我发现这些俱乐部里面的人啊，他们似乎都有一种愤怒，而这种愤怒呢，需要在不停地射击当中发泄。
他们为什么有这种愤怒啊，我观察的结果啊，是因为他们被拒绝而愤怒。
徐志森：拒我所知道啊，在美国参加这种俱乐部的人，都是来自中下阶层的人，那个阶层的生活缺乏回旋的余地呀。
就好像在那个窄巷当中行走，不是进，就是退，你甚至无法转身。
徐志森：再后来，我去了华尔街，在华尔街成功人士多了，各有特点。
可是我的注意力啊，并没有摆在成功人士的身上，我把它摆在少数的几个失败的身上。
徐志森：我就发现啊，这些失败者，尽管他们来自各个不同的阶层，但是他们，他们共同延用了一个特点，那就是小巷思维，不是进，就是退，要么就生意成功，要么我就放弃。
没办法啊，由于在这个小巷当中啊，他们不是进就是退，所以很容易造成这种压力，这压力一多了，就容易造成失控，一失控就离失败不远了。
后来我就想啊，是什么把人推到这个小巷当中，答案是人们自己啊。
徐志森：这人们总是想着用最快最好最省力的方法达到这个目的，结果在不知不觉当中，就走入了小巷之中。
徐志森：陆涛啊，你看我们现在走在哪里
陆涛：球场啊。
徐志森：对，是在球场。
那你看看四周，你不觉得在这里走，好像我们往哪里走都可以啊
陆涛：是啊。
徐志森：好了，那我今天给你讲的就是这些。
……徐志森：假定她真是那样一个人，那么你想为她做什么
陆涛：只要能跟她在一起，做什么都可以啊
徐志森：哇哦，真的羡慕你啊，还能活在感情世界里。
你知道我怎么想吗
感情世界，它是纯粹想象出来的世界，那里没有性价比，没有投资回报率，没有价值，只有价格。
你在那里生活，你脚底下踩的不是一平米两千块的土地，而是云朵，所以你无法控制，无法计算，它让我心里无法踏实。
你看看那俱乐部里的那些服务员，一个月2000块钱他们就好好站在那儿，而我呢，我只要缴个水电，这里的灯，它晚上照样会被点亮。
这就是我们生活的世界，人人生活在这里呀。
这穷人啊，他会为他下个月的薪水和房租而在那边发愁，而富人可以对他自己做个长期的规划，可是规划五十年之后，他会感到忧伤，为什么?因为他已经不在人世了。
所以说，人们不喜欢自己没有参与的计划，人们比较倾向于在这个瞬息万变的世界里，抓住一些可靠的东西，然后展开有限的人生，是吗
那你想抓住什么
陆涛：夏琳。
徐志森：……陆涛，夏琳以后变成什么样，你知道吗
（陆摇头）那她呢
（又摇头）那，你要抓住什么
陆涛：不知道徐志森：你自己。
你除了让你自己变强以外，其余什么都没有用，是吗
但你要怎么样来使你自己变强。
陆涛你要搞清楚，你不能让夏琳来来使你变强，她跟你一样年轻迷惘，你跟她在一起学不到什么东西，但通过生意可以使你变强，在生意中，你可以学会理清一条条的线索，克服困难，最终得到你所想要得到的东西。
……关于“求”徐志森：来，坐着说。
陆涛：我站着说。
徐志森：说。
陆涛：徐总，我求你，我求你我要三亿资金。
徐志森：谁让你来跟我说这句话的
陆涛：我自己。
徐志森：你自己
陆涛，答应我一件事，这辈子不许对任何人说这句话。
不管是谁，也不管为谁而求。
我一生奋斗，就是避免跟人家说这句话。
我不说，也不许你说。
陆涛：我知道了。
《汤姆索亚历险记》中的精彩语句
就渣渣战斗力巨人，要是来到现代被随意虐杀
到时候主题可能是，有财本家把巨人抓下来放在动物园里面观赏赚大钱，或者把巨人当奴隶逼他们干活表演之类的，还对他们做不人道的科学研究，然后一群圣母讨论说巨人也有人权不能这样对待他们bla bla的，变成讨论道德的片子....然后还某一天意外研发出更强力的变种巨人，变种巨人不受控制肆意破坏，最后靠原来的那些巨人把变种巨人打败，结尾人类巨人和谐相处......
西方四大名著是什么?
四大名著是指四部著名小说的统称。
中国的四大名著是《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。
欧洲的四大名著是《荷马史诗》、《神曲》、《哈姆雷特》、《浮士德》。
马克·吐温的四大名著是《哈克贝利芬历险记》、《汤姆·索亚历险记》 、《败坏了哈德莱堡的人》、《苦行记》 。
欧洲的四大名著《荷马史诗》 荷马，生于公元前八世纪后半期的爱奥尼亚，是古希腊最著名和最伟大的诗人。
他是《荷马史诗》（分《伊利亚特》和《奥德赛》两部分）的作者。
《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成。
它是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。
《伊利亚特》和《奥德赛》处理的主题分别是在特洛伊战争中，阿基里斯与阿伽门农间的争端，以及特洛伊沦陷后，奥德修斯返回绮色佳岛上的王国，与皇后珀涅罗团聚的故事。
《荷马史诗》是早期英雄时代的大幅全景，也是艺术上的绝妙之作，它以整个希腊及四周的汪洋大海为主要情节的背景，展现了自由主义的自由情景，并为日后希腊人的道德观念（进而为整个西方社会的道德观念），立下了典范。
继此而来的，首先是一种追求成就，自我实现的人文伦理观，其次 是一种人神同性的自由神学，剥除了精神世界中的神秘恐惧。
《荷马史诗》 于是成了“希腊的圣经”。
公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。
荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。
荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。
史诗包括了迈锡尼文明以来多少世纪的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。
它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。
《神曲》 神曲(Commedia, Divine Comedy)，意大利诗人阿利盖利·但丁(Dante Alighieri, 公元1265-公元1321)的长诗。
写于1307年至1321年，全诗为三部分《地狱》(Inferno, Hell)《炼狱》(Purgatorio, Purgatory)《天堂》(Paradiso, Paradise)，谴责教会的统治，但仍然未摆脱基督教神学的观点。
全诗共分三部，每部33篇，最前面增加一篇序诗，一共100篇。
诗句是三行一段，连锁押韵（aba,bcb,cdc,……），各篇长短大致相等，每部也基本相等。
（地狱4720行；炼狱4755行；天堂4758行），每部都以“群星”（stelle）一词结束。
《哈姆雷特》 全名： 《丹麦王子·哈姆雷特的悲剧》（The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark） 简称：Hamlet 又名：《王子复仇记》、《哈姆莱特》 作者：英国的威廉·莎士比亚（William Shakespeare）公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。
英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人。
《哈姆雷特》是他的著名悲剧之一，是莎士比亚最负盛名的剧本，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。
在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。
同时，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。
喜剧有《威尼斯商人》等。
是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。
被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”的称号。
主要角色 <\\\/B>（因为版本差异，人名可能有出入，请参考英文原名和莎剧汉译。
以下从朱生豪译本。
） 哈姆雷特 Prince Hamlet —— 丹麦王子。
为父王的鬼魂所困扰，要对杀父凶手复仇。
经历了痛苦的挣扎之后他达成了目的，整个王宫也陷入了死亡的恐怖之中。
他最后也中了致命的毒剑死去。
克劳迪斯 Claudius —— 丹麦现任国王。
他是哈姆雷特的叔父，在哥哥死后继任了王位。
老王的鬼魂告诉哈姆雷特，他正是谋杀自己的凶手。
他罪有应得，最后死在侄子复仇的毒剑下。
鬼魂 King Hamlet (Ghost) —— 哈姆雷特的父亲死后化成的鬼魂。
他被弟弟毒死时，哈姆雷特正在国外。
乔特鲁德 Gertrude—— 丹麦王后，王子的亲生母亲。
老王死后她改嫁克劳迪斯，在莎士比亚的时代这种关系被视为乱伦，所以引起了哈姆雷特的仇恨。
她替哈姆雷特误喝下了克劳地预设的毒酒，当场身亡。
波洛涅斯 Polonius—— 克劳地的御前大臣。
他是个出了名的老顽固，阻挠哈姆雷特与欧菲莉亚之间的爱情。
哈姆雷特总是假装呆头呆脑来戏弄他。
他躲在一块挂毯后，偷听哈姆雷特与王后的谈话时，被王子一剑刺死。
雷欧提斯 Laertes—— 波洛涅斯的儿子。
为了父亲和妹妹的死用剑杀死了哈姆雷特。
他也死在哈姆雷特的毒剑下，尽管当时哈姆雷特没有意识到剑是带毒的。
奥菲莉娅 Ophelia—— 波洛涅斯的女儿。
她与哈姆雷特双双陷入爱河，但种种阻力警告王子，政治地位使他们无望结合。
作为哈姆雷特疯狂复仇计划的一部分，她被他无情抛弃，加上父亲的死让她陷入精神错乱，最终失足落水溺毙。
霍拉旭 Horatio—— 哈姆雷特大学里的密友。
他没有直接卷入王室之间的阴谋，所以他成了哈姆雷特的传声筒，莎翁用他来烘托剧情。
他也是唯一一个活到全剧结束的主要角色。
虽然他曾扬言要自杀。
罗生克兰和盖登思邓 Rosencrantz & Guildernstern—— 都是哈姆雷特大学中的老同学。
他们被克劳地招来照看哈姆雷特。
虽然两人在剧中的作用不大，但王子很快就猜疑两人是间谍。
当国王下密令要处死远在英国的哈姆雷特时，他把名字偷换了。
于是两人在幕后莫名其妙地死去。
福丁布拉斯 Fortinbras—— 挪威王子。
在剧中只有短短的过场戏。
但他的重要性在于，全剧的最后台词由他说出，似乎象征着一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。
《浮士德》 ［德国］歌德 原著。
歌德写《浮士德》花了六十年时间。
《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。
第二部分五幕，二十七场。
全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。
马克·吐温的四大名著《哈克贝利芬历险记》 [简介] 小主人公哈克贝里·芬是个孤儿，无人管束，但心地善良，爱憎分明。
他帮助黑奴吉姆逃往废奴区，一路上遇见了各式人等，遭遇了许多艰难险阻，终于获得了胜利。
好朋友汤姆·索亚的母亲要收他作义子，但他不愿接受所谓的“教养”，宁愿继续过无人管束的生活，于是又逃了出去。
每一个读者都会为他未来的命运担心…… 本书是“美国现代小说之父”马克·吐温的杰作。
顽童哈克被醉鬼父亲虐待和抛弃，与出逃的黑奴吉姆一起开始了河上的漂流历险。
他们在途中结识了骗人的“公爵”和“皇帝”，卷入了两个家族的世仇争斗，又碰上了扯不清的遗产纠纷……哈克怎样摆脱父亲的追缠
两个骗子的计谋会得逞吗
黑奴吉姆会不会又被抓回去
全书语言幽默，文字清新；人物性格刻画鲜明，资产阶级凶狠贪婪的本性暴露无遗，与哈克的纯真善良形成明显对比。
作品揭露了宗教的愚昧，谴责罪恶的蓄奴制，宣传种族平等，主张人人应有平等权利，在美国文学史上具有划时代的意义。
美国著名作家海明威曾说：“美国的现代文学都源自一本书，它的名字就是《哈克贝里·芬历险记》。
” 《汤姆·索亚历险记》 《汤姆·索亚历险记》是美国著名小说家马克·吐温的代表作，发表于1876年。
小说主人公汤姆·索亚天真活泼，富于幻想和冒险，不堪忍受束缚个性，枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。
小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会习俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。
《汤姆·索亚历险记》以其浓厚的深具地方特色的幽默和对人物敏锐观察，一跃成为最伟大的儿童文学作品，也是一首美国“黄金时代”的田园牧歌。
《汤姆·索亚历险记》的姐妹篇是《哈克贝利·费恩历险记》。
《汤姆·索亚历险记》是美国十九世纪文学大师马克·吐温的代表作,是世界文学宝库的一部杰出经典名著. 《汤姆·索亚历险记》描写了十九世纪密西西河畔一个小镇人民的生活,可以说是当时美国社会生活的一个缩影.从小说中我们可以了解到穷人和富人,教堂和学校,宗教与犯罪等当时美国生活的各个方面. 作者马克·吐温以满腔热情和真挚的爱为读者塑造了小主人公汤姆·索亚和他的一群小伙伴.汤姆·索亚是个成长中的孩子,他调皮,喜欢恶作剧,却又善良可爱乐于助人.他讨厌教堂里老师干巴巴的说教,他不喜欢整天在学校里干燥无味的生活,他向往成为绿林好汉,他希望加入海盗,过新鲜刺激的生活.他总在危险时刻,挺身而出,做出那些懦弱的好孩子,体面的优秀生无法做出的正义行为,展示出自己的魅力. 哈克贝里·芬,是作者着重刻画的另一个调皮鬼.他不上学,没有接受过教育,却拥有一颗正义的心,勇敢的心.正直勇敢,难道不是我们应该学习的吗 书中充满着童真,童趣,可能与作者的经历有关.作者从小缺少父母的关爱,正因为这样才会把小时候的所见所闻写得如此淋漓尽致.马克·吐温以一个孩子的经历,细致地描写,处处透着童趣.成年人看着,也能重新体验一下童年的生活. 《败坏了哈德莱堡的人》 《败坏了哈德莱堡的人》是马克.吐温最著名的短篇小说之一。
哈德莱堡以“整个地区最诚实清白的小镇”而享誉四方。
一天一个陌生人在爱德华.理查兹家丢下价值4万美元的黄金，以答谢给他出主意使他致富的恩人。
后来全城竟冒出许多人自称就是那个“恩人”，而且他们都是城里的知名人士，结果一个个成了被嘲弄的对象。
《苦行记》 《苦行记》是马克·吐温的一部半自传体著作，写他1861年——1866年间在美国西部地区的冒险生活。
全书由几百个妙趣横生的故事组成，有的叫人捧腹，有的令人哂然。
《苦行记》是马克·吐温的第二部成名之作，书中有不少抒情、明快、幽默的篇章，突出反映了作者早期的写作风格。
西方交响乐的体裁有哪些
请做些说明
1.曲调 (air,法、英)具有歌唱性的器乐曲,常用于18世纪的组曲中。
2.阿勒曼德 (allemande,法) 17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁,四拍子,节奏平稳,速度较慢,常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲,它是华尔兹的前身。
3.赞美歌 (anthem,英) 英国基督教教会仪式所用音乐,有独唱、合唱形式,歌词大多取自圣经,用英语演唱,一般用管风琴伴奏。
4.咏叹调 (aria,意;air,英、法;Arie,德) 独唱曲,是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落,也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5.叙事歌;叙事曲(ballade,法、德) ⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲,内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲,如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6.芭蕾舞剧 (ballet,意) 由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利,后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐,还有歌唱和朗诵,因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞,此传统一直延续到19世纪末,并影响到意大利歌剧)。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐,如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7.船歌 (barcarolle,法;Barkarole,德;barcarole,意) 来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多,也有管弦乐曲),6\\\/8或12\\\/8拍,速度和缓,通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8.摇篮曲 (berceuse,法cradle,英;lullaby,英;Wiegenlied,德) 安静温和的声乐或器乐小曲,节奏有如摇篮缓缓摆动。
9.布鲁斯 (blues,英) 一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格,源于黑人灵歌。
通常为十二小节,节奏平稳,速度较慢,其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音(称作怨音bluenotes)。
10.波莱罗 (bolero,西) 西班牙舞曲,三拍子,稳定的中速,用响板敲击具有特性的节奏。
拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品,肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11.布列 (bourrée,法;borry,boree,英;bore,意) ⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲,速度较快,通常为2\\\/2拍。
⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
12.康康(cancan,法) 19世纪末盛行于法国的舞曲,快速,2\\\/4拍,热烈而粗俗。
最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
13.卡农 (canon,系) 一种二声部或更多声部的复调音乐形式,当一个声部的旋律出现之后,另外的声部紧跟模仿。
有将旋律完全保持的严格卡农,也有带些变化的自由卡农。
它可以是一首独立乐曲的形式,也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。
14.康塔塔 (cantata,意;Kantate,德) 一译大合唱。
盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品,包括独唱的宣叙调、咏叹调,重唱,合唱,由管弦乐队伴奏,与清唱剧相类似,但规模较小。
有宗教的也有世俗内容的。
巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
15.随想曲 (capriccio,意;caprice,法) ⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲,多为古钢琴作品。
⑵技巧性练习曲,如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。
⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲,常借用著名曲调为主题,如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。
16.夏空 (chaconne,法;ciaccona,意) 一译恰空。
盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲,也是一种复调音乐形式,即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
17.室内乐 (chambermusic,英) 指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲,早期曾包括声乐。
主要体裁是数种重奏,最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。
现在虽常在音乐厅演奏这类作品,但依然保持原有的细腻亲切的特性。
18.众赞歌 (Choral,德;chorale,英) 基督新教(路德教派)的赞美诗曲调,最早出版于1524年。
宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一(他本人还曾创作过一些)。
其特点为:采用本国语演唱,曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。
起初为单声部,后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。
17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉,如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。
19.众赞歌前奏曲 (choraleprelude,英) 以众赞歌为素材的管风琴曲通称,盛行于17、18世纪。
在路德教派的教堂仪式中,会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。
演奏者可将旋律作自由变奏,这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
20.协奏曲 (concerto,意;Konzert,德) 也称作独奏协奏曲,是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。
形成于18世纪,通常为快－慢－快三个乐章。
在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中,第一乐章有两个呈示部,即乐队先呈示主题,然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题;第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有华彩乐(cadenza),即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。
19世纪逐渐不再遵循这种模式。
21.大协奏曲 (concertogrosso,意) 盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品,是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。
主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成,通常为2-5件乐器,它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。
22.库朗 (courante,法;corrente,coranto,意) 盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲,常用于组曲。
23.恰尔达什 (csárdás,匈;Czardas,德) 一译查尔达什。
匈牙利舞曲,由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。
李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。
24.嬉游曲 (divertimento,意) 盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。
在莫扎特的嬉游曲中,也有些比较深刻严肃。
25.二重协奏曲 (doubleconcerto,英;Doppelkonzert,德) 两件独奏乐器与乐队的协奏曲。
如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。
26.二重奏 (唱)(duet,英;duo,法;duetto,意) 供两人演奏(演唱)的形式,二个声部不分主次,可有伴奏或无伴奏。
器乐二重奏(除钢琴二重奏外)还专门称做duo。
27.练习曲 (étude,法;study,英;studio,意) 专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。
19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性,使之成为音乐会上的正式曲目。
这类作品称为音乐会练习曲。
28.凡丹戈 (fandango,西) 活泼的西班牙舞曲,快速、三拍子,用响板和吉他伴奏。
29.幻想曲 (fantasy,英fantasia ,意;fantaisie,法;Phantasie,德) 器乐曲,总体特点是形式上自由不拘,带有幻想的性质。
⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法 而采用复调技巧自由写作的器乐曲。
⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲,如巴赫的《半音阶幻想曲》。
⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品,如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396 、贝多芬的月光奏鸣曲op.27n o.2(作者标明类似幻想曲的奏鸣曲)等。
⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲,如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。
⑸根据现成主题(民歌、他人音乐素材)所写的乐曲,如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。
30.法朗多尔 (farandole,法) 古老的法国舞曲,目前仍流行于普罗旺斯一带。
6\\\/8拍,也有2\\\/4拍,如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。
31.弗拉门科(flamenco,西) 盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁,用吉他伴奏,常常带有悲伤意味。
在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。
32.赋格 (fugue,法;Fuge,德;fuga,意) 在一个主题上构成的多声部(至少二声部)复调作品。
单声部的主题在原调上出现之后,另外的声部依次进行模仿。
主题在全曲多次出现,中间有数个间插段,它们大多采用主题片断作素材,在不同调性上进行丰富多样的变化,也可引进新材料。
最后一次主题在原调上完整出现,便告结束。
赋格可用于一部独立的作品,也可用于一部大作品的局部,称作赋格段。
33.加伏特 (gavotte,英) 盛行于17世纪的法国舞曲,传入宫廷后,成为当时各种作品中不可或缺的形式,如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。
快速,4\\\/4拍。
34.格里高利圣咏(Gregorianchant,英) 一译素歌。
罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集,以教皇格里高利一世命名。
单声部旋律,节奏自由,以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。
分为两大类:⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏,内容集中于耶稣最后的晚餐与受难;⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的日课圣咏。
35.哈巴涅拉 (habanera,西;abanera,意)一译阿伐奈拉。
起源于古巴哈瓦那的舞曲,较慢的二拍子,第一拍为切分音。
19世纪传入西班牙。
36.哈里路亚 (hallelujah,希伯莱;alleluia,拉) 希伯莱文原意为赞美上帝之歌,是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。
巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品,如亨德尔《弥赛亚》中的合唱哈里路亚。
37.幽默曲 (humoresque,法) 盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁,如德沃夏克的《幽默曲》 38.即兴曲 (improperia,法) 盛行于19世纪的钢琴小曲体裁,具有精美典雅以及自由灵动的特性。
如舒伯特的钢琴即兴曲。
39.间奏曲 (interlude,英;ent r'acte,法)同intermezzo⑵、⑷。
40.幕间曲 (剧)(intermezzo,意) ⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧,它是18世纪喜歌剧的前身。
⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。
同nterlude。
⑶一种独立的器乐小品,如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。
⑷多乐章作品(交响曲、协奏曲、奏鸣曲)中较为的短小乐章。
41.引子 (introduction,英) 乐曲的开头部分,常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品,通常为慢速,与快板主题形成鲜明对比。
42.爵士乐 (jazz,英) 20世纪初产生于美国的音乐风格。
其中含有非洲鼓乐的节奏、欧洲的和声、美国福音歌曲的唱法以及布鲁斯(即蓝调)、拉格泰姆(ragtime,一译雷格泰姆)等诸多因素。
称之为Jazz大约是在1915年左右,但含义模糊。
之后发展出多种类型,如摇摆(swing)、比博普(bebop)、博普(bop)等。
43.吉格 (jig,英;gigue,法) 16世纪出现的英国舞曲,17世纪盛行于欧洲,常用于组曲。
快速活泼,三拍子。
44.霍塔 (jota,西) 源于阿拉贡地区的西班牙舞曲,快速,三拍子,用吉他和响板伴奏。
45.利德 (lied,德) 原意为歌曲。
现专指德、奥浪漫歌曲,如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的歌曲。
其特点是歌词选用短小的诗作,音乐和诗歌紧密结合,钢琴伴奏部分担任重要的烘托气氛和描绘情景的作用。
46.牧歌 (madrigale,意;madrigal,英) 意大利古老的世俗声乐曲。
最早出现于14世纪,大多为二声部(也有三声部的)复调形式,至16世纪发展为以五声部最为常见的复调重唱或合唱。
此外还有独唱形式,如蒙特威尔第的作品。
47.进行曲 (march,英;Marsch,德;marcia,意) 伴随队伍行进的音乐。
两拍子或四拍子(快速的也有6\\\/8拍子),重拍突出,乐句对称。
常用于歌剧、交响曲中,如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲,贝多芬第三交响曲中的葬礼进行曲。
48.弥撒曲 (mass,英;Messe,德;missa,拉) 天主教(基督教旧教)用于圣体圣事礼仪的音乐,由成套的圣咏组成,用拉丁文演唱。
常规的弥撒形式有五个固定部分:慈悲经(Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、羔羊经(Agnusdei)。
中世纪后期开始对其中某些乐章进行多声编配,以后更是出现了丰富而自由的创作。
49.玛祖卡 (mazurka,mazur,波) 波兰民间舞曲,中速或快速,三拍子,节奏带有附点,强拍常处于第二或第三拍上。
肖邦将其高度艺术化,作有大量钢琴玛祖卡。
50.小步舞曲 (menuet,法;minuetto,意;minuet,英) 17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲,源自民间,后成为宫廷舞。
18世纪常被用于多乐章器乐曲,如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。
51.经文歌 (motet,英;Motette,德)产生于13世纪的多声部歌曲,通常为三个声部:最低声部是全曲基础,称作定旋律声部,大多采用圣咏,用拉丁文演唱,速度徐缓;另外两个声部节奏较快,用本国语演唱宗教性或世俗性歌词。
在以后的几个世纪里经文歌变得非常自由,形式多样,如独唱的、合唱的或者独唱加合唱的,无伴奏或有乐队伴奏的等等,而且不再有圣咏定旋律声部。
52.音乐剧 (musical,英)结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的综合艺术形式。
最早可追随到18世纪的喜歌剧、19世纪的轻歌剧。
20世纪上半叶在美国和英国获得极大发展,继而风靡全世界。
其主要特点是高度的综合性,歌唱、舞蹈、戏剧表演甚至舞台设置都是不可或缺的组成部分,在风格上融传统歌剧、现代通俗音乐如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科、黑人灵歌、踢踏舞、摇摆舞、现代舞等为一体,唱法不拘一格,既有接近歌剧的也有完全通俗性的。
内容从现实题材、古代题材、科幻题材、童话题材到宗教题材,无所不包。
美国百老汇音乐剧和伦敦音乐剧为杰出代表,如伯恩斯坦的《西区故事》,理查德·罗杰斯的《音乐之声》、劳埃德－威伯的《猫》、勋伯格的《悲惨世界》等。
53.夜曲(nocturne,法)歌唱性的抒情钢琴小曲,源于意大利的notturno (小夜曲serenade的一个种类)。
由菲尔德首创,肖邦继承其抒情性的同时赋予更加深刻的情感和大幅度的对比、发展。
54.九重奏(nonet,英;nonetto,意)室内乐形式之一,由九件乐器组合而成,以木管重奏为多。
55.八重奏(唱)(octet,英;octuor,法;ottetto,意;Oktett,德) 室内乐形式之一,由八件乐器组合而成,常见的是木管或弦乐八重奏,也有弦乐与木管混合的组合。
歌剧中有八人演唱的八重唱。
56.歌剧 (opera,意、西;opéra,法;Oper,德) 台词全部或大部分由人声演唱加上管弦乐队伴奏的戏剧作品。
包括独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、合唱,管弦乐序曲、间奏曲,有时还有舞曲。
1600年前后诞生于意大利的歌剧迅速传播到欧洲各国,在此后几百年里获得了丰富多样的发展,形成多种流派和风格。
57.喜歌剧 (operabuffa,意) 一译谐歌剧。
18世纪在意大利兴起,与当时的正歌剧相反,采用轻松的题材,人物取自日常生活,音乐简单通俗,具有诙谐的特点。
58.正歌剧 (operaseria) 17世纪和18世纪初盛行的歌剧,题材崇高,气氛庄重,音乐精美华丽,尤其是咏叹调有大量的炫技,常使用阉人歌手。
59.轻歌剧 (operetta,意) 19世纪中期盛行于法国和奥地利的歌剧,有对白,音乐通俗轻快,具有喜剧色彩,但也有些是多愁善感甚至悲剧性的。
著名的轻歌剧作曲家有巴黎的奥芬巴赫、维也纳的约翰·斯特劳斯。
61.奥加农 (organum,拉) 欧洲最早的复调形式,约出现于公元9世纪。
起初为建立在圣咏之上的平行四或五度二声部,后出现多种变体,最复杂的是12世纪末、13世纪初巴黎圣母院作曲家擅长的华丽奥加农。
62.序曲 (overture,英;ouverture,法;obertura,西) ⑴歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、戏剧等大型作品开始前的管弦乐曲。
因其自身是完整的,故常用于音乐会。
如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲、比才歌剧《卡门》序曲。
⑵音乐会序曲是独立的乐曲,专为音乐会而作。
如门德尔松《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基《1812序曲》。
63.帕蒂塔 (partita,意)17世纪初是对变奏曲的称呼,而17世纪末以后成为组曲的称呼。
64.帕萨卡里亚 (passacaglia) 原为17世纪的一种慢速舞曲,由键盘乐器演奏。
后指在一个固定不变的主题之上进行多次变奏的复调写作手法。
与夏空相似,慢速的三拍子,风格庄重。
65.受难曲 (passionmusic,英) 基督教的大型声乐作品。
以《圣经》中四部福音书(马太、马可、路加、约翰福音)中耶稣受难故事为内容。
最早的受难曲出现于12世纪,由圣咏组成,15世纪开始有多声写作,之后形式愈加丰富多样。
17－18世纪路德教派的受难曲达到了历史最高水平,包括独唱的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱,由管弦乐队伴奏,路德众赞歌成为其中重要的音乐素材。
如巴赫《马太受难曲》。
66.田园曲 (pastorale,意) ⑴古老的器乐曲,6\\\/8或12\\\/8拍,恬静安详,常模仿牧人的笛声,常见于巴洛克时期的多乐章作品。
如巴赫《圣诞清唱剧》、亨德尔《弥赛亚》中的田园交响曲。
⑵传奇题材或乡村题材的舞台剧,有少量的音乐,是歌剧前身之一。
67.帕凡 (pavane,法) 16世纪盛行于法国宫廷的慢速、二拍子舞曲,庄重典雅。
68.无穷动 (perpetuummobile,拉;motoperpetuo) 自始至终采用同样时值音符以及同样音型的快速乐曲。
如帕格尼尼的小提琴曲《无穷动》。
69.钢琴二重奏 (pianoduet) 两人同弹一架钢琴的乐曲,也称作四手联弹。
70.钢琴四重奏 (pianoQuartet)由钢琴和弦乐三重奏组(小提琴、中提琴、大提琴)演奏的乐曲 71.钢琴五重奏 (pianoQuintet)由钢琴和弦乐四重奏组(小提琴二、中提琴和大提琴各一)演奏的乐曲。
72.钢琴三重奏 (pianoTrio)由钢琴、小提琴和大提琴演奏的乐曲。
73.素歌 (plainsong,英;cantu splanus,拉)原始的单声部格里高利圣咏。
74.波尔卡 (polka,德)19世纪起源于波西米亚后盛行于整个欧洲的2\\\/4拍舞曲,速度较快。
75.波罗涅兹 (polonaise,法;polacca,意)一译波兰舞曲,3\\\/4拍,中速。
源于17世纪波兰宫廷典礼行列的伴随音乐,风格庄重高贵,音响辉煌,常被作曲家用于多乐章作品,肖邦作有大量钢琴波罗涅兹。
76.前奏曲 (prelude,英;praeludi um,拉;preludio,意)⑴原为序奏性乐章,用于组曲、赋格曲之前。
⑵在19世纪成为独立的风格浪漫、具有即兴性的钢琴小曲,如肖邦的二十四首前奏曲(保留了巴洛克时期在24个调性上各写一首构成整体的传统)。
之后的德彪西、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等人也写有类似的成套前奏曲。
⑶19世纪中叶以后的一些歌剧不用长大、独立的序曲,而采用较短的、与第一幕音乐紧紧相连的前奏曲,如威尔第歌剧《弄臣》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》。
77.四重奏 (唱)(quartet,英;quatuor,法;quartetto,意)由四人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
最重要的体裁是弦乐四重奏:小提琴二、中提琴、大提琴各一。
四重唱是歌剧中常见的形式。
78.五重奏(唱) (quintet,英;quintuor,法;quintetto,意) 由五人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
常见的有弦乐五重奏:小提琴二,中提琴二,大提琴一。
五重唱通常只用于歌剧。
79.拉格泰姆 (ragtime,英) 一译雷格泰姆。
爵士乐来源之一,也被看作是爵士乐的早期形式,特点是在2\\\/4、4\\\/4拍的基础上采用各种复杂的切分节奏。
80.宣叙调 (recitative,rècitativo,意;récit,récitatif,法;Re-zitativ,德) 一种歌唱模式,音高和节奏都接近语言本身的抑扬顿挫,类似于戏剧朗诵。
用于歌剧和清唱剧中,目的是人物对话和情节发展,情并炫技性的咏叹调前后搭配。
起初两者界限分明,后渐渐加强了宣叙调的音乐性,最终在19世纪末将这两种模式融为一体。
81.安魂曲 (requiem,拉;messedesmorts,法;Totenmesse,德;messaperIdefunti,意) 又译作追思曲或安魂弥撒。
⑴基督教大型声乐作品,专用于追悼仪式的弥撒曲。
采用固定的拉丁文歌词,通常为八个段落:⑴进台经(赐彼永息Requiemaeternamdon aeis,domine);⑵慈悲经(天主矜怜我等Kyria);⑶继叙咏(震怒之日Diesirae);⑷奉献经(主耶稣)(DomineJesu);⑸圣哉经(圣哉,圣哉,圣哉Sanctus);⑹降福经(福哉,因主名而来者Benedictus);⑺羔羊经(上帝的羔羊Agnusdei);⑻圣餐经(灵光永照Liberamedomine)。
⑵19世纪以来有些安魂曲不再采用传统模式与歌词,如勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。
82.狂想曲 (rhapsody,英;rap sodia,意) 原意为史诗。
盛行于19世纪和20世纪初的器乐曲,具有英雄气概和叙事性、幻想性,常以英雄故事、民族传说、风土人情为题材,形式上较自由。
如李斯特《匈牙利狂想曲》,拉威尔《西班牙狂想曲》。
83.浪漫曲 (romance,英;romanza,意) ⑴抒情歌曲,如勃拉姆斯的《声乐与钢琴浪漫曲》op.33。
⑵抒情器乐曲,如贝多芬《小提琴与乐队浪漫曲》二首op.40、50。
⑶多乐章作品中的抒情乐章,如莫扎特d小调钢琴协奏曲K466第二乐章。
84.回旋曲 (rondeau,法;rond o,意) 器乐曲。
主题段落在全曲多次出现,中间插入新材料,即ABACAD……A模式。
常用于多乐章作品如奏鸣曲、弦乐四重奏、交响曲、协奏曲的末乐章,也可以是独立的作品。
85.仑巴 (rumba,西) 古巴舞曲,源自非洲黑人舞蹈。
快速2\\\/4拍,有复杂的切分音,节奏强劲有力,20世纪30年代成为欧美舞厅音乐,并与爵士乐相结合。
86.桑巴(samba,西)源于葡萄牙－巴西的舞曲,中速2\\\/4拍,以切分节奏为特征。
在巴西为狂欢节传统音乐,后成为欧美舞厅音乐。
87.萨拉班德 (saraband,法) 盛行于17至18世纪上半叶的舞曲,慢速,3\\\/2或3\\\/4拍,常用于巴洛克组曲(典型的巴洛克组曲包括四个舞曲段落:阿勒曼德、库朗、萨拉班德、吉格)。
88.谐谑曲 (scherzo,意)器乐曲,快速三拍子,节奏鲜明,音符短促,有些带有诙谐的情趣,有些具有强烈的推动力和磅礴的气势,如贝多芬的谐谑曲。
可以是独立的作品,如肖邦为钢琴而作的谐谑曲,也可以是大型作品的一个乐章,如贝多芬、马勒等人的交响曲。
89.七重奏 (唱)(septet,英;septuor,法;settimino,意)由七人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
各种乐器组合都有。
七重唱偶见于歌剧。
90.奏鸣曲(sonata,意;Sonate,德) 器乐曲。
历史上该词用途极为宽泛,早期曾泛指所有器乐曲(与泛指所有声乐曲的康塔塔相对)。
⑴巴洛克时期的奏鸣曲是一种室内乐,以三重奏鸣曲(triosonata)为典型,但也有独奏奏鸣曲,如D·斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲,巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲等。
⑵古典时期的奏鸣曲以独奏和二重奏为主,如钢琴独奏奏鸣曲,小提琴与钢琴奏鸣曲等。
通常是三个乐章,速度为快－慢－快。
第一乐章采用奏鸣曲式。
91.声乐套曲 (songcycle,英;Liederkreis,德) 为一组情节上有联系的诗歌谱写的一系列歌曲,在音乐上有着内在逻辑,通常应完整演唱,有时也可选取其中的某些单独演唱。
如舒伯特《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》,舒曼《诗人之恋》等。
92.弦乐四重奏(stringquartet) 弦乐四重奏,四件乐器是小提琴二、中提琴、大提琴各一。
典型模式为四个乐章(与交响曲相同) 93.组曲 (suite,法) 多乐章器乐曲。
⑴巴洛克时期的组曲(现称古组曲)由一系列不同节奏、速度、风格的舞曲组成,但调性相同。
⑵19世纪的组曲形式多样,可以是围绕某种情境而作的一组小曲,如舒曼钢琴组曲《儿童情景》,也可从舞剧、戏剧配乐中选取段落构成,如格里格的管弦乐组曲《培尔·金特》。
94.交响曲(symphony,英;symphonie,法;sinfonia,意) 多乐章的管弦乐曲。
⑴17世纪中叶以前用法含混,多半用于器乐曲,但也有用于器乐兼声乐的作品,或指称歌剧的序曲。
⑵古典交响曲形成于18世纪中叶。
典型模式由海顿在18世纪后期奠定,为四个乐章:第一乐章快板,采用奏鸣曲式,第二乐章慢板,三部曲式或变奏曲式,第三乐章中速,小步舞曲(后贝多芬改为谐谑曲),第四乐章快板或急板,回旋曲式、奏鸣曲式或回旋－奏鸣曲式。
⑶19世纪及以后的交响曲有很多自由变化,乐章数目和乐队规模都有所扩大,并加进大量人声。
95.探戈 (tango,西) 20世纪初起源于阿根廷的舞曲,后成为欧美舞厅音乐。
速度徐缓,2\\\/4拍,带有切分节奏,与哈巴涅拉相似。
96.塔兰泰拉 (tarantella,意) 快速6\\\/8拍舞曲,因起源于意大利塔兰托而得名。
一说当地有种毒蜘蛛名为塔兰泰拉,人被咬伤后只有疯狂跳跃方可得救。
19世纪作曲家将其写成华丽的炫技性乐曲,如李斯特的作品。
97.托卡纳 (toccata,意) ⑴1600年左右,托卡塔一词用于号角华彩风格的小曲,主要由铜管演奏,意大利人将其安排在歌剧开始之前,因此可视为序曲的前身。
如蒙特威尔第歌剧《奥尔菲斯》开始前的托卡塔。
⑵17、18世纪指风格自由、演奏技巧高超的键盘乐曲,常用于严格的赋格前。
如巴赫《d小调托卡塔与赋格》。
⑶19世纪以后的托卡塔通常是快速的键盘乐曲,根据一种音型和节奏作连续不断的发展。
如拉威尔钢琴组曲《在库泊兰墓前》中的托卡塔。
98.三重奏(唱) (trio,意) ⑴三人演奏或演唱的作品,如钢琴三重奏(钢琴、小提琴、大提琴)、木管三重奏(两支单簧管和一支大管)等各种组合,以及歌剧中较为常见的三重唱。
⑵巴洛克时期的三重奏鸣曲,有三个声部,通常由四件乐器演奏(两把小提琴演奏两条不同的旋律,一件低音乐器和键盘乐器担任和声)。
⑶三声中段,是奏鸣曲、交响曲第三乐章(小步舞曲和谐谑曲)的中间段落。
99.变奏曲 (variation,英;variazione,意) 器乐曲全称为主题与变奏曲(themewithvariations),即由一个主题以及根据它所作的一系列变奏组成。
可以是一部独立作品,也可以是大型作品如交响曲的一个乐章。
100.圆舞曲 (waltz,英;valse,法;Walzer,德;valzer,意,vals,西)一译华尔兹。
起源于德国连德勒舞曲(L?ndler)的慢速或快速三拍子舞曲,19世纪盛行于欧洲。
这种风格逐渐从舞会音乐渗透到声乐作品(歌曲、歌剧)和其他器乐曲(交响曲)中,舒伯特、肖邦等人还作有大量钢琴圆舞曲 .
