大鱼海棠经典台词人生是一个旅程
“人生是一场旅程。
我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。
而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦……有很多事我都不明白。
但我相信一件事。
上天让我们来到这个世上，就是为了让我们创造奇迹。
”来自电影预告，我看过电影后的总结。
如满意，请采纳，如还有疑问，可再问，乐意回答，谢谢·。
如果这生命如同一段旅程，总要走过后才完整是哪首歌的歌词
下文摘自“入殓师，人生的最后一音”章节《入殓师》（Departures）无意描绘对生死无常的感知，也非对死亡豁达姿态的礼敬，而是独特地展示了一向对“美的极致”追求成瘾的日本人，在其葬仪文化中，纳棺的入殓师是如何将个人技艺升华到精神境界的。
犹如花道与茶道，当入殓师为往生者清洁、着衣与化妆时，每一个专注的动作、专注的眼神，都紧紧牵引着家属的心。
不协调的大彻大悟
影片的焦点放在年轻人大悟（本木雅弘）身上，他因为阴差阳错而进入到入殓师行业，影片借由他的入门、挣扎以及最终的投入并受到尊重，让人认识了入殓师这个行业。
大悟受到热爱音乐的父亲的影响，从小就开始学大提琴，不料六岁时，父亲因外遇离家。
母亲仍一路栽培他出国学音乐，却在他学成回国之前亡故了，他连母亲的葬礼都来不及参加。
影片在大悟的性格塑造上有颇多令人难以信服之处。
他热爱音乐，甚至负债购买昂贵的大提琴，却在乐团解散时一击即溃，立即放弃演奏家的职业，连尝试音乐教学的努力都没有，便卖掉名琴偿债。
回家乡重新找工作，却不问清楚自己是否符合工作要求，就稀里糊涂地踏入这一行，还得一路瞒着日日共处的妻子。
出国留学的外语能力、国际视野，学音乐者应有的谨慎、精准与自律的性格，在大悟身上似乎完全不存在，他的个性颇为大而化之。
剧情一厢情愿地一路安排，仿佛大悟是因为来不及从国外回来参加母亲的葬礼，才在某种宿命中走上了入殓师这条路。
不过在导演刻意安排之下，许多情节都以轻喜剧的方式处理了，影片的基调呈现出一种快节奏的温馨感，平衡了电影中因为太多丧葬场面可能会造成的阴郁感。
影片中许多葬礼段落的安排和大悟专注学习当入殓师的过程，仍是相当吸引人的。
父亲角色的投射 入殓师的工作既可以蓄势揭开家族的创伤，也可以弭平痛苦记忆，带来和谐的祝福。
片中殡葬公司的社长，因为丧妻才开始走上这一行。
第一次征助手，他比大悟还紧张，还马上送“订金”，生怕对方跑了。
但这之后，他脸上那种莫测高深的表情，好像已经认定大悟是天生要协助死者走上未来旅途的最佳人选，是全片的精华所在。
社长如父亲般地启发生命中一直缺少父亲角色的大悟，引领大悟在每一个纳棺动作中追求完美，并在挫折沮丧中重新面对生命。
社长深刻经历了各种生命滋味，他办公室上方的空中庭园阁楼，更是他看尽生死、自在于生命各种境地的修行道场。
他吃东西时说出的台词“好吃得令人伤脑筋
”充满韵味，他虽日日与死尸为伍，却是一名练得一身自在的大罗汉。
片中有一幕戏，当他们完成工作离去时，死者家属衷心感谢，并恭敬地送上用旧报纸包的三串干柿子。
没有过度的包装，社长坐在棺车的前座，打开报纸，大口狠咬，又拿一个给大悟，丧家的秽气与仪式当中的哀思，全不放在心上，两人毫不顾忌形象地享受当下。
全片最赚人热泪之处，是接近片末，大悟亲手为父亲入殓。
多年来大悟从不记得父亲的模样，但他发现父亲死前手中握的，正是小时候与他交换的石头，此时他内心的情感线路终于连上了。
饰演妻子的广末凉子，含泪或微笑的形象充满银幕，仿佛也在引领观众体会她对丈夫的职业从音乐家转到入殓师的包容与理解。
在大悟为生父的遗体做最后的整理与清洁时，事实上，大悟也清理了自己的内在，他终于可以面对父亲，也就是真实地面对自己。
生命的最后一场表演 如同交响乐的存在，当第一个音响起，当中所有的音符、节奏与旋律，其繁复完全是为了最后一个音之后的静默而存在。
“纳棺”正是生命的最后一音，跪立在一旁的家属，仿佛是在观看往生者在入殓师的协助下，踏上下一场生命旅途之前的“最后一场表演”。
生死的课题从来都是大事，但众生总碍于传统顾忌，不明白也不善于处理死后之事。
片中澡堂里有一位常客，原来是焚化炉的工作人员，他说：“我是送往生者前往另一段生命旅程的守门人。
”其实和纳棺师一样，两人的职业虽说是为死者服务，让死者用尊严的方式辞世，但说到底，他们真正服务的，却是生者，因为他们的工作以种种的形式与仪式，引导家属从哀伤过渡到接受逝者已矣的事实，一切都是在安抚家属的心。
也因此，细究影片中纳棺礼仪之“美”，其实和茶道及花道中的“美”并无二致。
众人应明白，当细节的追求成为本能，形与神合一，所有动作即已脱去外相皮骨表演，进入内在的领域。
三者都是从纷乱中去芜并整理出最终的和谐。
每一个过程、每一个动作都以无比的专注，才能让这和谐不堕死寂，转化成充满能量的“静”与“定”。
入殓师的最高境界，除了连接生者与死者的情感，更可以是一个影响十方心灵的禅师。
求电影生命之树剧情详解。
剧情： 故事始于上世纪50年代的，追随主人公的生命足迹，讲述他从天真无邪的孩童，到梦想幻灭的成人的成长史，以及如同社会中的的他，如何踏上重新寻找生命意义的旅途，并力图修复他与父亲之间的复杂关系的故事。
·奥布莱恩生长在典型的“严父慈母”的家庭环境中，他是家中的长子，随着两个弟弟的出世，他感觉自己不再是父母的掌上明珠，父亲的望子成龙的心态和专制独断的作风，让他愈发难以忍受。
直到某一天，一场飞来横祸，打破了这个家庭本已非常脆弱的和谐表象…… 幕后花絮： 追寻生命与宇宙的起源 40年，5部长片，如果要给的影片找一个共同的主题，那就是纯真与暴力、自然与精神、以及现实的残酷与超越认知的美之间的斗争……他关心的更多的是人类的经历、自然的神性、生命的意义，影片多充满神性思考，壮丽的画面与强烈的情感冲击，这也为他赢得了“好莱坞诗人”的美誉。
《天堂之日》曾获1978年戛纳电影节最佳导演奖，《细细的红线》则摘走了1999年柏林电影节金熊奖，即使是毁誉参半的前作《新世界》，也被《电影手册》列入了新千年十佳影片的名单中，《生命之树》还没上映，已经被不少人列入今年最好的电影名单，自然也有其中的道理。
相比前几部作品，《生命之树》似乎更难被下一个准确的定义，它的故事从当今的大都市追溯到上世纪50年代的德州小镇，从地球上生命的起源追溯到宇宙大爆炸，如同一组交响乐的不同乐章，又如同生命之树的繁花与枝干，是对于真相、永恒、无限的追寻。
继《新世界》后与马力克再度合作的制片人萨拉·格林说：“光是这个片名，已经让人遐想。
生命之树的符号在许多宗教乃至达尔文主义的理论中都能见到，它代表着自然与灵性，这是与整个世界息息相关的主题。
” 曾与马力克合作过《细细的红线》的制片人格兰特·希尔则说：“泰伦斯拥有自己独特的视觉语言，让观众能够在他的宇宙中漫游，或走进角色的内心深处。
《生命之树》将这种视觉语言推向了一个新的维度，观众被拉进他的宇宙中，经历不同的旅程，通过不同的情节，找到与自己的生活相通的一面，这部电影不仅追溯一个家庭的足迹，还讲述了宇宙的起源。
” 为了更好地向观众展示时空的宽广，将在片中呈现影史上前所未有的画面，包括宇宙大爆炸、地球的诞生、生命的起源。
为此，马力克请教了各领域的科学家，了解相关的物理、天文和生物理论，同时，他也将首次在电影中运用大量的特技，并与曾担任《黑客帝国2》、《V字仇杀队》等片的特效总监丹·格拉斯合作，继《新世界》后，摄影师也将与马力克再度联手，共同打造空前壮美的生命画卷。
《生命之树》被片方形容为一部对生命的赞美诗，讲述生命如何浇灌出爱，以及对生命本身的爱。
而在宏大的宇宙背景下，它又是一部私密的电影。
少年时代曾随父亲在德克萨斯的韦科生活过一段时间，让人联想是否这部电影亦带有一定的自传色彩。
在男主角·奥布莱恩的成长过程中，父亲的专制、母亲的慈爱，还有弟弟的夭折，都成为了纠缠他一生的问题，他的世界曾经充满欢乐，现在则像是一个没有出口的迷宫。
杰克长大之后，他在现实世界中逐渐迷失，成为，他试图寻找生命对于自己的意义，而当他对于这一切有了新的理解时，他也踏出了原谅自己父亲的第一步。
皮特与西恩·潘饰演父子 布拉德·皮特最早是作为制片人介入此片的，直到泰伦斯·马力克将写好的剧本交给他后，他才开始有了想扮演父亲一角的想法，马力克立刻同意了他的要求。
在这之前，马力克曾考虑让科林·法瑞尔来饰演这一角色。
同为制片人的德德·说，“我想是因为皮特刚做父亲没几年，片中角色对于父子关系的疑问触动了他的内心，特别是关于如何找到自己在家庭中的位置的问题。
”片中皮特饰演的父亲虽然对孩子们的要求非常苛刻，但是又打心底地爱着这个家。
泰伦斯·马力克想到让西恩·潘来饰演儿子杰克·奥布莱恩，曾经演出过《细细的红线》的西恩·潘很快答应加盟。
杰克是个才华横溢的建筑师，在都市的摩天大厦中追寻自己的梦想，但依然不时涌上心头。
“他的台词不多，而是通过一举一动表现这个角色的精神状态。
他让我们看到一个50年代出生的孩子成长到今日的变化过程，这正是影片要表达的基本主旨。
而在影片末尾，他将展示出让人惊讶的情感变化。
”制片人格兰特·希尔评价道。
对于母亲的选择，马力克则要求找一位不那么有名，但却温柔、亲切，散发母性温暖的女演员，今年30岁的杰西卡·查斯坦进入了他的视野。
剧院演员出身的查斯坦在2008年首次“触电”，演出了独立电影《乔琳娜》，她还出演拉尔夫·费因斯的导演处女作《大将军寇流兰》，德德·评价她“拥有不属于她那个年纪的美，她的优雅与宽容与片中母亲的角色融为一体”。
泰伦斯·马力克对杰西卡·查斯坦在片中的演出非常满意，并表明希望在下一部影片中继续与她合作，查斯坦也因此将成为继西恩·潘后，第二位与马力克有两次合作的演员，在这部未命名的新片计划中，她将有望与、本·阿弗莱克、等同台对戏。
至于片中奥布莱恩家的三个小孩，则是在德克萨斯州当地挑选而来。
选角导演维琪·布恩透露，影片还启用了大量的群众演员，片中差不多有9成演员是非职业演员。
影片在德州的史密斯维尔拍摄，这座建于19世纪中叶的小城距德州首府奥斯汀仅一个小时车程。
为了不破坏这里的宁静气氛，剧组租下了10处房屋进行拍摄并供自住。
饰演杰西卡·查斯坦的母亲的菲奥娜·肖透露：“我们就住在影片拍摄的房子里，布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉也带着孩子住了进来。
在白天拍摄的时候，我们要清空屋子里的私人物品，他们(指朱莉和孩子)又成了电影外的人。
”有趣的是，在片中，奥布莱恩家门口就种有一棵“生命之树”，这棵橡树是从史密斯维尔附近的郊区连根一起运到拍摄地，整棵树重达29吨。
回到德克萨斯拍片，也了却了泰伦斯·马力克多年的一个愿望。
马里克早在1978年推出《梦断情天》后就打算拍摄此片，当时的片名为《Q》，内容讲述“地球生命的起源”，后来因为资金周转原因而作罢。
30年后，马里克通过各种渠道筹得上亿美元，得以将这部大片正式投拍。
但是资金运作依然困难，影片从2008年2月就正式开拍，但直到2010年仍然没有完成后期制作，工期被无限期延长。
去年的戛纳电影节和威尼斯电影节都向泰伦斯·马力克发出邀请，泰伦斯·马力克甚至寄过一个初剪版本给戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫。
虽然后者表示急切希望影片能够在电影节上放映，但马里克坚持认为，影片尚未完成无法参赛。
终于在今年，《生命之树》得以在戛纳露出真容，影片被视为本届金棕榈和明年奥斯卡的最有力竞争者之一。
父亲的旅程电影分析
影片简介: 在《父亲的旅程》中，我们跟随着曹崇恩在欧洲的一次旅行，他来到女儿曹斐的当代艺术世界，在瑞士巴塞尔艺术博览会，女儿把父亲的工作融入到自己的作品当中。
我们也跟随着他发现巴黎、罗马、佛罗伦萨、威尼斯和它们的博物馆。
这一路上，老雕塑家重拾和再次肯定年轻时的梦想。
曹崇恩三十年代出生于广西，农民的儿子，经历了近代中国内战至今五十多年的社会变化，他后来成为了知名的学院派艺术家，有着丰富的雕刻经验和娴熟的技巧，培养的众多学生当中有不少成为了今天中国当代艺术的新星。
他的女儿曹丹为我们展示了一幅感人和亲密的父亲肖像，这是一部充满了温情，幽默和让人深思的影片。
作者自述： 零七年妹妹曹斐的装置作品《国父》参展38届巴塞尔艺术博览会的艺术无限展区(Art Unlimited)，我们七十五岁的父亲被邀请参加世界当代艺术重要的盛会。
父亲接受的是五十年代学院派的美术教育，他是怎么看曹斐的艺术? 面对世界艺术今天的面貌，他又会有怎样的反应? 我觉得把他这次欧洲旅行记录下来很有意义。
我们的旅程从巴黎开始, 终点是威尼斯双年展，途经巴塞尔、罗马和佛罗伦萨，一路上父亲看到了他心目中的大师们罗丹、米开朗基罗的作品，影片也记录了父亲对童年和成长的回忆，围绕着艺术观和未来等等的话题展开的对话, 其中包括与当代艺术评论家汉斯的访谈。
每个人的生命旅程都有其无法逆转的轨迹，我希望把父亲生命中丰富和复杂的一面表达出来。
另外，我也试图通过影片的拍摄去了解父亲和女儿的关系, 曹斐和我拍摄的影片所呈现的父亲并非同一个面貌，《父亲》一片更关注的是父亲与社会的关系，而这部影片是父亲走进女儿的当代艺术世界，还有他们之间的距离。
孩子所接受的永远不会是完整和真实的父亲, 而记录, 只是走近和物化这一“真实”的方式。
