求九上词汇录音
关于麦克风的选择技巧和放置问题的神奇程度真可以与巫毒教的仪式相媲美了。
我有一次按照书本中介绍的如何在电吉他功放前面最佳地放置麦克风去做，果然在扬声器中听到了非常精彩的声音，当时给我的印象非常深刻。
的确，声音非常的棒，而且它没有用到任何的专业技术。
当我回到了控制室中，那位健忘的吉他手为了给他的踏板腾地方，移动了麦克风的位置。
这是一个让人尴尬的小故事：书本上说的麦克风放置位置只是一个最基本的要求，你必须靠自己仔细地监听，一点一点地调节麦克风的位置，直到得到了满意的声音为止。
你可能会对你最终放置麦克风的位置大吃一惊。
我曾经录制过一名背景和声歌手的声音，当时用了一只AKG C414麦克风放置在他的头部后方半米多一点的地方，但是所得到的结果却很不好。
这一原则在进行人声的录音时相对来说比较严格，因为事实证明博大纯正的声音色彩和人声的动态效果就是完全的和声。
在进行麦克风的更换和麦克风放置位置的改变之前，首先要确认已经将所有可能的情况都进行过研究了。
- 聆听音乐 除非你已经找到了非常适合于你（或是你的歌手）嗓音的麦克风，否则千万不要在只有一只麦克风的情况下就开始录音工作。
每一个歌手以及每一首歌曲都是不尽相同的，这就意味着一只麦克风无法使得每一种类型的表演都得到最佳的表现。
因此你需要有各种各样的麦克风，而我也无法给你列出一个很好的麦克风清单，使你按照它去扩充你的录音室。
如果是做一个比较严格的东西——即不是一个可以草草了事的示范曲，那么无论你是去租还是去借，反正至少得有三种不同类型的麦克风：一个大振膜的电容麦克风（例如AKG公司的 C414，Neumann公司的TLM193，或是Audio-Technica公司的AT-4050\\\/CM5）；一个你能够买得起的管状的电容麦克风（例如Peavey公司的PVM T9000和Groove Tubes公司的MDI）；和一些中振膜和大振膜的动圈式麦克风（例如被人们视为标准的Shure公司的SM 58，Sennheiser公司的MD421和Electro-Voice公司的RE20或是其他的什么型号）。
当你开始进行装配你收集到的麦克风时，一定要为它们配上合适的防风罩或是可以避免发生吹麦克风现象的装置，然后将它们排列起来放置在录音棚中。
在你的混音器上为每一支麦克风设置独立的通道，并将每一路通道设置为独立的音轨。
现在，让歌手唱完全相同的一句歌，或是进行合唱，将它们在不加任何均衡效果的情况下进行录音。
要保证一点，你所录制的这些独立的人声音轨都是从同一个起点开始的。
显然，下面要做的事情就是要进行严格的监听，对每一个音轨的录音进行评价，从而判断出来哪一只麦克风可以最佳地体现出歌手的嗓音特点。
作为我来讲，我喜欢循环地播放磁带，并且不断地对每一个音轨进行静音和不静音的快速切换，以对歌手演唱的同一句歌曲进行比较，选出音色最佳的一轨。
同时，你还可以通过聆听每一个简短的片断来获得一些体会以及选择出最佳的声音。
如果所有的事情都已经准备停当，就等开始进行正式录音，你应该可以在不到半个小时的时间内就可以选出中意的麦克风。
在时间表中可能还会出现一点冲突，这很可能将导致你得花费相当多的时间去修改磁带盒上的标签。
如果正在打算优化你的声音效果，那么就要放弃原先持有的那种只用一支麦克风即可录音的理论。
- 基本放置点 其实，在人声麦克风录音方面不需要一个什么所谓的起始点，因此我只能勉强说出一个基本的方案。
最初，许多录音师都倾向于将麦克风放置在离歌手的脸部一英尺（约合0.3048米）远的地方，且与他的眼睛同高。
这种麦克风安放位置趋向于突出3 KHz频率左右的较高的中频段，其结果是可以得到活泼且发音清晰的声音。
同时，这样还可以避免由于空气急速流动而发生的噗噗声或是其他什么不希望听到的失真，也可以使你不用总去提醒歌手不要将嘴冲着麦克风。
2006-8-9 23:11 回复 广州得丰文化 0位粉丝 2楼- 解决喷麦问题 当我们设法去除各种失真时，我要强调一点，即在录音时混入的爆破音和噗噗声在将来的混音中进行处理是非常困难的。
如果歌手有吹麦克风的现象，最简单的解决办法就是将麦克风移远。
一个防风罩也可以起到一定的效果，但是你要清楚一点，泡沫塑料这种结构会吸收高频率的成分。
如果歌手对掌握方向问题有十分的把握，可以试着让他或她在遇到一些容易出问题的词语（例如英文中的please，but等）时，将嘴暂时偏离麦克风。
当然，如果你不想在录音室中为你的歌手进行一次麦克风录音技术方面的技术讲座的话，你可以干脆就将麦克风放置得偏离歌手的嘴的轴线。
如果所有的努力都失败了，还可以试着在调音台上用均衡器将100Hz频率左右的声音减低10dB。
这种方法并不会消除问题，但是它却可以减少隆隆声，使得音轨至少可以使用了。
有时你将会发现你仅仅是对爆破音的问题无能为力。
在这种情况下，你可以寄希望于使用节奏音轨的声音来盖住噗噗的声音，或是你去请歌词的作者将歌词进行修改，以避免那些容易产生爆破音的词语出现。
非常遗憾的是，所有这些方法都有碰运气的因素在里面。
- 麦克风的过载 晚期的R＆B传奇人物Otis Redding就是我最喜欢的一名歌手，但是活跃精神的高喊应该说是对录音没有好处的。
你实际上可以听到在他的许多经典作品中都有超出麦克风负荷的现象。
（那些CD不是也没有因为一点小小的噗噗声就重新发行吗
）幸运的是，麦克风的选择和放置位置可以使得同时代的录音师们避免受到类似的欺骗。
如果歌手弄得你的电容式麦克风呲呲直响，则可以考虑换一个灵敏度低一些的，大振膜的动圈式麦克风。
（还记得我们是如何在正式录音之前进行麦克风测试的吗
）动圈式麦克风的全部动态响应范围没有电容式的那样宽，因此你要判断一下歌手实际的声音频响是否有如此精细的频谱。
如果没有的话，那你就大可不必为之费心了。
给你的麦克风加上一个泡沫塑料制的防风罩，将其置于离歌手的嘴部0.2米远的地方，然后让一名狂暴型的歌手对着一支在敲打snare鼓都不会失真的麦克风大声叫嚷。
不过很遗憾，如果你喜欢电容麦克风的声音，你所能够做的一切就是将其挪到离嘴远一点的地方。
我经常将麦克风放置在歌手前方半米多一点的地方，并且将其悬挂起来正好在歌手头部的上方。
这个位置可以获得一些房屋的声音，而且如果房屋的声音很好，那么你可以将声源信号和环境气氛信号的组合夹到音轨中。
当然，如果这样做的结果让人十分反感，你可以通过悬挂有吸收性的材料以进行衰减。
- 录制轻柔的声音 那种象空气般的声音可以被充满激情地唤醒。
当Sinead O'Connor在Nothing Compares 2 U中放弃一段精彩的耳语，效果就变得很差劲了。
在歌声中获得细微的差别并不是一件容易的事，而且，那需要歌手与录音师之间默契的配合。
首先，录制一个轻柔的声音需要将麦克风放置在离歌手的嘴部非常非常近的地方。
任何的爆破音，咳嗽声或是声音稍微大一点的喘气声，都会被录进音轨，尤其是在使用电容式麦克风时，这一点就更加突出。
歌手应该注意到哪些地方容易出问题，还要清楚麦克风的灵敏度如何。
例如，我通常让歌手在要打喷嚏之前举起手，好让我赶快将输入通道的静音功能打开。
我在录制比较细微的声音时最喜欢的方式是，将一支电容麦克风放置在离歌手的嘴部大约0.1米的地方，直接对准歌手的嘴唇。
在麦克风前大约0.05米的地方我放置了一个防风屏，并且要求歌手将他或是她的鼻子正对着防风屏。
使得歌手可以对其声音的动态具有完全的控制能力，但是出于保险起见，你可能还是得将麦克风的电平调整-10 dB。
另外，试着在调音台上将频率为100 Hz左右的声音减低-7 dB，以防发生噗噗声。
这种麦克风位置安排方式，可以将声音的细微变化体现出来，尤其是在一间铺有地毯的、声音很干的房间中录音时。
歌手经常会发现他们在进行轻声的演唱时，控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈通过大量气息时，控制感情的表现则较为容易。
但是如果歌手可以保持对声音的控制，则你会得到令人吃惊的效果。
2006-8-9 23:11 回复 广州得丰文化 0位粉丝 3楼- 用手握麦克风的困难 当歌手坚持要用手握着麦克风进行无拘无束的演唱时，你该怎样做呢
的确，有时用手拿着麦克风可以得到最佳的效果。
但是，你无法避免歌手握麦克风的手会有颤动，并且会有手握麦克风而带来的噪声和不可避免的爆破音。
首先，你可以试一下Jim Morrison的方法。
The Doors中的歌手经常在录音室中不能够进行理智的演唱，除非他抱着麦克风的支座、握着麦克风（就象他在演唱会的所作所为一样）。
为了给这样的流行乐歌手录音，录音师必须给Morrison一支假麦克风去玩，而将一支真麦克风放置在离他的头顶半米多一点的地方。
哈，多么狡猾的方法。
如果这样对Morrison录音失败了，则可以用一个较厚的泡沫塑料制防风罩套在动圈式麦克风上，并且将麦克风包裹在一个1英寸（约合25.4毫米）厚的泡沫塑料套中。
（有各种密度的泡沫塑料可供选用，因此你可以选择许多不同的试着用。
）现在你可以让那些爱吵闹的歌手攥着麦克风了，同时，如果他们愿意往墙上撞，也可以由着他们去。
手持麦克风所产生的噪声和噗麦克风的声音应该被尽量地减少，但是这里也有一个声音的折衷方案。
你可以做一些均衡操作以使声音不至于变得迟钝。
（降低泡沫塑料吸收高频成分所带来的影响。
） 同时，因为你不能够在演唱时对歌手的嘴进行精确地控制，因此你可以对声音中的某些频率进行调节。
例如，如果歌手在所唱的某一句歌正好和麦克风的中心频率相等，则会导致声音非常充实而丰满。
然而，如果他或是她使用在演出时的方法，在进行大声的合唱时将嘴远离麦克风，则会导致声音变得很薄（具体还要视麦克风离嘴的距离远近）。
如果歌手真的懂得如何使用麦克风，那么即使是同一句歌词演唱，都会产生引人注意的声音变化。
但是，你必须得去决定是否用手握麦克风，以允许歌手降低演唱的力度，避免产生缺陷。
不要轻视声乐作品的录音 无论是对歌手还是录音师来说，进行声乐作品的录音都是一件压力不小的实践。
还好，上面所讲的那些关于如何放置麦克风，选择麦克风和录音室中的生活方式等问题，可以帮助你在下一次进行录音时减少一些恐惧的心理。
同时，如果你肯为本文所提到的事情去花一些时间，那么你一定会在录音过程中十分顺利的。
声乐作品的录制是一件十分重要的事情（而它总是被轻描淡写）。
但是，太多太多的音乐人和录音师在这方面不拘小节。
我已经注意过无数个这样的例子，歌手希望将录音工作压缩在4个小时内完成，然后乐队花几天时间录制伴奏。
除非出现奇迹，否则通常来说计划是要落空的。
如果没有什么意外的话，我想你应该为你的人声音轨录音设置一个较高的优先权。
（本文已被浏览 2 次）
教你如何才能听懂老外说话
媒体报道：如今在国际乐坛上叱咤风云的钢琴家郎朗，准备斥资千万打造一个极尽奢华的顶级会所，门槛之高，不是社会名流难以进入。
国内另一个钢琴家李云迪也正在将“红色钢琴”奏响四方，染红世界。
他们二人的艺术声誉正如日中天，鲜花和掌声此起彼伏，要将他们的琴声淹没。
对于他们的艺术成就，国人当然应该感到高兴和骄傲，大熊猫是国宝，难道他们不是吗
我相信，只要认真的沿着严肃的艺术道路走下去而不被过度的娱乐化，他们二人都会成为真正的大师的。
不由得使我想起新中国的另一个女钢琴家：顾圣婴。
这个充满圣洁的名字，现在大概只有热爱音乐的人才知道，不像郎朗李云迪妇孺皆知。
但顾圣婴的艺术成就，绝不在他们二人之下。
她出生名门，父亲顾高地是将军，母亲是知识分子，从小受到了良好的教育，音乐天赋极高。
她多次获得国际大奖：1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节钢琴比赛中荣获金质奖章；1958年10月参加日内瓦第十四届国际音乐比赛，获女子钢琴赛最高奖，名震世界乐坛。
1960年3月参加华沙第六届肖邦钢琴赛获很高评价。
波兰政府曾将异常珍贵的肖邦手模赠送给她。
匈牙利的评论家说:“她给贝多芬的乐曲注入了魅力和诗意，在听众面前表现了巴赫的严肃、舒曼的丰富和德彪西的澄明和优美”。
保加利亚的评论家说：“她的演奏着重诗意和发自内心的感受……肖邦的乐曲在她的手下呈现了不可再得的美”。
更有国际权威评论称她是“天生的肖邦演奏家，真正的钢琴诗人”，是“高度技巧和深刻的思想性令人惊奇的结合”。
这些都是国际权威的评价，不像现在国内的媒体，广告中，随便一个演员就称为“国际巨星”。
书香门第里出来的钢琴家，从小受到了全面的教育，在各种艺术文化的熏陶下长成，善于从姊妹艺术中吸取营养，使她的艺术表现充满了非凡的品质和趣味，她的钢琴演绎，诗意盎然，气韵浓郁，较好的表现了乐曲的内涵。
她对艺术的喜爱是由衷的、诚挚的，不像现在的众多琴童和家长，把艺术当成名利的敲门砖。
顾圣婴在法国演出时，把零花钱都买了唱片，有一张拉二的唱片，就花了325法郎，还买了几张歌剧。
想起多年前我和女儿在少年宫，听美国的钢琴教授示范讲课，当时的李云迪尚未成名，教授称赞了李云迪的演奏后问他，听了哪些钢琴家的录音，李云迪摇摇头，一脸茫然。
教授马上说道：你喜欢足球从不看比赛
当场给了李云迪一记棒喝。
这次经历，肯定让李云迪受到了影响，后来他赢得肖邦大奖后，在德国深造，又同国际大指挥家、音乐家们接触，音乐追求趋于全面，据说他在汉诺威的住所里，一面大墙全是CD唱片，既有钢琴，也有交响曲和歌剧。
我想说的意思，那些千万琴童家长也许永远不会也不愿意懂，李云迪是幸运的，顾圣婴更是凤毛麟角。
然而，顾圣婴和郎李二人的际遇却截然不同、天壤之别。
在那特殊的年代，像法国大革命一样，名门望族往往是杀身之祸的起因。
就在顾圣婴准备参加国际大赛的时候，公安局的人闯入家里，把一副冰冷的手铐戴在将军父亲的手上，他因潘汉年冤案牵连入狱被判无期。
顾圣婴强忍内心的苦痛参加大赛，获得的是金奖。
尔后的荣誉接踵而至。
怎奈风云突变，文革的乌云笼罩了神州大地。
暴风骤雨首先要摧毁的，当然是“资产阶级”、“四旧”等等，那是当时一切高雅文化的代名词。
于是，残酷的迫害开始了。
在一次批斗会上，纤弱娇小、美丽端庄的顾圣婴突然被拽了上去，“白专典型”、“里通外国的叛徒”、“修正主义分子”、“历史反革命子女”......那么多沉重的帽子连同种种不堪忍受的折磨和凌辱飞向了这个艺术象牙塔里的娇小姐。
她的家人也没有幸免，面对侮辱，他们选择了逃避，去到了一个人间罪恶鞭长莫及的地方。
1967年1月31日，批斗当天，一个阴晦的晚上，顾圣婴和她的妈妈、弟弟，三人在家里抱成一团、泣不成声，随后，打开了煤气阀，冰清玉洁的钢琴家和她的家人一起，从此香消玉殒......。
顾圣婴死时不满三十岁，她的父亲，此时尚在狱中，不知噩耗。
由于早夭，顾圣婴录音不多。
大约二十几年前，我在上海买了顾圣婴的两盒磁带，被她的演奏所吸引，感觉她的触键灵动轻快又柔曼多姿，富于诗情画意。
她的肖邦，特别的优雅，又含着一丝忧怨，细腻、隽永，特别是《幻想波兰舞曲》，有一种梨花带雨的感觉，湿沉沉的，别有一番滋味；《F大调练习曲》，轻快之中也暗含愁绪，令听者动容；她弹的德彪西的《欢乐岛》，呈现一种幻想风格，又带着一种沉思的韵味，是我听过的同曲目中最感人的演绎；李斯特的《第12首匈牙利狂想曲》，弹得技巧凌厉而又意气风发，触键明净轻快且力透千钧，又有一种苍茫感。
这几年，听了太多的演奏，听顾圣婴的奇妙感受，常常回味在心里。
那两盒磁带，现在被中唱公司出版成CD唱片，曲目有小的变动。
可惜没有听到顾圣婴弹的协奏曲，据说她的拉二，悠远细腻、辽阔壮美。
说老实话，国内钢琴家中，我觉得只有顾圣婴和傅聪的演奏，最有境界和诗意，最使人神往，其他的就不好说了，总觉得缺了一点什么。
艺术家的修养啊，没有是装不出来的。
在中国，多少艺术的奇葩毁于政治的风暴之中，悲夫
2012年4月20日 附： 顾圣婴叹 疾风摧折百合花 你啊，不该在那时落下
当绝望 恶魔般地闯入心底， 你中断音乐 从钢琴边站起， 天使一般地 飞进黑暗 隐入静寂。
留下永远的休止符。
也留下 热情明净的肖邦 意象繁复的德彪西 和 永恒命运的 一声叹息
2010.12.27.
翻译英文歌词（两首），英语高手请进~~~~~~~~~~
这样只能看懂，还要靠后人来校正总41 --- 什么我们所有关于NeverthelessI'm 不穿戴为这是第号32 现在这情况的场合如果敲打行动您的脚然后不改变驻地叠板您的袋子起因我们留下在一个永久假期很好, 我是灾害A 话筒大师把放在它不是关于金钱的您的磁带上和晃动您的少数民族居住区爆裂药, 汽车, 旅馆, 或手段关于冒汗所有母狗在骑自行车的人短裤我是戴维・布朗声音并且您看见我运行的晚起因我总做时刻使您的girlie 感觉伟大并且我是Bizzy D 从我为人所知晃动一mic 象国王是冠的方式下来镇当我是在我借用的上面bootee 催促成交象Mickey Macooty 当我叫醒我喜欢一磅烟肉开始天与我的动脉震动岩石! 它是是什么我们所有对此是什么我们居住为C'mon 呼喊它涌出我减少房子在每个城市我们演奏由pickin ' mic ' 用一个通常方式我们晃动并且与是farty 我们能甚而撕毁它在小学校党井我能保留敲打但我不能断裂舞蹈它是困难看起来凉快在疯狂的裤子里但我佩带他们无论如何的低音谈既使当他们看重击它是我的个人方式带来80 年代放弃了并且油煎高的胆固醇gettin ' 油膏在我的眼睛我是drinkin ' 不到年龄的I servin 的生活' 起士汉堡属于在我是teachin ' 您一个教训在mic ' 控制Makin ' 押韵以信件在我的谷物碗幸运的第号七里每模子我滚动总和41 对力量的阶段你好摇滚乐再见最低工资因为poon 巡逻井我们避免混乱由makin '一事明白我们是bringin ' 逐渐灌输恐惧的岩石并且我们控制的力量应该是尊敬我们卖了我们的灵魂对二次去年需要神色对点, 的Satan 对点我是makin ' 我们晃动烤箱当我们是石冷的bakin ' 并且我们得到outta 手并且胸像屋子JD 将由于死命责备' 我是B-I 双Z-Y 您比我不好, 的起因军队 我不是我喜欢观看女孩震动与kung fu 夹子井笨蛋排是在爱开玩笑的人要诀我们摔打在伦敦下的您一般的人, 我们slayed LA 得到了APB 在我们演奏如此的所有果酱当您是在阶段冷的grabbin ' 您的公鸡承诺allegience 求和岩石的新国王
求一首外国的经典的令人感动的音乐,应该是大家都所熟知的音乐，不知道名字
应该是我心永恒，那是泰坦尼克号的主题曲，讲述美好爱情，很感人的
