大力水手动画片中大力水手在吃菠菜是说的那句经典台词是什么
DARCY: And how are you today, my dear? ：今天过得怎么样，亲爱的
LIZZIE: Very well, only I wish you would not call me my dear. 莉兹：很好，不过我希望你不要叫我“亲爱的”。
DARCY: Why? ：为什么
LIZZIE: It's what my father always calls my mother when he's cross about something. 莉兹：我爸爸总是在对妈妈生气时才这么叫她。
DARCY: What endearments am I allowed? ：那么我被允许用什么爱称来叫你呢
LIZZIE: Let me think. Lizzie for everyday. My Pearl for Sundays and Goddess Divine - but only on special occasions. 莉兹：让我想想。
平时呢就叫莉兹。
礼拜日就叫我的珍宝，也可以叫圣洁的女神 —— 但只能在特殊的场合。
DARCY: And what shall I call you when I'm cross? Mrs. Darcy? 达西：那么当我对你发火时该叫你什么呢
达西夫人
LIZZIE: Oh no. You can only call me Mrs. Darcy when you are entirely and perfectly and incandescently happy. 莉兹：哦，这可不行。
只有在你纯然的、完全的并且强烈的感到快乐时，你才能这么叫。
DARCY: And how are you this morning， Mrs. Darcy?（kissing）Mrs. Darcy?（kissing）Mrs. Darcy?(kissing)达西：那么达西夫人，你早上过得好吗
（亲吻）达西夫人
（亲吻）达西夫人
（亲吻）结束。
哪里有越狱第四季的台词文本，要全部的
剧本就是把你的故事当中的人物对话以及人物形象列出来，以对话的形式。
（还有旁白） 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本，是成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后(即演出文本)才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。
比较著名的豫剧剧照如王尔德的等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做提词簿或演出本、台本 (promptbook英音:['prɒmptbʊk]美音:['prɑmpt,bʊk])。
此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是幕表。
剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下: 第一场 日 小姐房里 内 王妈(小心翼翼地): 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
小姐(把碗砸在地上): 我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用幕(Act)作为大的单位，在幕之下再区分成许多小的景(scene)。
中国的元杂剧以折为单位，南戏则是以出为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将出改为较为复杂的出。
剧本的结构一般可分为开端、发展、转折、高潮、再高潮结局。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
一部美国电影,男主角是现代人,女主角是几百年前的,她一开始是石像,因为什么会变成人
这给帖子里有电影的全部对白哦，应该有你找的内容。
卓别林讲过句类似我在下雨天中走来掩饰眼泪的话，请问原句是什么。
一、悲伤的卓别林 “我从孩提时候起便天真地认为，我做人做公民的榜样是卓别林。
总是这样，我为卓别林的滑稽剧而发笑，我去看了一次又一次，笑的次数逐渐减少，到最后我就变得严肃笑不起来。
这也就是我的那幽默，面带轻微的笑容，到头来却是悲伤。
”——博?赫拉巴尔 当你攥着大把钞票坐在温暖的家里，就永远都不会懂得生活是什么。
1949年，三十五岁的赫拉巴尔离开了四房一套的住宅，抛开了醉人的美酒、可口的食物，跑到了布拉格贫民区的一个大杂院中安顿下来。
对于赫拉巴尔来说，他多姿多彩的生活在这里才真正展开。
在克拉德诺钢铁厂的四年生活，让他见识了来自各个阶层的人，有高等学府的教授、学者，有曾经腰缠万贯的企业家、业主，也有囚犯和政客。
赫拉巴尔贪婪地汲取着他们生命的精华，融入进去，甚至成为他们生活的一部分。
之后，他对那些被人忽略的职业上了瘾，那些没人会当作童年目标来奋斗的工作成为了他生活的轨道，他像个兴奋地小车轮在上面不停旋转。
他当过舞台的布景工，曾在废纸回收站打包，也神气活现地吹着哨子当过列车调度员。
亲眼所见的生活总会和书中、电影中的描绘大不相同。
第一次，你需要用自己的双眼去观察、挖掘，那便是你的镜头，你来决定下一场景将要拍摄什么。
生存带给底层民众的重压并未理所当然地让他们变得郁郁寡欢，愤世嫉俗：“他们一刻也没有失去生活，没失去对生活的幻想，而我则对他们深深地鞠躬，因为他们常常在笑和哭……”正是这种痛苦，孕育了社会大贝壳中的珍珠。
最平凡的人才是最伟大的英雄。
赫拉巴尔从这些平凡人身上学会了苦中作乐，哭着笑，笑着流泪。
而这一观点也毫无保留地体现到了他的作品中。
《我曾侍候过英国国王》中的赫尔?迪蒂尔每当遇到坎坷，被他常常念叨的一句话便是“我的幸福往往来自我所遭到的不幸”。
这并非是一句简单地自嘲，或者对于命运福祸相倚的信念，更像是一句感激。
最美的事物不是那些从天而降的幸福，而是绝望中的一线光明。
这种光明让人仿如重生的婴孩，老人再度变得年轻，再次知道怎么肆无忌惮的大哭大笑。
绝望和痛苦让人变得像个孩子，直接体会到世界上的欢乐和悲伤，重新看待一切。
西方文化一直以来对待生活的思想是保守的，甚至有些消极的，大多数人对待生活的态度是：巨大的痛苦中有一线快乐。
我们却在赫拉巴尔的作品中看到了痛苦中的无尽快乐，他把生活的草图当成了马奈的画板，任意涂抹自己喜欢的色彩。
如果走路时跌了一跤，他便会趴在地上欣赏路边的野花；如果身无分文，他就蹲在酒馆旁看人们进进出出。
他是“一架损坏了的自动风琴”，走音、不成调、语句不畅，不过仍旧弹唱得比谁都带劲。
错误的音符让他更加真实、打动人心。
在《我曾侍候过英国国王》一书中，赫拉巴尔描写了各色各样民众：富人、穷人、有权势的人、地位低下的人。
不管是宁静旅馆中那个对什么都不满意的将军，偷情的总统，还是百万富翁集中营中的有钱人，他们都千篇一律地贪婪、善变、不可一世，都有淫乱、狂放的私生活，黑夜中追逐情欲的脚步让他们有了同一张脸。
让人印象深的反而是那些一带而过的小人物。
那个自费出诗集的诗人东达?约德，即使被饭店的客人百
<<哈利波特>>中赫敏的真实姓名叫什么??
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