如何评价一个演员念台词的功力
对于台词功底好坏并没有一个确定的标准。
但就从普通观众的角度来说，一个演员（影视剧演员）的台词功底的好坏，看看他的作品就知道了。
如果你在看一个演员演的电视剧或者电影（前提是它必须是同期声，没有配音的）没有因为他的台词走神，没有因为他的语言感觉穿越，没有觉得含糊不清、磕磕绊绊，表演的肢体语言和台词是统一的。
那他的台词功力就是ok的。
就是说，你能专注到故事情节、被里面的演员的情绪所感染，那这个演员的台词功力一定是不错的。
当然台词功力也要和这个演员本身的特点相结合来评判。
因为有些演员是本色演员，他只演他自己，那么他的台词功力基于这个角色就是ok的，但是脱离了他自己固有的角色，就。
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也许你永远没有办法看到。
比方说你说王宝强台词功力好不好
我说，以他的角色来说，还蛮好。
因为他就演他自己傻傻憨憨的形象，他生活中什么样子，戏里就是什么样子。
只要他的语言清楚流畅，观众都能接受。
当然如果他突然来演一个古装历史正剧的大臣，完全需要“演绎”而不是本色，那观众就要说“哎哟妈呀”了。
当然观众通常看不到，因为台词不ok，是会后期找配音演员来配音的，保证让观众看起来觉得很舒服。
比方说陈道明台词功力好不好
那是必须赞的
《围城》里的方鸿渐，他能带着一口南方口音，而且用很松弛很生活语言来表现角色；而《康熙帝国》里的皇帝，他的语言又能充满帝王之气；甚至他在新版《大闹天宫》里给玉皇大帝配的音，个人认为也是那一票来配音的明星当中最出彩的——淡定从容不失威严。
他的台词功底当然是好的没话说啦
不过要他来演一个农民兄弟，哈哈，恐怕台词功底再好的道明叔叔，也是要头痛滴。
不过我相信一个演员，能给自己配音、敢上话剧舞台，那他的台词功底必然算是好的。
那什么是台词功底很差的演员呢
就是他演的影视剧作品，你一听就走神了，或者根本听不清她在说什么，或者即使话说清楚了，你也觉得他像在念书。
台词功底其实也是演技的一部分。
你觉得他演得烂，有很大一部分原因是台词差。
当然很多明星的台词功底绝对是可以吐槽的。
但是一般观众也看不到，因为剧组很聪明，形象好而台词差的演员就会找配音演员来配音。
所以其实私底下，只有我们才知道哪些演员的台词真的烂的够可以。
曾经配过某香港演员演的上官婉儿，每句话2-3个字一停顿，然后突然背不出台词了就开始发愣，目光呆滞，旁边还有副导演不停在给她题词，好多地方都不知所云orz。
一场戏下来，就没有完整说过一句话。
我还要给她配成一个很有文化，知识渊博的，说话能滔滔不绝、彬彬有礼的女官儿啊。
当时死的心都有，呵呵。
不过这依然不妨碍她成为明星。
这个扯远了。
在国内的演员中，有哪些台词功力很强的演员
设备要好，要的是专业和实战技巧等因素，专手清唱也是很好听的。
实际上很多明星唱歌并不怎么样，因为不是歌手出生，这就需要后期制作和设备的效果还有障眼法。
例如古巨基出演《情深深雨蒙蒙》走红后，在某个电视台和赵薇合唱《好想好想》就多次跑调了。
又如：陈好，随便去艺校找个女生唱歌水平都在她之上。
你可以去看看她现场唱歌的记录，几乎每次都有一群人伴舞（又蹦又跳的），以此来分散观众的注意力。
因为她独自演唱的话，不可能像专业歌手（如，梁静茹，刘若英等等）那样去打动观众。
而梁静茹，刘若英他们不管是演唱会还是上《同一首歌》，基本舞台就是他们一个人，很少需要伴舞。
当今姓贾的明星名人有哪些
谢邀。
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所谓演技，是指表演的技巧。
而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。
首先是音。
演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。
因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。
有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。
国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。
你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。
评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。
台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。
另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。
台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。
其次是形。
我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。
表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。
早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。
而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。
我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。
之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。
这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵
你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员
如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。
再次是情，表情。
坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。
如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。
像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。
而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。
表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。
它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。
有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。
另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。
而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。
演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。
最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。
比如，你可以用故作沉稳的声音和表情，加上点烟时不断颤抖的双手这样一种组合来演绎出人物内心的一些东西，这比仅仅是脸上流露出害怕之情要生动许多。
马友友说过，所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。
台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。
如汤姆汉克斯的阿甘，台词，形体和表情都达到了那个高度并有机地结合在一起，一个智商70的人物形象才令人信服地出现在我们面前并彻底打动了奥斯卡的评委们。
我们见过很多台词、形体和表情都合格的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。
用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里奥德曼或汤米李琼斯这样的超级配角给秒杀掉。
因为他们只是‘演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会“成为”某个角色。
三种手段的融会贯通是需要演员自己去研究和领悟的，这大概就是所谓“演员的自我修养”，某些气质和气场，不是一朝一夕能养成的。
同时，演员这种职业的伤害性也基于此。
入了戏而患上忧郁症的好演员两只手数不过来。
产生化学反应而因戏生情的男女演员更不在少数——观众们可能大多数都对演员们对待婚姻如儿戏般的态度不满，但有时，这却实在是好演员的一种潜在特质。
另：有一种演员叫特型演员，这是指他只能演某一个人物或某一类人物。
