求《梅兰芳》中的经典台词
一、真正的好戏是人打破规矩。
（梅兰芳改戏） 二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。
（邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象） 三、输不丢人，怕才丢人。
（爷爷十三燕传给梅兰芳的话） 四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励） 五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励） 六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价） 七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了
（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台，邱如白先生对梅兰芳先生劝告。
） 八、谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。
（邱如白先生对孟小冬的恳求） 九、他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
（电影主题：梅兰芳先生属于观众） 十：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。
（梅兰芳先生对中国戏剧的贡献） 梅兰芳(黎明饰)：“在台下我是一个男人。
” 日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔,并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁,但是梅兰芳给出了这样的回答。
十三燕(王学圻饰)：“输不丢人,怕才丢人。
” 十三燕与梅兰芳的较量即将结束,明知大势已去的十三燕不肯放弃,在拒绝梅兰芳“停战”的建议下,对梅兰芳说出了这样的话。
邱如白(孙红雷饰）：“谁要是毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳。
” 邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳,放梅兰芳去美国演出,他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处,要求她离开梅兰芳。
福芝芳(陈红饰)：“自从我进了梅家,就没有见过他做哪件事情是自由自便的。
” 梅兰芳的困惑就在于他的不自由,福芝芳对此看得最为清楚。
梅兰芳：“真正的好戏是人打破规矩。
” 邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。
” 邱如白对怕败的梅兰芳鼓励：“只管一万，不管万一，才能不败。
” 日本军官戏迷对梅兰芳的评价：“无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
” 中日战争，梅兰芳暂时告别舞台，邱如白对梅兰芳劝告：“德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了
” 梅兰芳：“我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。
” “梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。
” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。
“你的时代来了。
” ——在梅兰芳决定和他的爷爷十三燕打对台时，邱如白对梅兰芳说。
“你（梅兰芳）只是个凡人。
” ——邱如白看完梅兰芳大伯写给梅兰芳的信后感慨。
“有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗
” ——1937年，日军占领北平时邀请梅兰芳演戏，梅兰芳淡定地说。
影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”让人大跌眼镜，这部电影不就是在讲梅兰芳和他的男人女人们吗
求电影梅兰芳里的一句经典台词
您好，您可以参考下这里希望对您有所帮助
求电影〈梅兰芳〉的影评,要求自己写的.
因为太喜欢张国荣了，所以没办法不自觉的去寻找霸王别姬的影子。
所以看小梅兰芳的时候总是不断的去回忆青年张国荣。
那长衫背影还是让我觉得好一阵迷糊。
有人说黎明演的不好，木，我倒是觉得从首映礼梅保玖先生的风格态度上看，人家爸爸性情大概也是淡淡温温的．黎明在戏里也挺淡定，就是应该减减肥再上． 十三燕就不说了，那就是一角儿，演员的腔调做派一开始就让我起了一身鸡皮疙瘩，我是形容太好了的意思．．．很够北京爷的味儿～ 英达基本上和霸王里一样是活稀泥的；孙红雷我认为是得益于他的形象反差，这两天电视台播的他的采访不少，感觉有点拍了个历史文化人儿，说话也上水平了，劲劲的道貌岸然的沉稳起来，这样就没劲了。
两女的都不是特喜欢，章子仪的孟小冬还行吧，就是个别台词显得有不够劲儿，有点傻，好歹也是扮老生的气概女性，何况后来又能嫁给杜月笙当五姨太，应该不是净使小性的小女子。
但戏里和黎明的相知无奈还是难受的我流了几滴泪啊。
陈红您太使劲了，那声音我听着就起急。
您比当时巩俐拆散蝶衣和段小楼时的风度和气势还是差了点啊。
大家都说的电影小梅兰芳的部分如何精彩，黎明和章子怡的登场一下泄了气，我倒不这么认为。
有霸王在前，这部分想当然陈导演也不会拍的差。
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当年的戏班儿关师傅的气派也不差过王学圻呀。
不能说是轻车熟路，也算垫块砖头站的更高。
前半部分很精彩，后半部分很感动。
恩，电影对我来说，就是用来解闷和动情的~~~都满足了。
很好。
关于《梅兰芳》电影
电影《梅兰芳》展示了一代艺术大师的从艺生涯，也让人对大师为何能有大成有了新的了解和理解。
天才除了天分和努力外，还需要有适宜他的土壤和条件。
是知音成就了梅兰芳。
正因为有邱如白这样的超级戏迷和艺评家的追随、点拔，才成就了梅派艺术。
在那个时代伶人地位低下，很难想像一位司法局长会为了追捧一个世俗人眼里的“戏子”毅然弃官离职，这就是放在今天也是惊世骇俗之举。
然而正是这种为了艺术勇于抛弃一切的献身精神，为梅添香，给兰增艳。
邱如白的指导，对梅兰芳大胆改戏、创新京剧艺术帮助颇大，而他作为经纪人的成功运作，也使梅兰芳能够成为舞台上的常青树，能够赢得“座儿”的喜爱。
是以邱如白为首的“梅党”们，捧红和造就了梅兰芳，而在与“座儿”的互动中、在给观众的回馈中，梅兰芳的表演艺术才更趋成熟和圆润。
是爱成就了梅兰芳。
梅兰芳拥有爱他的福芝芳，能够照料他的生活起居，帮他把家庭料理得井井有条，免于为琐事纷争所扰。
还有他所爱的同道孟小冬，共同的追求、共同的感悟，使其艺术更具灵性。
包括一生追随他的邱如白，也有一种远胜于友情的爱在里面。
艺术离不开爱，亲人的爱、情人的爱、朋友的爱，使梅兰芳淋浴在爱河里，有着不竭的艺术泉源。
是对手成就了梅兰芳。
梅兰芳的京剧改革是给逼出来的，让市场逼的，让竞争对手逼的，包括与十三燕的斗戏，斗出了他革新的豪气，也斗出了他艺术的新高度。
而他的铮铮铁骨、民族气节也是让侵略者给逼的，与日本军方的较劲，较出了他的同仇敌忾、勇敢无畏，较出了寒梅傲霜雪的凛然之气。
梅兰芳是不朽的，而他能够再度走上银幕，要感谢陈凯歌。
看《梅兰芳》，很多人会不自觉地联想到《霸王别姬》，相类似的题材，十年之后重度出手，却给人全新的感觉，这是一种执著。
在片中，人们发现梅氏后人梅葆玖先生担任了艺术顾问，这使得影片的艺术性和真实性都更有保证，也使这部传记片免于陷入《霍元甲》那样的制片方与主人翁亲属的纷争。
这是对艺术和对生活的一种尊重。
人们还发现陈导变得谦逊了，当《无极》问世时，陈导的名言是“这不是能不能得奖的问题，而是能得几个奖的问题”，当胡戈恶搞《无极》时，陈导怒斥“做人不能无耻到这种地步”。
这种夸口和怒骂，只是徒增笑柄。
而这次《梅兰芳》公演时，陈导却很低调，说片子肯定还有不少毛病，欢迎大家批评指正。
这种执著、尊重和谦逊，成就了陈导，也成就了《梅兰芳》。
艺术的精髓是相通的，从京剧到电影，从梅兰芳到陈凯歌，只要对艺术爱到痴迷的地步，便能把握住其中的神韵。
□彭耕耘
电影《梅兰芳》
戏名《四郎探母·坐宫》唱词：“一见公主盗令箭，不由本宫喜心间，站立宫门叫小番，备爷的战马爷好过关。
”专门为你又看一边《梅》，该奖励我哦~~
