王尔德戏剧《莎乐美》的评论
引言：奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde），又译奥斯卡·怀尔德，全名奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德（Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde，1854年10月16日— 1900年11月30日）英国唯美主义艺术运动的倡导者，英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家.童话家。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。
“现实的事件都是艺术之敌。
一切艺术的坏处都是从实感产生。
自然就是明白，明白就不是艺术。
”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。
因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。
唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。
对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。
艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。
（这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。
）←我本人不同意（）中的这个观点，从某种程度上来说，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。
社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作用。
王尔德在塑造道连这一唯美艺术形象之后，艺术追求出现了新的变化，即从他所坚持的唯美主义艺术立场转向现实主义艺术立场。
《莎乐美》是王尔德创作的第一部戏剧，也是这种创作转变的明显标志，在其戏剧创作中具有承上启下的作用。
王尔德在创作《莎乐美》的时候，虽然主观上仍然企图坚持唯美主义艺术思想，但是他在塑造莎乐美这一艺术形象时，已经逐步地放弃他的唯美主义艺术而向现实主义艺术转变。
莎乐美就是王尔德企图在戏剧中塑造的体现其艺术主张的唯美形象，但与此前的艺术形象已经有着本质的不同。
王尔德无法通过艺术的手段，把生活在道德现实中的莎乐美塑造成像道连那样的形象，因为他无法消除隐藏在莎乐美身上的道德特征，也无法割断她与道德环境的联系。
王尔德在《道连·葛雷的画像》的序言中认为：一切艺术都与道德无关，他的艺术主张即是道德教谕不应成为文学作品的目的，不应在作品中宣扬道德信条。
然而，不可否认的是，作者、作品必定与当时的伦理道德有着千丝万缕的联系，作品会“尽可能地描写当时社会中存在的种种道德问题，表现时代的道德主题，并对社会和个人的道德行为给予评价，并企图提出自己的道德理想”。
虽然王尔德在其童话中也力求创作出超越道德的唯美艺术形象，但他塑造的形象仍具有鲜明的现实道德基础。
在小说《道连·葛雷的画像》中，更是显示了其唯美主义艺术主张与艺术实践的矛盾，因为塑造的道连总是无法摆脱道德的影响，这部小说就是“一部含有道德教训的小说”。
王尔德在创作道连之后，他的艺术追求出现了新的变化，即从他所坚持的唯美主义艺术立场转向了现实主义艺术立场，王尔德也由此转入戏剧创作的阶段。
他的戏剧创作就是沟通现实与艺术的桥梁。
一、《莎乐美》是王尔德创作的第一部戏剧，也是他唯美主义艺术立场向现实主义艺术立场转变的明显标志，在王尔德的戏剧创作中具有承上启下的作用。
戏剧作为“艺术与生活的交汇之处”，王尔德在戏剧中展现出的人物就不仅仅是作为个体的人，而是社会的人。
如果说王尔德是以其童话创作而登上艺术舞台并一举成名的话，那么其戏剧创作时期则被认为是他短暂艺术生命中最辉煌的阶段。
正如陆建德所言：“王尔德对十九世纪末英国文学的最大贡献是在戏剧方面”，“作为世纪末最主要的作家之一的地位是无可争议的，称他执90年代喜剧界牛耳更是恰如其分”。
《莎乐美》(Salomé)说的是希罗底(Herodias)的女儿痴情于施洗者约翰，遭到拒绝之后请求父王将他杀死。
希律王(Herod)要求她跳了七重面纱之舞，然后满足了她疯狂的爱欲。
莎乐美最终以亲吻约翰的头颅而死。
这个故事最早见于《圣经》，不过女主角是希罗底，她憎恨约翰，并怂恿女儿在舞后要求约翰的头颅作为回报。
这个版本一直延续到19世纪，海涅把希罗底的故事写进诗歌(Atta Troll，1841)，已经加进了对约翰头颅的热烈的吻。
福楼拜和马拉美也分别写过希罗底的故事(Herodias，1877)和诗歌(Herodiade，未完成)，但这时的莎乐美还是一个幼稚的女孩子。
后来，法国浪漫主义画家居斯塔夫·莫罗为世人展现了一个热情、刚烈的莎乐美形象。
莫罗富丽堂皇的莎乐美系列绘画在巴黎的沙龙(1876)和巴黎世界博览会(1878)上展出，使无数文人墨客为之倾倒，为之感慨唏嘘。
随着王尔德的法文诗剧《莎乐美》在巴黎出版(1893)和上演(1896)，比尔兹利为英文版《莎乐美》所作的惊世骇俗的插图在伦敦出版(1894)，以及理查德·施特劳斯(1864－1949)的歌剧《莎乐美》在德国德累斯顿(Dresden)演出(1905)，在19世纪末至20世纪初，莎乐美成为极具魅力的艺术形象并广为流传。
王尔德运用戏剧这一艺术形式，恣意发挥自己的语言优势，或歌颂，或讽刺，把现实生活中的幻想与虚幻世界的美妙恰到好处地结合在表演中。
其实，王尔德对戏剧也有自己独特的理解：“戏剧能在同一时刻使用了所有的手段，既悦耳又悦目；形体和色彩，声调和外貌，文字和敏捷的动作以及肉眼能看见的浓缩的活生生的现实，戏剧都能运用自如，让他们俯首听命”。
在王尔德看来，“戏剧，这本是最为客观的艺术形式，在我手里却成为像抒情诗和十四行诗那样抒发个人情怀的表达方式，同时范围更为开阔、人物更为丰富”。
王尔德的戏剧创作，正是这种艺术主张的实践与证明。
《莎乐美》作为其小说创作与戏剧创作的一个过渡，王尔德主观上仍然企图坚持他的唯美主义艺术主张，但是我们发现他在塑造莎乐美这个艺术形象的时候，已经在逐步地放弃了他的唯美主义艺术而转向现实主义艺术。
莎乐美显然是王尔德所塑造的体现其艺术主张的唯美形象，但是她与以往的唯美艺术形象有着本质的不同，因为王尔德无法消除莎乐美身上的道德特征，也无法割断她与道德环境的联系。
《莎乐美》取材于《圣经》的马太福音（第14章）和马可福音（第6章），但是对圣经故事作了较大的改造：犹太王希律因为贪婪其嫂希罗底的美色，于是杀兄娶嫂。
他们的婚姻遭到了先知约翰的谴责。
希罗底与希律痛恨先知，心中暗生杀机，但由于约翰“先知”、“圣者”的地位，他们虽有杀意但心中仍存敬畏而不便动手，于是将约翰囚于曾经关押过希律王兄弟（即希罗底王后的原配丈夫）的水牢中。
在希律王的一次生日宴会上，莎乐美（希罗底之女）为讨希律欢心（其实心中早有自己的企图）而翩翩起舞，希律王非常高兴欣然许诺满足莎乐美的一切要求作为奖赏。
此时，莎乐美在母亲的唆使下，更为了达到满足自己心中爱的愿望，向希律王要先知约翰的头。
希律王迫于自己的承诺，令士兵杀死约翰，将其首级放在银盘里给了莎乐美。
随后，希律王惊恐于莎乐美疯狂变态的激情，下令杀死了莎乐美。
王尔德在1891年底创作并首先以法文版在法国出版的这部戏剧，在英、法两国都遭到了禁演的下场，之所以如此，是因为王尔德特别注重对莎乐美变态心理的极力渲染。
另外，该剧也特别强调感官刺激和瞬间强烈情感的流露，这是观众所无法接受的。
但曾经把易卜生的戏剧翻译并介绍到英国的却认为该剧具有一种音乐的美，对该剧推崇备至。
二、王尔德认为“艺术本身的完美在于她内部而不在外部，她不应该由任何关于外形的外部标准来判断”。
莎乐美正是在王尔德这一美学原则的基础上创作出来的，并表现了其艺术“纯美”的形象。
为了实现这种艺术形象的艺术美，作家必须撇开社会的现实状况及道德影响，而按艺术独立性的原则来创造。
莎乐美这个“纯美”的形象是区别于传统的美的形象的，因为传统的美的形象特别是在小说中，往往会形成以道德美为基础的美，或者说以善为基础的美。
从夏洛蒂·勃朗特在《简爱》中所塑造的简·爱到哈代在《德伯家的苔丝》中所塑造的苔丝来看，无一不包含对人物善的描写而凸显人物的“美”，而这正是王尔德的审美理想所摒弃的元素。
按照王尔德的创作原则，莎乐美显然是一个“艺术”的人，而非“道德”的人。
为了增强她的艺术性，王尔德采用了非常极端的手段（或者说独特的方法）予以处理，甚至可以说，她的美有如雕像、绘画艺术中的美，具有非常强的视觉上的美感。
我们感受到的这种美并不是因她对爱情的热烈追求与渴望，也不是因为她的善良与纯洁而产生的美（这就有别于传统意义上的以善为基础的美），而是通过王尔德独特的对艺术的处理才感受出来的，是一种纯艺术的美。
莎乐美对乔卡南的爱可以说是畸形的爱，也是超越任何束缚的爱，与伦理、道德无关。
她渴望去追求乔卡南的肉体、头发和嘴唇，在这一切努力都归于失败的时候，她诱使希律王砍下了乔卡南的头，进而吻他的嘴，吻他的血，这种突出和强化非但没有带来任何残酷的感觉，相反正是这种恐怖强化了艺术所表现的美。
莎乐美被乔卡南诅咒为“乱LUN之女”、“巴比伦之女”，却丝毫无损莎乐美作为艺术美的形象而被读者接受，因为就王尔德处理这一艺术形象而言，即使所谓的“乱LUN之女”只不过是乔卡南的一句咒语，与莎乐美无关，这就更加突出了莎乐美作为艺术美形象的存在，而有别于传统的道德美。
莎乐美符合王尔德唯美主义艺术的审美理想，王尔德所创作的莎乐美正是其“纯美”形象的最好体现。
剧中暗含的希律王对其嫂希罗底美色的贪婪，再到莎乐美对先知约翰的身体的渴望，甚至希律王对莎乐美的那种过分的喜爱，无一不是追求感官刺激的具体体现，而追求感官刺激也正符合王尔德本人的唯美艺术的审美要求。
正如王尔德在《道连·葛雷的画像》中借亨利勋爵之口所说：“通过感官治疗灵魂的创痛,通过灵魂解除感官的饥渴,那是人生的一大秘密”。
王尔德作品中的许多人物，包括王尔德本人一直不停地在践行这一唯美主义原则，莎乐美对约翰身体近乎变态的迷恋更是达到了狂热的程度：“乔卡南，我渴望得到你的肉体
你的肉体像田野里的百合花一样洁白……我爱恋的是你的头发，乔卡南。
你的头发像葡萄串儿，像以东人土地上以东葡萄藤上悬挂的黑葡萄……我爱的是你的嘴，乔卡南。
你的嘴像象牙塔上一条红箍”。
作者以如此多的笔墨，不厌其烦地渲染莎乐美对乔卡南身体的狂热追求，从他的肉体，到他的头发，再到他的嘴，描写如此细致，实不多见。
而莎乐美对死后的乔卡南的最后一吻更是把这种狂热推向了极致：“我吻到你的嘴唇了，乔卡南。
我吻到你的嘴唇了。
你的嘴唇有些苦味。
这是血的味道吗
”。
她的欲望得到了满足，最终也走向了毁灭。
莎乐美对先知约翰的狂热追求，体现了一种对肉体美的强烈欲望。
在莎乐美的眼里，他的声音就是她要喝的酒，她所渴望的是他那迷人的肉体之美，所以，为了得到他的肉体之美，她想尽一切办法来征服先知。
莎乐美对约翰的美的渴望，彰显了人性中最本真的东西，那就是人的欲望，也类似王尔德所说的“感官的刺激”。
人们可以大胆去追求，有如希律王对莎乐美的追求，年轻的叙利亚人对莎乐美的追求，以及莎乐美对先知约翰的追求，这些欲望交织在一起，形成了一张无形的网，把对人的欲望的揭示提到了一个新的高度。
如前所述，莎乐美狂热地追求着乔卡南的肉体、头发、嘴唇，以至达到一种亢奋的状态，莎乐美终究未能获得乔卡南的肉体。
为了获得瞬间的美，她不惜利用一切手段，直到置乔卡南于死地。
最后她疯狂地吻着她渴望的美，心理得到了极大的满足，“我吻到你嘴唇了”。
这种美的体验只是短暂的一瞬，就在她得到瞬间满足的沉溺中，她也要为此付出生命的代价，她满足于瞬间，又毁灭于瞬间。
这正好符合唯美主义者所倡导并实践的箴言，“要及时享用你的青春。
……生活吧
让你身上美妙的生命之花怒放吧
什么也不要放过，要不断探索新的感觉。
什么也不要怕……一种新的享乐主义——这是我们时代的要求”。
要尽情地享受生活，要在有限的生命中去不断搜寻美的享受，哪怕这种享受只有短暂的一瞬，也不要放过，瞬间亦可以化作永恒，美的追求超越了一切。
王尔德的唯美主义艺术观坚持艺术的自主性与独立性和自身价值。
他在“社会主义制度下人的灵魂”中为此作出了明确的回答，他认为“艺术的美是具有独特气质而不受任何约束的，艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的”，这种美具有超功利性、主观性和享乐性，它是一种“超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美”。
希律王爱上了美丽漂亮的莎乐美，作为希律王的继女，这种爱无论怎么说都是一种畸形的爱，而希律仍然不放过对莎乐美的那种“过分了的喜爱”。
可以说，希律王对莎乐美的这种美的追求已经超越了一切世俗的局限，尽管带有淫邪的成分，但仍不失为一种执着。
月亮是王尔德在剧中使用的贯穿全剧的意象。
月亮作为女性的象征，进一步揭示了莎乐美的纯静与美丽。
“看见月亮多好啊。
她像一枚小硬币，你以为她就是一朵银色的花朵。
月亮清冷，娴静。
我敢说她是一个处女，具有处女的美。
她永远不会糟蹋自己”。
除了希律王，年轻的叙利亚人也惊叹莎乐美的美丽，并且暗中热烈地追求着莎乐美，他不止一次地感叹莎乐美的美丽。
在他的眼里，莎乐美就是他所追求的美。
一个卫兵对公主美貌的追求，无疑具有主观性的特点。
特别是他听到乔卡南咒骂莎乐美为“巴比伦之女，罪恶之地之女”，而莎乐美又渴望得到乔卡南的肉体时，他几乎不能忍受任何人对莎乐美的玷污：“公主，公主，你像一棵没药树，你像鸽中之鸽，别看这个人，别看他了
别跟他讲这些话。
我受不了这些呀……公主，公主啊，别跟他讲这些事情”，他最后以自杀来表达对莎乐美的执着却又近乎妄想的追求。
莎乐美对先知美的追求更是达到前所未有的程度，即使先知诅咒她，她仍然不放弃对他的追求。
这种略带神秘色彩的美的追求亦是王尔德审美理想所渴望的。
她对乔卡南的追求摒弃了任何束缚，为了得到乔卡南的美，她甚至屈从于希律王，并为他跳舞，最终她还是获得了她渴望的那种美。
王尔德唯美主义审美主张特别强调撒谎的艺术，即讲述美而不真实的东西。
《莎乐美》取材于《圣经》原型，他反对摹仿现实的现实主义，正如他在《道连·葛雷的画像》的序言中所说“十九世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己的面孔的凯列班的狂怒”。
把《圣经》中“美而不真实”的故事移植到唯美主义的艺术作品中，也就成为王尔德自然的选择。
当然，王尔德进行了一些较大胆的改变，但这丝毫不影响王尔德对这一艺术主张的发挥。
王尔德大胆运用想象、象征等艺术手法，合力地完善了唯美主义主张在《莎乐美》中的实现。
三、虽然王尔德仍然企图把莎乐美塑造成一个所谓的唯美艺术形象，并且她在一定程度上也体现了唯美艺术形象的某些特征，但是莎乐美身上强烈的道德特征使她逐步地脱离了唯美的形象，而变成道德的形象。
这是因为莎乐美始终处于复杂的道德环境中，她既受到先知的谴责，又受到继父乱伦的威胁，她无力也无法斩断同道德千丝万缕的联系。
她承担着本不应当由她来承担的责任，这使莎乐美这个人物形象的道德特征得以加强。
王尔德本想塑造的唯美艺术形象也逐步演化成了道德形象。
王尔德在《莎乐美》中以极端的艺术表现手法创造出了一个体现其“艺术美”的形象——莎乐美。
可以说，它是王尔德“为艺术而艺术”唯美主义观点的直接体现，然而，莎乐美毕竟又是一个承载着太多道德的人物形象。
所以，与其说她是王尔德创作出的唯美的形象，倒不如说她更是一个承载了太多道德的形象。
莎乐美是剧中的中心人物，她面临着多重复杂的伦理道德关系，也承担着多重道德责任。
当先知约翰得知跟他说话的莎乐美是希罗底的女儿、朱迪亚的公主时，他怒不可遏，“退回去
巴比伦之女
别走近上帝的选民。
你的母亲用罪孽之酒浇灌了大地，她罪恶的喊叫已经传进了上帝的耳朵”。
此后先知约翰诅咒莎乐美为“罪恶之地的女儿”、“通JIAN之女”、“LUANLUN母亲之女”达八次之多，然而，莎乐美却是纯洁无辜的。
正如她自己也借月亮的高洁来诉说自己的纯情与圣洁，莎乐美希望追求的也是那种纯洁的爱情。
先知诅咒莎乐美为“乱LUN之女”、“通JIAN之女”，是因为莎乐美就是生活在母亲与继父乱伦的家庭中。
虽然这是不能以莎乐美的意志为转移的一种事实，但在先知看来，仍然是一种不可饶恕的罪孽，莎乐美也自然就是乱伦的代表。
另外，从宗教道德观来看，先知作为上帝的代言人，自然也信奉基督的原罪说：在上帝面前人人都是有罪的，父母有罪，儿女也必有罪。
可以看出，先知的诅咒似乎又是那样合情合理，莎乐美必须承担这种责任。
莎乐美虽然疯狂地爱着乔卡南，但是乔卡南并没有接受这种爱，原因自然是莎乐美系乱LUN之女，她不配获得纯洁的爱情。
这种强加在她身上的罪名显然有失公允，她本不应视作乱LUN之女，即使有罪孽，这种罪孽也应当由她的父母去承担。
莎乐美受到如此不公正的对待，必然会导致她对乔卡南畸形的爱。
莎乐美渴望得到乔卡南的身体，在遭到拒绝和诅咒后，她转而爱恋他的头发，在得到同样的结果后，她又爱上了他的嘴。
莎乐美在经历一次次的失败后，最后更坚定了自己的信念：“我会吻你的嘴的，乔卡南，我定会吻你的嘴”。
此时的莎乐美已达到一种癫疯的状态，月亮也一反她高洁的姿态：它看上去更像是一个疯女人，一个到处寻找情人的疯女人，裸露着身体。
她要不惜一切手段来获得乔卡南的爱。
既然不能得到乔卡南的爱，不能得到他的肉体，她就要他的头——被砍下来的头。
因为希律王已经承诺了给她所要的一切，她忍辱为希律王跳舞，但就是希律王也没有料到她要的是乔卡南的头，要吻他的血，莎乐美如愿以偿获得了她所要的一切。
“我爱你爱得多么深啊
我现在还爱着你，乔卡南，我只爱你一个……我对你的美如饥似渴；我对你肉体想咬想啃；美酒也罢，鲜果也罢，都不足以解决我的饥渴。
……爱才是唯一应该考虑的”。
这既是莎乐美自己的独白，又是对乔卡南爱的真诚表露，虽然乔卡南不可能听见，但这是对自己所承载的道德重负的一种心理卸载。
可以说，正是因为乔卡南的诅咒，才让她承担了本不应该由她承担的道德责任。
莎乐美一刻也没有摆脱这种道德重负，有时甚至被压得喘不过气来，她无可置疑地代人接受了道德的拷问，最后也成了道德的牺牲品。
希律王对他的妻子希罗底逐步产生了厌倦之情，转而对他的继女莎乐美怀有强烈的乱伦情欲。
莎乐美一开始就意识到了这种威胁。
希律王爱上莎乐美已经很久了，莎乐美极想挣脱这种令人窒息的氛围，然而，她的努力是白费的。
不仅如此，她的母亲希罗底甚至都能感觉到这种威胁的存在，但是也无力摆脱：“你不要老是看着她
你老是盯着她看
”在希律王的眼里，莎乐美只不过是任其施以淫威的小绵羊，他一步一步地诱使莎乐美就范。
希律王的淫荡之情愈来愈强烈，出于对莎乐美的迷恋，希律王允诺只要莎乐美为她跳舞，他就会给她所需要的一切，哪怕半壁江山。
莎乐美为了得到与先知乔卡南的爱之吻，不顾母亲的反对忍辱为他跳舞。
正当她狂吻着放在银色托盘里的乔卡南的头时，希律王惊诧于此，他无法忍受莎乐美对乔卡南的爱，顿时心生妒意，莎乐美最终死在了其继父希律王的手上。
莎乐美的悲剧一方面在于她无法摆脱其继父对其产生的乱伦情欲，她亦不可能接受这种乱伦行为。
另一方面在于她无法摆脱先知的诅咒，她想获得先知的爱却未能如愿。
同时，她母亲对先知的憎恨加速了先知的毁灭，进而也加速了莎乐美本人的毁灭。
在所有这些道德矛盾和道德冲突中，莎乐美总是处于中心的位置，她根本无法也无力去摆脱沉重的道德负载，终以毁灭而结束。
从莎乐美被先知乔卡南诅咒为“乱伦母亲之女”起，她就一直承担着本该由她母亲与继父承担的罪孽。
先知约翰谴责、诅咒希律王与希罗底的乱LUN婚姻，主要是因为犹太律法明令禁止和兄弟的妻子结婚，这一乱伦婚姻首先就成为了约翰诅咒的对象，他告诫莎乐美的母亲。
面对约翰的诅咒，希律王也心生畏惧，他认为乔卡南是一位了不起的先知，并且说“我们的婚姻不是真正的婚姻。
他说这是一次乱伦的婚姻，一次会不定期来种种邪恶的婚姻……我害怕他说对了；我保证他说对了”。
希律王甚至承认他的罪孽就是把他兄弟的妻子娶来做了自己的妻子。
但是不管怎么说，这些罪孽的后果似乎都没有降临到他们头上，他们依然过着荒淫的生活。
而偏偏是莎乐美——希罗底的女儿，希律王的继女为此承担了一切，她不仅受到先知的诅咒，也受到继父不伦之爱的情欲侵袭。
王尔德塑造的莎乐美，承载着过多的伦理道德重负。
她无法摆脱纠缠在她身上的道德阴影，最后终究被伦理道德这股洪流吞没，她的悲剧就是她负载着太多的道德而无力拯救的伦理悲剧。
通过莎乐美的形象，我们发现王尔德的唯美主义艺术已经逐步转向了现实主义艺术。
莎乐美身上包含了太多她无法摆脱的道德特征，王尔德甚至也无力去消除这些特征。
正是由于这种转变，作家对道德问题的关注逐步扩大。
从此，王尔德的艺术创作就基本脱离了唯美艺术的轨道而转入现实主义艺术，他所塑造的艺术形象也越来越接近社会的道德现实。
这种变化表明王尔德的创作逐步从对唯美艺术的追求过渡到对社会现实的揭示，莎乐美的形象塑造就是这种立场转变的结果。
王尔德随后创作的四部社会喜剧《温德米尔夫人的扇子》、《一个无足轻重的女人》、《理想丈夫》以及《认真的重要》，就是用现实主义的艺术手法反映社会现实的具体表现，并且所涉范围越来越广，包括婚姻、家庭、政治等，而这些问题是王尔德此前的创作中没有涉及过的。
《莎乐美》之后，王尔德逐步转变成为现实主义的戏剧家，从此，他的艺术实践越来越关注社会、关注道德。
赘语：《莎乐美》与中国现代文学的情缘。
根据现有的材料统计，《莎乐美》在1949年之前一共有七个译本，一个剧情梗概。
其中最有名的是田汉的译本，直到1980年代还不断再版。
田汉于1916－1922年间在日本学习，当时日本唯美主义之风正盛，田汉因而深受影响。
他经常在东京观看西方话剧，有案可查的剧目就包括王尔德的《莎乐美》和《温德米尔夫人的扇子》。
他还拜访过厨川白村，日本热衷介绍西方唯美主义的批评家之一。
田汉是英国唯美主义批评家阿瑟·西蒙斯的热情读者，手边还备有一册他介绍法国文艺思潮的名著《象征派文学运动》(1899)以供随时引用。
他对唯美主义作家特别是王尔德更是情有独钟，甚至在教他妻子易淑渝英文时，所选用的课本竟是王尔德的《狱中记》(De Profundis)。
从那时起，田汉已经计划如何把《莎乐美》搬上中国的舞台。
《莎乐美》传入中国的另一个渠道是春柳社。
春柳社于1907年在日本东京成立，而这一年正是王尔德的《莎乐美》首次被介绍到日本。
根据日本学者的考证，《莎乐美》首先由于1907年翻译成日文，1909年又出版了其它译本。
1912年《莎乐美》首次由一个外国剧团在东京上演，1913年由日本本地的剧团搬上舞台。
《莎乐美》的演出在日本受到极大欢迎，据统计，仅在1912－1925年间，《莎乐美》就上演了127场，有14位女演员在不同的导演指导下演出了此剧，掀起了一阵莎乐美热，甚至在年轻妇女中还流行起莎乐美的发型，而且在时装方面莎乐美也声名大噪。
1929年，田汉的梦想成为现实。
由他执导、南国社演出的《莎乐美》在南京和上海引起轰动。
中国现代文学批评是在西方文艺思潮的影响下发展起来的。
唯美主义传入中国，不仅为中国现代文学批评注入了新鲜活力和理论激情，而且还促进了中国现代文学表现形式、审美形式以及审美格调的多样化。
从文学观念来看，源于康德美学的唯美主义文艺观是矛盾的复合体，它既主张“审美不涉及利害”，又认为“依存美不能不涉及目的、认识和道德，因而是涉及功利的”；既强调“艺术绝对不关心现实”，又认为“艺术越抽象、越理想化，就越能向我们揭示出时代的特征”。
从文学批评实践来看，唯美主义拒斥艺术堕落，捍卫艺术纯洁，维护艺术独立。
“五四”时期是中西文化激烈碰撞的年代。
白话文的倡导和“人的文学”观念的张扬，使得中国的文学观念与批评获得了前所未有的现代性。
新文学倡导者对“文以载道”观和各种游戏文学的口诛笔伐，在一定程度上维护了文学的独立性，但总体兴趣集中在人的思想观念上，延续着晚清以来的文学启蒙的观念。
中国士大夫“以天下为己任”的强烈忧患意识，以及传统的实用理性精神，投射到文学观念上，一直影响着现代文学观念与批评的发展。
关于戏剧
【简介】戏剧（drama）[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
【具体含义】综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
”激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧形态】在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。
但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。
表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。
其他艺术因素，都被本体所融化。
剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。
戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。
戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。
以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
作为文学的戏剧戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。
戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。
）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
作为表演艺术的戏剧随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。
其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。
」【中国省区戏剧划分】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏黑龙江省龙江剧陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏青海省青海藏戏 青海平弦戏新疆维吾尔自治区新疆曲子戏山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾省歌仔戏广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏海南省：琼剧 临剧湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏西藏自治区：藏戏【戏剧种类】按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。
求关于莎乐美的诗歌
莎乐美这物，一般是认为是记载在《圣经》中的古巴比伦国王希律王和其兄弟腓力子所生的女儿。
据记载，她帮助她的母亲杀死了施洗者约翰。
她的美无与伦比，巴比伦国王愿意用半壁江山，换莎乐美一舞。
这就要先从其中一个开始：以色列希律王的女儿，美丽绝伦的莎乐美公主因为对先知约翰一见钟情，向他表达了爱慕，想得到他的一个吻。
没想到，先知毫不留情地拒绝了她。
在希律王宴会上，希律王答应只要莎乐美公主跳一支舞就满足她的所有愿望。
莎乐美献罢舞，开口要的是约翰的头。
王虽万般不愿，奈何金口玉言难以收回，只得命人奉上了约翰的头。
莎乐美捧起先知的头，终于如愿以偿，将自己的红唇印在了先知冰冷的唇上。
在最后，莎乐美对着先知的头说：“你为什么不看看我。
只要你看到我，你一定会爱上我…爱的神秘比死亡的神秘更伟大。
这个故事后被英国戏剧家，唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。
剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。
因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。
德国作家萨尔勃曾评价该剧中的莎乐美是一位具有非凡能力的缪斯,男人们在与这位女性的交往中受孕,与她邂逅几个月后,就能为这个世界产下一个精神的新生儿。
关于这个剧本的改编或移植作品，最著名的当数理查·施特劳斯改编为同名歌剧。
另外，近年来该剧又被改编成为田沁鑫执导的大型话剧《狂飙》中由辛柏青和袁泉主演的戏中戏《莎乐美》；澳大利亚悉尼舞蹈团的舞剧《莎乐美》；西班牙电影大师卡洛斯·绍拉（Carlos Saura）制作的的著名歌舞剧电影《莎乐美》；西班牙阿依达·戈麦斯舞蹈团演出的弗拉明戈舞剧版本的《莎乐美》等多种作品。
该故事由奥斯卡·王尔德改编成经典话剧，后由理查·斯特劳斯写成著名的歌剧。
《七重纱之舞》、《约翰殉道》等段落极具戏剧性，以弗兰明戈来演绎，激情撼人。
1995年绍拉曾将13种节奏的弗兰明戈拍摄成影片，名为《弗兰明戈》。
