求世界上浪漫的地名
世界十大最浪漫的地方第一位：巴黎 似乎没什么好解释的，大概世界上所有人都知道巴黎是最浪漫的地方。
它会让你忘记你来自哪里，将要去哪里，你会被淹没在它的浪漫情怀之中。
塞纳河会告诉你什么是爱情，圣母院会告诉你什么是美丽……整个巴黎会告诉你到底什么是浪漫…… 第二位：洛杉矶 说到洛杉矶，我们不可能不想到好莱坞电影。
那里有我们最熟悉的电影演员，也有最美丽的爱情故事。
我们无法拒绝好莱坞似的浪漫，我们只能深陷其中，希望自己是电影的主角。
洛杉矶见证了世界电影的发展，而我们却只能和电影一起成长…… 第三位：伦敦 人们都说英国人拘谨，伦敦也是一个严肃的城市。
但是每年的情人节，英国人送的卡片是全世界最多的。
说到伦敦，我们不得不想起Hugh Grant的电影。
2002年的《真爱至上》和他与著名的美国女影星Julia Roberts的电影《洛丁山》中的美丽画面仍然浮现在我们脑海……伦敦，雾中的浪漫都市。
第四位：罗马 《罗马假日》给那个年代的人留下了许多关于爱情的美好回忆。
“永恒之都”也仍然在用它意大利的方式书写着意大利的浪漫。
第五位：西雅图 还记得《西雅图夜未眠》中的Tom Hanks, Meg Ryan吗
也许我们永远不会忘记这一部上世纪最动人的爱情故事，就像我们不可能忘记这座城市一样。
第六位：摩纳哥 位于法国东北部的袖珍小国，世界闻名的第二大赌城，有着世界绝佳的蒙特卡罗赛道，蒙特卡罗网球大师赛。
在每年的五月，劳伦斯体育奖在这里颁发。
一个面积不到两平方公里的小国拥有着数不尽的荣誉…… 第七位：蒙特利尔 世界上第二大的法语城市，加拿大第二大城市蒙特利尔继承了法国人最浪漫的一面。
去了加拿大，可以不去多伦多，也可以不去温哥华，但是你绝对不能错过蒙特利尔。
第八位：墨尔本 澳大利亚的文化和经济中心，南半球最繁华富足的城市之一。
继承了伦敦的文化底蕴，却又不缺少巴黎的浪漫情怀。
有人说过，唯一能代表澳大利亚的城市不是悉尼，而是墨尔本。
第九位：迪拜 亚洲唯一上榜的城市，也是世界唯一一座拥有七星级宾馆的城市。
有“阳光之城”之称的迪拜用自己的方式诠释这西亚之都的浪漫情怀。
第十位：卡萨布兰卡 因为电影而闻名，因为有了这座美丽的城市，才有了经典的电影。
我们没有理由忘记卡萨布兰卡。
美丽的北非之星。
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最浪漫的国家
上最浪漫的10个国家 第：巴黎 似乎没什么好解释的，大概世界上所有人道巴黎是最浪漫的地方。
它会让你忘记你来自哪里，将要去哪里，你会被淹没在它的浪漫情怀之中。
塞纳河会告诉你什么是爱情，圣母院会告诉你什么是美丽……整个巴黎会告诉你到底什么是浪漫…… 浪漫指数：10 第二位：洛杉矶 说到洛杉矶，我们不可能不想到好莱坞电影。
那里有我们最熟悉的电影演员，也有最美丽的爱情故事。
我们无法拒绝好莱坞似的浪漫，我们只能深陷其中，希望自己是电影的主角。
洛杉矶见证了世界电影的发展，而我们却只能和电影一起成长…… 浪漫指数：9.5 第三位：伦敦 人们都说英国人拘谨，伦敦也是一个严肃的城市。
但是每年的情人节，英国人送的卡片是全世界最多的。
说到伦敦，我们不得不想起Hugh Grant的电影。
2002年的《真爱至上》和他与著名的美国女影星Julia Roberts的电影《洛丁山》中的美丽画面仍然浮现在我们脑海……伦敦，雾中的浪漫都市。
浪漫指数：9 第四位：罗马 《罗马假日》给那个年代的人留下了许多关于爱情的美好回忆。
“永恒之都”也仍然在用它意大利的方式书写着意大利的浪漫。
浪漫指数：8.5 第五位：西雅图 还记得《西雅图夜未眠》中的Tom Hanks, Meg Ryan吗
也许我们永远不会忘记这一部上世纪最动人的爱情故事，就像我们不可能忘记这座城市一样。
浪漫指数：8 第六位：摩纳哥 位于法国东北部的袖珍小国，世界闻名的第二大赌城，有着世界绝佳的蒙特卡罗赛道，蒙特卡罗网球大师赛。
在每年的五月，劳伦斯体育奖在这里颁发。
一个面积不到两平方公里的小国拥有着数不尽的荣誉…… 浪漫指数：7.5 第七位：蒙特利尔 世界上第二大的法语城市，加拿大第二大城市蒙特利尔继承了法国人最浪漫的一面。
去了加拿大，可以不去多伦多，也可以不去温哥华，但是你绝对不能错过蒙特利尔。
浪漫指数：7 第八位：墨尔本 澳大利亚的文化和经济中心，南半球最繁华富足的城市之一。
继承了伦敦的文化底蕴，却又不缺少巴黎的浪漫情怀。
有人说过，唯一能代表澳大利亚的城市不是悉尼，而是墨尔本。
浪漫指数：6.5 第九位：迪拜 亚洲唯一上榜的城市，也是世界唯一一座拥有七星级宾馆的城市。
有“阳光之城”之称的迪拜用自己的方式诠释这西亚之都的浪漫情怀。
浪漫指数：6 第十位：卡萨布兰卡 因为电影而闻名，因为有了这座美丽的城市，才有了经典的电影。
我们没有理由忘记卡萨布兰卡。
美丽的北非之星。
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浪漫指数：5
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
有谁知道有一部电影，是一个小男孩离家出走，结果去到了一个神奇的小岛，里面住着高大的动物。
本片主要是围绕着主人公马克斯的历险展开。
马克斯是个非常聪明的孩子，一次在跟妈妈吵架后，他赌气离家出走了。
结果不料却中途迷了路，只能在一个神秘的森林里转来转去，森林的周围都被无边无际的海洋所包裹着，很多的惊险正在等待着他……中文名： 野兽家园外文名： Where the Wild Things Are其它译名： 野兽国制片地区： 美国导演： 斯派克·琼斯编剧： 斯派克·琼斯主演： 马克斯·雷克兹，凯瑟琳·基纳类型： 儿童片长： 108分上映时间： 2009年10月16日目录简介主要演员制作人其他信息剧情简介幕后制作精彩看点花絮展开编辑本段简介 名称 野兽家园野兽家园 外文名称 Where the Wild Things Are 其它译名： 野兽国 类 型： 幻想 \\\/ 剧情 \\\/ 家庭 \\\/ 冒险 导 演： 斯派克·琼兹 Spike Jonze 编 剧： Maurice Sendak 迈克尔·戈登堡 Michael Goldenberg编辑本段主要演员野兽家园凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 马克思·瑞考德兹 Max Records 福里斯特·惠特克 Forest Whitaker 保罗·达诺 Paul Dano 凯瑟琳·奥哈拉 Catherine O'Hara 詹姆斯·甘多弗尼 James Gandolfini 劳伦·安布罗斯 Lauren Ambrose编辑本段制作人野兽家园Bruce Berman ....executive producer John B. Carls ....producer 加里·高兹曼 Gary Goetzman ....producer 汤姆·汉克斯 Tom Hanks ....producer Jon J. Jashni ....executive producer Vincent Landay ....producer Scott Mednick ....executive producer Maurice Sendak ....producer 托马斯·图尔 Thomas Tull ....executive producer编辑本段其他信息 卡特·布尔维尔 Carter Burwell Karen Orzolek ....(as Karen O.) 摄影 Cinematography：Lance Acord 剪辑 Film Editing：野兽家园 James Haygood Eric Zumbrunnen 选角导演 Casting： Justine Baddeley Kim Davis 艺术指导 Production Designer：K.K. Barrett 美术设计 Art Direction by： Sonny Gerasimowicz William Hawkins Christopher Tandon Lucinda Thomson Jeffrey Thorp ....(supervising art director) 布景师 Set Decoration by：Simon McCutcheon 服装设计 Costume Design by：Casey Storm 视觉特效 Visual Effects Supervisor： John Dietz ....Rising Sun Pictures Daniel JeannetteMarc KolbeCraig A. Mumma ....additional visual effects supervisor Chris WattsTimothy Webber ....Framestore Peter Webb ....Iloura 副导演\\\/助理导演 Assistant Director： Debbie Antoniou ....second assistant director野兽家园Miranda Colman ....third assistant director Phil Jones ....first assistant director: second unit John Mahaffie ....second unit director Thomas Patrick Smith ....first assistant director Kham Soukseun ....third assistant director: second unit Eddie Thorne ....second second assistant director Joshua Watkins ....third assistant director 上映日期： 2009-10-16 国家地区： 美国编辑本段剧情简介野兽家园斯派克·琼斯的新作《野兽国》，日前在《今日美国》上发布了多幅新鲜剧照。
这位曾执导过《傀儡人生》《兰花盗》等片的好莱坞怪才导演，在新作中再次融入了许多新的尝试。
电影《野兽国》主要是围绕着主人公马克斯（马克思·瑞考德兹饰）的历险展开。
马克斯是个非常聪明的孩子，一次在跟妈妈吵架后，他赌气离家出走了。
结果不料却中途迷了路，只能在一个神秘的森林里转来转去。
森林的周围都被无边无际的海洋所包裹着，很多的惊险正在等待着他…… 本片改编自美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家、被称为“童画界的毕加索”、“图画书创始以来最伟大的创作者”莫里斯·桑达克（Maurice Sendak）自写自画的同名作品，这部作品获得了1964年凯迪克奖金奖。
电影《野兽国》于2009年10月16日在美国公映。
编辑本段幕后制作从儿童画册到电影 45年前，著名的Harper＆Row出版社出版了一本名为《野兽家园》的儿童画册。
这本只有10句话，338字的儿童读物一经出版就登上了各大销售排行版的榜首，并且还顺利拿下了有图画图书奥斯卡之称的凯迪克大奖，图书作者莫里斯·森达克也因此一举成为了图画书界的宠儿。
图书出版当年《野兽家园》剧照(20张)，美国和捷克斯洛伐克的动画师就曾把这个故事搬上了银幕。
不过那只是一个7分钟长的动画。
从此，要把这个故事以标准长度影片搬上银幕的想法就一直萦绕在莫里斯·森达克的心头。
1990年代，他曾经找到斯派克·琼斯，希望他能把这个故事搬上银幕，可是在看过剧本之后，斯派克·琼斯并没有显示出急不可耐地要拍摄这个名著的样子，他只是淡淡地说：我考虑考虑。
他这一考虑就是6年时间。
在这期间，他拍摄了广受好评的《傀儡人生》和《改编剧本》。
在看完影片之后，莫里斯·森达克更坚定了斯派克·琼斯就是本片最合适导演的信念，他说：当我看到《傀儡人生》，惊为天人。
这是一部存在于我们心中的电影。
我希望我的那本书由琼斯来拍摄，毫无疑问，他是最合适的导演。
虽然有了导演的最佳人选，那么要把这本只有338个单词和若干幅插图的图书搬上银幕还有个巨大的难题摆在众人面前：剧本。
在一次采访中，不善言辞的琼斯同样表示，整个影片最大的难题就是剧本。
他说：原著是一个非常简单的童话故事，只有短短的10句话，因为是给小孩子看的东西，不可能太难、情节也不会太复杂。
但是要把它变成一个标准时长的电影，就很难了。
在这上面我花了大量的时间去扩充整个故事的线索。
这是一个经典的故事，所以不能用太过于流行的手法去改编它，也不能用太俗套的套路来拉长整个故事。
我需要做的就是找个好编剧，然后和他一起商量怎么写这个剧本。
琼斯找来了合作的编剧－－戴夫·艾格斯，他也是个新丁，到目前为止，他的履历表上只有萨姆·门德斯的《为子搬迁》一个剧本。
在经过讨论之后，他们决定把电影的线索放到麦克斯是如何成长的经历上，最终，这个关于成长的故事变成了一个111页长的剧本。
琼斯说：这不是个动作片，也不是科幻片。
我倒是觉得这是个公路片。
一个小孩离家出走，碰到的不是同类的人，而是各种各样心地善良的怪物。
在他成为了野兽国的国王之后，他发现世界并不是他所想象的那么简单，所以他需要成长和成熟。
到这里，这部电影就不再是单纯给小孩子看的影片了。
成年人可以从影片里找到自己所失去的童年和孩童时代，看看自己是怎么从懵懂变得成熟的。
也许成熟会让我们失去很多，但是这就是代价。
痛苦的拍摄，辛勤的后期 素有童话界的毕加索之称的莫里斯·森达克在图书里创造了众多与众不同的怪物，那么在影片里如何表现这些动物便成了继剧本之后的最大难题。
斯派克·琼斯说：一方面，这些怪物是危险的；另一方面它们又是可爱的，让人不禁想去触摸的。
我能想象的是，它们与我们同处在这个世界里，那么在麦克斯的周围就有这么群危险的、又让人忍俊不禁的怪物。
为了将这些怪物拍摄逼真，斯派克·琼斯在墨尔本拍摄期间专门找来了当地的一些非常高大的演员，穿上特制的戏服扮演野兽。
因为小说里有些怪兽有3米多高，这些演员的身高不够，只好在戏服里加上架子，并且踩上高跷。
因为这些戏服过于厚重，那些演员每半小时就要摘下头套休息一下，并且要对着空调吹上个15 分钟。
但是特技演员就没有这种好运气了，他们要穿着戏服呆上一个小时，而且为了保证戏服上皮毛的完整，他们不能吹空调。
琼斯说：这是整个影片拍摄过程中最艰难的地方，也是最奇特的地方。
我们幻想有一个人和动物共同生存的世界。
有时候在现场，我会变得很恍惚，觉得《野兽家园》里的世界真的存在。
而且我找到的这个小演员真的非常出色，我无法想象其他人来扮演马克斯。
他属于一种独特类型的孩子，深奥、有思想、可爱、真诚、狂野、有想象力和同情心，他把所有这一切都放进了电影中。
到了影片后期制作的时候，难题再一次出现：如何赋予野兽以表情和情感。
和斯派克·琼斯有过多次合作的吉姆·汉森公司（The Jim Henson Company）承担了这一项工作。
曾经是著名木偶表演家的吉姆·汉森现在是这家公司的老板，他说：虽然我们没有使用什么新的技术，但是我们的工作方法是全新的。
以前如果要给这样的角色加入表情的话，大多数都是用电脑直接制作，特技人员最多只是参考自己的表情。
不过我们这次专门找来的一些在酒吧里表演的喜剧演员，让他们做出各种各样的表情，然后我们给他们拍照并且用运动追踪系统捕捉他们的表情。
这些数据并不是一个人的，而是一群人的。
所以这些表情的数据是一个平均值。
然后我们把这些数据进行整合和统计，最后才合成到动物身上。
于是观众便能在IMAX银幕上看到怪物脸上无比真实和细腻的表情了。
编辑本段精彩看点 每个人的心中，都有希望，哪怕在沙漠之中，哪怕在暴风雨里，只要一朵黄色的小花，就能让人徜徉；每个人的心中，都有恐慌，暗黑的森林，静寂的角落，那只毛茸茸的阴影，会不会让人受伤；每个人的心中，都有对冒险的向往，无论是在轰塌的仙境中狂奔，还是在大海里乘风破浪，只想尽情高呼用尽所有的肺活量；每个人的心中，都有对自由的梦想，肆意呼喊，肆意奔跑，肆意打滚胡闹，俗世烦扰都会喧嚣统统滚一边去
不需要复杂的文字，不需要拗口的哲学，一支画笔几页白纸，一个叫莫里斯·桑达克的牛人46年前就勾勒出那个充满生机的世界。
寥寥十句话，看似孩童般烂漫的笔触，成就了美国插图儿童文学的代表作，也让他成为了“童画界的毕加索”，美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家，毕生和“伟大”一词再脱不了干系。
如此得天独厚的作品，倘若错失了搬上银幕的机会，岂非令人叹息
许多年来，众多编剧导演制片商前仆后继，却大多中途打了退堂鼓。
也不能怪他们知难而退，原作台词之洗练风格之个性含义之深远本就够让改编一个头两个大，更何况连图画书本身也是在一片不看好声中花了两年才登顶称霸，电影版要想一鸣惊人难度实在相当之大
有人会在压力面前折腰，自然就有人会在挑战面前蠢蠢欲动，曾执导过《傀儡人生》、《兰花盗》等片的怪才斯派克·琼斯，绝对是属于后者。
对这本童年小书情有独钟的他，宁愿暂时丢开自己非原创不可的原则，蓄势良久直到四年前终于有了成型的改编想法。
而且，他不但接下烫手山芋，还执意要桑达克全程参与本片监督，一切从精益求精出发。
据说，成品的效果就连画家本人也赞叹不已，不但被深深触动，还猛夸电影自有生命力，让多年前的画作绽放了新花。
编辑本段花絮 ·影片改编自1963年出版的一本畅销同名儿童图画读物。
原作者莫里斯·森达克是美国著名的儿童读物小说家。
1964年，这本小说获得了有图画图书奥斯卡之称的凯迪克大奖，图书的手稿被美国国家图书馆永久收藏。
·莫里斯·森达克的这部小说曾在1973年被拍摄成7分钟的动画。
·导演过《幻想曲2000》的埃里克·古德伯格曾被选定为本片的导演。
·为了寻找到麦克斯的合适扮演者，剧组为上千个男孩试镜，前后跑了几个国家，花费了几个月的时间。
·早在1990年代，莫里斯·森达克就曾找到斯派克·琼斯，希望他能改编小说并将其拍摄成电影。
不过森德克也明白，要找到合适的导演和编剧并非易事。
所以电影拍摄的计划就搁浅到2005年。
·在撰写剧本期间，斯派克·琼斯和戴夫·艾格斯每天都会把写出来的剧本和制作好的怪兽模型发给莫里斯·森达克过目。
好莱坞著名影星及名导演简介
世界上十个最浪漫的地方第一名：威尼斯 ，可以说是为浪漫而生的。
如果说，每个人一辈子都梦想着去一趟巴黎，那麽巴黎人一辈子都梦想着去哪里呢
没错，那就是威尼斯。
威尼斯据说有全世界最好、最浪漫的咖啡馆。
威尼斯最古老、最有名的咖啡馆是面向的弗罗里昂咖啡馆。
这是一家创业于1720年的老店。
到弗罗里昂的人，不管是什么阶层，主要目的不外乎听听最新的市井小道消息。
而该咖啡馆的主人弗罗里昂.法兰西斯科尼本人就是“广播电台”，因为他“无所不知、无所不晓的本事，前无古人，后无来者”。
有250多年的历史、为所喜爱的这家咖啡馆，至今还保留着19世纪初期的模样。
夏天，这家咖啡馆也会在广场上摆放桌椅，但是最好还是坐进咖啡馆内，细细品位她的情调。
在这家咖啡馆里，还有因描绘威尼斯的景色而负盛名的卡纳雷托画的从咖啡馆里向外看的风景画。
这家咖啡馆还受拜伦、歌德等文学家的青睐。
第二名：巴黎 本人其实是最推崇巴黎的，本来还以为它会是浪漫榜单的冠军。
首先，巴黎和那个浪漫的特洛伊王子同名就是一种最大的浪漫。
巴黎有闻名天下的塞纳河，是名副其实的浪漫之都，巴黎是全世界求婚率最高的城市，漫步左岸，徜徉于咖啡馆、博物馆之间，享受葡萄酒的醇香，这是何等的浪漫呢
第三名： 是一个千变万化和精彩万分的人间天堂，五彩缤纷的景象和清脆自然的声音揉合着芳香扑鼻的香料、和蔼可亲的笑脸、和平宽容的文化及力求融合的宗教背景。
丘吉尔曾经将她形容成“东方之珠”，而本身的形状就是一滴水滴的样子，又好比一颗切割完美的钻石。
斯里兰卡与著名的旅游胜地交相辉映，怎能不吸引那些天性浪漫，爱好猎奇的人呢
第四名： 位于印度洋中的塞舌尔，可谓地球上的天堂。
蓝天、碧水、阳光、沙滩、海风……塞舌尔拥有了一个美丽的海岛国家应该具有的一切，以及更多。
岛上最让人啧啧称奇的，当数塞舌尔的国宝海椰子。
海椰子树，公树和母树总是并排生长，但是树根却纠缠在一起。
公树挺拔，最高可长到30多米，一般比母树高出五六米左右。
据说如果其中一株被砍，另一株就会“殉情而死”。
这般有情有义的植物，又怎能不让人唏嘘感叹，顿生怜爱之情
岛上还有许多关于海椰子的，据说在满月的夜晚雄性海椰子树会自行移动去和雌性椰子树共度良宵，因此人在深夜是不能进入椰子林的，以免煞了风景。
但是如此的浪漫之地，呆上五个晚上平均每人要花去9000英镑哦。
第五名：罗马 你有没有发现：把ROMA(罗马)的字母倒过来写成AMOR，正是拉丁语“爱”的意思。
罗马，是一座名副其实的爱之城。
罗马的精神，就是永恒。
骑着摩托车绕街飞驰，你是否能想起的浪漫，这里有古代的竞技场，国际时尚品牌FENDI的老本营，精神与物质并存，文明与现代的交会使罗马当仁不让成为浪漫城市的第五名。
第六名： 这里是唐璜、卡门的故乡，是弗拉明戈的诞生地。
这里是西班牙文化的精髓之所在。
浮华，风流，热情，瑭璜成就了的性格。
没有固定的主题，一切都有可能发生。
深深窄巷，两旁是摩尔人风格的房屋，昔日阿拉伯古城的幻影依稀可见，任由你徘徊……据说这还是水瓶座最适合的城市哦，喜欢标新立异的水瓶徘徊在这个让人无限遐想的奇特城市，不知究竟是你叛逆的性格塑造了她，还是她的不羁塑造了你
第七名： 这个充满了魅力的城市孕育了但丁、米开朗琪罗、达．芬奇、伽利略、马基雅维利这些巨匠。
就像伦敦有泰吾士河，巴黎有塞纳河，罗马有台泊河一样，佛罗伦萨也有一条她的母亲河——阿诺河。
她是一条贯穿城市的美丽河流，河上还有四座各具特色的老桥。
每一座都有几百年的历史，可以上溯到文艺复兴时期。
它们自上游向下游依次是格里兹桥、维吉奥桥、圣三一桥和卡拉亚桥。
在河岸边悠闲散步，可以欣赏被夕阳映照得绚丽异常的古老建筑；也可以钻进一家路旁的小画廊兼工艺古董店“淘金”。
维吉奥桥在四座桥中有些特别，被当地人称为“廊桥”。
廊桥上有众多经营首饰的小商店，步入其中，果然一派热闹非凡的景象。
这里店铺林立，人们在廊桥上休闲、购物、聊天、散步……据说当年年轻的但丁和他终生热恋的女子贝特丽齐也经常在这里约会。
如果有幸和爱人一起在此游览，相信那份惬意和浪漫一定会成为两个人心间最珍贵的回忆。
这座城市里充满了艺术，使得城市的本身也成了艺术品。
第八名：西西里 一部《西西里的美丽传说》不足以反映它的美丽。
处于地中海中部，远离大陆的西西里岛对于我们又是充满神秘的，这里除了充足的阳光、蓝得逼人眼的海水，热情友好的居民外，还有欧洲最大的火山——埃特纳火山 (Etna)——是活的火山哦
许多古典的、摩尔式的遗址更沉积了那个海岛不一样的魅力。
此外，西西里也是一个不伦之地、私奔者的天堂，著名影星伊丽莎白.泰勒与男友就是私奔来到了西西里。
另外一个著名的文学家D.H.Lawrence也是在西西里岛完成了他的旷世奇做——《查泰莱夫人的情人》。
第九名：哈瓦那 古巴首都哈瓦那处于加勒比海旁，最具阳光与海滩条件的渡假区要算是哈瓦那东部的维达度(Vedado)。
这儿的沙滩幼细，雪白绵长，水清且暖，适宜日光浴和水上活动。
哈瓦那的夜生活多姿多采，驰名的拉丁艳舞和爵士音乐夜幕低垂后震人心弦。
哈瓦那的浪漫就正来自于它灵性与热情的结合。
第十名：旧金山 旧金山，是全美最浪漫的的地方，这里有全美最美丽的街道。
在这片多元文化的土地上，任何标新立异都不会招来旁人的侧目或议论，因为每个人可成为特立独行的楷模。
在这里，你可以看到造型典雅秀丽且带着浓浓古风的叮当车，装饰漂亮、颇有中世纪遗风的马车，穿梭于旧金山市中心现代摩登的建筑物间，构成一幅现代与复古熔于一炉的有趣画面，然而看起来又是那么自然、协调，一点儿都不显得突兀、造作。
介绍可以励志的电影
话说《空中杀手》是一部特别的电影，不是一部传统的励志电影。
自己看电影那么多年了还是第一次看到这样的励志。
如果看得懂的话就会有很大的力量。
毕竟传统的励志电影就像楼上的看到三分之一就可以猜到结局了~~~~~~~~~~
