舌尖上的中国家常菜红烧肉解说词
《家乡的美食》我的家乡是四川一个普普通通的小镇，它虽然毫不起眼，但是却有着自己独特的韵味。
我最喜欢吃酸辣粉和麻辣烫了，将光滑、雪白的粉条倒进沸腾的开水中煮一会儿，待粉条煮熟了以后，就被倒进干净的瓷碗中，在上面撒上葱呀、蒜泥呀、胡椒粉等作料，再将鲜红的汤汁倒进半碗进去，就这样，一碗美叶的酸辣粉就做好了。
麻辣烫的做法更简单，将粉红的火腿呀什么的串在干净的竹签上，放进锅里锅边用夹子把竹签夹着，防止它整个儿都进了锅里，锅内鲜红的汤汁翻滚着，汤面上密密麻麻地漂浮着花椒、辣椒，以及一些我叫不出名的作料，过了一会儿，麻辣烫煮熟了，将它从锅里捞出来就可以吃了。
小孩子特别爱吃麻辣烫，不管是上学还是放学，他们都要买上一串在路上吃。
大人们比起麻辣烫来，似乎更爱吃酸辣粉一些。
难道不是吗
不论是下雨还是别的什么坏天气，小店里的人总是满满的。
而且坐在桌旁埋头吃酸辣粉的总是大人们，在热气腾腾的锅旁等候的除了几位给孩子买麻辣烫的大人和几名中学生外，大多数是活泼的孩子。
我和妈妈也很爱吃酸辣粉和麻辣烫。
如果一个星期没有吃到一碗香喷喷的酸辣粉和几串美味的麻辣烫，我心里就不踏实，怪难受的。
每个星期日我都会拖着妈妈一起去吃酸辣粉。
也许是国为大家心灵相通吧
小店里总是挤满了人：有工人，有学生，还有教师……遇到人满的时候，我总是把嘴一噘，站在一旁，责怪妈妈误了时间。
这时，和蔼可亲的老板娘总会过来打圆场：“小姑娘，别生气了，是我的错，是因为我这店太小了
”那幽默风趣的话逗得我导火线涕为笑。
人少下来的时候，我和妈妈就坐在位子上，津津有味地吃着。
酸辣粉的味道好极了，酸酸辣辣的，让人忍不住吃了还想吃。
吃完粉后，我总会多要几串麻辣烫在回家的路上细细品尝，可最后的一串我绝对会风卷残云般地把它吃得干干净净。
啊
家乡的美食
舌尖上的中国第一的艺术特征是什么
“民以食为天”，中华民族历来便是讲究“吃”的民族，从最初的劳动狩猎，以食裹腹，到现代生活节奏下的，千百年来，食物就像一本书，记录文明，传承文化。
（下称）因食成题、从食出发，依据食物所包裹的内涵汇聚成影像叙事的结构，在介绍美食的同时，表现出了诗意的人生境界。
一、影像叙事的张力结构 剪辑，原为建筑学术语，意为“构成、装配”。
一代格里菲斯开创了，因而产生了剪辑艺术。
剪辑，是影片艺术创作过程中的最后一次再创作，是影片制作环节的重中之重。
作为系列集纪录片，有别于一般纪录片长镜头的还原风格，他创造性地运用“碎片化”的剪辑手法，在按生活本来面貌叙事之中，诞生了强烈的节奏。
把处于“碎片”状态的食物搬上荧幕，加以蒙太奇处理，从而产生了镜头之间自由组合的效果，呈现出“1+1>2”的视觉感知。
此外，选择镜头的入点和出点，处理镜头的长短，制作出具有空间停顿感的运动画面，如一集：“使用5米长的钓鱼竿，6米长的鱼线，捕捉10米开外不足5厘米长的猎物”，这一画面形成了跳跃、速度、紧张的视觉观感，产生心理节奏。
里的镜头在蒙太奇剪辑后，变得紧张而又神奇。
香港电影理论家林年同先生曾经指出：“中国电影的情节组织，有一种连贯绵延的，交替的，变迁的，流动的空间和时间的观念，具有游’的美学性质的离合引生的思想”[2]这里，恰到好处的把握了其情节设置，呈现出了知性的美学追求。
首先，对每集作品结构一一做了精心的安排和处理，尽管这种精心的处理有时候看似恰恰是杂乱无章：同一种食材走遍大江南北，如东山到上海的鲍鱼，珠海到成都的石斑，广西到北京的蔬菜，昆明到新疆的菌类等，或是以不同的形式出现在制作过程中、餐桌上，我认为这种空间上的跳跃性的结构安排，不仅不会有失章法，反而有利于观众更好的通过内容了解主题。
再者，《舌尖》在时间的整体安排也值得玩味。
通过各种叙事和手段努力传达出一种历经时空沧桑的情感体验，通常是借助字幕，画外音加以明确交代，这些外音乐的运用，打破了影片叙事世界的封闭，仿佛是在诉说，努力营造一个充盈丰满的抒情世界，“脚步”最能代表时间的流逝，它的结束语设置便升华了时间：这里食物化为一种味道，一股力量，每天三次提醒着行走在路上的人们，认清明天的去向，不忘昨日的来处，一种沧桑感莫名而出。
二、影像叙事的诗性结构 《舌尖》调动了味，形，色等综合元素，把我们日常生活的空间营造的生动可人，它像是双无形的手，牵引着我们，感知日常人情人性的深情。
日常生活是人类生存的最基本层面，生活的魅力不是宏大叙事，而是每一次真诚的诉说。
随着，我们来到了贵州省的偏僻村庄，走进了苗族女孩李建英的内心：“这是半年来外出打工的父母父母第一次回家”，母亲余高里――广东的打工妹，因家中农事和制作腌鱼回家劳作半月，半个月后，腌鱼制成，团聚的晚宴意味着离别的来临。
黯然销魂者，惟别而已，着眼于人生的悲欢离合，最易于抒发情怀，特别是当影片中的这些离合又与时间的流逝、时代的变更相结合，在宏观的视角支配下，把历史的定律、无常的命运，摆在人的生活面前，使每一个行走在路上的人感受悲欢离合、生老病死，其中所蕴涵的无奈之感便被呈现得愈加深刻。
“但我舍不得他们离开”，这时女孩的侧脸出现在镜头中，眼泪流了下来，从人类学角度看，人体语言能够以特有的符号补充文字和声音的未尽之意，这个镜头深入而细腻地展示了女孩最真实的情感状态和生存期望。
用影视视听语言表现味觉体验，用味觉体检呼唤心灵沉睡的力量，这一通感策略的采用使作品饱含张力。
一边享受美食画面，一边聆听解说词，感觉器官分隔界限被打破，激动之处手之舞之足之蹈之，感人之处仿佛自己和剧中人融为一体，声泪俱下。
而这时，导演往往会调用了自然山川等众多生命因素，抑或利用急剧变化的气候条件来先渲染情绪，在人类情感的表达上，由于有了自然界这一中介，才表现出了极致。
《舌尖》，透露出“天人合一”的理解，人类在“回归自然”的过程中，被自然人情化、人性化了，自然与人类相与为一，回归到一个充满生趣，通体明净的生命本源处，构筑了一片诗性盎然的世界。
三、文化符号意义上的食物 从影像结构的张力表达和诗意诉说两方面，可以看出纪录片已经超越了现实生活本身，升华成了一个文化符号意义的世界。
瑞士语言学家索绪尔在符号的研究中指出，“两者间具有任意性的关系”，其中，能指即是“符号的物质载体”；而所指则是“符号的心理内容”，意义被赋予在物质载体上，这时“所指”实现了“能指”的对象化，“能指”也就具有了“所指”意蕴，符号油然而生。
从这一角度看，苏式点心，，，等画面中可直接感知的食物已然凝固，食物仿佛不是食物，或是一种性格，一种品质，一种沉淀。
苏式点心，佐之以浓浓茶香，余音绕梁的评弹或是昆曲――这是一个城市的心情；，加以鸡蛋，香葱，香菜，接着刷酱，放脆皮，最后叠起来，这是一张煎饼包天下的情怀，也是山东人豪迈精神的写照；重庆麻辣火锅，花椒和辣椒的结合，使得享受他时大汗淋漓，无不畅快，这是重庆人热情奔放性格的独创，是一个城市的意识形态。
前者我们把它称为符号的能指，而后者，符号所包涵的象征含义、情感信息等蕴意则成为符号的内涵，我们称之为符号的所指。
饮食意义上的观念表达出价值观念的生成。
以滋味论诗，钟嵘之“滋味”指超越诗文本之外的无尽诗意美感，而《舌尖》中的饮食文化一样重视味道的追求，这种味道超越酸甜苦辣，直指言难所及的广袤领域。
以舌尖上的中国为话题写一篇800字作文
自从看完舌尖一之后明显感觉自己的唾液分泌比以前更加频繁，也越发感到自己的胃里其实并没有多少好料，总而言之言而总之舌尖二就是在无数吃货的呼唤中姗姗而来。
相比第一集，第二季明显更加偏重了对人文情怀的篇幅描写，幽淡的感情于无声处随着食物的香气慢慢铺展开来，我们更多看到的并不仅仅只是美味的食物它更包容了更多或是喜悦或是哀伤或是复杂的不可名状的情感。
我们很多人其实也都有过这么的经历，离家很久即使餐厅的饭菜再美味，但是更多的还是厨师高超的技术还有各色的调味品，总有一种让你说不出的感觉，但其实那种感觉就是家乡的味道，就是你所在乎的深爱的人他（她）所拥有的味道，而这种感觉却无法与他人说，只能自己慢慢体味。
我想这大概就是最复杂的一种感情了，无法名状生怕自己会毁坏了幽微的心思。
我自言是个泪腺发达的人，无论是留守儿童还是独居老人都让我飙泪，但是这种眼泪注定是无声的静默的像是这种想念。
大概世间需要这种情感来让人看清谁才是你最在乎的人，苗族妈妈让女儿端着镜子梳起了美丽的盘发，女儿看到自己熟悉的母亲露出了腼腆的微笑，而那一顿美味的晚饭更是包涵着团聚和离别的意味，让人垂涎的雷山鱼酱哥哥灌了一坛留给了出发去1000多公里打工的父母，妈妈在临行前对妹妹叨叨着好好吃饭貌似习惯的出了门，却在车上捧着鱼酱坛看着车窗外。
这大概就是舌尖二的牛掰之处了，借着美食把世间几处难言隐秘的情感浇了汁热乎乎的端到大众眼前，不知是眼泪还是口水，整个一集干干净净的介绍，简简单单的大众美食，纯纯粹粹的世间真情。
相濡以沫的爱情，为了庆祝弟弟上大学爬上40米大树采蜜的兄弟情，等待八个月用美味的小花菇和一壶酒犒赏自己的独居老人，又陷入新一轮期待的留守儿童，为了女儿学会捕跳跳鱼的爸爸。
每一种感情都清冽的像是甘泉又复杂模糊像是一场迷雾。
