台词功底对一个演员有多重要
剧中人物的语言（台词）是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言具体、形象地表达出来。
虽然我们都会说话，但要说好台词不是轻易可以做到的。
演员台词说不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：1.语言规范不好，字音不正，发音不准；2.用气不好，吐字不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；3.声音不亮，音色不美，晦涩干瘪；4.语言呆板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；5.台词断断续续，不能一贯到底，该停的不停，该顿的不顿；6.机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”之上，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对方交流中产生的活泼反应，只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号；7.语言本色缺乏性格化的鲜明色彩；8.没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；9.台词和动作不能有机地结合为一体，说话时不会动作，动作中不会说话。
演员说好台词，先决条件是练好语言的基本功。
语言的基本功包括正音、吐字与发音、用气、练声几个方面。
正音是演员念好台词的第一步工作，语言不规范常见的是z、c、s与zh、ch、sh不分，如春与村、三与山、常与藏、砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，商业念成“桑叶”等。
吐字与发音，就是面对千百观众讲话，要讲得清楚、讲得明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发声部位。
字音发声出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“五音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之“五音”，开、齐、摄、合，谓之“四呼”。
演员的用气，要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。
声音与气息的控制和动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也”，就是这个道理。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物的性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写得一般化、概念化，平淡无奇，枯燥乏味，毫无个性特征而言，这又另当别论。
二是人物语言性格化的体现，要靠演员来完成。
表演不能“千人一面”，语言也不能“千人一声”，要做到“语言肖似”、“宛如其人”、“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同身份、不同性格的人都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与年轻人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的人与文化程度低的人不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等方面。
所以，表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气和语调等等。
因此，演员的语言艺术要通过细致地观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员表演有机地结合起来，才能出神入化。
我哥哥说演员没有什么用，可在我眼里演员这们职业对我很重要有很多人都说演技不错
从那开始我就想做演员
谢邀。
建议题主修改标签“电影”为“影视”，或添加“电视剧”标签。
所谓演技，是指表演的技巧。
而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。
首先是音。
演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。
因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。
有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。
国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。
你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。
评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。
台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。
另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。
台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。
其次是形。
我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。
表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。
早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。
而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。
我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。
之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。
这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵
你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员
如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。
再次是情，表情。
坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。
如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。
像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。
而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。
表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。
它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。
有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。
另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。
而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。
演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。
最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。
比如，你可以用故作沉稳的声音和表情，加上点烟时不断颤抖的双手这样一种组合来演绎出人物内心的一些东西，这比仅仅是脸上流露出害怕之情要生动许多。
马友友说过，所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。
台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。
如汤姆汉克斯的阿甘，台词，形体和表情都达到了那个高度并有机地结合在一起，一个智商70的人物形象才令人信服地出现在我们面前并彻底打动了奥斯卡的评委们。
我们见过很多台词、形体和表情都合格的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。
用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里奥德曼或汤米李琼斯这样的超级配角给秒杀掉。
因为他们只是‘演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会“成为”某个角色。
三种手段的融会贯通是需要演员自己去研究和领悟的，这大概就是所谓“演员的自我修养”，某些气质和气场，不是一朝一夕能养成的。
同时，演员这种职业的伤害性也基于此。
入了戏而患上忧郁症的好演员两只手数不过来。
产生化学反应而因戏生情的男女演员更不在少数——观众们可能大多数都对演员们对待婚姻如儿戏般的态度不满，但有时，这却实在是好演员的一种潜在特质。
另：有一种演员叫特型演员，这是指他只能演某一个人物或某一类人物。
演员到底什么最重要
1、首先要有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入； 2、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体，台词，声乐，表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报绕口令这些最基础的技能学起，并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候，总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“ 忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，这三个字虽然很简单，可是你在对你父的时候和你对自己恋人说的时候一定不会是一样的，就就叫台词。
很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分的人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊：“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里
这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。
另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么
3、 要有一个好的做人态度： 谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。
说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种职业，你在工作的时候也是拿人家钱的，别老是想着要比别人不一样，要处处体现自己的所谓那个，因为这个圈子其实很小，你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的，真到那一步的话，你就寸步难行了，要敬业就一定不能拿自己工作开玩笑，在剧组的时候，要多看剧本多请教，别没事的时候乱说话，乱参与是非，把自己的份内事情做好就是对大家的回报。
4、 要有一个好的推销技巧： 演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。
当然包装的前提就是说实话办实事，最基本也得准备一些见导演和剧组的“玉照”，我见过很多演员的照片，说实话并不敢恭维，因为见到本人的时候，我还有点感觉，可是只看照片的时候几乎没有任何想见人的念头，就是因为他的照片实在是业余到家了，所以建议各位，照片是给人家选角色用的，不是用来征婚的，更不是用来自我陶醉的，因此一定要让人看到你真实的“嘴脸”，还要看到你整个的“整体”千万别拿所谓的艺术照和旅游风景照来见组，会很扫兴的，更别拿很多年前的照片见人，那只会丢人（丢机会）。
说到推销实际上就是一个把自己的“产品信息”广为传播的途径和手段的问题，在现在市场中，大家可能会通过特定的朋友关系不断把照片传递给副导演的方式来进行传播，其实这样做固然好，但就是接触面太小，不能足以让你被更多人知道，所以建议一方面经常见组，只要一有消息就去，别管成不成，刚开始的时候都是这样，就算是章子怡和赵微开始的时候也是一样的，这不丢人，关键是你见到剧组的副导演或导演或投资方的时候，如何给人家留下好的印象和深刻的印象就是一个技术问题了，因为人家每天见的人很多如何做一位优秀的演员
