求郭德纲的一个相声
就是《我要反三俗》，夏尼.马禅虎版本。
这是郭德纲哪段相声
《爱情连连看》郭：妇儿没问大户人家，富贵人家的小于：那是。
郭：富贵人家是北个歌厅啊。
于：她是那儿的小姐，是吗
郭：歌厅旁边有一个大宅门有一个大院子他媳妇儿住那儿。
于：你把它说清楚了啊。
郭：在这之前给介绍多少对象啊，来一姑娘看不上，来一姑娘不行。
于：瞧不上眼儿。
郭：直到他媳妇儿，俩人一对脸儿。
姑娘站在这儿，一瞧
于：嘿，怎么样
郭：，定眼儿一看
这个姑娘，这个气质，这个表情……于：你先等会儿，别说姑娘，我怎么看人家的
郭：腚眼儿一看
于：那叫定睛一看
郭：差不多吧
于：差远了
按你说的我那拿着大顶呢
郭：找个围棋表演艺术家 于：哪儿有围棋表演艺术家
郭：那叫什么
于：围棋大师 郭：哎，找一大师 于：对弈 郭：对着…什么
于：对弈阿 郭：什么意思
于：这您柬大怎么毕业的
对弈就一块儿下棋 郭：对弈，很容易很容易 于：什么很容易
对弈 郭：对脸儿很容易知道么
下，下围棋 于：哦 郭：围棋有口诀阿 于：对 郭：马走日象走田，炮打隔味车行一溜烟 于：改象棋了这就 郭：走，工兵 于：军旗呀
郭：吃你的地雷于：什么乱七八糟的
郭：嘿
和啦
于：嘿呀，您这倒底玩儿什么您这是
《芥子园画谱》前面几页“画学浅说”“六法”“三病”等一系列文字内容有没有白话详说
没有白话详说，已接近白话。
芥子园画谱青在堂画学浅说 鹿柴氏曰：论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也，或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也，或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。
唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法，如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草，韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可，唯先埋笔成冢，研铁如泥，十日一水，五日一石，而后嘉陵山水。
李思训屡月始成，吴道元一夕断手，则曰难可，曰易亦可，惟胸贮五岳，目无全牛，读万卷书，行万里路，驰突董巨之藩篱，直跻顾郑之堂奥，若倪云林之师右丞，山飞泉立，而为水净林空，若郭恕先之纸鸢放线，一扫数丈，而为台阁牛毛蚕丝，则繁亦可，简亦未始不可，然欲无法必先有法，欲易先难，欲练笔简净必入手繁缛，六法，六要。
六长，三病，十二忌，盖可忽乎哉
六法 南齐谢赫曰气运生动，曰骨法用笔，曰应物写形，曰随类写彩，曰经营位置，曰传摸移写，骨法以下五端可学而成，气运必在生知。
六要六长 宋刘道醇曰，气韵兼力一要也，格制俱老二要也，变异合理三要也，彩绘有泽四要也，去来自然五要也，师学舍短六要也。
粗卤求笔，一长也，僻涩求才，二长也，细巧求力，三长也，狂怪求理，四长也，无墨求染，五长也，平画求长，六长也。
三病 宋郭若虚曰：三病，皆系用笔。
一曰板，板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆浑。
二曰刻，刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角。
三曰结，结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅。
十二忌 元饶自然曰：一忌布置拍密；二忌远近不分；三忌山无气脉；四忌水无源流；五忌境无夷险；六忌路无出入；七忌石只一面；八忌树少四枝；九忌人物伛偻；十忌楼阁错杂；十一忌滃淡失宜；十二忌点染无法。
三品 夏文彦曰：气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者未知，神品；笔墨超绝，传染得宜，意趣有异者，谓之妙品；得其形似而不是规矩者，谓之能品。
鹿柴氏曰：此述成论也，唐朱景真于三品之上，更增逸品。
黄休复作先逸而后神妙，其意则祖于张彦远，彦远之言曰，失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后谨细，其论顾奇矣
但画至于神能事已毕，只有不自然者，逸则自应置三品之外，岂可于妙能议优劣
若失于谨细，则成无非无刺，媚俗容悦而为，画中之乡愿与媵妾，吾无取焉
分宗 禅有南北，二宗于唐始分，画家亦有南北，二宗亦于唐始分，其人实非南北也，北宗则李思训父子，传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯骕，以至马远、夏彦之。
南宗则王摩诘始，用渲澹一变钩斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米氏父子，以至元之四大家，亦如六祖之后马驹云门也。
重品 自古以文章名世，不必以画传。
而深于绘事者，代不乏人，兹不能具载，然不惟其画，惟其人，因其人，想见其画。
令人亹亹起仰止之思者，汉则张衡、蔡邕；魏则扬修；蜀则诸葛亮；晋则嵇康、王羲之、王廙、王献之、温峤；宋则逺公；南齐则谢蕙连；梁则陶弘景；唐则庐鸿；宋则司马光、朱熹、苏轼而已。
成家 自唐宋荆、关、巨、董以异代齐名，成四大家后，而至李唐、刘松年、马远、夏珪为南渡四大家，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙为元四家，高彦敬、倪元镇、方方壶，虽属逸品，亦卓然成家，所谓诸大家者，不必分门立户而门户自在，如李唐则远法，思训、公望则近守董源，彦敬则一洗宋体，元镇则首冠元人，各自春秋，赤帜难拔，不知诸家肖子，今日属谁
能变 人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道、元一变也，山水则大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。
鹿柴氏曰：赵子昂居元代而犹守宋规，沈启南本明人而俨然元画，唐王洽若预知有米氏父子而若泼墨之关钥先开，王摩诘若逆料有王蒙而渲澹之衣钵早具，或创於前，或守於后，前人恐后人之不善变而先自变焉，或后人更恐后人之不能善守而坚自守焉，然有胆不变者亦有识。
计皴 学者必须潜心毕智，先功某一家皴，至所学既成，心手相应，然后可以杂采旁收，自出炉冶，陶铸诸家，自成一家。
后则贵于浑忘，而先实贵于不杂。
约略计之： 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴，更有披麻而杂雨点，荷叶而搅斧劈者。
至某皴创自某人某人马牙皴，师法于某，余已具载于山水分图之上，兹不赘。
释名 淡墨重叠，旋旋而取之曰斡。
淡以铳笔横卧惹而取之曰皴。
再以水墨三四而淋之曰渲。
以水墨衮同泽之曰刷。
以笔直往而指之曰捽。
以笔头特下而指之曰擢。
擢以笔端而注之曰点；点施于人物，亦施于苔树。
界引笔去谓之曰画；画施于楼阁，亦施于松针。
就缣素本色萦拂以淡水而成烟光，全无笔墨踪迹曰染。
露笔墨踪迹而成云缝水痕曰渍。
瀑布用缣素本色，但以焦墨晕其旁曰分。
山凹树隙，微以淡墨滃溚成气，上下相接曰衬。
说文曰：“画畛也，象田畛畔也。
”释名曰：“画挂也，以彩色挂象物也。
”尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路与山通曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧，山下有潭曰濑，山间平坦曰坂，水中怒石曰矶，海外奇山曰岛，山水之名，约略如此。
用笔 古人云：“有笔有墨。
”笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉。
但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨。
王思善曰：“使笔不可反为笔使。
”故曰石分三面。
此语是笔亦是墨。
凡画有用画笔之大小蟹爪者，点花染笔者，画兰与竹笔者，有用写字之兔毫湖颖者，羊毫雪鹅柳条者，有惯倚毫尖者，有专取秃笔者，视其性习，各有相近，未可执一。
鹿柴氏曰：“云林之仿关仝，不用正峰，乃更秀润，关仝实正峰也。
李伯时书法极精，山谷谓其画之关钮，透入书中，则书亦透画中矣。
钱叔宝游文太史之门，日见其搦管作书，而其画笔益妙。
夏咏与陈嗣初王孟端相友善，每于临文，见草，而竹法愈超。
与文士熏陶实资笔力不少。
又欧阳文忠公用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，观之如见其清眸丰颊，进趋晔如。
徐文长醉后拈写字败笔，作拭桐美人，即以笔染两颊。
而丰姿绝代，转觉世间铅粉为垢，此无他盖其笔妙也。
用笔至此，可谓珠撒掌中，神游化外。
书与画均无歧致。
不宁惟是，南朝词人直谓文为笔。
沈约传曰：“谢元晖善为诗，任彦升工于笔。
”庾肩吾曰：“诗既若此，笔又如之。
”杜牧之曰：“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处抓。
”夫同此笔也，用以作字作诗作文，俱要抓着古人痒处，即抓着自己痒处。
若将此笔，作诗作文与作字画，俱成一不痛不痒，世界会须早断此臂，有何用哉
”用墨 李成惜墨如金，王洽泼墨审成画。
夫学者必念惜墨泼墨四字于六法三品，思过半矣。
鹿柴氏曰：大凡旧墨，只宜书画纸，仿旧画，以其光芒尽敛，火气全无，如林逋、魏野具属典型久宜并席，若将旧墨，施于新缯，金笺金笔之上，则翻不若新墨之光彩直射，此非旧墨之不佳也，实以新楮缯难以相受，有如置深山有道之淳古衣冠于新贵暴富座上，无不掩口胡虑臭味何能相人，余故谓旧墨留书，旧纸新墨，用画新缯金楮，且可任意挥洒，不必过惜耳。
重润渲染 画石之法，先从淡墨起可改救，渐用浓墨者为上，董源坡脚下多碎石，乃画建康山势，先向笔画边皴起，然后用淡墨破，其深凹处，着色不离乎此，石着色要重，董源小山石谓之矾头，山中有云气，皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫屈曲为之，再用淡墨破。
夏山欲雨，要带水笔晕开，山石加谈螺青于矶头更觉秀润，以螺青入墨或藤黄入墨画石，其色亦浮润可爱。
冬景借地为雪，以薄粉晕山头，浓粉点苔，画树不用更重，干瘦枝脆，即为寒林，在用谈墨水重过加润之，则为春树。
凡画山着色与用墨，必有浓淡者，以山必有云影，有影处必晦，无影有日色处必明，明处淡，晦处浓，则画成俨然云光日影浮动于中矣
山水家画雪景多俗，尝见李营丘雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为之，而水天空处，全用粉填，亦一奇也。
凡打远山，必先香朽其势，然后以青以墨一一染出，处一层色淡，后一层略深，最后一层又深，盖愈远者得云气愈深，故色愈重也。
画桥梁及屋宇须用淡墨润一二次，无论着色与水墨，不润即浅薄。
王叔明画有全不设色，只以赭石淡水润松身，略勾石廓，便风采绝伦。
天地位置 凡经营下笔，比留天地，何谓天地
有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方主意定景，窥见世之初学，据尔把笔，涂抹满幅，看之添塞人目，已觉意阻，那得取重于赏鉴之士
鹿柴氏曰：徐文长论画，以奇峰绝壁，大小悬流，怪石苍松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上。
此语似与前论未合，曰：文长乃潇洒之士，却于极填塞中具极空灵之致，夫曰：旷若曰密，如于字缝早逗露矣。
破邪 如郑癫仙、张复阳、钟钦礼、蒋三松、张平山、汪海云、吴小仙，于屠赤水画笺中，直斥之为邪魔，切不可使此邪魔之气绕吾笔端。
去俗 笔墨间宁有稚气毋有滞气，宁有霸气毋有市气，滞则不生，市则多俗，俗犹不可侵染，去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣，学者其慎旃哉。
设色 鹿柴氏曰：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也；凤擅苞，鸡吐绶，虎、豹炳蔚其文，山雉离明其像，此物之设色也；司马子长援据《尚书》、《左传》、《国策》诸书，古色灿然，而成《史记》，此文章家之设色也；犀首张仪，变乱黑白，支辞博辨，口横海市，舌卷蜃楼，务为铺张，此言语家之设色也。
夫设色而至于文章，至于言语，不惟有形，抑且有声矣。
嗟乎
大而天地，广而人物，丽而文章，赡而言语，顿成一着色世界矣
岂惟画然。
即淑躬处世有如所谓倪云林淡墨山水者，鲜不唾面，鲜不喷饭矣。
居今之世，抱素其安施耶
故即以画论，则研丹摅粉，称人物之精工；而淡黛轻黄，亦山水之极致。
有如云横白练，天染朱霞，峰矗曾青，树披翠厨，红堆谷口，知是春深，黄落车前，定为秋晚，岂非胸中备四时之气，指上夺造化之工，五色实令人目聪哉
又曰：王维皆青绿山水，李公麟尽画白描人物，初无浅绛色也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装，传至文、沈，逐成专尚矣。
黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概。
王蒙多以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭石勾出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。
石青 画人物可用滞笨之色，画山水则惟事轻清。
石青只宜用所谓梅花片一种，以其形似，故名。
取置乳钵中，轻轻着水乳细，不可太用力，太用力则顿成青粉矣。
然即不用力，亦有此粉，但少耳，研就时倾入磁盏，略加清水搅匀，置少倾，将上面粉青撇起，谓之油子。
油子只可作青粉，用着人衣服。
中间一层是好青，用画正面青绿山水。
着底一层，颜色太深，用以嵌点夹叶及衬绢背。
是之谓头青、二青、三青。
凡正面用青绿者，其后比以青绿衬之，其色方饱满。
有一种石青，坚不可碎者，以耳垢少许弹入，便研细如泥。
墨多麻亦用此出俨栖幽事。
石绿 研石绿亦如研石青，但绿质甚坚，先宜铁椎击碎，再入乳钵内，用力研方细，石绿用虾背者佳，亦水飞三种，分头绿二绿三绿，亦如用石青之法。
青绿加胶，必须临时，以极清水投入蝶内，再加清水温火上略溶用之，用后即宜撇去胶，水不可存之于内以损青绿之色，撇法用滚水少许，投入青绿内，并将此蝶子安滚水盆内，须浅不可没入，重汤顿之，其胶自尽浮于上，撇去上面清水则胶尽矣，是之谓出胶法。
若不出尽，则次遭取用，青绿便无光彩。
若用则临时再加新胶水可也。
朱砂 用箭头者良，次则芙蓉疋砂。
投入乳钵中研极细，用极清胶水同清滚水倾入盏内，少顷将上面黄色者撇一处，曰朱标，着人衣服用，中间红而细者，是好砂，又撇一处，用画枫叶栏楯寺观等项，最下色深而粗者，人物家或用之，山水中无用处也。
银朱 万一无朱砂，当以银朱代之，亦必有标朱，带黄色者，水飞用之，水花不入选。
珊瑚朱 唐画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此珊瑚屑也，宣和内府印色，亦多用此，虽不经用，不可不知。
雄黄 拣上号通明鸡冠黄，研细水飞之法，与朱砂同，用画黄叶与人衣，但金上忌用，金笺着雄黄，数月后即烧成惨色矣。
石黄 此种山水中不甚用，古人却亦不发，妮古录载石黄用水一碗，以旧席片覆水，碗上置灰，用炭火煅之，待石黄红如火，取起置地上，以碗覆之，候冷细研调，作松皮及红叶用之。
乳金 先以素盏稍抹胶水，将枯撤金泊，以手指蘸胶一一粘如，用第二指团团摩搨，待干，粘碟上，再将清水滴许，搨开屡干屡解，一极细为度，再用清水将指上，及碟上一一洗净，俱置一碟中以微火温之，少顷金沈，将上黑色水尽行倾出，晒干，碟内好金，临用时稍稍加极清薄胶水调之，不可多，多则金黑无光，又法将肥皂核内剥出白肉，溶化作胶，似更清。
传粉 古人率用蛤粉法，以蛤蚌壳煅过，研细，水飞用之，今闵中下四府垩壁，尚多用蚌壳灰，以代石灰，犹有古人遗意，今则画家，概用铅粉矣，其制以铅粉将手指乳细，醮极清胶水于碟心摩擦，待摩擦干，又醮极清胶水，如此十数次，则胶粉浑溶，搓成饼子，粘蝶一角晒干，临用时以滚水洗下，再清清滴胶水数点，撇上面者用，下者拭去，研粉必须手指者，以铅经人气，则铅气易耗耳。
调脂 谚云：藤黄莫入口，胭脂莫上手，以胭脂上手，其色在指上经数日不散，非用醋洗不退，须用福建胭脂，以少许滚水略浸，将两笔管如染坊绞布法，绞出浓汁，温水顿干用之。
藤黄 本草释名：载郭义恭广志，谓岳鄂等州，崖间海藤花叶败落石上，土人收之，曰沙黄，就树采拮，曰腊黄，今讹为铜苗，为蛇矢，谬也。
又周达观直猎记云：黄乃树脂，番人以刀斫树，脂滴下次年收之者，其说虽与郭异，然皆言草木花与汁也，从无蟒蛇矢之说，但气味酸，有毒，蛀牙齿，贴之即落，舔之舌麻，故曰莫入口耳。
当拣一种如笔管者，曰笔管黄，最妙。
旧人画树，率以藤黄水如墨内，画枝干，便觉苍润。
靛花 福建者为上，今日棠邑产者亦佳，以沤蓝不在土坑，未受土气，且少石灰，故色迥异他产，看靛花法，须拣其质极轻，而青翠中有红头泛出者，将细绢筛滤去草屑，茶匙少少滴水，如乳钵中，用椎细乳，干则再加水，润则又为擂，凡靛花四两，乳之必须人力一日，始浮出光彩，再加清胶水，洗净乳杵钵，尽倾入巨盏内澄之。
将上面细者撇起．盏底色粗而黑者．当尽弃去。
将撇起者置烈日中，一日晒干乃妙。
若次日则胶宿矣。
凡制他色，四时皆可。
独靛花必俟三伏，而画中亦惟此色用处最多，颜色最妙也。
草绿 凡靛花六分，和藤黄四分，即为老绿，靛花三分，藤黄七分，即为嫩绿。
赭石 先将赭石拣其质坚而丽者为妙，有一种硬如铁与烂如泥者，皆不人选。
选以小沙盆水研细如泥，投入极清胶水，宽宽飞之，亦取上层，底下所澄，粗而色惨者弃之。
赭黄色 藤黄中加以赭石，用染秋深树木叶彩色苍黄，自与春之嫩叶淡黄有别，如着秋景中，山腰之平坡，草间之细路，亦当用此色。
老红色 着树叶中丹枫鲜明乌柏冷却，则当纯用朱砂，如柿栗诸夹叶，须用一种老红色，当于银朱中加赭石着之。
苍绿色 初桑木叶，绿吹变黄，有一种苍老暗淡之色，当于草绿中加赭石用之，秋初之石坡土径，亦用此色。
和墨 树木之阴阳、山石之凹凸处，于诸色中阴处凹处处，俱宜加墨，则层次分明，有远近向背矣。
若欲树石苍润，诸色中尽可加以墨汁，自有一层阴森之气，浮于丘壑间。
但朱色只宜淡着，不宜和墨。
余将诸件重滞之色，分罗于前，而以赭石靛花清静之品，独殿于后者，以见赭石靛花二种，乃山水家日用寻常有宾主之谊焉，丹砂石黛犹如峩冠博带揖让，雍容安得不居前席
有师行之法焉，凡出师以虎贲前功，羽扇幕后，则丹砂石黛皆虎贲也，又有德充之符马滓秽日以去清虚日以来，则赭石靛花又居清虚之府艺也，而进乎道矣。
绢素 古画，至唐初皆生绢，至周昉韩干后，方以热汤半熟，入粉，槌如银板，故人物精彩入笔。
今人收唐画，必以绢辨。
见文粗，便云不是唐，非也。
张僧画、阎本立画，世所存者皆生绢。
南唐画皆粗绢，徐熙绢或如布。
宋有院绢，匀净厚密，有独梭绢，细密如纸，阔至七八尺，元绢类宋，元有密机绢，亦极匀净，盖出吾禾魏塘密家，故名，赵子昂盛子昭多用明绢内府者，亦珍等宋织。
古画绢淡墨色，却又一种古香可爱，破处必有鲫鱼口，连有三四线，不直裂也，直裂者伪矣。
矾法 绢用松江织者，不在铢两重，只拣其极细如纸，而无跳线者，粘帧子之上左右三边，帧下以竹签签之，以细绳交互缠帧，待上矾后，扯平无凹无偏，如绢长七八尺，则帧之中间宜上一撑棍，凡粘绢必挨大干方可上矾，未干则绢脱矣，矾时排笔无侵粘边，侵亦绢脱矣，即候干不侵粘处，因梅天吐水，而绢欲脱，则急以矾掺边上，又万一侵边而有处欲脱，则急以竹削鼠压钉钉之，矾法，夏月每胶七钱，用矾三钱。
冬月每胶一两，用矾三钱。
胶须拣极明而不作气者，近日广胶，多如麸面假造，不堪用。
矾须先以冷水泡化，不可投热胶中，投入便成熟矾矣。
凡上胶矾，必须作三次，第一次须轻些，第二次饱满，而青青之上，第三次则以极清为度，胶不可太重，重则色堵，而画成多冰裂之忧，矾不可太重，重则绢上起一层白铺，画时滞笔，着色无光落，绢背衬处亦然，矾时帧子宜立起，排笔自左而右，一笔挨一笔横刷，刷宜匀，不使其渍处，一条一条，如屋漏痕，如此细心矾成，即不画亦属雪净江澄，殊可缔玩，若画遇稍粗之绢，则用水喷湿，石上槌眼匾，然后上帧子矾。
纸片 澄心堂宋纸及宣纸，旧库疋纸楚纸皆可以任意挥毫，湿躁由我，惟宣纸中一种镜面光，及数揭而粗且薄之高丽纸，云南之砑金笺，与近日之灰重水性多之时则为纸中奴隶，遇之，即作兰竹，犹属违心也。
点苔 古人画多有不点苔者，苔原设以盖皴法之慢乱，既无慢乱，又何须挖肉做疮，然即点苔，亦须于着色诸，一一告竣之后，如叔明之渴苔，仲圭之攒苔，亦自不苟也。
落款 元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位翻多寄趣，近日俚鄙匠习，宜学没字碑为是。
练碟 凡颜色碟子，先以米泔水温温煮出，再以生姜汁及酱涂底下，入火煨顿，永保不裂。
洗粉 凡画上用粉处微黑，以口嚼苦杏仁水洗之，一二遍即去。
揩金 凡金笺金扇上，有油不可画，以大绒一块揩之，即受墨矣。
用粉揩固去油，但终有一层粉气，亦有用赤石脂者，终不若大绒之为妙也。
矾金 凡金笺起难画，及油滑胶滚，画不上者，但以薄薄轻矾水刷之，即好画矣。
如好金笺画完时，亦当上以轻矾水，则付裱无件裂、粘起之患。
往余侍栎下先生，先生作近代画，人传亦曾闻道于盲，有所商榷，余退而成画董狐一书，自晋唐以迄昭代，或人系一传，或传列数贤，客有指为画海者，尚剞劂有待，兹特浅说俾初学耳，然后坡不惜笔舌诱掖不惟读书之士，见而了然尽理，即丹青之手，见而皇然读书客，曰：此有苗格也，余急掩其口，时已未古，重阳新亭客櫵识。
求下面三首动漫歌曲的演唱都和出处
刘倩敏 刘瑞莹 刘彩铃
《傅雷家书》要考的基本知识点和内容是什么
请指教
第一部分《傅雷家书》导读一 傅雷个人简介 傅雷（1908－1966） 我国著名文学翻译家、文艺评论家。
一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化，。
幼年丧父，在寡母严教下，养成严谨、认真、一丝不苟的性格。
早年留学法国，学习艺术理论，得以观摩世界级艺术大师的作品，大大地提高了他的艺术修养。
傅雷的艺术造诣非常深厚，对无论占今中外的文学、绘画、音乐的各个领域，都有极其渊博的知识。
他青年时代在法国学习艺术理论，回国后曾从事过美术考古和美术教学，但时间都非常短促，因为他总是与流俗的气氛格格不入，无法与人共事，每次都是在半途中绝裾而去，不能展其所长，于是最后给自己选择了闭门译述的事业。
以“稿费”谋生计，未取国家一分俸禄，可见其一生事业重心之所在。
傅雷数百万言的译作成了中国译界备受推崇的范文，形成了“傅雷体华文语言”。
傅雷几乎译遍法国重要作家如伏尔泰、巴尔扎克、罗曼•罗兰的重要作品。
翻译作品共三十四部，主要有罗曼•罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰•克里斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗基琪传》《托尔斯泰传》；服尔德的《嘉尔曼》《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮•葛朗台》《邦斯舅舅》《贝姨》《夏倍上校》《搅水女人》《于絮尔•弥罗埃》《都尔的本堂神甫》《赛查•皮罗多盛衰记》《幻灭》等名著十五部；译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。
他的遗著《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等也深受读者喜爱，多次再版，一百余万言的著述也收录于《傅雷文集》。
为表示对他著译的由衷礼赞，近年还出版多种插图珍藏本，如《世界美术名作二十讲》《米开朗琪罗传》《贝多芬传》《罗丹艺术论》《艺术哲学》和版画插图珍藏本《约翰•克里斯朵夫》。
在这些巨著中，影响最为直接和广泛的，当属《傅雷家书》。
这是一部最好的艺术学养的读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子书。
1957年，傅以“亲美”、“反苏”的罪名被上海市作协开会批判凡十次之多，但因拒不承认“反党反社会主义”而无法戴帽,而到1958年的“反右补课”中，傅却再也无以幸免。
1966年的一个孟秋之夜。
9月2日的夜晚或3日的凌晨，58岁的翻译大师因不堪忍受红卫兵的殴打、凌辱，坐在自己的躺椅上吞服了巨量毒药，辗转而亡。
两小时后，他的夫人朱梅馥从一块浦东土布做成的被单上撕下两条长结，打圈，系在铁窗横框上，尾随夫君而去。
傅雷是一个典型的中国知识分子，他不能违背自己的心灵，他同样不能违反自己的逻辑，不能忍受自己的思想被霸占，更不能让自己的灵魂被否定.。
所以他选择了死。
悲壮地走完了本不该走完的一生。
傅雷的谢幕是那么悄然无声，又是那么震撼人心。
他说：我素来对死看得极淡，只有鞠躬尽瘁，活一天就做-天的工作，只到有一天，死神来叫我放下笔的时候才休息。
人们曾对傅雷夫妇是否应该双双自尽争论不休。
有的说虽然悲壮但不值得，有的说只要悲壮就值得。
傅雷是一位博爱人类、渴望和平的学者，他的理想是接近贝多芬与罗曼•罗兰的，就是顽强地追求人类的爱，设想爱最终能化解仇恨使人们走到一起。
二 内容简介： “家书抵万金”
这是一部“又热烈又恬静，又深刻又朴素，又温柔又高傲，又微妙又率直”的书信集：一位中国父亲给远在欧洲学艺的孩子的家书。
傅雷以一个过来人的身份，把自己的人生的智慧、生活的经验、艺术的体会、文化的感悟，都毫无保留地贡献来。
《傅雷家书》不是一本普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里常这样说：长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激发出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面’忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个德艺俱备、人格卓越的艺术家。
这是一本充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇；也是最好的艺术学徒修养读物；更是既平凡又典型的不聪明的近代中国知识分子的深刻写照。
最受欢迎的读物《傅雷家书》是青年人最喜爱的读物，也是千千万万中国家庭必备的经典藏书
更富人情味的“家书”2003年新版《傅雷家书》恢复了当年被大量删节的充满“人情味”的文字。
其中未发表者四十封，有增补者六十五封，共增加八万余字，并搜集傅雷全家各时期珍贵照片一百五十幅，烘托出一个充满亲情的温馨家庭，是一部原汁原味恢复原貌的《傅雷家书》。
孩子与父母的真诚交流高尚的父母，成功的儿女——傅雷夫妇作为中国父母的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，傅聪——著名钢琴大师；傅敏——英语特级教师。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪。
《傅雷家书》出版十八年来，五次重版，十九次重印，发行已达一百多万册，一九八六年曾荣获“全国首届优秀青年读物”一等奖。
第二部分《傅雷家书》练习一 填空1，傅雷，我国著名的文学艺术（翻译家），从30年代起致力于（法国文学 ）的翻译介绍工作，主要翻译的作品有（ 《贝多芬传》 ）（ 《托尔斯泰传》 ）（ 《高老头》 ）（ 《幻灭》 ）（ 《老实人》 ）2，《傅雷家书》是傅雷及其夫人写给（傅聪 ）（傅敏 ）的家信摘编。
写信时间为（1954 ）年至（1966 ）年六月。
3.在1954.3.24上午的一封家信中，傅雷表明了自己生活的准则，（学问 ）第一（艺术）第一(真理 )第一。
4，傅雷素来主张教育的原则，即父母应该给孩子的人生信条是：先为 人 ，次为 艺术家，再为 音乐家，终为 钢琴家。
5，作为父母，傅雷夫妇不只重视对子女的思想、道德、情操和传统文化修养方面的教育，同样时刻关注着他们的起居、饮食、冷暖、开支等日常生活以及婚姻家庭生活的每一个细枝末节。
6，杰维茨基 教授是傅聪留学波兰时的钢琴老师，是著名的学者，钢琴教育家。
为了感谢他对傅聪的教导和帮助，傅雷曾托斯曼齐安卡小姐带上一幅现代画家旧作表示感激。
7，傅敏特别指出，《傅雷家书 》新收入的傅雷最后一封家书也弥足珍贵。
据他推断，这封傅雷给儿媳弥拉的英文信写于1966年8月12日。
但后来傅聪没有找到这封信。
傅敏说，傅聪对父亲在这封信中流露出来的“悲凉之情印象很深”。
在这封信写完三星期后，即1966年9月3日，傅雷夫妇饮恨自尽。
6.在重编本新增加的1966年8月12日致傅聪的信中，傅雷写道：有关凌霄的点点滴滴都叫我们兴奋不已，尤其是妈妈，她自从七月初就不停地数日子：‘一个月后凌霄就过生日了’，‘三星期后凌霄就过生日了’，昨晚她就说‘现在只剩下三天了’，那语气，简直像小宝宝就跟她在身边似的。
你们眼看着自己的孩子一天天成长，真是赏心乐事!想象我们的孙儿在你们的客厅及厨房里望着我们的照片，从而认识了远方的爷爷奶奶，这情景，又是多么叫人感动!尽管如此，对于能否有一天亲眼看见他、拥抱他，把他搂在怀里，我一点不抱希望……妈妈相信有这种可能，我可不信。
对于一个在旧社会中生活逾四十年，满脑子‘西方资本主义民主反动思潮’的人来说，他(毛)的‘自我改造’自然是一项十分艰巨的任务。
我们正在竭尽所能、出尽全力去满足当前‘无产阶级文化大革命’加诸身上的种种要求…… 这是重编本中的最后一封信，也是傅雷写给傅聪的最后一封信，写信时离他们夫妇俩走上不归路，不过三周左右的时间。
字里行间，既有对儿孙的思念，更有因了今生今世不可能见到孙儿而产生的凄凉，以及对不能掌握自己命运的无奈与悲愤，读来令人辛酸不已。
数年前，蛮声国际的钢琴家傅聪曾应邀回国演奏，在台湾轰动一时，可是，也许你并不知道，傅雷和傅聪正是父子。
而《傅雷家书》是傅雷夫妇写给两子傅聪、傅敏家信的摘编，由于给傅敏的信件，在文革浩劫后，几已荡然无存，故此书中主要收编的都是给傅聪的函件，时间约从一九五五年至一九六六年，共编收了一百多封信件。
“车一开动，大家都变成了泪人儿，呆呆的直立在月台上……回家的三轮车上，个个人都止不住流泪。
……昨天一夜我们都没睡好，时时刻刻惊醒。
昨夜月台上的滋味，多少年没尝到了，胸口抽痛，胃里难过，只有从前失恋的时候有过这经验。
今天一天好像大病之后，一点劲都没有。
妈妈随时随地都想哭——”1954年1月18日晚，傅雷在给赴京准备留学 波兰（哪个国家）的儿子傅聪的第 一 封家书中这样写道。
8、法国作家雨果（答案：罗曼.罗兰）的大作《约翰克利斯朵夫》，那洋洋洒洒的数十万字译本，正是出自傅雷先生之手。
傅雷先生毕生孜孜不倦，译介许多欧西名者，其中以莫泊桑（答案：巴尔扎克）及雨果（答案：罗曼.罗兰）的作品，用力最深，译品自成一格，倍受肯定，是影响译坛深远的名家。
二 选择1 在新增的傅雷1954年9月28日晚写的信中，记者看到了傅雷对老舍的给予了《 》直率的批评：“……近来又翻出老舍的《 》看看，发觉文字的毛病很多，不但修辞不好，上下文语气不接的地方也很多。
还有是硬拉硬扯，噜哩噜嗦，装腔作势，前几年我很佩服他的教学设计>文章，现在竟发现他毛病百出。
可见我不但对自己的译文不满，对别人的创作也不满了。
翻老舍的小说出来，原意是想学习，结果找不到什么科学的东西……”（ A ）A.《骆驼祥子》 B.《茶馆》 C.《四世同堂》 D.《离婚》
帮我外甥女取个好听的名 姓张`
张婧墨
