求《梅兰芳》中的经典台词
一、真正的好戏是人打破规矩。
（梅兰芳改戏） 二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。
（邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象） 三、输不丢人，怕才丢人。
（爷爷十三燕传给梅兰芳的话） 四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励） 五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励） 六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价） 七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了
（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台，邱如白先生对梅兰芳先生劝告。
） 八、谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。
（邱如白先生对孟小冬的恳求） 九、他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
（电影主题：梅兰芳先生属于观众） 十：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。
（梅兰芳先生对中国戏剧的贡献） 梅兰芳(黎明饰)：“在台下我是一个男人。
” 日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔,并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁,但是梅兰芳给出了这样的回答。
十三燕(王学圻饰)：“输不丢人,怕才丢人。
” 十三燕与梅兰芳的较量即将结束,明知大势已去的十三燕不肯放弃,在拒绝梅兰芳“停战”的建议下,对梅兰芳说出了这样的话。
邱如白(孙红雷饰）：“谁要是毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳。
” 邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳,放梅兰芳去美国演出,他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处,要求她离开梅兰芳。
福芝芳(陈红饰)：“自从我进了梅家,就没有见过他做哪件事情是自由自便的。
” 梅兰芳的困惑就在于他的不自由,福芝芳对此看得最为清楚。
梅兰芳：“真正的好戏是人打破规矩。
” 邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。
” 邱如白对怕败的梅兰芳鼓励：“只管一万，不管万一，才能不败。
” 日本军官戏迷对梅兰芳的评价：“无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
” 中日战争，梅兰芳暂时告别舞台，邱如白对梅兰芳劝告：“德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了
” 梅兰芳：“我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。
” “梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。
” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。
“你的时代来了。
” ——在梅兰芳决定和他的爷爷十三燕打对台时，邱如白对梅兰芳说。
“你（梅兰芳）只是个凡人。
” ——邱如白看完梅兰芳大伯写给梅兰芳的信后感慨。
“有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗
” ——1937年，日军占领北平时邀请梅兰芳演戏，梅兰芳淡定地说。
影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”让人大跌眼镜，这部电影不就是在讲梅兰芳和他的男人女人们吗
以梅兰芳爷爷我想对你说开头,写句子
十三燕 陈凯歌电影《梅兰芳》中虚构出来的角色，剧中梅兰芳称其为爷爷，由王学圻扮演，原型是京剧大师谭鑫培 十三燕是一个在外人看起来十分霸道和傲慢的人，但是在他的内心深处，也有能够碰触的脆弱，十三燕说，戏子就是下九流，他用强势来掩饰自己对外人眼神的恐惧。
但是对于他一生热爱且执着的京剧，他必须捍卫自己的那份尊严。
所以他不能让梅兰芳‘弄脏了戏服’，临终前的最后一句话：‘快回去吧，座儿在等着你呢’。
”详情：
如果给梅兰芳爷爷写信该怎么写,精选
赌的是票房，不过剧情设计很荒唐无稽而已。
梅兰芳里，畹华的爷爷为什么喜欢毛巾捂在脸上
还得在脸上晃晃呢
用热毛巾敷脸可以使皮肤更加滑润,自己试试就知道了.
梅兰芳怎么会叫“十三燕”爷爷
因为十三燕的原型是谭鑫培，而他和梅兰芳的祖父是同一辈的人，自然要叫爷爷了，而且年纪也差不多么。
电影《梅兰芳》中的纸枷锁指的是什么
看《梅兰芳》像是看了两部电影。
头一部是余少群饰演的梅兰芳年轻时代，与十三燕较劲，场场戏都紧紧拎起来，绝伦精彩。
后一部是成年梅兰芳，婚外恋、赴美、抗日，场场戏都生生凑起来，无端涣散。
编剧怎么会脱节若此而陈凯歌视而不见，也许是阿娇的戏份担任了这串联的关键，均不得而知，只是不应该。
影片要说的主题盖过梅兰芳这个人本身。
影片英文片叫做“forever entralled”（“永远的奴役”），都是意思极重的词。
影片里又自始至终多次提醒观众戏子身上有一幅脱不去的“纸枷锁”，故陈凯歌想借梅兰芳诉说什么，实在明显得很。
梅兰芳尽管自己有选择的自由，但终究因世事、人事、梨园事而不能选择，“无往不在枷锁之中”。
开头与十三燕摆擂，打败爷爷辈，梅兰芳挣脱了一种戏台上身法的小枷锁，却不自觉踏入被京戏“绑架”的大枷锁。
陈凯歌在各种采访中总会说，“细看梅兰芳的一生，就会发现他的一生是被绑架的一生。
”实际上不用看梅兰芳，哪位名伶，哪位聚光灯下的明星，不是被绑架。
而且陈凯歌自己，也不免是被他的电影情怀所绑架的。
影片随后进入与孟小冬的恋情，便开始说枷锁的完全挣不脱了。
梅兰芳与孟小冬的情意，实际情况远没有如此浪漫，据说当年孟小冬最后是登报与梅兰芳决裂的。
电影的虚构也贴切，毕竟这段恋爱若不美，不浪漫，京戏事业成为人身自由枷锁的意义也就无处体现。
赴美演出也是一样，影片极力表现梅兰芳不想去，想做“凡人”，终究不能不去，因为他不是自己的梅兰芳，是天下“座儿”的梅兰芳。
至抗日，又是一种辛苦，日本人终于没能在精神上绑架他，而他自己欲唱戏而不能的痛苦，只能压抑下去。
陈凯歌这样拍《梅兰芳》，与田壮壮拍《吴清源》颇有相似处，部电影多大程度上是要说梅兰芳，和田壮壮多大程度上要描述吴清源很像。
《吴清源》几乎没有吴大师下棋的事迹，整篇全是对“中的精神”细细剖析。
《梅兰芳》关于梅兰芳的事迹，也仅只涉及许多共知的轶事，至于与京剧发展的关系，梅兰芳成长的过程，却是忽略不计，陈凯歌只是要强调“绑架”，强调得不到的“自由”。
这种“自由”的意义，陈凯歌于他之前的电影中说过许多遍。
《黄土地》的时候，他用满占银幕的土地转向满占屏幕的天空，企图逃脱沉闷的电影气息而升入自由呼吸之天空，而文化与历史的比喻，是对千年礼教规矩、对人造的“天命”的越狱。
《边走边唱》中的盲人，隐喻也太明显。
《霸王别姬》是人戏不分。
《荆轲刺秦王》是对父权的挣脱。
《无极》也还是这种情怀，鸟笼、人体“风筝”，说到底还是枷锁的挣不脱。
所以，不管陈凯歌在《梅兰芳》中把这“无往不在枷锁”之中的道理说得多么透彻，还是叫人不愿夸赞。
因为他之前说得太多，叫人听腻了。
一种悲凉，听导演说一遍是悲凉，而每次与之在电影中倾谈都要听一遍，导演要变怨妇了。
我是极希望陈凯歌可以突破这枷锁，更上一层的，因为第五代中，仅他有大气象，有大诗意（张艺谋是大装潢，田壮壮是文人气）。
假如能看到他在今后的电影中突破这“枷锁”的气象，真真令人神往，一个有十足能量的天才的升华，将是震彻人心的。
但倘若他拍了30年电影，仍决定继续深陷这枷锁，那么今后我们难免还要随他在精神自虐的迷宫里转圈圈
