川剧《金子》简介
1937年曹禺写的三幕剧《原野》是作者唯一一部以农村生活为题材的作品。
它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。
仇虎受了旧传统道德观念的影响，认为父债子还是天经地义的事。
这种非理性的复仇观念，使他的复仇行为具有一定的盲目性，他之所以走上个人复仇的道路，是农民小生产的意识决定的。
作品渲染仇虎内心的恐惧与内心的谴责，带有浓厚的神秘色彩。
如他逃进森林时，产生的种种幻觉和内心的恐惧。
现代主义手法，如森林的阴森。
1997年《原野》被重庆川剧院改编为川剧《金子》，从首演以来，《金子》在许多大中城市演出过，无不受到热烈欢迎。
今年11月他们应邀去广西柳州参加第七届中国戏剧节，原定只演两场，结果欲罢不能，被当地“强迫”演了五场才放他们走，可见观众热爱的程度。
《金子》经受了观众的考验，证明这是一出出类拔萃的好戏。
《金子》的成功是全面的成功，是从剧作到演出完整的高度的成功。
《金子》的改编改动幅度很大，大到连剧名都改称《金子》，显然把剧中中心人物由仇虎向金子偏移，然而它仍然充分显示了原著强烈的悲剧精神，完全没有削弱或者歪曲原著。
以前有部川剧吧,里面的剧情好像是说的是掏金子的事,很久的一部电视剧,不知道叫什么名,
我觉得是1992年主演的电视连续剧，他扮演赵立秋 ，很小时候看的，但还记得他们挖到瓜子金的情节。
这电视很老了，找不到资源了。
川剧<<金子>>采用了哪些手法
以及一些介绍
《金子》在充分尊重、运用原著的基础上，紧紧围绕金子的爱情和人生命运，运用戏曲写意的、诗化的美学原则和手法技巧，同时借鉴西洋话剧的心理现实主义、内心外化、象征主义、表现主义等手法，进行重新编织，结构简约，剧情跳跃，虚实相生，亦情亦景，为员的二度创造提供了空间和平台。
角色虽然只有六个，但所表现的矛盾冲突并未弱化，人物关系和情感纠葛并未简单化，时代氛围也未淡化，悲剧的结局更显惨烈，更加震撼人心。
表演时除了大量使用高腔、帮腔，还运用踢袍、藏刀、变脸等传统绝活的点缀，此外，川剧高亢泼辣的格调和独特的幽默表现手法也非常突出。
例如：在“风叫魂，雨落泪”这个唱段里，剧作家隆学义采用诗意化的语言和丰富的修辞手法去刻画金子纷繁矛盾的内心世界，作曲家陈安业以缜密的唱腔布局去贴切人物的情绪节奏，艺术家沈铁梅则以行腔、润腔的咏叹艺术去抒发人物的深层思考，从而达到了传统魅力与现代审美的和谐统一。
在“杀留揪走”的唱段里剧作家以一支笔分写金子、仇虎、焦母、焦大星四个人的不同心境，采用了修辞学上的“节缩”法，将每个人的心境逐一剖析，从繁到简，浓缩为一个字。
这是传统川剧“倒宝塔”的创造性发展，高度概括了不同人物此时此刻的情感要素，为剧情的高潮作了丰厚的铺垫。
著名戏剧评论家发表文章。
称赞剧中富有巴渝味和川剧的高级幽默。
白傻子这个贯穿全剧的喜剧人物，他的俏皮淡化了悲剧的凝重，他的风趣又强化了内涵的深刻，增添了重庆川剧特有的巴渝风味。
如同重庆的火锅“麻辣烫”。
剧中的巴渝语言“真感情要命，假感情要钱”成了观众的流行语。
《金子》观后感
川剧《金子》观后感七一，观看了一场川剧《金子》，票是区宣传文化部门免费分发的。
先前曾从媒体上看到过有关金子的报道，据说在国内外演出时很受观众的喜欢，今日目睹，深同感受。
川剧，可能是发源于川，故名为川剧，在四川和重庆是一个很有影响的剧种。
五、六十年代以前每个县市都有川剧团，记得小时候，每年剧团都要在乡镇上的剧场演出，角把钱的票价，四邻八村的农民都会去看演出，剧目大都是以现代题材为主，间或穿插一些古装折子戏。
乡下的剧都是解放前留下的建筑，有戏台，但没座位，大都只能容纳几百人，由于观看的人多，每次演出，观众都是满满的。
那时没有电视，收音机也极少看见，除了偶尔能看一场电影，能看一下正规剧团的演出，已是一种非常高的文化享受了。
文化大革命以后，川剧团大多改演京剧样板戏，因为全社会都在学唱学演，川剧也很少下乡了。
到改革开放以后，一些剧团改制，原来县市的一些川剧团很多已是有名无实，大都数都不存在了。
在乡下或在城里，现在能经常听到川剧演唱的，已不是剧团，倒是一些民间专为死人演唱的端公师爷。
在我们这里，民间死了人，大多会停棺守夜做法事，所以都要请那些专门为死人做道场的端公师爷们，在城里，那些曾是川剧团的老艺人们有的也参加。
守夜期间，演唱的都是一些古代拆子戏选段。
所以，现在凡在民间，只要听到有川剧锣鼓响，就知到可能是哪家又死了人。
除此而外，就是在一些茶馆，偶尔还能听到一些业余爱好者的演唱，但多为一些老艺人。
川剧沦落到这种地步，实在是一种不幸。
从另一个角度看，却实也应该引起地方文化部门的反思，一个优秀的地方戏种，倘不能在民间延承下去，是一种悲哀。
现在地方上的戏剧文化，大都是一些歌曲演唱，组织一台晚会，也多是请一些歌星、名星出场，出场演唱时，一大群亮男倩女跟着伴一下舞，看似风风烈烈，但看多了，总觉得少了点什么。
笔者认为，真正的戏曲文化还是戏剧。
戏剧集音乐、舞美、词曲、唱腔、编导、表演于一体，是影视文化最精华的体现，这是任何一种表演形式都代替不了的。
可惜，现在并没有引起多少地方官员的重视，别说支持，很多连看都不想看。
这次文化部门发票观看，票都是发给一些机关企事业的，我在剧场看了一下，去观看的都是一些中老年人和妇女，年轻人很少，各工作单位人也极少，尤此可见，戏曲对人们确实缺乏吸引力。
出现这种情况，除与人们缺少对戏剧的热情外，也可能与缺少好的戏剧有关。
戏剧能够吸引人，除宣传文化部门的重视外，也需要有些优秀的编导人才，有优秀的节目，这方面可能是当前最应该引起重视的。
戏剧的繁荣和发展，除文化部门的支持和重视外，最重要的还是要戏剧界自身的努力，要按照市场的规律，结合城乡不同层次的欣赏水平，多创作一些有看点、有卖点、有时代气息的节目，相信还是有发展前景的。
（1）昨天记者从市文广局获悉，重庆市川剧院的川剧《金子》入选了文化部确定的138台奥运剧目，《金子》将
女主人公金子盘旋在两个男人和一个恶婆婆中间，全剧以她的情仇爱恨为主线，突出了金子身处命运漩涡中复杂的内心冲突和追求美好生活的强烈渴望。
金子泼辣如火，真挚似水，率真坦荡的可爱性格被展现得淋漓尽致。
