谁有柳永的<雨霖铃>改写剧本啊?
剧本如下：幕一：分别旁白 雨过后，寒蝉凄切，柳枝随风而舞，不知是在为谁而妩媚。
心伤城外，设帐置酒，是二人离别……（开始）柳永 （望帐外花凋叶败）借酒浇愁，愁未消，花却醉。
霖铃 花亦有情，情深似水。
今叫我如何放手
柳永 风再疾，吹不走心中忧；雨再烈，驱不散心中郁。
忧忧郁郁，隐痛心头。
霖铃 今离别，酒醉情缠绵。
（举杯痛饮）柳永 （举杯欲饮，又停）今醉酒，酒醒何处
晓风习习吹拂萧萧杨柳，弯弯残月高挂杨柳梢头。
霖铃 唉，烟波浩渺，暮霭沉沉。
这离愁别恨岂是江水能载
柳永 （深情望霖铃）你秀发似柳，清眸如月。
离别后，相见且无期，心难割舍……霖铃 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
柳永 我心总有千种风情，今后再无人与诉。
霖铃 恋你心无悔，此一去千里，君若有思，寄予归雁吧。
柳永 霖铃，我……船夫 客官，天色已晚，上船吧
（二人执手放胸前，泪眼相望）柳永 人走心还在，爱你心永不改（欲松手，霖铃不舍，仍紧握）霖铃 （泪滴落，别过头）（二人松手，柳永掏出一串琥珀项链戴给霖铃，后上船）霖铃 （回头，追至江边）柳永，保重……柳永 （单跪在船，泪流）霖铃 （小声）期望你再次为我填词……旁白 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节……幕二：别后旁白 别后数年，霖铃在江边张望，柳永在船头饮酒，心似相通。
霖铃 雨儿轻轻飘，心儿似火烧，那是谁的泪，在脸上轻轻绕。
柳永 柳对雨的爱，就像蓝的海，心有万千语，可是不能去表白。
霖铃 时光再不逆转到从前，世已殊，事已异。
唯你梦中微笑，仍是如此迷人……（右手放胸前，左手伸向远方，……）音乐：你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往，夜太漫长凝结成了霜……柳永 （悲伤叹气，痛饮）幕三：梦中见（两人相拥）
把柳永的望海潮写成一个剧本。
《望海潮·东南形胜》宋代：柳永东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
题主应该说的是这首词，不得不说题主的想法很有创意，这首词我感觉主要就是描写杭州及西湖的美景，是一首写景词，而剧本的要素包括场景，人物，对话等，最终要有情节冲突，将写景的词改做剧本，嗯
有点难度
不过考虑到这首词的创作背景，确实是可以改编成剧本的，第一幕，柳永怀才不遇，行至杭州，睹东南形胜，闻故友孙何于此为官，欲图进见，苦布衣无门，遂施文采做此佳篇，第二幕，柳永混迹青楼，知孙何常听某妓歌曲，乃付此篇于妓，命孙何来则歌之，第三幕，孙何来听曲，数闻此词，终问及何人所作，妓实告之，孙何终无所为，第四幕，柳永于东南留下这篇杰作，又向他方走去。
评价柳永
词的新变 慢词的发展与的丰富 市民情调的表现与俚俗的运用 铺叙与白描 行役之感与抒情的自我化 正如宋诗直到欧阳修等人登上诗坛才显示出独特的面目一样，宋词到柳永手中才发生重大的变化。
柳永（987
～1053
），初名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，崇安（今福建武夷山市）人。
仁宗景佑元年（1034）进士。
先后做过睦州团练推官、馀杭县令、晓峰盐场（在今浙江定海县）监和泗州判官等地方官。
后官至屯田员外郎，世故称“柳屯田”。
整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。
到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。
与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。
柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。
而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。
柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。
慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。
在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。
他现存213首词，用了133种词调。
而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。
词至柳永，体制始备。
令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。
形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。
如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。
柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。
北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。
唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。
到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。
柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。
因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。
首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。
在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。
而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自的爱情的渴望。
试比较： 槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。
斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。
山水长阔知何处。
（晏殊《鹊踏枝》） 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云亸。
无那。
恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。
悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。
针线闲拈伴伊坐。
和我。
免使年少，光阴虚过。
（柳永《定风波》） 这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。
然而晏词含蓄，柳词坦率。
柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。
柳永另一首《锦堂春》（坠髻慵梳）所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。
这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。
其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。
在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。
且看其《满江红》： 万恨千愁，将年少、衷肠牵系。
残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。
可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。
独自个、赢得不成眠，成憔悴。
添伤感，将何计。
空只恁，厌厌地。
无人处思量，几度垂泪。
不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。
待到头、终久问伊看，如何是。
词以女主人公自叙的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念。
另一首《慢卷
介绍柳永的 ppt 内容要有柳永的生平介绍,他的词的风格等等.还要有他的诗词以及解释
柳永 北宋词人。
原名三变，字耆卿。
福建崇安（一作乐安）人。
其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年 (987)，卒于宋仁宗皇佑五年(1053)。
他的文学活动期间约略相当于仁宗朝(1023～1063)。
其年齿与晏殊相近。
因排行第七，故也称为柳七。
官至屯田员外郎，世称柳屯田。
他又做过余杭令，昌国州晓峰盐场大使，监督制盐，因此深知贫苦盐民的悲惨生活。
他的《煮海歌》说他们终年周而复始无休息,官租未了私租逼。
驱妻逐子课工程,虽作人形俱菜色。
他的诗流传下来的不多，只有两三首。
但即如上引《煮海歌》，已可见其风格和他的词完全不同。
他为后人所重视的，是他在宋词方面的贡献。
他在这方面之所以有显著的成就，和他生性放浪、风流倜傥的私生活有关。
据宋人笔记，他因在〔鹤冲天〕词中说过：忍把浮名，换了浅斟低唱,为宋仁宗所不喜,说：此人风前月下,好去'浅斟低唱',何要'浮名'
且填词去
因此他屡试不中。
直到他改名为永，才中了景□元年(1034)的进士。
按〔鹤冲天〕开头说黄金榜上，偶失龙头望，则此词正为下第而作，并非先有此词而后仁宗除他的名。
其次，像他这种似乎颓废的牢骚是当时一般士大夫常有的习气，连堂堂宰相范仲淹都说：屈指细寻思，争如共刘伶一醉，人世都无百岁，……忍把浮名牵系
（〔易银灯〕柳永的牢骚，正是从范仲淹那里来的。
又据说，因为仁宗对他的批评，他就自称奉圣旨填词(《艺苑雌黄》)。
其实，他平日填词，所奉的不是皇帝的圣旨，而是和他亲密交游的歌女舞伎的芳旨。
柳永年轻时是个风流才子，喜欢为秦楼楚馆的姑娘们和教坊的乐工们（演奏员）用当时的口语为她们填词，写出她们的心思。
柳永大概没有结婚，他死后没有家属为之营丧葬,由歌女们聚资为他营葬,因此他变成了一个传奇人物;以后她们每年还为他举行吊柳会,《清平山堂话本》中的《江楼记》即是敷衍此事成为小说。
把柳永恋爱故事的传说写成剧本的，有元曲《钱大尹智宠谢天香》,关汉卿著,剧本说明他赴考以前尚未结婚。
从他的词中可以看出他常在旅行中，在城中则就宿在歌女家中。
他在词史上的贡献有两个方面:其一,他是长调（慢词）的倡导者。
其二,他用俗语填入词中。
宋初词宗《花间》，多唱小令。
由柳永大力开拓新局面。
试看北宋初年直到徽宗时代，几个大名家的词集几乎全是小令；例如晏殊的〔珠玉洞〕，全部130多首中，除了卷末5首应酬的寿词〔拂霓裳〕、〔连理枝〕………………
柳永 简介
柳永 北宋词人。
原名三变，字耆卿。
福建崇安（一作乐安）人。
其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年 (987)，卒于宋仁宗皇佑五年(1053)。
他的文学活动期间约略相当于仁宗朝(1023～1063)。
其年齿与晏殊相近。
因排行第七，故也称为柳七。
官至屯田员外郎，世称柳屯田。
他又做过余杭令，昌国州晓峰盐场大使，监督制盐，因此深知贫苦盐民的悲惨生活。
他的《煮海歌》说他们终年周而复始无休息,官租未了私租逼。
驱妻逐子课工程,虽作人形俱菜色。
他的诗流传下来的不多，只有两三首。
但即如上引《煮海歌》，已可见其风格和他的词完全不同。
他为后人所重视的，是他在宋词方面的贡献。
他在这方面之所以有显著的成就，和他生性放浪、风流倜傥的私生活有关。
据宋人笔记，他因在〔鹤冲天〕词中说过：忍把浮名，换了浅斟低唱,为宋仁宗所不喜,说：此人风前月下,好去'浅斟低唱',何要'浮名'
且填词去
因此他屡试不中。
直到他改名为永，才中了景□元年(1034)的进士。
按〔鹤冲天〕开头说黄金榜上，偶失龙头望，则此词正为下第而作，并非先有此词而后仁宗除他的名。
其次，像他这种似乎颓废的牢骚是当时一般士大夫常有的习气，连堂堂宰相范仲淹都说：屈指细寻思，争如共刘伶一醉，人世都无百岁，……忍把浮名牵系
（〔易银灯〕柳永的牢骚，正是从范仲淹那里来的。
又据说，因为仁宗对他的批评，他就自称奉圣旨填词(《艺苑雌黄》)。
其实，他平日填词，所奉的不是皇帝的圣旨，而是和他亲密交游的歌女舞伎的芳旨。
柳永年轻时是个风流才子，喜欢为秦楼楚馆的姑娘们和教坊的乐工们（演奏员）用当时的口语为她们填词，写出她们的心思。
柳永大概没有结婚，他死后没有家属为之营丧葬,由歌女们聚资为他营葬,因此他变成了一个传奇人物;以后她们每年还为他举行吊柳会,《清平山堂话本》中的《江楼记》即是敷衍此事成为小说。
把柳永恋爱故事的传说写成剧本的，有元曲《钱大尹智宠谢天香》,关汉卿著,剧本说明他赴考以前尚未结婚。
从他的词中可以看出他常在旅行中，在城中则就宿在歌女家中。
他在词史上的贡献有两个方面:其一,他是长调（慢词）的倡导者。
其二,他用俗语填入词中。
宋初词宗《花间》，多唱小令。
由柳永大力开拓新局面。
试看北宋初年直到徽宗时代，几个大名家的词集几乎全是小令；例如晏殊的〔珠玉洞〕，全部130多首中，除了卷末5首应酬的寿词〔拂霓裳〕、〔连理枝〕是中调外，几乎全部是小令。
欧阳修的《六一词》，也绝大部分是小令，而且有些调子用得特别多,如〔渔家傲〕30调,〔玉楼春〕29调，〔蝶恋花〕17调,〔采桑子〕13调。
这些情况,都是符合《花间》和南唐的本色传统的。
在北宋大家的集子中,保存长调最多的要算柳永的作品,而且以《乐章》名集,又在许多慢词的调名上还注明宫调名称,以指导乐器的演奏员按调奏乐。
如正宫、仙吕宫、大石调等。
可见他不但提倡写长调，而且着重证明长调也和小令一样，可以入乐演唱；他的作品不仅是诗集而且是唱本，故名《乐章》。
和柳永约略同时的张先也写了一些慢词，但比柳永要少得多。
《乐章集》中除少数当时流行的小令如〔玉楼春〕、〔巫山一段云〕、〔少年游〕、〔木兰花〕、〔蝶恋花〕等外，绝大多数是长调，其中有不少是他自创的。
其最长者如〔戚氏〕多至 212字，〔抛球乐〕也有 188字，这是以前所没有的。
自他开创了写长调的风气，后来苏轼也写〔戚氏〕、〔哨遍〕等长调。
柳永的〔忆帝京〕说：系我一生心，负你千行泪。
苏轼的〔雨中花慢〕说：算应负你,枕前珠泪,万点千行。
从这些材料中,最可以看出,正是苏轼受柳永的影响。
世人论苏轼词称他以柳永为舆台（奴仆），不符合事实。
柳永的〔八声甘州〕，霜风凄紧，关河冷落，残照当楼三句曾被苏轼评为不减唐人高处（《侯鲭录》）。
此词上片惟有长江水，无语东流，即苏轼〔念奴娇〕大江东去所本。
下片误几回天际识归舟，即温庭筠词过尽千帆皆不是之意。
北宋词家融化前人佳作，大率如此。
柳永在仁宗时相对繁荣安乐的社会环境中，享受汴京的都市生活。
除了一部分作品是描写歌女舞伎的闲愁别恨以外，也写了不少他自己不得意的牢骚，以及羁旅行役之苦。
在这些作品中描写祖国的如画的江山，真可谓一洗绮罗香泽之态。
如〔满江红〕暮雨初收，〔望远行〕长空降瑞，〔雨霖铃〕寒蝉凄切都是一幅幅山水画卷，读之如置身大自然中。
至于他铺写都市风物之美，也可以使读者眼明神旺。
相传金主完颜亮因为读了柳永的〔望海潮〕而动南侵之念，妄想立马吴山第一峰。
柳词〔望海潮〕称烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
又称：重湖叠□清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
关于柳永作品的评价，自宋以来即有分歧。
各家评语有一点比较一致的，即认为他引用俗语，不登大雅之堂，作品主题多与妇女有关，不免尘下，但也因此而为广大人民所喜爱。
从西夏来的使臣说，凡有饮井水处即能歌柳词。
这和他采用民间俗语入词有关。
可是就现有柳词之见于《乐章集》者来看，他的词中用俗语者其实不多，还不如黄庭坚，大概编集时已经删削。
宋人中评柳词较公允者，王灼说他序事闲暇，有首有尾，亦间出佳语，又能择声律谐美者用之（《碧鸡漫志》）。
陈振孙说：其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴,承平气象,形容曲尽。
（《直斋书录解题》卷二十一）这是因为柳永用晚唐律赋的笔调铺陈当时京城的承平气象，富丽风光，如《乐章集》第一首〔黄莺儿〕：黄鹂翩翩，乍迁芳树。
观露湿缕金衣，叶映如簧语。
晓来枝上绵蛮，似把芳心深意低诉。
用流利酣畅的文字，写出春光明媚的形象气氛。
因此，比写凄苦之词如霜风凄紧,关河冷落,残照当楼更为不易。
他尤其擅长用老百姓日常的生活语言溶化入词，所谓□□从俗，能使天下咏之。
文人雅士在这方面比赛不过他,只好承认他的词极工致。
但又说他的词多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之。
比较有分析眼光的是近人夏敬观的评语,他认为:柳词当分雅俚二类。
雅词用六朝小品文赋作法。
层层铺叙，情景兼融。
一笔到底，始终不懈。
俚词袭五代淫□之风气，开金元曲子之先声。
比于里巷歌谣，亦复自成一格。
说柳词应分雅俚二类,极有见地,对于后世许多词人的作品，也都应该如此看待。
例如向子□的《酒边词》，他自己先分为新词（南宋）和旧词（汴京）二集。
苏轼、辛弃疾、李清照诸人的作品，都应一分为二，分别看待。
柳永《乐章集》有汲古阁《宋六十名家词》本，《□村丛书》本。
把柳永的《雨霖铃》改成诗
改编一：寒蝉凄切对长亭，晚来雨过天初晴。
都门帐饮无头绪，兰舟催发下江城。
执手泪眼念去去，千里烟波雾蒙蒙。
多情自古伤离别，那堪清秋断人行。
今宵酒醒又何处? 杨柳晓风望归鸿。
从此好景应虚设。
更与何人诉风情。
改编二：寒蝉凄切鸣，骤雨转初晴。
覊旅帆欲挂，离别在长亭。
都门断肠饮，执手恨未平。
泪眼四泉涌，时空一刻凝。
烟波去千里，暮霭楚天盈。
舟泊杨柳岸，酒醒天初明。
清秋增别绪，残月伤离情。
黯然消魂赋，哀比江郞赢。
来年对好景，身畔无娉婷。
心中千千结，说与何人听。
念此举步艰，落叶舞悲铃。
柳永的《雨霖铃》原文：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
《雨霖铃》是柳永著名的代表作。
这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。
词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
柳永雨霖铃原文
1、《雨霖铃》全文寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
2、注释秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了
谁知我今夜酒醒时身在何处
怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢
①长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。
靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。
②凄切：凄凉急促。
③骤雨：急猛的阵雨。
④都门：国都之门。
这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。
⑤帐饮：在郊外设帐饯行。
⑥无绪：没有情绪。
⑦兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。
这里用做对船的美称。
⑧凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
⑨去去：重复“去”字，表示行程遥远。
