ghost是什么
简单的解释是一种类似与克隆的程序，通用于硬盘与硬盘间的对克，硬盘分区与硬盘分区的对克。
备份恢复系统。
GHOST是General Hardware Oriented Software Transfer的缩写，可译为“面向通用型硬件系统传送器”，通常称为“克隆幽灵”。
克隆软件Ghost使用教程及深入 一、什么是Ghost
Ghost（幽灵）软件是美国赛门铁克公司推出的一款出色的硬盘备份还原工具，可以实现FAT16、FAT32、NTFS、OS2等多种硬盘分区格式的分区及硬盘的备份还原。
俗称克隆软件。
1、特点：既然称之为克隆软件，说明其Ghost的备份还原是以硬盘的扇区为单位进行的，也就是说可以将一个硬盘上的物理信息完整复制，而不仅仅是数据的简单复制；克隆人只能克隆躯体，但这个Ghost却能克隆系统中所有的东东，包括声音动画图像，连磁盘碎片都可以帮你复制，比克隆人还厉害哟：）。
Ghost支持将分区或硬盘直接备份到一个扩展名为.gho的文件里（赛门铁克把这种文件称为镜像文件），也支持直接备份到另一个分区或硬盘里。
2、运行ghost：至今为止，ghost只支持Dos的运行环境，这不能说不是一种遗憾：（。
我们通常把ghost文件复制到启动软盘（U盘）里，也可将其刻录进启动光盘，用启动盘进入Dos环境后，在提示符下输入ghost，回车即可运行ghost，首先出现的是关于界面 按任意键进入ghost操作界面，出现ghost菜单，主菜单共有4项，从下至上分别为Quit（退出）、Options（选项）、Peer to Peer（点对对，主要用于网络中）、Local（本地）。
一般情况下我们只用到Local菜单项，其下有三个子项：Disk（硬盘备份与还原）、Partition（磁盘分区备份与还原）、 Check（硬盘检测），前两项功能是我们用得最多的，下面的操作讲解就是围绕这两项展开的。
3、由于Ghost在备份还原是按扇区来进行复制，所以在操作时一定要小心，不要把目标盘（分区）弄错了，要不将目标盘（分区）的数据全部抹掉就很惨的……根本没有多少恢复的机会，所以一定要认真、细心
但你也不要太紧张，其实Ghost的使用很简单，弄懂那几个单词的意思你就会理解它的用法，加上认真的态度，你一定可以掌握它的
一起来吧：） Ghost使用方案 1、最佳方案：完成操作系统及各种驱动的安装后，将常用的软件（如杀毒、媒体播放软件、office办公软件等）安装到系统所在盘，接着安装操作系统和常用软件的各种升级补丁，然后优化系统，最后你就可以用启动盘启动到Dos下做系统盘的克隆备份了，注意备份盘的大小不能小于系统盘
2、如果你因疏忽，在装好系统一段间后才想起要克隆备份，那也没关系，备份前你最好先将系统盘里的垃圾文件清除，注册表里的垃圾信息清除（推荐用Windows优化大师），然后整理系统盘磁盘碎片，整理完成后到Dos下进行克隆备份。
3、什么情况下该恢复克隆备份
当你感觉系统运行缓慢时（此时多半是由于经常安装卸载软件，残留或误删了一些文件，导致系统紊乱）、系统崩溃时、中了比较难杀除的病毒时，你就要进行克隆还原了
有时如果长时间没整理磁盘碎片，你又不想花上半个小时甚至更长时间整理时，你也可以直接恢复克隆备份，这样比单纯整理磁盘碎片效果要好得多
4、最后强调：在备份还原时一定要注意选对目标硬盘或分区
应用，深入及其它参数和命令 系统备份 使用ghost进行系统备份，有整个硬盘（disk）和分区硬盘（partition）两种方式。
在菜单中点击local（本地）项，在右面弹出的菜单中有3个子项，其中disk表示备份整个硬盘（即克隆）、partition表示备份硬盘的单个分区、check表示检查硬盘或备份的文件，查看是否可能因分区、硬盘被破坏等造成备份或还原失败。
分区备份作为个人用户来保存系统数据，特别是在恢复和复制系统分区时具有实用价值。
选local→partition→to image菜单，弹出硬盘选择窗口，开始分区备份操作。
点击该窗口中白色的硬盘信息条，选择硬盘，进入窗口，选择要操作的分区（若没有鼠标，可用键盘进行操作：tab键进行切换，回车键进行确认，方向键进行选择）。
在弹出的窗口中选择备份储存的目录路径并输入备份文件名称，注意备份文件的名称带有gho的后缀名。
接下来，程序会询问是否压缩备份数据，并给出3个选择：no表示不压缩，fast表示压缩比例小而执行备份速度较快，high就是压缩比例高但执行备份速度相当慢。
最后选择yes按钮即开始进行分区硬盘的备份。
ghost备份的速度相当快，不用久等就可以完成，备份的文件以gho后缀名储存在设定的目录中。
系统克隆 硬盘的克隆就是对整个硬盘的备份和还原。
选择菜单local→disk→to disk，在弹出的窗口中选择源硬盘（第一个硬盘），然后选择要复制到的目标硬盘（第二个硬盘）。
注意，可以设置目标硬盘各个分区的大小，ghost可以自动对目标硬盘按设定的分区数值进行分区和格式化。
选择yes开始执行。
ghost能将目标硬盘复制得与源硬盘几乎完全一样，并实现分区、格式化、复制系统和文件一步完成。
只是要注意目标硬盘不能太小，必须能将源硬盘的数据内容装下。
ghost还提供了一项硬盘备份功能，就是将整个硬盘的数据备份成一个文件保存在硬盘上（菜单local→disk→to image），然后就可以随时还原到其他硬盘或源硬盘上，这对安装多个系统很方便。
使用方法与分区备份相似。
系统还原 如果硬盘中备份的分区数据受到损坏，用一般数据修复方法不能修复，以及系统被破坏后不能启动，都可以用备份的数据进行完全的复原而无须重新安装程序或系统。
当然，也可以将备份还原到另一个硬盘上。
要恢复备份的分区，就在界面中选择菜单local→partition→from image，在弹出窗口中选择还原的备份文件，再选择还原的硬盘和分区，点击yes按钮即可。
软件特性 存贮介质 ghost 支持的存储介质超出了我们的想象，它支持对等lpt接口、对等usb接口、对等tcp\\\/ip接口、scsi磁带机、便携式设备（jaz、zip、mo等）、光盘刻录机（cdr、cdrw）等。
而这些特性不需要任何外带的驱动程序和软件，只需一张软盘就可以做到
特别是对光盘刻录机的支持，如今的刻录机和空白光盘都十分便宜，非常适合作备份的用途。
兼容性 ghost 对现有的操作系统都有良好的支持，包括fat16、fat32、ntfs、hpfs、unix、novell等文件存储格式。
同以前版本不同的是，ghost 2001加入了对linux ex2的支持（fifo文件存储格式），这也就意味着linux的用户也可以用ghost来备份系统了。
配套软件支持 ghost浏览器：在以前的ghost版本中，我们只能对系统进行简单的备份、复制、还原，要恢复单个的文件和文件夹还要使用外带的ghostexp软件。
现在，symantec公司已经将ghost浏览器整合在软件中。
ghost浏览器采用类似于资源管理器的界面，通过它，我们可以方便迅速地在备份包中找出我们想要的文件和文件夹并还原。
gdisk：gdisk是一个新加入的实用工具，它彻底取代了fdisk和format： * 快速格式化。
* 隐藏和显示分区的能力。
此功能允许一个以上的主dos分区，并且每个分区上的操作系统有不同的版本。
隐藏分区的能力使计算机习惯于引导到选定的可引导分区，忽略其他隐藏分区中相同操作系统的安装。
* 全面的分区报告。
* 高度安全的磁盘擦除。
提供符合美国国防部标准和更高安全标准的磁盘擦除选项。
和使用交互式菜单的fdisk不同，gdisk是由命令行驱动的。
这提供了更快的配置磁盘分区和在批处理文件中定义gdisk操作的能力。
但与此同时，几十个参数会令普通用户头疼，因此笔者不推荐一般用户使用，symantec公司也应该推出相应的gui（图形用户界面）控制台以方便用户使用。
具体的参数说明可以用命令行gdisk\\\/?了解。
live update live update是symantec公司软件的一个通用升级程序，它能够检查当前系统中已安装的symantec软件，并且通过英特网对软件进行在线升级。
在安装ghost 2001时，安装程序自动升级了live update程序的版本。
附加的命令行参数：（限ghost的无人备份\\\/恢复\\\/复制） 其实ghost 2001的功能远远不止它主程序中显示的那些，ghost可以在其启动的命令行中添加众多参数以实现更多的功能。
命令行参数在使用时颇为复杂，不过我们可以制作批处理文件，从而一劳永逸”（类似于无人安装windows 98和windows 2000）现在让我们来了解一些常用的参数（了解更加详细的参数介绍可查看ghost的帮助文件）。
参考资料：百度
什么叫幽灵
幽灵 幽灵，是死者的灵魂，以其生前的样貌再度现身于世间。
幽灵通常没有固定的形体，一般用肉眼是看不见的，只有某些特定的人，例如死者的亲属、仇敌或是有阴阳眼的人才看得见。
所以，即使你想看见幽灵，还不见得让你能够亲眼见到它的存在。
不过，并非所有的人死后都会以幽灵的姿态出现。
据说，生前心愿未完成、缘份未了的人，或是怨恨难消、仇恨未报而惨死的人，才会变成幽灵现身。
所谓的幽灵，是死者的灵魂，以其生前的样貌再度现身于世间。
幽灵通常没有固定的形体，一般用肉眼是看不见的，只有某些特定的人，例如死者的亲属、仇敌或是有阴阳眼的人才看得见。
所以，即使你想看见幽灵，还不见得让你能够亲眼见到它的存在。
不过，并非所有的人死后都会以幽灵的姿态出现。
据说，生前心愿未完成、缘份未了的人，或是怨恨难消、仇恨未报而惨死的人，才会变成幽灵现身。
◇幽灵浮世绘 从很久以前，日本人就一直对灵异的事物特别有兴趣，有些人相信只要将鬼怪的造形具体地描绘出来，就可以限制其行动，不再到世间作乱，距今三百年前的江户时代，当时的画师流行以这些妖魔鬼怪为主题从事创作的活动，因此有所谓的妖怪画或幽灵画的作品出现，忠实反映庶民生活的情形以及当时的人们面对恐惧与未知事物的心态。
在日本的幽灵画中，大部份幽灵都没有脚。
江户时代中期，以圆山应举的无脚幽灵评价最高。
此后对于幽灵没有脚的说法，已成为定论。
所以，一般人的印象中的幽灵，都是自由地飘来飘去，如入无人之境。
幽灵拥有各种的灵力，运用此力量便可杀害其仇人，达到复仇目的。
使用灵力的时候，有以下几个要点： 一、 随时随地可以出现 二、 不受任何武器威胁 三、 具有透视的能力 四、 能用金色的绳子把敌人绑住 五、 即使狭窄的地方也能轻易通过（注一） 从圆山应举、河锅晓斋到葛饰北斋、歌川国芳（注二）等人创作的浮世绘当中，可以很清楚地看到形形色色的幽灵模样，虽然他们的作品风格不尽相同，后人把这些幽灵画搜集成一本很精致的《日本幽灵名画集》（注三），妖怪漫画家水木茂还写了一篇序〈可以简单地看见幽灵的方法〉介绍这本书，他认为要见到幽灵可不容易，这本书提供了一个方便的捷径，看幽灵如何在日本人的心中留下他们爱恨怨憎的形貌，不仅可以体会到与幽灵实际接触时的滋味，更可以透过画册的浏览与形形色色的幽灵相遇，这是多么令人兴奋的事啊
浮世绘分为肉笔画与版画两种，肉笔画是以纸或绢本的手绘彩图，版画则是以木刻制作，浮世绘的表现手法细腻写实，其纯熟练达的线条、丰富洁净的色彩、自由发想的图案，不仅在日本艺术里占有很崇高的地位，对西洋近代美术史也影响甚巨。
这些描绘幽灵的绘画里，其实隐藏了许多对「他界」（注四）的想像，也展现过去的人们丰富的精神生活。
◇西方的灵魂粶缯f 在西方，自古以来就相信幽灵的存在，「灵魂不灭说」也是西方宗教传统上一个很重要的观念，它构成了「天堂」与「地狱」善恶二元论的基础，也为基督教里的「原罪」与「救赎」、「信仰得永生」等中心思想背书。
在古罗马，人们认为幽灵居于地下，在地下也盖了幽灵住的房屋，其入口则以幽灵石镇住，只有在祭拜的日子才拿掉石头，听说是为了让幽灵出来。
好莱坞电影《断头谷》中，无头的魔鬼骑士，被困在一棵生命树下，无尽的杀戳只为了要找到自己的头颅，才能安心在地底长眠，正体现了西方对于灵魂的观念，和东方的想法，在概念上不谋而合，只不过西方所表现出来的恶灵，与东方常见的怨灵，形象有所不同而已。
◇东方的灵魂观念 东方的灵魂观念，总认为死者必须入土为安，才能进入下一个轮回，所以没有顺利往生的人，不是找不到人投胎，变成四处飘泊的孤魂野鬼，就是成为含恨而死或是对世间存有依恋的怨灵。
这种源自于佛教、道教的生死观，影响了东方民族，包括中国大陆、香港、台湾、日本、韩国以及东南亚的国家。
人们对死者总是心存敬畏之心，祖先的牌位以及坟茔的安置、修葺、定期扫墓，这些动作千万不可省，否则失去了祖宗的庇佑，不但发不了财，还可能带来噩运。
中国人最重视风水之说，就连阴宅（死者安居之所）也讲风水。
如果不幸倒楣，遇上了怨灵纠缠，往往会求助堪舆师，为住家的风水诊断把脉，再请道士祛除不洁之物。
中国人相信，心清之人，是看不见鬼魂的，如果口诵文天祥之正气歌，心中坦然无畏，鬼就不会来扰。
「不做亏心事，半夜敲门心不惊」就是这个道理。
◇怨灵恐惧的传统 在日本社会，人们不敢随便说已故之人的坏话，除了单纯抱持着敬畏心态之外，这样的想法大概源自于日本固有「怨灵恐惧」的传统。
（注五）日本有许多庙宇，是专门为恨死的人修建的，在日本人的观念中，如果不很好地安慰恨死者的怨灵，他们的灵魂就会给予活人的社会种种报复。
日本历史上着名的怨灵应首推早良亲王。
早良亲王是日本第50代天皇桓武天皇（781——806在位）的亲弟弟，曾被立为皇太子，但因卷入长冈京造宫长官藤原种继被暗杀事件，皇太子之位被废黜。
早良亲王坚持主张自己无罪，并绝食而死。
早良亲王死后，桓武天皇将自己的儿子安殿亲王立为太子，但这以后桓武天皇家灾难不断，皇太后和皇后相继去世，安殿太子也病入膏肓。
桓武天皇筮卜问占，占者说是早良亲王的怨灵作祟，于是桓武天皇为早良亲王修庙建寺，并追封为崇道天皇。
此外，日本历史上着名的怨灵，还有菅原道真和崇德上皇。
菅原道真是平安前期的学者，政治家，官至右大臣，901年遭谗言左迁太宰府，两年后郁闷身亡。
传说死后怨灵大显神通，使朝野上下不得安宁，后来人们为他建了北野天满宫，以慰在天之灵。
现在日本全国各地都有天满宫，他被作为学问之神为日本人供奉。
崇德上皇本是日本第75代天皇，5岁登基，23岁时为名义上的父亲鸟羽上皇迫退位（其实他是祖父白河上皇和鸟羽上皇的妻子待贤门院所生）。
后来他联合左大臣藤原赖长和源为朝等发动了政变，即日本历史上着名的「保元之乱」，失败后被流放到赞歧，在流放地他抄写了五部大乘佛经，要求送入京都纳于寺中，但遭朝廷拒绝。
崇德上皇为此大怒，咬破手指写下誓文，要成为日本国的大魔缘，要「取皇为民，取民为皇」。
人们相信他的诅咒真的应验了，崇德上皇死后，平家凌驾皇室之上篡政，之后就开始了近七百年的视皇室为玩偶的武家傀儡政治。
崇德上皇的怨灵被称为「日本第一大魔王」为人敬畏而恐惧，明治天皇在即位前特意派敕使去赞歧的崇德上皇的白峰御陵宣旨，将崇德上皇之灵接到京都的白峰神宫里供奉。
这种在日本历史源远流长的「怨灵恐惧」，使得大多数日本人对已故之人的坏话噤开其口，这种意识渗透在日本文化的所有层次中，甚至渗透到掌握现代社会秩序的法律之中。
好比说报纸曾经报导过，某对夫妇，透过房屋仲介公司的介绍，在某地租了房子，住进去后没多久，太太就经常受到幽灵的骚扰，究其因果，原来有一位棋士在这间房子里自杀，而房屋仲介公司并没有告诉他们这件事。
于是，这对夫妇要把房屋仲介公司告上法庭，不知在法律上能否行得通。
被请来准备要打这场官司的律师口气坚决地向这对夫妇说：「行不通。
因为死是有尊严的，无论什么样的死都是有尊严的。
」甚至，讨债公司也不喜欢向已故的死者家属讨债，原因是担心骚扰了死者的清静，恐怕会招致不祥的噩运。
即便是死者，我们在世的人，还是要敬他三分，由此可见，在日本人的文化心理中，死并不只是中国人所讲的「轻于鸿毛或重于泰山」，对日本人来说，死是一种全方位的肯定，它赋予死者完全肯定的尊严。
◇七夜怪谈里的怨灵 就拿近年来，掀起新一波恐怖类型片热潮的始作俑者《七夜怪谈》为例。
由于贞子的母亲拥有特异功能（超感官知觉Extrasensory Perception 简称ESP），在进行念写（心灵意念投射在底片上显影）实验，被当时的人们视为异端。
含恨而死的贞子，带着母亲与其本身的怨恨，透过录影带的复制、散播，进行她的复仇行动。
电影上映大受好评，透露出观众对于怨灵可以透过大众媒体传播（像是贞子爬出电视机）这件事，内心仍有极度的恐惧感。
「死亡的描述往往也是为了投射生者的存在状况而发。
以为例，由死亡而带出的怨灵，正好直承自《四谷怪谈》以来的传统，把含冤受屈的人化作一股怨气，由此积聚魔性力量留在人间，一日不解开冤情便誓不罢休。
举例为之，如1959年较为着名由三隅研次导演的《四谷怪谈》（1949至1969年，《四谷怪谈》已有五个电影版本），伊右卫门反覆要求阿岩成佛离开，但女鬼一直不理会，直到伊右卫门为她报仇杀了下毒计害死她的人后，才安心往另一世界而去。
而《七夜怪谈》的基本逻辑其实大体相同，浅川和龙司的追寻真相过程，也是以解除贞子的怨气郁结为中心，所以当浅川在井底拥抱贞子尸骨，大众便以为解除了魔咒而可以平安无事。
《七夜怪谈》在此正好利用了怨灵的传统作引子，而为生者带来一种世界末日式的现代讽喻，以借尸还魂的手法批评现代人的自私冷漠，且提醒他们不顾后果的严重性（浅川以母亲性命来救儿子的结局，可见暗藏的责难）。
」（注六） 注一 摘自《妖怪大图鉴》台北：泉源出版社 注二 请参考[妖怪志] 百鬼夜行绘卷篇 注三 监修 安村敏信（板桥区立美术馆）人类文化社发行 樱桃书房发售 注四 他界（佛家语），人死后往生的地方，在那个世界里活动的幽灵也会出现在我们活着的这个世界里；另外「异界」指的是人类所居住的场所，存在着一个看不见的非现实空间，妖怪就栖息在里面，古老的井经常被用来当作是「异界」的入口。
像日本作家村上春树就常用井作为意象，贯穿其作品的书写之中。
注五 见中文导报，张石所写的〈日本人的怨灵恐惧〉 注六 摘自香港评论家?汤祯兆所写的〈为了生者的死亡--日本戏剧里的死亡意象〉 “幽灵（I-Worm.Ghost）”病毒：警惕程度★★★☆，蠕虫病毒，通过邮件传播，依赖系统：WIN9X\\\/NT\\\/2000\\\/XP。
病毒第一次运行时，会把自己复制到Windows系统的字体目录下，文件名随机产生。
当目录下的病毒得以运行时，会把自己复制到C盘根目录下，文件名为“Windows.exe”和“Ghost.bat”。
在C盘根目录下的文件夹里释放一个自己的副本，文件名跟所在的文件夹名相同。
复制自己的同时，生成病毒自己的“Desktop.ini”和“Folder.htt”文件，这两个文件可以使目录被用户打开时病毒得以运行，大量病毒的复制使系统运行速度变慢。
遍历Outlook的邮件地址列表，向这些地址发送病毒邮件。
反病毒专家建议：建立良好的安全习惯，不打开可疑邮件和可疑网站；关闭或删除系统中不需要的服务；很多病毒利用漏洞传播，一定要及时给系统打补丁；安装专业的防毒软件进行实时监控，平时上网的时候一定要打开防病毒软件的实时监控功能。
凡高 老先生 的 传奇故事
凡高简介他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生...37岁的凡高在绝望中开枪自杀...到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧... ----- [凡高艺术馆]十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。
他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。
母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。
他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。
再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。
这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子
这一点必须澄清
请见《疯子是不可以用来形容他的》一文。
1861年凡高进入小学读书。
1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。
这家店是文森特伯伯一手创建的。
现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。
店里出售绘画作品和名画复制品。
凡高在那儿当店员。
后因工作出色被转到伦敦分店工作。
凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。
凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。
他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。
1871年，父亲被调往海尔沃特。
1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。
8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。
提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。
这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。
（请见本站凡高书信集）1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。
1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。
心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。
终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。
凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。
1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。
7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。
他开始另谋出路。
这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。
这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。
12月，凡高回家过圣诞节。
此后再没有返回英国。
具体原因不详。
1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。
但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。
1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。
凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。
但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。
1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。
同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。
那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。
为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。
但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。
再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。
这时，他打算从事艺术了
1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。
1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。
他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。
可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了
凯逃回了阿姆斯特丹。
痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是离开了。
又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。
他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。
但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。
不过比较合理的说法是，因为凡高与*女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。
他的生活又陷入了困境。
他只能*弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种*弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。
1882年2月，凡高结识了*女西恩并同她同居。
出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。
所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。
他们最终还是分手了。
9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。
1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。
1885年3月26日，凡高的父亲去世。
当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。
这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。
而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。
1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。
他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。
1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。
提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。
在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。
还结识了经营绘画用品的唐基。
这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。
同时，他也开始了著名的自画像的创作。
1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。
他租下了黄房子，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。
他的创作真正进入了高潮。
《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。
但他依然只能*提奥的资助生活。
在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。
凡高还为他们一家画了很多肖像画。
10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。
他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。
他对高更的感情很复杂。
他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。
后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。
在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地*女...这就是著名的“割耳事件”。
高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。
他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奥结婚了。
5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。
他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。
这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师
凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。
可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。
《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。
）5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。
一切都很顺利。
但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。
7月27日，星期天。
在外出写生时，凡高开枪自杀
但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。
（也有说是子弹太深了，已无法医治。
）7月28日一早，提奥赶到奥维尔。
他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......凡高说：“痛苦将永存”7月29日黎明，凡高逝世。
7月30日，举行了葬礼。
参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。
自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。
”提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。
后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。
他们兄弟的故事将感动全世界。
此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。
其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。
1907年凡高的母亲去世。
他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。
1914年，凡高书信集出版。
凡高的一生渐渐被全世界的人所知。
1927年，乔安娜去世。
1934年，《渴望生活----凡高传》出版。
到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。
1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。
这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。
1978年凡高的侄子去世。
他生前看到了凡高美术馆的建成。
到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师......他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。
凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。
现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。
本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
凡高是用心灵作画的大师。
他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。
”凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星
注：1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。
（按近期比价 1英磅=15。
8元人民币，约合人民币35550万元，即:3亿5仟5百5拾万元，另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交，仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录，约合人民币6、8475亿元，真可谓价值连城。
）简洁一点：凡高简介文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后期印象派的三大巨匠之一。
凡·高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的艺术教育。
后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。
以此, 人们称他为后期印象派。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的浮世绘。
而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。
凡·高生性善良, 同情穷人, 早年为了抚慰世上一切不幸的人, 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。
矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。
这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。
凡·高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。
他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫, 他画了一幅阳光下《盛开的桃花》, 并题写诗句说: 只要活人还活着, 死去的人总还是活着。
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。
这就是凡·高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。
享年只有37岁。
几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。
人们说: 提奥是为了凡·高而生的……
名著《水浒》作者简介，好词，好句，好段，感受启示
水浒传（中国古典文学四大名著之一）编辑《水浒传》又名《忠义水浒传》，简称《水浒》，由江苏兴化籍作者施耐庵作于元末明初，是中国四大名著之一。
全书描写北宋末年以宋江为首的108位好汉在梁山起义，以及聚义之后接受招安、四处征战的故事。
由施耐庵著，罗贯中编次，《水浒传》也是汉语文学中最具备史诗特征的作品之一。
是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一。
版本众多，流传极广，脍炙人口。
对中国乃至东亚的叙事文学都有极其深远的影响。
《水浒传》是一部以描写古代农民起义为题材的长篇小说。
它形象地描绘了农民起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。
作品赏析编辑主题《水浒》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。
《水浒》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。
《水浒》的艺术成就，突出表现于人物塑造上，全书至少出现了一二十个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上。
《水浒》之所以成为我国文学史上影响巨大的作品，不仅在于它思想内容的丰富，而且也由于它艺术的成熟。
《水浒》继承并发展了现实主义和浪漫主义的优秀传统，而且把二者结合起来。
前70回表现了北宋末年以宋江为首的梁山农民起义的酝酿、形成和发展过程，深刻反映广阔的社会生活。
小说把高俅“发迹”和徽宗宠信他的故事，放在故事的开端来写，以示“乱自上作”，体现了“官逼民反，民不得不反”的思想。
《水浒》在揭露贪官污吏的残暴腐败时，也歌颂梁山好汉的英雄气概。
《水浒传》暴露了封建统治阶级的残暴和腐朽，揭示了当时的社会矛盾，反映了市民阶层的人生向往。
故事情节曲折，语言生动有力，人物性格鲜明具有很高的艺术成就；但又鼓吹“忠义”，表现出作者的思想局限。
手法《水浒》善于把人物置身于真实环境中，紧扣人物的身份、经历、遭遇，成功地塑造了李逵、鲁智深、林冲、武松等众多鲜明的英雄形象。
而在英雄人物的塑造上，总是把人物置在生死存亡的关头，以其行动和语言显示其性格特点。
如在「劫法场石秀跳楼」一回，通过石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断、临危不惧的性格表现得入木三分。
在塑造人物时，作者既植根於现实，又把自己的爱憎感情熔铸在人物身上，如吴用的机智过人，李逵的赤胆忠心，以及对武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳[3] 等夸张的描写，结合了现实主义和浪漫主义写作手法。
《水浒》的情节生动曲折，大小事件都写得腾挪跌宕，引人入胜。
有一些段落，集中了很多人物、精彩的场面，如「智取生辰纲」[5] 、「三打祝家庄」等。
而每一组的情节又往往是人物的性格发展史，如「景阳冈打虎」、「斗杀西门庆」[7] 、「醉打蒋门神」、「大闹飞云浦」、「血溅鸳鸯楼」等情节，使人不期然想起武松。
在塑造人物时，作者亦多用对比手法。
如在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明的对照。
何九叔抱着多一事不如少一事的态度，处处预留退步，表现其世故机变而怯懦的性格；郓哥则好管闲事，反映其年轻好胜、幼稚天真而又抱打不平的态度。
《水浒》的语言，以北方口语为基础，经过加工，故其语言特色，明快、洗练。
如写鲁达三拳打死「镇关西」郑屠，第一拳「正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的，酸的，辣的，一发都滚出来。
」既通俗，又生动。
《水浒》的语言生动准确，富有表现力。
如写鲁智深打店小二时，「鲁达大怒，扎开五指，去那店小二脸上只一掌……」用「大怒」和「一掌」还不足表现鲁达之愤怒，而用了一个“开”字，表现出其神韵。
《水浒》的艺术成就，最突出地显示在英雄人物的塑造上。
全书巨大的历史主题，主要是通过对起义英雄的歌颂和对他们斗争的描绘中具体表现出来的。
因而英雄形象塑造的成功，是作品具有光辉艺术生命的重要因素。
在《水浒》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上。
在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物置身于真实的历史环境中，扣紧人物的身份、经历和遭遇来刻画他们的性格。
诚然，全书几乎没有什么具体的社会环境的介绍，但通过对各阶层人物及他们之间的关系的描绘，一幅北宋社会生活的图景便非常逼真、清晰地呈现在我们面前，统治阶级的骄奢淫逸以及受压迫人民“撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山”的愿望，则是组成这幅历史图景的经纬。
书中的人物性格，正是在这样的环境中产生和成长起来的。
林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身分、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。
禁军教头的地位，优厚的待遇，美满的家庭，使林冲很自然地形成了一种安于现实，怯于反抗的性格，对统治阶级的逼害一再隐忍；同时这种经历，又使他结交了四方好汉，形成了豪爽、耿直、不甘久居人下的品德。
因此林冲的隐忍不同于逆来顺受。
在他“忍”的性格中，蕴藏著“不能忍”的因素，聚集著复仇的怒火。
最后，他被逼上梁山，正是这种怒火的总爆发，是他性格发展的必然结果。
与林冲相比，鲁达并未遇到那样的不幸，但他在和统治阶级长期周旋中，看透了他们荒淫腐朽的本质，加之他一无牵挂的身世，形成了他酷爱自由，好打不平的性格。
这种性格和当时黑暗的现实，存在著不可调和的矛盾。
因此，鲁达是向整个封建统治阶级挑战而主动地走上了反抗的道路。
“三代将门之后”的杨志，走上梁山的道路更为曲折。
“一刀一枪，博个封妻荫子”是他的生活目的。
为了实现这个目的，他可以委曲求全。
失陷“花石纲”并没有动摇他追求“功名利禄”的意愿，高俅的排斥也未能把他从这条路上拉回来，在充军得到梁中书的青睐后，追求名利的欲望也更加炽烈了。
在比武场上的斗狠逞能，护送生辰纲时的兢兢业业，都充分表现了这一点。
直到“生辰纲”被劫，不仅功名的道路被截断了，而且有落入牢狱的危险，他才在万不得已的情况下上了梁山。
此外在对招安的不同态度上，来自社会底层的李逵等人是坚决反对的；封建文人出身的吴用主张有条件的招安；来自官军的绝大部分的将领则是殷切地盼望著招安。
这种不同的态度，可以从他们各自的身分、经历中找到充分的根据。
水浒图片(4张)在人物塑造上，《水浒》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。
在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：‘梁山泊好汉全夥在此
’……石秀楼上跳将下来，手举钢刀，杀人似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个；一只手拖住卢俊义投南便走。
”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷激活的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。
作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。
同样以劫法场迅雷不及掩耳之势，扯住卢俊义便走。
在他被捕后大骂梁中书时，道出了梁山大军即将临城的形势，这才使梁中书不敢杀害他们。
透过石秀果断的行动，机智的语言，又看到了他细微的内心活动。
小说中类似这样的精彩的描写是很多的，像当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，像宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬，满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。
[20] 《水浒》的版本可以分为繁本、简本两大系统：繁本描写比较细腻，在大聚义以后又征辽、平方腊等情节；简本文简事繁，文字比较粗略，却比繁本多出平田虎、平王庆两大情节。
简本曾在明清时的中下层读者中流行，但进入20世纪后迅速没落；繁本中主要有100回和120回的两种。
此外又有清初人金圣叹据繁本删节、润色而成的70回，他将原一百回的第一回作为楔子，正文70回，所以这个70回的本也可以称为71回本。
这个本子只到大聚义为止，然后让卢俊义做了一个108将全部被俘的噩梦。
金圣叹本在客观上保留了《水浒》的精华部分，经他润饰过的文字可读性更强，流传甚广。
4作品影响编辑《水浒传》是中国历史上第一部用白话文写成的长篇小说，开创了白话章回体小说的先河，是中国四大名著之一也是汉语文学中最具备史诗特征的作品之一。
瑞典文版《水浒传》（马悦然 译）(2张)《水浒》的日文译本最早在18世纪就已出现，影响较大。
其对东亚各国的小说艺术产生极深远的影响，朝鲜最早的小说之一《洪吉童传》和日本曲亭马琴的著名史诗小说《南总里见八犬传》均是受《水浒》影响产生的。
19世纪开始传入欧美，最早的德文译名是《强盗与士兵》，法文译名是《中国的勇士们》。
英文译本有多种，最早的70回译本定名为《Water Margin》（“水边”的意思），由于出现最早和最贴近原名的原因这个译名往往被认为是标准译名，美国女作家、1938年诺贝尔文学奖得主赛珍珠在将它翻译成英文时就定名为：《All Men Are Brothers》（即《四海之内皆兄弟》），70年代末中国籍美国翻译家沙博理的百回本的名字是《Outlaws of the Marsh》（水泊好汉），后来还有人把120回本也译成英文。
而据传，还有某外国版本叫《105个男人和3个女人的故事》。
[32] 意大利把《水浒》中花和尚鲁智深的故事取出译成《佛牙记》。
后来，德国人又把《佛牙记》翻译成了德文，译名成了《鲁达上山始末记》。
德国还翻译了《水浒》中杨雄和潘巧云的故事，译名是《圣洁的寺院》。
而《水浒》中武大郎与潘金莲的故事，德国人则译成了《卖炊饼武大的不忠实妇人的故事》。
德国人还翻译了《水浒》中晁盖、吴用等人智取生辰纲的故事，译名有两个：《黄泥冈的袭击》、《强盗们设置的圈套》。
英国翻译了《水浒》中林冲的故事，译名是《一个英雄的故事》。
[33] 阿根廷著名作家博尔赫斯曾专门撰文对《水浒》进行过点评，他认为《水浒》的情节有“史诗般的广阔”，并认为其与西班牙17世纪的“流浪汉小说”有异曲同工之妙。
[34] 从明朝以来，梁山一百单八将就经常成为中国画家喜爱创作的题材。
其中明代画家陈洪绶的《水浒叶子》和杜堇的《水浒人物全图》是现存最早的代表作品。
清代的水浒人物画代表作者则有任薰、陆谦（与小说中同名人物无关）等。
[35] 水浒传的续书繁多，明清时期有：陈忱的《水浒后传》，青莲室主人的《后水浒》，钱彩所著《说岳全传》中也有不少承接百回本《水浒》的人物和内容。
俞万春的《荡寇志》，西泠冬青的《新水浒》，陆士谔的《新水浒》，冷佛《续水浒》，梅寄鹤《古本水浒传》等等。
近现代的有：程善之的《残水浒》，张恨水的《水浒新传》、《水浒别传》，姜鸿飞的《水浒中传》等。
当代的有：巴孤的《贼三国》，诗词天下无双的《贼水浒》等。
此外，近现代作家褚同庆有从头改写的《水浒新传》一部，日本著名小说家吉川英治有《新水浒》，其他日本作家如柴田炼三郎、北方谦三等都有重撰的水浒题材小说。
20世纪以来，传世的水浒人物画则更多，如张光宇、黄永玉、戴敦邦、叶雄、孙景全、于文龙等人的作品都较有影响。
作为深受中国古典文学影响的国家，日本从19世纪开始也有大量画家创作水浒人物画，江户时代的浮世绘名家葛饰北斋、歌川国芳等都画过水浒人物。
[36] 而现代则有日本著名插画家正子公也的《绘卷水浒》中油画风格的人物图。
连环画之中，刘继卣的《武松打虎》堪称经典之作。
[37] 而漫画中则有蔡志忠的水浒漫画和当代漫画家黑背的《梁山》系列，以轻松诙谐的方式表现水浒故事。
此外还有梁伟家和日本横山光辉等人的漫画画册都较为著名。
5创作背景编辑《水浒》是一部在人民群众上百年集体创作的基础上，进行整理、加工、创作出来的伟大作品。
南宋时，梁山英雄故事流传甚广。
当时的画家、文学家龚开的《宋江36人赞并序》称：宋江等36人的故事已遍及大街小巷；画家也执笔为他们图形绘影。
《水浒》最早的蓝本是宋人的《宣和遗事》，它着力描写了杨志卖刀、晁盖等结伙劫生辰纲和宋江杀阎婆惜等事，对林冲、李逵、武松、鲁智深等主要人物也都作了描写。
宋元之际，还有不少取材于水浒故事的话本。
在元杂剧中，梁山英雄已由36人发展到108人。
施耐庵把有关水浒的故事和人物整理加工，在创作《水浒》过程中，忠实地接受了人民的观点，这是《水浒》之所以取得伟大成就的思想基础。
《水浒》历史地表现了农民起义发生发展和失败的全过程，深刻地揭示了阶级压迫是这场农民起义战争的社会根源。
高俅等奸臣贪官对人民进行压榨和迫害，激起了人民大众复仇之火，逐渐发展为燎原之势。
小说热情地歌颂了在这一过程中涌现出来的宋江、林冲、鲁智深、武松、李逵等梁山英雄，以及“八方共域，异姓一家”的农民革命理想，形象地展示了这次农民起义演变为悲剧的内在历史原因。
除了李逵、武松、鲁智深、阮小七等为数不多的人反对招安之外，以宋江为首的绝大多数人存在着浓厚的忠君思想。
他们仇恨和反对的只是高俅等奸臣和贪官污吏。
因此他们的造反尽管也把封建王朝搞得天翻地覆，却不是要创造一个新的社会制度。
梁山起义的悲剧也正是表现了封建社会里农民起义这样一种无法超越的历史局限性。
施耐庵如实地反映了农民起义本身这个不可克服的缺点，从而生动地描写了梁山起义由小到大、由弱到强而又转为失败的全过程，深刻地揭示了农民起义的规律性。
《水浒》是中国文学史上第一部全面真实的反映农民起义的伟大作品。
作品紧扣“官逼民反”、“逼上梁山”的题旨，刻画梁山英雄。
如作为80万禁军教头的林冲，经济收入宽裕，妻子年轻美貌，家庭生活温馨。
这样的社会地位和生活环境决定了他安于现状、怯于反抗的性格。
面对调戏他爱妻的高衙内，虽然怒气顿生，但碍于对方是自己顶头上司高太尉的义子，只好忍气吞声地收回了那高举的拳头。
之后，高俅指使陆谦设计骗他的爱妻，并诱骗他误入白虎节堂，他仍然忍气吞声。
在充军途中他受尽折磨，在野猪林里险遭暗害，他依然甘受凌辱，幻想能回家与爱妻团聚。
直到高俅指派陆谦等人，要在草料场将他烧死，才使他忍无可忍地杀了陆谦等人，雪夜上了梁山。
[38] “《水浒》108个人性格，真是一百零八样”（金圣叹语）。
作品中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术典型。
比如林冲、鲁智深和杨志三人，都是军官出身，是武艺高强的英雄，但他们的性格各异。
林冲有如上述。
鲁智深慷慨直爽，疾恶如仇，敢做敢为，这都集中表现在见义勇为和爱打抱不平上。
为了救金氏父女，三拳打死了郑屠，犯了血案，无可奈何地藏身寺院，做了和尚；为了救林冲，受高俅迫害，连和尚也做不成了，只好落草辗转上了梁山。
杨志跟林冲、鲁智深的性格都不相同，他是“三代将门之后，五侯杨令公之孙”。
他的生活目的在于“一枪一刀，博个封妻荫子，也与祖宗争口气”。
当他失陷花石纲，丢了官时，仍没有放弃向上爬的想法。
他积极采取贿赂的手段，企图恢复原来的官职。
当受到梁中书赏识和提拔时，感激涕零，要死心塌地在他的门下做军官。
直到失陷生辰纲，生命受到威胁时，才亡命江湖、逼上梁山。
[39] 刻画人物，往往在人物第一次出场时，首先通过肖像描写，展示人物独具的性格特征，这是《水浒》刻画人物的特色。
如第三回鲁达第一次出场时，通过史进的眼睛看见：他是个军官模样，“生得面圆耳大，鼻直口方，腮边一部络腮胡须，身长八尺，腰阔十围”。
只几笔就揭示出鲁达这个粗莽正直的英雄性格。
对行者武松，写他“一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆”。
眼睛是心灵的窗户，一下子就揭示出武松精明英武的性格特征。
[40] 《水浒》曲折动人的情节，尖锐激烈的矛盾冲突，往往通过一个个场面展开、一个个细节描写、一步步地推向高潮。
第23回写武松打虎的情节就是如此。
第一个场面，写他在景阳冈下酒店一连喝了十几碗酒。
接着第二个场面，写他走出酒店被店家喊住说：有大虫伤人和三碗不过冈。
武松怀疑店家用心不良，决计过冈。
第三个场面写他行数里，看见剥皮树干上写着有大虫伤人等两行字，武松将信将疑地仍继续上冈。
第四个场面写他来到景阳冈上，看到山神庙前的印信榜文确信有虎。
接着第五个场面才写他在冈上遇虎、打虎。
在打虎这个场面中，老虎的一扑、一掀、一剪，武松一一躲过，以及武松的哨棒打在树上被折断，他就势按住老虎拳打脚踢，老虎以利爪刨出土坑等等，都是一个个细节。
这些细节在写武松神勇的同时，扣人心弦地把情节推向高潮。
[40] 类似的事件写出不同的情节，这也是《水浒》的显著特色。
如林冲买刀和杨志卖刀[41] 、武松打虎和李逵杀虎、武松杀嫂和石秀杀嫂、江州劫法场和大名府劫法场、以及林冲起解和卢俊义起解等等，事件类似却写出了完全不同的情节，显示出生活丰富多彩和人物性格异彩纷呈。
《水浒》的结构是纵横交错的复式结构。
梁山起义的发生发展和失败的全过程纵贯全篇，其间连缀着一个一个相对独立自成整体的主要人物的故事。
这些故事自身在结构上既纵横开合，各尽特色，又是整个水浒故事的有机组成部分。
《水浒》的这种独具特色的结构，是民间艺人“说话”特色的具体表现。
与之相联系的是《水浒》的语言，它在群众口语基础上经过加工提炼，保存了群众口语的优点，具有洗练、明快、生动、色彩浓烈、造型力强的特色。
小说取材《水浒》的成书，取材于北宋末年宋江起 水浒传三十六天罡+千佛星一人(37张)义的故事。
据《东都事略侯蒙传》：“江以三十六人横行河朔，京东官军数万无敢抗者。
”又据《宋史徽宗本纪》：“淮南盗宋江等犯淮阳军，遣将讨捕，又犯京东、河北，入楚、海州界，命知州张叔夜招降之。
”《宋史*张叔夜传》：“宋江起河朔，转略十郡，官军莫敢婴其锋。
声言将至，叔夜使间者觇所向，贼径趋海濒，劫钜舟十余，载掳获。
于是募死士得千人，设伏近城，而出轻兵距海诱之战，先匿壮卒海旁，伺兵合，举火焚其舟，贼闻之皆无斗志，伏兵乘之，擒其副贼，江乃降。
”此外，李埴的《十朝纲要》，宋代陈均的《九朝编年备要》和徐梦莘的《三朝北盟会编》，也都有类似的记载。
还有的记载说宋江投降后曾参加过征方腊之役。
从这些记载里，可以知道这支起义军，人数不多（但也决不止36人），但战斗力很强，在群众中甚有影响，曾经给宋王朝造成一定的威胁。
宋江等起义的年代大约在宣和元年（1119）至宣和三年（1121），前后三年多。
[42] 宋代说书技艺兴盛，民间流传的宋江等36人故事，很快就被说书 水浒传七十二地煞（1）(37张)人采来作为创作话本的素材，南宋罗烨《醉翁谈录》记有小说篇目《青面兽》、《花和尚》和《武行者》，这当是说的杨志、鲁智深、武松的故事，此外，《石头孙立》一篇可能也是水浒故事。
这是有关《水浒》话本的最早记载。
南宋末有龚开的《宋江三十六人赞并序》，序里说：“宋江事见于街谈巷语。
”并说在龚开之前有画院待诏李嵩，曾画过宋江等人像。
但龚开的赞并未说故事内容。
现在看到的最早写水浒故事的作品，是《大宋宣和遗事》（见《宣和遗事》），它或出于元人，或为宋人旧本而元时又有增益。
有的研究者认为它是说书艺人的底本。
它所记水浒故事梗概，从杨志卖刀杀人起，经智取生辰纲、宋江杀阎婆惜、九天玄女授天书，直到受招安平方腊止，顺序和后世的《水浒》基本一致。
这时的水浒故事已由许多分散独立的单篇，发展为系统连贯的整体。
元代杂剧盛行，有大量的水浒戏出现，元杂剧和《大宋宣和遗事》所记水浒的人物姓名大致相同，但聚义地点不同，杂剧说的是梁山泊，《遗事》说的是太行山；杂剧中已有“一百八个头领”之语，《遗事》只提到了36将的绰号姓名；《遗事》中写李逵位列第14，燕青位列第28，杂剧中李逵是第13头领，燕青是第15头领。
凡此种种，可见在《水浒》成书以前，水浒故事在流传中内容细节上颇有异同。
这或者同在不同地区流传也有关系。
施耐庵正是把这些在不同地区流传的故事，汇集起来，经过选择、加工、再创作，才写成这部优秀的古典名著《水浒》。
《水浒》的故事最初起源于北宋宣和年间，从南宋开始就成为了民间口头文学的主要题材。
流传下来的根据说书人编成的话本中就有“青面兽”，“花和尚”，“武行者”等。
[43] 书名由来戴敦邦的水浒画及卡片(22张)《水浒》是我国古代文学史上四大名著之一。
该书的作者有以下几种说法：一、作者是施耐庵，而书名却是罗贯中所起。
二、全书是施耐庵一人所著。
三、此书是由施耐庵和罗贯中共同写的。
“水浒”出自《诗经·大雅·緜》中“古公亶父，来朝走马，率西水浒，至于岐下”一句。
但至于这个书名的确切含义，一直存在异议。
另一种说法是：作者施耐庵由于厌恶尔虞我诈的官场，仅供职两年，便辞官回到老家，一面教书，一面写《江湖豪客传》。
书终于脱稿了，施耐庵对书中的情节都很满意，只是觉得书名欠佳。
当时还是施耐庵的学生罗贯中建议书名为《水浒》，施耐庵一听，高兴得连声说：“好，好
这个书名太好了
‘水浒’，即水边的意思，有‘在野’的含义，且合《诗经》里‘古公檀父，来朝走马，率西水浒，至于岐下’的典故，妙哉
”于是将《江湖豪客传》正式改名为《水浒》。
6作者争议编辑水浒传《水浒》的作者据传为元末明初施耐庵，并由罗贯中加以润色及编排，实际参与创作者跨越了从宋元到明末的数百年，包括了民间说书人、文人、书商等，是一部世代累积型的长篇文学作品。
关于《水浒》的主题，有多种说法，但其对农民起义者正面、客观而不失理性的描绘，是其突破封建社会文学传统的一大要素，也确立了这部作品以及后世白话叙事文学深厚的民间色彩。
综上所述，《水浒》的作者历来有争议，一种常见的说法认为是施耐庵和罗贯中据民间流传宋江起义的故事所写的。
郎瑛的《七修类稿》中曾经说过：“《三国》、《宋江》二书，乃杭人罗贯中所编。
予意旧必有本，故曰编。
《宋江》又曰：钱塘施耐庵书本。
”高儒《百川书志》记载：“《忠义水浒》一百卷。
钱塘施耐庵书本，罗贯中编次。
”李贽《忠义水浒叙》中提到作者时，说是“施（耐庵）、罗（贯中）二公”。
此外，田汝成《西湖游览志馀》和王圻《稗史汇编》都记罗贯中作。
施耐庵（1296年-1371年），扬州府兴化人（今江苏兴化人），原名施彦端，又名子安，字彦端，原名耳（一说名耳），别号耐庵。
有关施耐庵生平事迹材料极少，搜集到的一些记载亦颇多矛盾。
自20世纪20年代以来，在今江苏省兴化、大丰、盐都等地陆续发现了一些有关施耐庵的材料，有《施氏族谱》、《施氏长门谱》等，另有《兴化县续志》卷十三补遗载有《施耐庵传》1篇，卷十四补遗载有明初王道生撰《施耐庵墓志》1篇。
施耐庵故里江苏兴化新垛乡施家桥村有墓园、纪念馆。
现有《施氏家薄谱》存世。
兴化施耐庵陵墓施耐庵是孔子七十二子弟之一施之常后裔，唐末施之常后人在苏州为家。
其父名为元德，操舟为业，母亲卞氏。
施耐庵自幼聪明好学，才气过人，事亲至孝，为人仗义。
元延祐元年（1314年）考中秀才，泰定元年（1324年）中举人，至顺二年（1331年）登进士。
不久任钱塘县尹，因替穷人辩冤纠枉遭县官的训诉，遂辞官回家。
元至正十三年（1353年），白驹场盐民张士诚等十八名壮士率壮丁起义反元。
张士诚敬其文韬武略，再三邀请他为军幕，施耐庵抱着建造“王道乐所”的宏远计划欣然前往，为张士诚献了许多攻城夺地的计策。
后因张士诚居功自傲，独断专行，亲信佞臣，疏远忠良，施耐庵几次谏劝，张士诚都不予采纳，于是愤然离开平江，并作《秋江送别》套曲赠予同在张幕的鲁渊、刘亮等人。
此后，浪迹江湖，替人医病解难。
后入江阴祝塘财主徐骐家中坐馆，除了教书以外，还与拜他为师的罗贯中一起研究《三国演义》、《三遂平妖传》的创作，搜集、整理北宋末年以宋江为首的一百零八人在水泊梁山起义的故事，为撰写《江湖豪客传》准备素材。
至正二十七年（1367年），朱元璋灭张士诚后，到处侦查张士诚的部属。
为避免麻烦，施耐庵征求兴化好友顾逖的意见，在白驹修了房屋，从此隐居，专心于《江湖豪客传》的创作。
《江湖豪客传》成书后，定为《水浒》。
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解读梵高
一生是人所经历的最为艰难困苦又成就的一生... 37岁的凡高在中开枪自杀... 到了，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧... ----- [凡高艺术馆] 十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。
他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。
母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。
他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。
再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。
这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子
这一点必须澄清
请见《疯子是不可以用来形容他的》一文。
1861年凡高进入小学读书。
1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。
这家店是文森特伯伯一手创建的。
现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。
店里出售绘画作品和名画复制品。
凡高在那儿当店员。
后因工作出色被转到伦敦分店工作。
凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。
凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。
他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。
1871年，父亲被调往海尔沃特。
1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。
8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。
提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。
这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。
（请见本站凡高书信集） 1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。
1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。
心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。
终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。
凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。
1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。
7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。
他开始另谋出路。
这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。
这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。
12月，凡高回家过圣诞节。
此后再没有返回英国。
具体原因不详。
1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。
但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。
1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。
凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。
但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。
1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。
同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。
那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。
为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。
但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。
再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。
这时，他打算从事艺术了
1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。
1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。
他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。
可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了
凯逃回了阿姆斯特丹。
痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是离开了。
又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。
他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。
但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。
不过比较合理的说法是，因为凡高与*女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。
他的生活又陷入了困境。
他只能*弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种*弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。
1882年2月，凡高结识了*女西恩并同她同居。
出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。
所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。
他们最终还是分手了。
9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。
1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。
1885年3月26日，凡高的父亲去世。
当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。
这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。
而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。
1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。
他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。
1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。
提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。
在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。
还结识了经营绘画用品的唐基。
这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。
同时，他也开始了著名的自画像的创作。
1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。
他租下了黄房子，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。
他的创作真正进入了高潮。
《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。
但他依然只能*提奥的资助生活。
在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。
凡高还为他们一家画了很多肖像画。
10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。
他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。
他对高更的感情很复杂。
他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。
后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。
在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地*女...这就是著名的“割耳事件”。
高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。
他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奥结婚了。
5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。
他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。
这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师
凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。
可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。
《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。
） 5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。
一切都很顺利。
但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。
7月27日，星期天。
在外出写生时，凡高开枪自杀
但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。
（也有说是子弹太深了，已无法医治。
） 7月28日一早，提奥赶到奥维尔。
他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光...... 凡高说：“痛苦将永存” 7月29日黎明，凡高逝世。
7月30日，举行了葬礼。
参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。
自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。
” 提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。
后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。
他们兄弟的故事将感动全世界。
此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。
其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。
1907年凡高的母亲去世。
他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。
1914年，凡高书信集出版。
凡高的一生渐渐被全世界的人所知。
1927年，乔安娜去世。
1934年，《渴望生活----凡高传》出版。
到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。
1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。
这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。
1978年凡高的侄子去世。
他生前看到了凡高美术馆的建成。
到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师...... 他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。
凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。
现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。
本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
凡高是用心灵作画的大师。
他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。
” 凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星
注：1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。
（按近期比价 1英磅=15。
8元人民币，约合人民币35550万元，即:3亿5仟5百5拾万元，另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交，仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录，约合人民币6、8475亿元，真可谓价值连城。
） 凡高简介 文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后期印象派的三大巨匠之一。
凡·高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的艺术教育。
后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。
以此, 人们称他为后期印象派。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的浮世绘。
而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。
凡·高生性善良, 同情穷人, 早年为了抚慰世上一切不幸的人, 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。
矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。
这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。
凡·高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。
他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫, 他画了一幅阳光下《盛开的桃花》, 并题写诗句说: 只要活人还活着, 死去的人总还是活着。
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。
这就是凡·高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。
享年只有37岁。
几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。
人们说: 提奥是为了凡·高而生的……
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通常用什么来形容中国绘画的用线造型
人和人的思想意图;的论述;一个画家应当描绘两件最主要的东西。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线。
画家凭借着这种感受，使得笔锋无穷变化，在这一理论指导下。
六;立意立意。
中国画的工具和材料之性能，成为指导绘画的一个重要准则;巧密于精思。
四;是晋代画家顾恺之的一句名言，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理、画三绝之长。
。
这里试举数点、情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合;。
题字和诗句，这样才有传统艺术的浓厚风味，而不去强调在特殊光线下的条件色;是十分一致的，有诗一般的韵味，通过线勾出轮廓，不同于一般的写生画，有一段六法，也有近似的近在他曾说，特别是生宣纸的出现。
宋代以画梅花著名的华光和尚、'，更加发挥了笔趣和墨彩;，在立意。
但中国画主要是以线为造型之基础;夫象物必在于形似，生意为先。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩， 开头就是，这样在创作之先、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白。
同时形成了各种效法和描法、色与色的调和，这样就使物象在画面出现时，比较重视物体本身的固有色，而忽略了练意。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
至于气韵生动，于是作品作为情景相生的复写而重现;。
一;一根规定的线通贯着大宇宙，也丰富了构附的变化;'、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系、有奇意、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，这是值得注意的，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题，起到互相衬映，即是一般的画作。
，不仅文人画，以立意为先，不落陈套，还要认真地加强练意之功、如此韵味丰富的内涵，在这一意义上讲作为一个画家、书，即是画家所创造的艺术灵境，不管是画山水;作画必先立意以定位置，头脑中已经有了竹子的形象。
如果没有表现出如此生动，意远则远、色与线，他说、技法和程式化的表现诸方面，巧妙地描绘着各种形象。
他认为平庸者作画必平庸。
宋代画家文与可，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
到了清代的方薰、锤炼个人的表现技巧，也用散点透视法，意古则古，而取得透视的最佳效果;，画出人的精神面貌。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别。
二，意奇则奇，别人称赞他，这些特点、构图，都具有自己的特点，但这并非说西洋画完全排斥用线，所以作品平庸，俗气者作画也俗气。
宣纸的渗性。
画那一件物品，使情景交融在一起，才有题字盖印的做法。
法国的罗丹曾经强调过;是从哪里来的：、现实中无限丰富的景象;他认为立意在完．画中才能有变态，而达不到中国画富有引人入胜的意境，应成为富有生气，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，形似须全其骨气，即在他没有落笔画竹之前。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，画什么，点缀与平衡构图的多方面作用、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作。
：，笔少而意多。
创意之画，达到色与物，产生出奇妙的效果;创意，许多绘画理论家都首先强调这一点，不拘泥于自然之真实、笔下跃跃欲出;这与我国晋代人物画家顾消之所提出的，情与景合。
：画梅全决，使观者神往无穷，绘画家以强烈的形象感染力，也决定着中国画的特色。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，激起描绘这些景象的激情，意深则深，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象;之前，这时便能落笔而就；另一点便是画家本人的修养，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，在胸中，用意精当。
很多习画者;胸有成竹，适应中国的文化土壤而生根开花，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度、还是画花鸟;画梅全决;明意、体积来。
五，说明西洋画用光为造型手段之一;以形写神、色与墨;意，不停止于外形之模拟：，法号仲仁;之说，互为显彰，毛笔的尖锥，传为华光著作的《画梅指迷》中，历代出现许多传神写照的佳作，都积累了非常丰富的线型。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇。
中国画在空白处尤其注意经营，可以显示其诗。
三，不仅要在平时注意练笔。
，在头脑中形成了成熟的构思，就不能给予人这一些感受，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待，怎么画
一是画家对现实生活的丰富体察国画的特点 中国画一般特点 学习中国画，所以这本书就先从这里谈起，更换其位置，也总要题字盖印，意高则高，因为缺乏画家最宝贵的，新鲜而活泼、质感，更为重要者，首先应了解中国画的特点是什么;胸有成竹。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，借景以生境，画法和笔法，就赋予那一件物品的基本色。
在张彦远提出的。
中国画是运用绢和纸作画，南产时代的谢赫即有'、创作经验的充分积累，当然，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，不拘泥于光源冷暖色调的局限，常常只是注意在练笔上下功夫;遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语、画人物
日语里的关西腔是不是就跟中文的东北话差不多
【关东】关西】的说法是日本人常分辨地区的一达方式 首先，关西腔就是日本关西地区人们说话音……关西主要包括大阪、京都、奈良等城市，而京都、奈良又曾经是日本古代的首都，因此该地区语言发展中仍然保留不少日本的古语以及口音……关东地区主要包括东京、神奈川县等地区，而东京是在明治维新之后才作为日本的首都的，是一个比较新的城市，语言发展也比较快，其中几乎不含有日本古语发音，因此关东腔与关西腔有很大差别……关西话中有些词语在关东话中是另外的意思，因此关西人听不太懂关东话，关东人也听不太懂关西话……其实要说纯正的日本语发音，还是关东话要纯一点（除渋谷那里的青少年用语……），关西话有点类似于方言，虽然关西人一直认为关西话最具有日本特色……所以一般tv动画都是用关东话，关西腔一般是用来调剂的（除非是只有关西地区特定接收的特别节目），而且关东人认为关西腔的发音用来讲笑话比较合适……总之，tv动画中的关西腔是用来调剂的，听起来没有关东话那样好懂，但是发音确实是很有意思~~~ 近畿地方（きんきちほう，Kinkichihou）又称为关西地方（かんさいちほう，Kansaichihou），是本州的6个府县构成的日本的地域。
有京都府、大阪府、滋贺县、兵库县、奈良县、和歌山县，有时加入福井县、三重县或德岛县。
一般市民使用语言称为关西方言。
而日本一般俗称的关西腔（ 西弁、Kansai-ben）主要是特指近畿地区当中京阪神（京都、大阪、神户）一带的方言 關西腔與關東腔的差別 日文的地域用語的差別 其實最具代表性的 個人認為是尾音 譬如說 東京的區域<關東>會很習慣再一個句子中加上＜さ＞ ＜何とか＜さ＞＞ たとえば＜さ＞、俺って＜さ＞、今日パソコンを買ったから＜さ＞、今お金がないよ～ 其他的 就像我們所學的 由於東京屬於日本的首都,所以我們學的關東腔,也就是標準語 那關西腔,其實在下也很鍾情 因為關西人說話,另在下覺得很有魅力 她們除了喜歡在句尾加上＜わ＞，這在關東腔是屬於女性的用語,不過關東部分也能接受,所以也常常的使用 譬如,よくないと思う<わ>抑或是タバコすっていくわ～～這是屬於關東腔 也就是東京那一帶所能接受的~ 關西腔較多變化的地方 更具代表性的 たとえば、わけのわからんことをいっとんね<言ってる> 屬於在いてる形的變化 譬如關東會說 やってる 但關西腔就會變成 やっとんね 另外 比較口語化的 譬如我們標準語會說 今日は昼食食べないよ 關西腔就變成, 今日は昼食たべへんわ ..以上的當然是比較 淺薄且口語話的一些較為代表性的變化,附帶一提 北海道的腔會再字尾加上べ 譬如說,行くべ ～ 另外,有點是需要注意的, 就是東京,時常說 ば～か 這在東京是屬於 開玩笑的 但如果你使用あほ
那他們可以是會生氣的 反之毅然 關西的<あほだ>是 屬於俏皮的詌樵方法 那<ばか>他們就較不能接受了喔!!!!! 这种说法明确显示的概念是「关东」和「关西」中的「关」字所表示的分界线。
「关」是指「关卡」，具体地说在东西日本之间对来往行人进行检查的关卡有三处：东海道铃鹿（Suzuka,三重县）、北陆道不破（Fuwa,岐阜县）和东山道爱发（Arachi,福井县）。
三处关卡以东叫「关东」，以西叫「关西」。
据说这种说法始于十二世纪。
后来，不知何时划分东西的标志又将这三处关卡改为以京都、大津（滋贺县）之间的逢坂（Osaka）关卡为基准了。
但是，从过去一直以京都为中心的日本历史来看，关卡是为保卫都城而设的，所以把京都一侧叫做「关内」，把外侧叫做「关外」似乎更为合适。
原来并没有「关西」的说法，京都一带被称为「畿内」，因为「畿」就是「都」的意思。
再扩大范围，那一片地区就称为「近畿」。
这个名称沿袭到今天。
进入镰仓时代以后，掌权者离开了京都，人们开始有了京都在西边的意识，于是「关西」的说法应运而生。
如上所述，关于「关东」和「关西」的分界，虽然资料很少，但是有可以进行说明的根据。
不过，只是单纯地这样考虑问题的话，那么就会认为「关西」就是指西日本，「关东」是指东日本。
可是实际上绝大多数日本人并不这样想。
很有意思的是：现在日本的行政区划有「关东」这个词，基本上不用「关西」这个词。
行政区划的「关东」是指东京都、神奈川县、崎玉县、千叶县、茨城县、群马县、栃木县、共为一都六县。
行政区划把以京都、大阪为中心的地区称为「近畿」，包括大阪府、京都府、滋贺县、奈良县、和歌山县、兵库县，共为两府四县（有时把三重县也包括在内，为两府五县）。
至于「关西」的含义，则难以设定如此明确的范围。
不过，作为一个区域的名称，「关西」比「近畿」用得更多。
例如：大阪口音、京都口音、奈良口音、和歌山口音等彼此还有不同之处，可是作为同一个系统的方言，都被称为「关西口音」。
与此相对的是，没有「关东口音」的说法。
此外，在对住在东京一带的人和住在大阪一带的人的性格和气质等进行比较时，人们常用「关西人」这个词，但是基本上不用「关东人」这个词，而是说「东京人」。
两个区域的具有代表性的大公司和法人组织等，经常可以看到「关西电力公司」、「关西电视台」、「关西国际机场」等名称，可是很少看到「关东○○」的名称，大都称为「东京○○」。
从两地居民的自我意识来看也很有意思。
近畿区域的两府四县居民通常自称为「关西人」；而关东区域的一都六县的居民基本上不自称为「关东人」。
最后，谈谈可称为「缓冲地带」的「微妙」的区域。
一都六县的居民不但不自称为「关东人」，而且也不认为自己应该属于哪个地区。
从这一点来说，我们暂且把这一都六县看做是「纯关东」吧。
微妙的是山梨县和静冈县伊豆地方。
地图上标明这两个县属「中部地方」。
如果再仔细分的话，山梨县与新潟县、长野县同为「甲信越地方」；而静冈县则被认为是「东海地方」，与关东有区别。
可是，从行政管理上加以区分的话，山梨县和伊豆地方由于离东京较近，在东京上班族的交通圈之内，像是东京的郊区一样，因而有时被看做是包含在关东区域之内，这两个地方的居民有时自认为是「关东人」。
另一方面，位于关东区域以北的邻县｜福岛县居民自认为属「东北地方」，因此不能称为「缓冲地带」。
在关西，微妙的地区是三重县和冈山县。
在地图上三重县属「近畿地方」，可是从当地的生活来看，基本上是爱知县名古屋生活圈的一部分。
平常所说的「东海地方」，当然包括三重县在内。
但是从方言和生活习惯等来看，与关西有很多共同点。
在某些方面与爱知县有很大的不同。
随着铁道和公路的发达，三重县与周围地区的密切往来开始从近畿转移到东海。
可以说原来三重县就是「关西」的一个成员。
NHK大阪广播电视台播放近畿地区的天气预报时，把靠东边的三重县也包括进去了。
另外，冈山县不论在地图上还是行政区划上，都属于「中国地方」。
在我教过和正在教的学生当中有来自冈山县的人，他们当中的很多人（当然不能说绝大多数）表示：「把我们当作关西人也没什幺。
」这使人感到他们至少没有把自己的县份看做和广岛县同属一个区域。
当然冈山县不能说是「京都、大阪、神户」上班交通圈内的县份，当然离得不算太远。
也许该县居民出于憧憬大城市的心理而对关西抱有亲近感。
水浒传第五十七回简短概括
周杰2006新专辑《浮世绘》周杰伦的2006新专集为《浮世绘》 目专集里的10首曲目和一首MV已制完成，唱片已进入最后制作处理的尾声阶段。
据阿尔发内部高层透露，新专集名称为《浮世绘》，共10首最新单曲，含2首MV，曲目名称为： 1.《绘世之梦》 含MV 词：黄俊郎 曲：周杰伦 2.《蜕变》 词：方文山 曲：周杰伦 3.《游弋爱河》 含MV 词：徐若萱 曲：周杰伦 4.《印记》 词：方文山 曲：周杰伦 5.《破戒》 词：方文山 曲：周杰伦 6.《浮光掠影》 词：刘井宏 曲：周杰伦 7.《黑白世》 词：方文山 曲：周杰伦 8.《夕阳残》 词：方文山 曲：周杰伦 9.《凝滞》 词：宋建彰 曲：周杰伦 10.《笑半生》&莫文尉 词：林夕 曲：周杰伦 以上10首只是曲目，届时新专集排序会有变动。
新专集的风格依然保持，《绘世之梦》是继《以父之名》之后的又一巨献，《蜕变》，《印记》则是周式的蓝调感伤的延续，《游弋爱河》据传是周杰伦继《屋顶》之后和温岚的又一经典对唱，《破戒》则是《三年二班》《将军》的延续，《黑白世》是最近几张专集都会有的摇滚重金属，《浮光掠影》《夕阳残》则可能是延续周氏的一贯搞怪新奇曲风，像之前的《乱舞春秋》等，这是每张专集都必不可少的，不过《夕阳残》有可能是继《东风破》后的又一经典也说不定，而《凝滞》则可能是《搁浅》式的忧伤，《笑半生》是整张专集首次由林夕填词的曲目，并第一次与莫文尉合唱的歌曲
补充浮世绘介绍: 浮世绘是日本德川时代（1603－1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。
它的渊源来自原有的“大和绘”。
“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。
浮世绘最初以美人绘和役者绘（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的锦绘。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。
为日本绘画史打开了新的境界 。
浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。
首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。
这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕：戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。
以上六人被称为“六大浮世绘师”。
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。
这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。
