修辞学中的潜台词的作用有哪些
（除了显得婉转含蓄和机智幽默之外）
谈谈“潜台词” 与内心独白。
所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意。
这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。
俗话说“说话听声，锣鼓听音” ，指的就是话中有话，有潜台词。
潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。
往往一句话的潜台词与台词的表面字义是完全相反的，如：“你真行啊” ，这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办的好等等，但是也可以赋予它含意完全相反的潜台词，说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事情、把事全办糟了等等，其真正的动机是嘲讽、讥笑、责备、斥责。
说话的动机、意图不同，其潜台词也就不同。
表达潜台词，可以利用演员的全部表现手段，面部表情、手势、语调、语气等，手法是多种多样的。
虽然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。
《马克辛三部曲》之-的《维堡区的故事》，影片结尾；马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别。
马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。
可是有一件最重要的事我还没有告诉你。
……有什么可讲的呢!……你自己知道。
……” 娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰着离别情绪。
马克辛拉看她的手说：“再见2很快就可以相见，我的朋友娜塔莎!” “再见，马克辛!” 紧紧的拥抱。
这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台词。
马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别的时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他那木讷讷的话语中，观众知道了他要说些什么，听到了他的潜台词。
实际上他是在说：娜塔莎，我多么爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是暂时的，我们的心紧紧地连在一起，我们会胜利的，会幸福地生活在一起，我的妻子，亲爱的娜塔莎……。
娜塔莎说的短短的五个字也告诉了马克辛：我知道，我同样爱着你，多保重吧，我等着你，等着你回到我身边……。
这些含意如果不是作为潜台词，而是直通通地说出来，那既不符合人物性格，不符合人物间的关系，也就变得索然寡味，甚至有些庸俗了。
潜台词深入发掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这就是演员创作中要完成的任务。
“内心独白” 则是指没有台词的时刻人物的内心思想活动。
人物在行动过程中，在听对手讲话的时候，在表演的每个瞬间，内心都不应当是空虚的、空白的，而要像生活里一样，对眼前发生的事情有相应的内心感受和内心活动。
人物在思索、考虑、沉思的时候，也都有它具体的思想内容，不能只做出个“想状” 、“沉思状” ，却不知道该想些什么或者根本什么都没想。
演员内心的空虚势必造成表演的虚假、做作、泛泛般。
生活里人们的内心活动是随着事情的发生、发展自然产生的，你同别人谈话，在听对方说话的时候，对方说些什么自然会引起你内心的反应和某种想法；你写篇文章就要思考文章的内容．想出恰当的词句；碰到要解决的难题，就会认真考虑解决问题的方法和措施。
在表演中，人物的内心活动就不能即兴地让它自然产生了，因为戏剧中发生的事件都是虚构的，是事先安排好的，对手的台词内容和事件的演变发展也是演员早已熟悉了的，这就不能橡生活里那样给你以真实的、实在的刺激，另外，需要引起的是人物的内心思想活动而不是演员本人的思想活动，因此，演员在准备角色时，就要根据剧情的要求，研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的规定情境，找到人们此时此刻所应具有的内心感受和内心思想活动，而且要很具体、跟鲜明地确定下来，一般把这称作“组织内心独白”。
不过“内心独白” 这个术语有它的弊病，不是很恰当的。
因为“独白” 的意思是“独自地说” ，“内心独白” 容易让人误解为是自己在心里默默地说或默默地念。
有的演员准备角色时很认真地研究了人物每时每刻的“内心独白” ，而且把人物的思想活动像写台词那样，一句一句都写下来，表演时就把这些充分准备好的“内心独白” 在心里默默地念上一遍，结果他的每个反应、判断都拖得挺长。
当导演指出他的反应或判断过程太拖拉，要快一些，演员则回答说：“我的‘内心独白‘还没有完呢，” 更有甚者，有的演员表演时，嘴唇一直喃喃微动，原来是在无声地念他的“内心独白” 呢。
这种错误的理解和运用是很有害的，只能造成表演的呆板、过分、不自然和虚假。
实际上我们细细体会一下，生活里人的思想活动是很具体、很丰富的，但并不像说话那样在心里一句一句地念着，而是涌现出某种想法或闪过某个念头。
人的意识、判断、反应过程是十分迅速的，突然踩到一条蛇，立即会吓的“呀” 得一声跳起来，而不是像分析的那样，先意识到踩着一个滑溜的东西，再作出判断：“是条蛇，是条毒蛇” ，然后才有了反应，呀的一声跳起来。
出门去，忘了带月票转身回去拿。
意识到忘了月票，决定转身回去，这些在脑子里只是一闪而过，也不是以字句的形式那么清清楚楚地出现。
即使听对方讲话时，也是在内心引起某种想法、某种思想，或者就是某种情绪，某些形象的再现，而不随着对方讲话的内容，产生一句句有头有尾、整整齐齐的“内心独白” 。
金山同志写了《一个角色的创造》，把《万尼亚舅舅》全剧的每句台词和台词与台词之间人物的“内心独白” 都完整地写了出来，这种方法对于分析理解人物，掌握人物思想感情的变化和人物的内心贯串动作线很有帮助，在教学上也是有实用价值的，但是表演时，不可能在心里把写下的“内心独白” 完全重复一遍，那样演出时间将拖长一倍，戏的节奏也会拖的让人难以看下去。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
委婉含蓄 有人说：“旮旯胡同里新开张的发廊，居然真的有理发工具。
”这句话的潜台词是 潜台词:如果没猜错的话，路上可以拉你：“胡同里的发廊，过去都是挂着理发、美发的牌子，干着下流勾当的。
” 说话时，巧妙地利用“潜台词”，能够使语言表达取得委婉含蓄、绵里藏针之类的效果。
下面，我们概括出了几种常用的方法，为读者巧用潜台词提供一些借鉴。
。
机智幽默 在某些交际场合下，当人们不太清楚话语潜台词含义的时候，说话者就需要对“潜台词”进行适当的补充或诠释。
这种补充或诠释，既可以让人理解话语的真实含义不致影响表达效果；又可以成为提高表达效果的一种方法。
开头这个“潜台词”自然会觉得怪异，不合情理，而后面对潜台词突然逆变的补充诠释，却能够使自己前后话语的内容，互相联系在一起，形成反差。
既表达了对其强烈谴责，又显现了他语言的机智和幽默。
试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案
3.9三种构1不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物· B景· C、光线· D、构图比例我的答案：B2关于构下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系· C、构图要确保画面的平衡· D、在构图中，人物应放在画面的中间我的答案：D3拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线· B、顶部· C、中线上方· D、中线下方我的答案：C4现代构图是封闭式构图。
（）我的答案：×5对称是中国特有的审美标准。
（）我的答案×：3.10如何选择、修改、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装· B、制作· C、演员· D、选题我的答案：D2无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事· B、情节· C、演员· D、导演我的答案：A3下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性· B、一个情节里可以没有故事· C、情节是严密的因果关系的链条· D、传统电影不讲究情节我的答案：C4文学性是电影剧本的重要元素。
（）我的答案：×5一个故事里一定有情节。
（）我的答案：×3.11如何选择、修改、创作剧本（2）1悬念在电影中的作用是什么
（）· A、吸引观众继续观看影片· B、增加戏剧性· C、使情节更曲折· D、加强影片气氛我的答案：A2美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景· B、服装· C、场面· D、灯光我的答案：D3关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则· B、追逐是商业电影的重要元素· C、格斗中，英雄人物一定不能被打· D、格斗一定要合法合理我的答案：C4希区柯克是世界著名电影悬念大师。
（）我的答案：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。
（）我的答案：×3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化· B、人物刻画要走向极端· C、人物刻画可以使剧本取胜· D、现代剧本人物刻画要简单化我的答案：D2过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。
（）我的答案：√3.13如何选择、修改、创作剧本（4）1关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感· B、台词具有地域性· C、电影台词要多· D、当代台词是生活化的我的答案：C2艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格· B、表现人物命运变化和成长· C、推动剧情发展· D、以上都是我的答案：D3细节可以创造真实。
（）我的答案：√3.14如何选择、修改、创作剧本（5）1在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感· B、不同地域的语言习惯· C、职业习惯语言· D、以上都是我的答案：D2好的剧本要贴近生活，给人以启迪。
（）我的答案：√3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合导演的创作风格
（）· A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重导演的艺术追求。
我的答案：A2下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节· B、情节前的序幕要短· C、可以不考虑细节· D、人物在三个左右我的答案：C3只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。
（）我的答案：×微电影制作（2）4.1演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色· B、体验角色· C、体现角色· D、认识角色我的答案：D2《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金· B、老舍· C、曹禺· D、钱钟书我的答案：C3关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用· B、分析角色需要体验角色的生活· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色· D、要把握角色的时代特征和历史环境我的答案：B4戏剧中每个角色都有不同的最高任务。
（）我的答案：√5戏剧必须要有矛盾冲突。
（）我的答案：√4.2分析人物角色已完成1（）是创作的源泉。
· A、生活· B、艺术· C、灵感· D、想象我的答案：A2角色的体现方式不包括下列哪一项
（）· A、服装设计· B、肢体动作· C、语气语调· D、台词设计我的答案：D3如何培养人物关系和情感
（）· A、多做案头工作，分析人物关系· B、体验各个人物的生活· C、各个角色的扮演者在一起生活· D、多排演我的答案：C4体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景· B、体验所扮演角色的生活和情感· C、体验剧本故事所讲的环境· D、体验不同角色的生活和情感我的答案：B5演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。
（）我的答案：√4.3电影中的排演已完成1排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色· B、分析角色· C、对台词· D、梳理人物关系我的答案：C2电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演· B、现场排演· C、室外排演· D、全体排演我的答案：A3对台词可以让导演和演员相互了解。
（）我的答案：×4.4台词的潜在性已完成1表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作· B、舞蹈动作· C、形体动作· D、表情动作我的答案：C2关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂· B、台词的价值蕴含在潜台词中· C、潜台词对演员的要求高· D、潜台词是指台词的不同重音和语气我的答案：D3表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项
（）· A、逻辑重音· B、准确发音· C、潜台词· D、内心独白我的答案：B4场面调度是指（）。
· A、演员走位· B、道具安排· C、工作人员安排· D、场景更换我的答案：A5讽刺性的台词也是潜台词的一种。
（）我的答案：√6内心独白是台词语言动作的内心根据。
（）我的答案：√4.5演员的调度已完成1场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物· B、现场布景· C、演员位置· D、摄影机位置我的答案：A2关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D3场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系· B、避免场面混乱· C、渲染气氛，更生动的讲述故事· D、合理安排拍摄进度我的答案：C4电影调度时要注意演员背台的问题。
（）我的答案：×5调度图可用来帮助导演进行场面调度。
（）我的答案：√4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成1技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影· B、美术· C、灯光· D、以上都是我的答案：D2分镜头剧本的作用是什么
（）· A、导演对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A3电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。
（）我的答案：×4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成1电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、导演讲戏· B、实景拍摄· C、化妆· D、布光我的答案：D2一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1· B、3· C、5· D、10我的答案：A3与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱· B、便于后期剪辑· C、拍摄角度变化大· D、节约人力成本我的答案：C4使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。
（）我的答案：×5在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。
（）我的答案：√4.8多机位拍摄的剪辑已完成1关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致· C、剪辑点只能选取两个· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案：C2实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄· B、多机拍摄· C、参照物· D、反复观看我的答案：D3空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。
（）我的答案：× 4.9剪辑技巧（一）已完成1下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C2电影剪辑可以采用哪些方式
（）· A、从全景开始，特写结束· B、动作接动作· C、特写开始，全景结束· D、以上都是我的答案：D3电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。
（）我的答案：×4.10剪辑技巧（二）已完成1剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑· B、传统剪辑· C、电脑剪辑· D、无技巧剪辑我的答案：C2下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事· B、非线性叙事故事讲述节奏慢· C、非线性叙事方法有多种· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意我的答案：B3关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的· B、现代剪辑是板块式的· C、现代剪辑有故事没有情节· D、以上都是我的答案：D4交叉蒙太奇是一种剪辑方法。
（）我的答案：√5由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。
（）我的答案：x4.11蒙太奇的运用已完成1剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏· B、剪辑可以产生场面· C、剪辑可以产生故事· D、剪辑可以产生情绪我的答案：C2表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比· B、联想· C、象征· D、以上都是我的答案：D3关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点· B、平行蒙太奇叙事节奏慢· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法我的答案：D4蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇· B、表述蒙太奇· C、符合蒙太奇· D、表象蒙太奇我的答案：B5蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。
（）我的答案：√6回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。
（）我的答案：×5 节奏是艺术的生命 5.1节奏是艺术的生命（1）已完成1下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动· B、节奏一定要保持快速· C、节奏就是观众的注意力· D、节奏存在于各种事物当中我的答案：B2“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克· B、摩西纳克· C、巴赞· D、马尔丹我的答案：D3我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒· B、1分钟· C、1分30秒· D、2分钟我的答案：C4“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。
”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克· B、查理·卓别林· C、安德烈·巴赞· D、佩德罗·阿莫多瓦我的答案：A5节奏是一种影响观众情绪的手段。
（）我的答案：√6文艺片的节奏一定要慢。
（）我的答案：√5.2节奏是艺术的生命（2）已完成1下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换· B、镜头运动· C、演员情绪· D、演员运动我的答案：C2电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演· B、布景· C、照明· D、以上都是我的答案：D3电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力· B、影响观众情绪· C、决定电影剧本的情节· D、帮助观众理解剧情我的答案：D4无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。
（）我的答案：×5不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。
（）我的答案：√5.3节奏是艺术的生命（3）已完成1电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头· B、演员· C、剧情· D、环境我的答案：A2文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢· B、文艺片节奏拖沓· C、文艺片节奏具有延续性· D、文艺片节奏丰富我的答案：C3在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑· B、表演· C、拍摄· D、剧本我的答案：B4色彩的变化可以产生节奏。
（）我的答案：√5摄影师要一切听从导演的安排。
（）我的答案：×
戏剧人物语言的特征
基本特征：人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。
个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。
口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。
动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。
文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。
富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。
解释什么是的文学中的戏剧人物语言和舞台提示语
戏剧是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的一门综合性舞台艺术。
戏剧的种类很多，根据表演形式的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；根据剧情的繁简和结构的不同，可以分为多幕剧和独幕剧；根据矛盾冲突性质的不同，可以分为喜剧、悲剧和正剧。
戏剧文学指的是剧本，它是由每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征的文学样式。
剧本的主要特点是：由人物语言和舞台说明组成；有尖锐的戏剧冲突（矛盾冲突）；时间、地点、人物、事件高度集中。
根据对戏剧文学特征的深入研究，我认为戏剧文学有不同于其他文学样式的四组基本概念。
1.戏剧情境与戏剧事件一出戏总是在特定的戏剧情境中开始，并在不断变化、发展着的戏剧情境中最终走向结束。
戏剧情境是戏剧人物生存与活动的特殊环境，是促使戏剧冲突产生、发展的条件。
它包括三方面的因素：一定的人物关系、重要的事件、特定的环境。
戏剧事件是戏剧情境的核心要素。
戏剧事件将戏剧人物纠结在一起，迫使他们作出各种反应，从而引发戏剧冲突；或者导致人物命运发生重大变化，从而引发人物内心的激烈冲突。
2.戏剧冲突与戏剧动作戏剧冲突是戏剧的“灵魂”，没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突是戏剧情节的构成成分，是两种对抗力量之间相互作用的过程及结果。
戏剧冲突对于展现人物思想性格、推动剧情发展、揭示作品主题具有重要作用。
戏剧冲突产生的根本动因在于人物的行动和内心活动，而人物的性格在冲突中得以淋漓展现，戏剧的主题也在冲突中被深刻地揭露。
因此，对于戏剧冲突的观察和理解，是解读戏剧作品的关键。
戏剧冲突在戏剧文学中有不同的表现，或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现在人物与人物之间，还有的表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争等。
戏剧是动作的艺术。
戏剧动作指剧中人物的动作，包括形体动作、语言动作和内心动作三种。
戏剧动作既是戏剧冲突的推动力量，也是戏剧冲突的表现形式。
3.戏剧语言与戏剧人物戏剧语言有两种，即台词和舞台指示语。
舞台指示语包括幕前指示语和人物动作提示语两类。
台词，即对白、独白、旁白以及唱词等，是戏剧语言的主体，是一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，是戏剧动作的主要组成部分。
台词有两个功能：一是显示人物内心世界，揭示人物与人物之间以及人物内心各种欲望、意念之间的矛盾冲突，推动剧情发展。
二是展示人物性格，塑造人物形象。
所以台词应具备性格化、动作性、蕴含潜台词等特点。
理解台词的关键是挖掘潜台词。
潜台词是指隐藏在台词背后的话语实质，包括说话者的目的，言外之意和未尽之言等。
潜台词传达着人物潜在的心理动机和真正的话语目的，从而引发某种深层的心理交锋，形成戏剧冲突。
台词要能够把事件的真正的冲击力量表现出来，要能够把人物隐秘的欲望、情感、思想、意志等等暗示出来，从而达到人物之间的交流或交锋，要能够对人物关系的变化和剧情的发展造成冲击和影响，并充分展示人物性格，就必须有丰富的潜台词。
文学是人学，具体生动地塑造各种典型人物是一切文学的核心任务。
戏剧文学的宗旨是集中一切手段表现“人”，戏剧的情境、戏剧动作、戏剧冲突等都是为塑造戏剧人物形象服务的。
剧本包含的一切都只能依靠戏剧人物语言加以展示。
戏剧人物也只能通过自己的语言和行动来展示自己。
我们必须通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，准确理解人物性格。
4.戏剧情节与戏剧结构戏剧的情节是根据主题思想安排的事件，其内容由人物表现出来。
情节就是戏剧中人物与人物，人物与环境的各种关系组成的具体事件，即矛盾冲突的发展演变过程。
戏剧情节的中心任务是展示剧中人物的性格。
严肃的戏剧情节必须具备以下的特点：情节必须组成一个完整的统一体。
情节必须在一致的内在联系中展开。
戏剧情节一般包括：开端、发展、高潮、结局等组成部分，有的作品还有序幕与结尾。
结构是戏剧的骨架，指戏剧情节的组织和安排。
戏剧结构必须是完整统一的，必须是有机的整体，场与场之间、情节与情节之间必须有连贯性、逻辑性和顺序性，它所要求的严密、紧凑和巧妙，比其他艺术形式要高得多。
戏剧结构的主要类型有三种：1.开放型。
这种戏剧用全剧主线索把各段的中心事件按先后顺序从头至尾串起来，从而完整地表现故事始末。
2.锁闭型。
这种戏剧截取故事的某个横断面，将有关的情节用回顾叙述的方式集中到这个断面上来。
3.展示型。
这种戏剧以展示人物形象和社会风貌为主要目的。
其特点是剧中人物多，情节简单，全剧没有一个贯穿到底的事件。
总而言之，戏剧文学以“语言”作为自己的存在形式，优秀的戏剧文学，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。
换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作，从而将剧情推向高潮。
戏剧三要素是什么
戏剧的基本要素有41、矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
2、台词：是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等等。
3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。
说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
台词是什么意思
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
台词的特点： 1.动作性 戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
2.性格化 剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
3.诗化 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
4.口语化 要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
关于戏剧中的一个问题
你指的是“潜台词”，还是“科”啊
潜台词是不说出来，但要用恰当的动作和眼神，来反映角色的内心的。
科就是动作，比如上场、举手……
填空。
（1）戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。
它借助于文学、音乐、___________和美术等艺术手段来塑造
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
具体含义】 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧起源】一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。
”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。
但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢
因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。
原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。
《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。
投足而歌八阕。
”略可想见当时的情形。
在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。
蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。
在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。
这种风气一直遗留到春秋时代。
《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。
孔子曰：赐也，乐乎
对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。
孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。
”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。
相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。
“雩”是天旱求雨的祭祀。
《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。
”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举 行舞蹈。
例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。
这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
