求《梅兰芳》中的经典台词
一、真正的好戏是人打破规矩。
（梅兰芳改戏） 二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。
（邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象） 三、输不丢人，怕才丢人。
（爷爷十三燕传给梅兰芳的话） 四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励） 五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励） 六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价） 七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了
（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台，邱如白先生对梅兰芳先生劝告。
） 八、谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。
（邱如白先生对孟小冬的恳求） 九、他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
（电影主题：梅兰芳先生属于观众） 十：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。
（梅兰芳先生对中国戏剧的贡献） 梅兰芳(黎明饰)：“在台下我是一个男人。
” 日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔,并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁,但是梅兰芳给出了这样的回答。
十三燕(王学圻饰)：“输不丢人,怕才丢人。
” 十三燕与梅兰芳的较量即将结束,明知大势已去的十三燕不肯放弃,在拒绝梅兰芳“停战”的建议下,对梅兰芳说出了这样的话。
邱如白(孙红雷饰）：“谁要是毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳。
” 邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳,放梅兰芳去美国演出,他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处,要求她离开梅兰芳。
福芝芳(陈红饰)：“自从我进了梅家,就没有见过他做哪件事情是自由自便的。
” 梅兰芳的困惑就在于他的不自由,福芝芳对此看得最为清楚。
梅兰芳：“真正的好戏是人打破规矩。
” 邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。
” 邱如白对怕败的梅兰芳鼓励：“只管一万，不管万一，才能不败。
” 日本军官戏迷对梅兰芳的评价：“无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
” 中日战争，梅兰芳暂时告别舞台，邱如白对梅兰芳劝告：“德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了
” 梅兰芳：“我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。
” “梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。
” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。
“你的时代来了。
” ——在梅兰芳决定和他的爷爷十三燕打对台时，邱如白对梅兰芳说。
“你（梅兰芳）只是个凡人。
” ——邱如白看完梅兰芳大伯写给梅兰芳的信后感慨。
“有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗
” ——1937年，日军占领北平时邀请梅兰芳演戏，梅兰芳淡定地说。
影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”让人大跌眼镜，这部电影不就是在讲梅兰芳和他的男人女人们吗
求电影梅兰芳里的一句经典台词
您好，您可以参考下这里希望对您有所帮助
关于《梅兰芳》电影
影《梅兰芳》是时下影市当仁不让的领头羊。
除了票房汹涌外，与其他贺岁片相比，《梅兰芳》在品位及口碑上更胜一筹。
很多人认为，陈凯歌最应该感谢的，是编剧严歌苓。
而严歌苓也认为陈凯歌是一个明白的导演。
反复打磨过的《梅兰芳》在她看来—— 其实陈凯歌并不是第一个找严歌苓写梅兰芳的导演。
十年前，丁荫楠就曾看中她作为小说家的细腻和敏感。
严歌苓交出的第一版剧本几乎被陈凯歌全部推翻，因为她写得“太含蓄”。
最终的剧本先后经过七次易稿，而公映的电影在剧本的基础上还有进一步的修改。
因此严歌苓既是编剧，又是观众。
在她看来，《梅兰芳》既有惊喜，也有遗憾。
“写一个人的传记是一件很容易出力不讨好的事，很难找到一条既有戏剧性，又足够磅礴的线。
”尽管创作过不少作品，但《梅兰芳》还是让严歌苓感受到不小的压力。
严歌苓说，写剧本的时候，梅兰芳的资料堆在桌上，而梅兰芳的形象就堆在她脑子里。
面对梅兰芳传奇的一生，严歌苓感触最深的却是他的平常心，以至于她把感触也落实到了电影中。
采访严歌苓并不顺利。
费了一番周折才把电话打到台北，通话效果却不好。
严歌苓很体贴地说，给我一个号码，我给你打过去。
一句话就拉近了距离。
采访过程中，严歌苓一直保持着温和又不失自我的态度。
聊到最近有人就《梅兰芳》中“纸枷锁”等情节的“抄袭”质疑，她虽有不满，但语气仍然温和，“我不打算理睬这个人，没什么必要回应他。
除非他把我告到法庭上，人赃俱获摆出来，否则我不会理他。
”“我父亲1985年就发表了《纸铐》，我是不是可以反告他抄袭
”这时的严歌苓很像她笔下的诸多人物，轻描淡写却掷地有声；也像电影《梅兰芳》给人的感觉，淡淡的，却不失一分深沉和厚重。
说剧情 规模不够是遗憾 记者：您看完《梅兰芳》成片后第一印象如何
和您最后交出的剧本差别大吗
严歌苓：和剧本相比，陈凯歌导演改了不少，有些地方的处理我觉得比原剧本更好，比如用一些蒙太奇的手法使故事更简练。
像电影最开始少年梅兰芳读信以及大伯带着纸枷锁挨打，剧本里是按情节顺着叙述，而陈导用几个镜头、几个闪回就把故事交代清楚了。
记者：这些改动里有没有让您觉得比较遗憾的地方
严歌苓：原来的剧本很长，基本是上下集的长度。
可能我们太怕观众看不明白了，所以线索和层次铺垫得比较周密。
其实我觉得如果能够那样拍的话或许会更好，就是把梅兰芳这一生彻底地展开。
因为一个像他这样的演员，他的人生经历非常丰富，很难压缩在较短的时间内讲述清楚。
一般国外很多优秀的传记片都是有相当规模的，比如《甘地传》、《阿拉伯的劳伦斯》，对我来说，《梅兰芳》没能做到这样的规模确实挺遗憾的。
当然现在的电影发行以及观众的观赏习惯，可能也不太接受这么长的电影。
记者：福芝芳在出场后和梅党的对立让有些观众感觉有点突兀
严歌苓：其实这个福芝芳和梅兰芳的相遇，是梅家安排的，梅的奶奶很喜欢她，两个人就结婚了。
等于最初是有些亲人的感觉，不是恋人，就是没有后来和孟小冬的那种恋爱的、来电的感觉。
其次是她和梅党的一些瓜葛。
梅党感觉到这个人可能是来控制梅兰芳的，而福芝芳也想要把梅党占有梅兰芳的那部分给夺回来。
《梅兰芳》里，我们看到了陈凯歌的诚意，看到了属于因为等待《黄土地》、《霸王别姬》的那个北方气韵的陈凯歌。
也许是因为记忆里那个“不疯魔，不成活”的程蝶衣已经成了观众心中的维纳斯，这部同样与京剧密不可分的影片难免被人与《霸王别姬》相比。
但是窃以为，这样的比较无论对于《梅》剧组的主创人员，还是对于主要演员们来说，都是不公平的。
程蝶衣毕竟只是虚构的艺术形象，而梅兰芳则是家喻户晓的真实人物，对于这样一位在国人心中象征艺术与美的人物，拍摄传记性影片，本身就意味着将整个团队置于悬崖边缘。
作为观众，我记住了众多演技精湛的配角，为他们出神入化的表演而激动；同时，也为传统意义上主角们的某些缺陷而倍感遗憾。
华彩：“十三燕”与王学圻 影片的第一部分，讲述少年梅兰芳和当时“伶界大王”十三燕的故事，也是全片最具水准的部分，从小梅兰芳一露面，到十三燕败给梅兰芳郁郁而终。
整个过程一气呵成，高潮不断，精彩台词层出不穷，出场人物的设置和性格魅力都堪称一流，尤其是结尾处十三燕和梅兰芳的王者之争，将两个人物内心世界的矛盾冲突表现得极为细腻动人。
这段戏也奠定了整部影片的情感基调，“十三爷爷”临终前对梅兰芳的嘱托是对梅兰芳性格成因最具说服力和感染力的证明。
尤其夺目的当推王学圻的表演，尽管他所饰演的十三燕戏份只在前半段，台词也常常两三字成一句，但演员的光芒无人能及。
王学圻，这位老戏骨的表现几近入臻化境，言谈举止之间将十三燕身上流露出的没落贵族气质演绎的气势逼人，绝对堪称近些年来华语影坛罕见的表演。
锋芒：“邱如白”与孙红雷 可以说，孙红雷是这部戏事实上的男主角。
有网友戏评：就算给这部片子改名叫《邱如白传》，也不为过。
确实，按具体戏份来讲，孙红雷所扮演的邱如白是戏份最多的一个，从进步青年到成为陪伴梅兰芳大半生的经纪人，再到最后与之因为误会决裂，时间跨度近三十年，的确是风头最劲的事实男主角。
从演技上来看，如果说王学圻的表演堪称登峰造极，孙红雷对邱如白的刻画也应该称得上是光芒万丈，他的表演充满爆发力，在一些细腻情绪上的拿捏更是令人惊叹，任何一个导演面对这样的表演恐怕都不忍心下剪刀。
惊艳：“青年梅兰芳”与余少群 青年余少群一出场，华美俊秀的扮相就惹得台下观众屡屡感慨：真是造物主的杰作
他的花旦扮相堪称惊艳，有一种令人屏气凝神的美艳，这种美带来的震撼，堪比当年张国荣版的程蝶衣。
在表演上，这位新人也是可圈可点，想必这些成果都离不开导演的悉心调教。
缺憾：主角的疏离 配角的光芒夺目，主角却显得有些黯淡。
关于男主角，从最初宣布由黎明出演梅兰芳，到黎明的京剧扮相曝光，直至如今影片已经上映，黎明一直都备受争议。
作为演员的黎明，显然承受着巨大的压力。
从影片最终的效果来看，黎明的确为这部戏作了很多值得肯定的努力，举手投足、一招一式都显得有模有样。
然而独缺了一丝神采，而这一丝神采恰恰就是致命的缺憾。
美则美矣，却没有灵魂。
这一丝神采的缺乏导致他的表演缺乏感染力，力道不足，佳句虽多，但就是出不了佳章。
有时你能感觉到他的戏就快来了，离动人心魄的境界只差一步，正在兴奋，他却拐弯了。
这一步，也是神性的一步。
多少演员演了一辈子戏，勤勤恳恳，却终究停在神性的殿堂之外。
而章子怡版的孟小冬，则多少有点本色演出的味道。
因为戏份上的限制，章似乎并没能尽情的发挥，虽然也算是出色地完成了人物塑造，但算不上有突破之处。
作为一位女扮男装的传奇女子，孟小冬本人是热烈的、率直的，同时，也有其娴静优美的一面。
而我们看到的银幕上的孟小冬，却似乎率直刚强有余、优美娴静不足。
你只能说：章子怡还是章子怡。
她咬紧牙关时的表情让我瞬间想起玉娇龙、想起2046里的舞女，这些表情是如此相似，不同的只是场景和戏服。
她的表演有很大的同质化。
也许，并没有像她自己想象的那么美好——她终究没有与孟小冬的气质融为一体。
总之，影片拥有一个非常经典的开篇，这个开篇是2008年底最浓墨重彩、带着浓郁老北京气质的经典开篇。
可惜影片在转入梅兰芳中年后就开始中规中矩，越来越有些丧失了开篇先声夺人的气势，尤其在梅孟相识之后，演员很卖力，唱念、身段、手势也时有亮眼之处，但总是流于笼统，缺少让人激动的戏剧张力。
我们有时候可以从演员身上看到导演的意图，但又转瞬即逝，无法在演员身上得到更加持久深入的展现。
不可否认，此片在细节、背景还原、故事构成上，都在国产片的行进路途上留下了坚实的脚印，堪称佳作
求：十集大型电视纪录片《梅兰芳》影评
十篇的影评，有九篇要把和相比，比的结果肯定是不如，从而得出了两个结论：第一，老了，疲态尽显，霸气全无，气数已尽，该像一样，退出历史舞台了。
第二，如果这片子让哥哥来演，效果肯定不一样，至少恶评的数量要少很多，而那些为《梅兰芳》叫好而末了也要把“黎明扮演梅兰芳”这一条单独的拿出来批判批判——仿佛不在《梅兰芳》里找出点缺点，人家就会把他当作的枪手似的——的影评，就真的认为它完美了
总而言之，仿佛是这样的逻辑：是完美的，《梅兰芳》是有缺点的，缺点就在黎明扮演梅兰芳，如果让哥哥来演梅兰芳，《梅兰芳》就完美了，甚至要超过《霸王别姬》。
事实真是这样么
果真如此，那么就真的是很可悲，靠一个演员来挽救一部电影，对一个导演来说虽不能算是耻辱，但至少也是可悲的。
我相信陈凯歌不是这样的导演，大家都知道，在中国的导演里，他是出了名的严谨，细心，严谨到影片中的一个细节他都不会勉强为之，否则他也不会让拍了36条都不过。
如果观众看得仔细，影片中很多不为人注意的细节他都要用心处理，比如劝说离梅兰芳那一段，说完话之后，背景声音用了风铃，那种风铃的声音就像警铃一样的在的脑海中敲着，对细节都如此关注的导演，他怎么会对自己影片中的主角的选择留下这么大的一个“败笔”呢
这显然不是一个“败笔”，我们都说《梅兰芳》的第一段好看，的确，我也觉得很好看，好看的原因是因为这一段里有“斗”，明目张胆的“斗”，有戏剧张力，戏剧演员的身份给这场“斗”锦上添花，这当然黎明是演不了的。
后面几段，陈凯歌将梅兰芳的焦点转移了，不是在京剧本身上而是在生活和事业上，就像我们不能想象黎明演第一段的梅兰芳会是什么样子，我们同样不能想象演后面几段的梅兰芳会是什么样子。
其实一开始我也认为黎明演的梅兰芳太面，太懦弱，除了我们都不知道真实的梅兰芳什么样子，对黎明是肯定过的，如果玖爷真的是碍于面子，那我们看看来自梅兰芳研究专家李伶伶的话：“由于梅家三代在舞台上饰演女人，梅兰芳的性格柔弱而温和，不急不躁不怨不怒，永远的彬彬有礼谦和从容从善如流。
”看了这一段，觉得黎明演得像吗
再看这一段：“梅兰芳儿时不仅木讷而且内向，他经常受到同学的欺负，常常因背不出、《百家姓》之类而被先生惩罚、打手心。
其实他小时候完全没有超出同辈的机敏和灵气，长得也不是特别讨喜、可爱，一张胖嘟嘟的脸，细长的眼睛，厚厚的嘴唇，宽阔的脑门，表情经常木然，就连他的大姑母都用‘言不出众，貌不惊人’”，看完这段后，你觉得余少群演得像吗
有的人可能要说了，那是因为哥哥不在了，所以陈导只能退而求其次，选择了黎明。
我只能说，你们喜欢的是哥哥，不是凯歌。
如果《霸王别姬》不是哥哥演得，有几个人会说它好
难道这个世界上除了哥哥真的就没有人能演梅兰芳，如果让哥哥来演梅兰芳真的就会超过黎明吗
哥哥如果活到现在的话，也有52岁了，他比黎明大十岁，如果哥哥活到现在，我还真不希望他出演梅兰芳，因为大家心里都很清楚，这是个出力不讨好的角色。
现在哥哥在我们脑海中的音容笑貌依然是03年之前的样子，年轻，沉稳，魅力十足，甚至是他演《霸王别姬》时的样子，那一年，他才三十七岁，更加年轻，我们如何能拿那个时候的哥哥和现在的黎明比呢
如果说《梅兰芳》里一定有纸枷锁存在的话，那这个纸枷锁首先就是《霸王别姬》，《霸王别姬》是陈凯歌的纸枷锁，《霸王别姬》里的哥哥就是黎明的纸枷锁。
《梅兰芳》的问题究竟出在什么地方，大概是出在观众已先入为主的把梅兰芳定性了，梅兰芳是谁
梅兰芳是大师，大师应该什么样子
气宇轩昂，英姿飒爽，举手投足，卓尔不群，这才是大师，“面”不是大师，大师也不能软弱。
同时，它的问题更出在陈凯歌身上，他不肯按照观众的定性来塑造梅兰芳，他只想还原一个真实的梅兰芳，结果人物是还原了，可是剧情还是很戏剧化，所以大家觉得这部片子好看，好看的别扭，别扭就别扭在这个真实的“梅兰芳”身上了。
纵观陈凯歌的电影，发现他有个癖好，就是对艺人题材很感兴趣，从《边走边唱》到《霸王别姬》，从《和你在一起》到《梅兰芳》，在其他的电影里也偶尔会出现一两个民间艺人的角色，可能他从小在这个圈里，知道这圈里的酸甜苦辣，从而折射到他的电影里，有一种迥然不同的感觉。
采访中，他说梅兰芳实际上是一个被媒体和大众绑架的人，所以我又想起了电影一开始就出现的且贯穿影片始终的那个纸枷锁，对于梅兰芳本人和《梅兰芳》这部电影来说，最大的纸枷锁是谁
就是观众，就像当年的梅兰芳一样，他的纸枷锁就是台下的那些座儿。
所以，孟小冬一再对梅兰芳说：“畹华，不怕”。
这大概也是影片开拍以来，陈凯歌和黎明一直对自己说的话。
不过，陈导也很聪明，提前给自己找好了一个台阶，因为“输不丢人，怕才丢人”，此话半句为《无极》，半句为《梅兰芳》。
关于“梅兰芳”的影评大家推荐一篇，好吗
个人觉得这篇不错： 在经历了《无极》的风波后，陈凯歌从“蜚声国际”走到了“声名狼藉”。
这就是万事万物在这个宇宙中的终极规律：立很难，毁很易。
人们都快忘记了他的巅峰之作《霸王别姬》，只记得后现代主义解构过的“馒头血案”。
然而这一次，可以用作大张旗鼓宣传的名号，是梅兰芳。
响亮，传奇，永不褪色。
陈导在他试图从玄妙的“无极”中阐释天地哲学的努力中失败后，才意识到手上最玩得转的，还是那些帮助他功成名就的传统题材。
于是《梅兰芳》的片头字幕显现的那一刻，落寞的锣鼓声在字后鸣响，霎时间令人感觉昨日重现。
仿佛那一个关怀人文，关怀民族，关怀国粹的老朋友，又带着新作，踏踏实实地回来了。
影片的结构大致可以分为三出：师徒、情人、对峙。
故事以畹华（梅兰芳的字）在夜里偷读一封大伯写的信开始。
这封信也是梅兰芳一生中最重要的信，读过无数次，也无数次从中得到领悟和力量，——那是一个“纸枷锁”的故事：太后大寿，全宫着红装，唯大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保。
那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，由此力劝梅兰芳离开梨园行。
但影片后部分也透露的信的另外内容，那就是：“或许你是个天不怕地不怕的孩子，那就勇敢的走下去吧”。
或许梅兰芳从那时起，就成为了一个有使命的人。
《梅兰芳》最漂亮的段落，是电影第一部分青年梅兰芳与爷爷十三燕的斗戏的篇章。
王学圻和余少群演绎了电影中最多的唱戏段落，一来一往都十分精彩。
别看是“下九流”的戏子，当时戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，丝毫不逊于现在的歌星开演唱会。
如果说越剧出身的余少群还有些青涩的话，那么王学圻则是老练自如地拿准了十三燕这个注定华彩又悲剧的角色，十足的派头和腔调，令人莞尔又激动。
十三燕虽以当年伶界大王谭鑫培为参考原型，但实际上更是老一辈京剧艺人的集合化身。
是他提拔梅兰芳，暗暗默许让梅兰芳在梅党领袖邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，最终，导致祖孙打擂。
这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代；十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位，便仙逝。
他在双方最后一次擂台前对梅说的那句“输不丢人，怕才丢人
”，也成为了电影的名句之一。
电影《梅兰芳》虽是人物传记，但却在史实的基础上大动笔墨，难免有美化的嫌疑。
我不知道这是有梅葆玖的功劳，还是陈凯歌从《霍元甲》被告事件中汲取了教训。
这就要说到这出电影戏的第二幕：梅孟恋。
（下图） 在梨园业内，梅兰芳是王，孟小冬是皇。
在一个曾经不允许女人上台的圈子里，孟小冬也是新时代的产物，她又偏偏要选择唱须生。
两人1925年在一个堂会上“游龙戏凤”，性别错位之余，又一见倾心，最终被梅党撮合成一对。
但是，由于邱如白坚持认为“谁毁了梅兰芳的孤单，就毁了梅兰芳”（因为他说梅兰芳的一切成就都是“源自孤单”的产物），所以他要用计拆散了这对鸳鸯，包括最离奇的那个刺杀案。
和史实不同的是，当年记载的是某超级粉丝因为看不到孟小冬登台而去刺杀梅兰芳；电影里，却是超级粉丝因为怪孟小冬缠着梅兰芳而去刺杀孟小冬。
而梅兰芳在历史上有三位妻子，包括孟小冬；电影里，梅兰芳只有原配夫人福芝芳，孟小冬则不过是梅兰芳人生中一段短暂的邂逅和婚外情。
甚至连历史上那段梅孟之间由钟情到幻灭的爱情，也在电影里变得那么美好，那么励志，揉捏成了一个绚丽的传说，一个劳燕分飞的慨叹，一个“得不到的才是最美好的”的寓言。
对这样的改编，我们或许该去理解导演和编剧创作的初衷，但也窃以为此举大大降低预期中的戏剧张力，不能不说是一个遗憾。
据说梅家看了这部电影后都说好，十年内都不会让别的导演来拍梅兰芳，足见导演和编剧挖掘这段隐秘爱情故事的手法，也得到了那方的首肯。
如果连被赶出灵堂的往事都被编进来，太苦涩了，换不来电影第二章的凄美，而只会成为网络时代供人随便指点的故时丑闻。
顺便说一句：孟小冬最后嫁给了杜月笙。
记得梅孟分手时，孟对梅说：今后唱戏，绝不会比你差；要嫁人，也绝对要嫁一个不比你差的。
她或许做到了。
一直让陈凯歌迷惑的“为什么梅兰芳要在美国大萧条时期去一个谁都不认识他的地方登台”，在这里得到了导演自己的解读：情变，和使命。
《梅兰芳》第三章的主角，其实是邱如白。
这个人物一直贯穿全片，是破解该片的关键之一。
讽刺的是，最早推动梅兰芳寻求艺术自由、打破僵化枷锁的他，又让梅兰芳在他的手中戴上了他的纸枷锁。
作为梅党最重要的领袖之一，邱如白的原型是齐如山。
如果说真正的齐如山是戏精戏痴甚至一度是梅兰芳的导师的话，那么这里的邱如白则更像一个既是超级明星的经纪人，又同时是超级粉丝的人物。
历史上的梅党是一个群体，邱如白（孙红雷饰演）则如十三燕一样，是一个集体化像。
这个粉丝，原本对戏曲不屑一顾，梅氏上门求教，都曾因为其身份而不愿出门相叙。
但看完一出梅戏之后，却深深着迷，辞掉令人艳羡的工作，全力去做梅的后台，去结拜为兄弟……看到第一出的他，你真的会以为他快要和梅断背了。
这个人物，是《霸王别姬》中，袁四爷和程碟衣的合体。
他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了
”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。
但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。
带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。
因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。
这也是另一个作为超级粉丝的日本军官（田中隆一）的信念，那个军官最终由于梅的罢演而自杀。
这个军官坚信着一个如今看起来不那么严肃的观点：“征服了梅兰芳，就征服了‘支那人’的文化。
” 事实上，电影《梅兰芳》的英文名正是“Forever Enthralled”，意即“永远着迷”，指向的，或许就是邱如白，和千千万万为梅兰芳及其梅派艺术而痴狂的人们。
梅兰芳真正自始自终都靠得住的梅党，是英达饰演的银行家冯子光。
胖胖的他，为电影也贡献了不少笑点——我是说好的方面。
但也是在第三章里，梅兰芳的蓄须明志，对日本的“温柔抵抗”，让邱如白逐渐明白了梅兰芳也是一个“凡人”，并在其床前幡然醒悟。
的确，梅兰芳至今都是不朽的，很大程度上也是因为他有着令人尊敬的民族气节，这也是一个普普通通的凡人能做到会做到的事。
这时的梅兰芳很像段小楼，但他却是含蓄的，温柔的，坚定的。
同时，他的太太福芝芳也在电影中，被描述成了一个最能隐忍的女性，真正对梅兰芳不离不弃的爱人。
即便野史上有别的说法，但陈红没有让这个角色在戏中难堪。
有时不禁觉得，这个电影里有一大堆有个性的、精湛的、令人印象深刻的配角，唯独少了令人印象深刻的主角。
《梅兰芳》是一部端庄的，不过不失的影片。
精彩之处大多集中在前半段，后半段则略显乏力。
它只讲述了一代大师前半生的故事，结局在1945年嘎然而止，亦让人意犹未尽。
电影着眼于那个风云乱世里的小人物的悲欢离合，力图展现大小格局中的史诗感，但却远远不及《霸王别姬》的跨度和深度——这一点是陈凯歌自己也承认的。
但又何必非要要求到《霸王别姬》呢
基于真实人物的故事，即便大动笔墨，也注定不会有超越事实本原的过于激烈的戏剧冲突和天马行空的悲情，你甚至不会在看完这部电影后给出“颠沛流离”这样的形容词。
因为传记片，很多时候，终究只是一幅刻意勾勒的时代图景。
为什么我一直没在前文中提到黎明和章子怡的表现
因为他们真的很努力，但也真的很可惜，——梅兰芳之所以是梅兰芳，是因为他独一无二，任何人模仿不来。
历史上或许只有张国荣曾小入过化境，但他扮演的却不是梅兰芳。
转过头来微笑的黎明，还是黎明；含情脉脉流泪的章子怡，她还是章子怡。
我们领略到的，是当代天王巨星的风采，那白净精致的面容上，没有沧桑、伤痕和岁月。
而导演试图做到的，我们想要看到的，并没有完全如愿。
逝去的都已逝去，我们不再有机会回到当年；然而更遗憾的是，京剧这个国粹，也在越来越多的中国人眼中，成为了30年代美国人眼中的异乡猎奇而已。
陈凯歌导演的电影，有内涵有厚重感，电影梅兰芳很好看
说实话陈凯歌的片还是挺厚重的他的历史观到是真挺不错的，包括当年的刺秦和霸王别姬陈凯歌这个人需要拍一点历史的宏观的戏，需要借电影平台输出自己的历史观他出色的电影像霸王别姬、刺秦、梅兰芳、黄土地这样的片都给了导演一个巨大的历史舞台去抒发自己的价值观，但是陈凯歌是专才不是全才，他一旦脱离了时代感历史感像无极这种荒诞的空间给他去发展，就不能发挥出自己的特长
