海上钢琴师中的音乐分析
“1900' Theme”是整部配乐轴，同时也是故Love Theme，莫里克奈在两段恋Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。
另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。
整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。
答案补充 主题音乐有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。
一个代表大海跟般，一个代表1900。
也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等 两个主题贯穿全片，片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。
另外就是1900弹的那些曲子，它们表现了1900的性格特征。
例如以音乐来“读”人。
需要是表现大厅中各种各样的人，但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界，认识世界里的人的。
对决的场面，第一首只弹个平安夜，第二首听哭了并模仿，表现了他的单纯，童真，没有竞争的，仅仅是对音乐的追求心理。
第三首认真起来，是因为黑人惹恼了他，表现他的高超技术。
当然这是用了夸张的手法，四手连弹的曲子，两只手不可能完成，用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。
偷吻女孩的音乐。
表现他胆怯的心理。
因为音乐中有小二度不协合音程。
华尔兹那段，表现他生活的自由自在，无拘无束，船长说没有人能像你这么疯狂了。
同时，这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。
答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲，相当于全篇配乐主题的核心，标题是《Play in Love》，钢琴独奏.同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。
由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题（Deborah's Theme）阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。
(有点忧伤的弦乐)1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。
与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。
(一段紧张的音乐)其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。
答案补充 一段爵士小号）埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里;罗尔;莫顿。
影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。
此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里;罗尔;莫顿。
音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，这时，得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里，好戏就要开场了。
海上钢琴师观后感2000字运用人际关系心理学分析
人不能没有背景，即便天才也是如此，而托纳多雷之所以造就了一个没有背景的天才就在于他把这种使命交付给了一个对天才充满无限感情的人。
一些人把注意力放在1900身上，沉迷在1900对钢琴出神入化的演绎里，只认为这是一部极好的音乐片，其实却忽视了这部电影更值得关注的阐释：在工业文明与人的价值上绝对倾向于后者，面对工业文明主宰人的命运的现实，一针一针地刺下去。
从心理学角度分析海上钢琴师中的1900
当两个金牛座男人遇到一起，一个是导演、一个是演员，会发生些什么呢
——当然不是产生同性恋。
他们会挥洒自己无可救药的才气将浪漫推向极至。
于是，才有了《The Legend of 1900\\\/La Leggenda del pianista sull'oceano》（海上钢琴师\\\/1900传奇\\\/声光伴我飞）这部影片。
9v 爱上Tim Roth（提姆•罗素）是一件理所当然的事。
因为你没法不爱上他。
在《海上钢琴师》里，这个戏痴的演技已到了出神入化的境界——他与1900完全融为了一体，Tim Roth就是1900，1900就是Tim Roth。
a{ 影片的画面就和它的音乐一样精雕细琢。
喜欢海水光影下船舱里荡来荡去像秋千一样的摇篮，喜欢小1900透过头等舱磨砂玻璃屏风看到的、有如浮士绘般的影像，一个传奇就这样展开了：K-a` 喜欢1900为迈克斯治疗晕船时所开的“药”；爱他那一身黑色的燕尾服与如履平地的脚步，还有气定神闲略带欣赏的询问，双手插在裤兜里迎门而入的气度以及嘴角那丝不易觉察的浅笑；爱他对迈克斯说“Trust me
”时镇定的眼神和语气、要他坐到琴凳上来的循循善诱——我想像不出面对这样的邀请有谁能够拒绝
爱极了他沉醉琴声里那明朗的笑容和无比悦耳的嗓音，幽默的对话显示心底里的纯真从未改变；爱他对迈克斯拿酒时会心的微笑以及拒饮时柔和的摇头……A Ennio Morricone（埃尼奥•莫里康里）与Amedeo Tommasi（阿迈多•托玛斯）的配乐是那么灵动、流畅、令人发自内心地感到愉悦——尤其那首《Magic Waltz》（奇妙的华尔兹），也只有意大利人、那个叫Giuseppe Tornatore（朱塞佩•托纳托雷）的家伙才能拍出如此浪漫而奔放的场景——如果他们的“钢琴之旅”仅仅是在华美的大厅里徜徉，那可没有这么富于感染力——他让1900和迈克斯“驾”着钢琴冲破了玻璃屏风、冲进了船长的寝舱，不羁的个性跃然而出。
1900略带玩世不恭的回应以及船长的惩罚其实都充满了人情味。
Q5 喜欢1900躺在煤堆上向迈克斯描绘新奥尔良大雾时的情景，近乎魅惑的语音和悠游的神态让人没法不相信他所说的一切；爱他脑海里兴之所至的旋律、指间流泻不息的音符，他为头等舱也为三等舱里所有识货的人演奏；爱他要听众先哼唱点播乐曲的曲调、进而侧耳倾听时的专注与好奇，更爱他在新移民们望见自由女神像、一哄而散后，对着人去楼空的舱房那落寞的身影；他纯真、孤寂、遗世独立却又对世态洞察入微，爱他用旋律描绘不同人物时的敏锐、精确和冷峻，到岸后留在船上给陌生人打电话的冲动，像个迷失了的孩子，对未知世界害怕又好奇。
A1F 至于和真正的爵士乐手Clarence Williams III（克拉伦斯•威廉姆斯三世）扮演的谢利飙琴那段，好个名利场
虽然迈克斯对谢利音乐的评价以及烟灰的运用都很出彩，但唯一打动我的却是1900为对手流下真心欣赏的眼泪，原来他看重的只是音乐。
算起来拍这部片子时Tim Roth已经三十七岁了，而剧中的1900不过二十七。
仔细看，你能看到他眼角的鱼尾纹和嘴边的深痕——岁月铁面无私地并没有放过他，却在刻画下沟壑的同时赋予了他从所未有的魅力。
Tim Roth的眼神单纯、干净、清澈、澄明、不染纤尘，我才知道——原来精灵的眼睛是永不会老的，即使岁月也拿它无能为力。
gQ6|HL 喜欢初见录音设备的1900问唱片商“录音会不会疼
”——或许音乐本身就包含着疼痛，与设备的更新没有关系。
爱他弹琴时的神游天外、凝视窗外少女时的那双眼睛——那是一双世间少有的眼睛，眼神里的爱慕、专注、痴迷、欣赏、微笑与感伤就那样自然流露着，没有一丝遮掩与防护。
托纳托雷很会找演员，他知道这个少女不需要任何浮华的漂亮，但她一定要健康、美丽、天然，有着红润的脸颊、憨厚的丰唇，像海风一样清新质朴，于是，他选择了Mélanie Thierry（梅兰妮•蒂埃里）。
@i 整个画面呈现出的油画美以及莫里康里所作的《Playing Love》（爱的演奏）就那样深深触动了我的感官，几乎忘了身在何处。
少女从这个窗口步出，又在下一道窗口出现，那双眼睛就那样紧紧追随着她，在被阻隔的短暂间隙里它忧伤、挂恋、紧张而又怅然若失、四下找寻，直到那个身影再次出现才安然、松弛下来，仿佛轻轻地舒了口气。
梅兰妮在清风中或静立或走动，她并不知道有那样一双眼睛、那样一段旋律在描摹着她美丽的轮廓。
她的身影消失了，他的琴声也止息了。
c 得知自己的演奏将要被无数次地复制，1900固执地抢下了模片，只因为“我和我的音乐不容分离
”可他却愿意把这模片送给那少女呢。
或许在他独自演练如何开口却又欲言又止时已然明白，他跟她终究是不同世界里的人，所以唯愿把生命的一部分送给她。
看到1900为情所困我是那么高兴，因为他的音乐里终于有了爱情，这才完整不是吗
^;18>s 爱终究是不可抗拒的。
1900拉开了三等女客船舱的门，在熟睡的面孔里找寻自己的心上人，那幽蓝的光线、有如前世今生般的音乐《The Crisis》（危机）让我潸然泪下。
她是属于陆地的，然而此刻她在海上、就熟睡在他的领地里，哪怕全世界都已沉没，他也会在这叶方舟里找寻到她。
Qu 1900的脚步顿住了，他转过身来，直觉是奇妙的，她果然就躺在那里，唇色动人。
1900做出了所有人都会有的举动，他把自己的唇轻轻印在了她的唇上。
这短暂、轻柔的触碰甚至算不得一个吻，在她清醒之前他便飞奔着躲了起来。
这不像一个男人的举动，倒更像一个孩子的反应，我想我几乎忘记了，他本就是一个精灵嘛
K 似乎惟有遗憾才能成就美。
目的地到了，少女也要下船了。
眼看爱情稍纵即逝，在熙来攘往的人群中他唤住了她，她也停住了脚步，然而他却未曾说出个所以然来。
同是发生在豪华巨轮上的故事，横亘在《Titanic》（泰坦尼克号）那对恋人之间的是生与死，而1900与那少女之间唯一的阻碍仅仅是他的心。
人心比之生死哪个的阻隔更强大呢
我不知道。
或许正如泰戈尔所说的那样——;C,GA7 世界上最遥远的距离zDU's 不是生与死WDPSL 而是v7 我就站在你面前2> 你却不知道我爱你A- 从这个角度来说，1900真是纯真又固执、狂热又冷漠。
两年过去了，他有无数次下船的机会，却依然守着自己的坚持。
陆地上的世界不是没有过诱惑，他也决心要踏上那块土地，结果，半空里他停住了，长久凝视那座马上就能用双脚去感受的城市，扔出了他的帽子，就头也不回地返回到船上——甚至连他的帽子也未曾登陆呢，它飘落进了海里。
或许1900的举动是想听从上天的旨意吧，所以才那么义无返顾。
;3~R 如果说眼睁睁放弃了爱情、固执地退回到自己的世界里都不算极端的话，那么，面对因为报废而即将要被炸毁的轮船仍不肯离开半步，就真的是狂人举动了。
然而他的心里更多的却不是疯狂，而是对未知世界的恐慌。
vvtTC 一生面对着大海和钢琴，陆地上的一切对他来说有着太多的不确定性。
那个世界企图用名利去引诱他却始终没有承认过他的存在，而它所呈现出来的对名利的欲望反而令他一直踯躇不前，甚至放弃了追求正常的家庭生活。
对1900来说，维吉尼亚号才是他的家园。
他说：“我看不到陆地的尽头。
”e 是的，海天一色的景致看得到地平线，往返各地的轮船有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据此创作出无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
他安慰迈克斯说维吉尼亚号炸毁后，他在天堂里发现自己缺了条左臂，天使却遗憾地告诉他只有一条右臂可供使用了，这样他就有了两条右臂，两条右臂该怎样弹奏钢琴
迈克斯流着泪笑了。
爱他就尊重他的选择，迈克斯就那样走下了那艘船。
\\\\c 独自留在船舱里的1900已经没有了钢琴，他伸出双手，向着虚空弹奏脑海中的曲调；他侧过头来，满脸的倔强与孤独，露出一丝微笑；抬头仰望上方，沐浴在一片黄色的光影中，仿佛静候着天堂的召唤。
四下里一片寂静。
片刻，爆炸腾起……4Ut9a[ ©靠近布拉德——Brad Pitt中文论坛 -- 布拉德·彼特中文论坛 O 有一篇影评这样写道：ufdL<@ “生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方、专注于同一件事情的人。
被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。
所以，《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。
”4$Qx!} 在我看来，这篇影评与其是评说1900，倒不如用在Tim Roth身上更为贴切些。
_g 第一次看Tim Roth的影片应该是Quentin Tarantino（昆汀•塔伦蒂诺）的《Pulp Fiction》（低俗小说），之后是《Reservoir Dogs》（落水狗），再后来才是《海上钢琴师》。
他真的是一个生而为演员的人——能够让你在深刻记住那些角色的同时忘掉他本人的面目。
于是很久之后，看过《海上钢琴师》再回过头来，居然蓦地发现——原来那个开演没多久就被一名普通妇女开枪击中，后半段一直躺在血泊里抱怨、哀叹、呻吟、恳求，让人每看一眼都得替他难受的、倒霉的卧底警察竟然是他
而那个跟女友得啵得商量半天，终于下定决心抢劫咖啡店却又不幸撞到黑帮杀手面前，聆听完Samuel L. Jackson（塞缪尔•L•杰克逊）那段精彩的“自制《圣经》”后，终于被幸运打发走的菜鸟劫匪居然还是他
谁能想像得到呢
拨动人心弦的1900居然也可以是警察、是杀手、是骗子、是流氓、是街边的小混混
他不做演员做什么
Iz 这就是Tim Roth。
该当绿叶的时候他就收敛起眼神里的光芒安心做着陪衬，将自己的小角色演绎得淋漓尽致，充当着昆汀那圆形叙事结构的衔接点；而一旦要他做红花，他立刻就焕发出湛然的神采来，灼灼地逼近你的灵魂，用那双动人心魄的眼睛牢牢吸引住你的视线。
用“帅”、“性感”、“酷”这类词语来形容他简直都是亵渎了他
他永不属于明星，而是一个有着散漫特质的、精灵般的演员。
E5 ^8 似乎惟有苦痛的经历才能造就非凡的人格魅力，Tim Roth也不例外，这为他累积了丰富的表演经验。
他经常扮演黑帮杀手、流浪者、失败者及社会弱者这类角色，他说他只是喜欢这种很少钱的工作，因为低预算电影会有更多乐趣、更野性、更疯狂。
同样，1900、文森特•凡•高这类遗世独立的艺术家也是他的拿手好戏，他可以癫狂、凄凉、歇斯底里；也可以温柔、执着、情深似海。
+ 在这最富戏剧性的时刻，由这部讲述发生在上—世纪初期传奇故事的意大利影片，为只有区区百年历史、却在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影划上了一个完美的句号。 ”o+ku ——这是一篇影评开端的介绍。 G 你尽可以说这部影片是个：DA* “雅致的寓言。 ”——《洛杉矶时报》#[( 也可以说它是：?A: “小情调的混合物。 ”——Film.comM 还可以说它是一部将商业性隐藏得很好的文艺片，天才、擦肩而过的爱情、即将炸毁的巨轮、抉择、感伤、对一个世纪之初的追忆……所有这些引人入胜的元素《海上钢琴师》里都能找得到。 6l 你还可以质疑情节的真实性，托纳托雷的叙事手法多么老套：高手对决时的铺垫、先抑后扬的技巧、《明湖楼听书》般的渲染方式、初恋的滋味、人性的思考……然而如果将所有这一切抽离，电影还成其为电影吗 极力想要不落窠臼的人往往忽略了，有时重复反而是创新的摇篮，而人类绝大多数时间都是在重复。 9 心疼1900，心疼他纯净的才华、精灵般的思绪、深情的眼神、飞扬的心以及那一点点胆小和孤僻，他像小飞侠、像木偶皮诺曹。 想起了另一位喜欢游走于主流电影边缘的Johnny Depp（约翰尼•德普），在《Edward Scissorhands》（剪刀手爱德华）里，那个老科学家的半成品、面色死白的机器人爱德华一直想要融入到人类社会中去，而1900却刻意要和陆地世界保持距离、冷眼打量着它；爱德华小心谨慎、在现实世界里碰撞得凄凄然，1900虽然孤独却有着强大的心理能量；爱德华努力追求不可企及的爱情，1900却不愿撤去心中的藩篱。 b[8w 也看过意大利语的《海上钢琴师》，剧情比英文版的完整却并不完美。 虽然导演托纳托雷是意大利人，但为了这部影片能被英美语系的观众接受，所以原片用的英文对白，意大利语反而是配音。 不喜欢意语版除了旁白太多、太喧哗、增强了幽默感却破坏了唯美感外，还因为给1900配音的意大利人嗓音太尖锐，丝毫没有Tim Roth本人的声音低沉、悦耳、富有表现力。 :we2f 在反反复复的观看中我越发着迷于Tim Roth传神的演技——他长着一双类人猿似的眼睛，眼神里有一种不谙世事的纯真。 他撇下半边嘴角，他扬眉、出神、听着唱片机里放出的录音迷惑不解，四下好奇地瞧着自己的手指与钢琴，那神情就像从没跟人类社会打过交道一般澄澈；而当他回答迈克斯的疑问说“Why Why Why Why Why Why Why……”时，眼神又是那么老到，有种阅尽人世沧桑的漠然。 16 在《呼啸山庄》里，卡瑟琳出于极度的爱意说道——“我就是希克厉 ”那么，我要说：“我就是Tim Roth ”_U[zn. 与他欣赏的老戏油子Al Pacino（阿尔•帕西诺）一样，Tim Roth也是一个越老越有魅力的演员。 看着他二十几岁的剧照，苍白的脸色、迷惘的眼神，写满了青涩；而如今这张脸上，那无须言语传达的讯息真是丰富极了。 现在的他有深爱的女人和温暖的家庭，看着这个不过1米70的男人坦然地搂着高他半头的妻子，放在她腰际的手那么亲切，脸上有安宁的幸福、眼中有潜藏的能量，我想那就是岁月、经历以及曾经的迷惘、失意与苦痛赐予他的礼物吧。 !x 本人既不是电影发烧友也不是专业影评人，我所有的就是这份对Tim Roth狂热的喜爱了。 总觉得即使把天底下所有美好的语言都加诸在他身上也不为过，又觉得所有的语言其实都是那么苍白多余。 还是写下这么一篇冗长的文字，对于同样喜爱Tim Roth的人，它可能值得收录；而对于不知他是何人的人，不看也罢。 < ©靠近布拉德——Brad Pitt中文论坛 -- 布拉德·彼特中文论坛 9*) 注：Tim Roth本来译成“蒂姆•罗斯”更为贴切，但由于第一次看《海上钢琴师》时DVD上采用的就是“提姆•罗素”这个译名，所以先入为主保留了它。 影片末尾长长的字幕后藏着一首极为动听的歌曲——Rogers Waters填词并用他海妖般的嗓音吟唱的《Lost Boys Calling》（弃儿的呼唤），没有耐心的人根本不会注意到。 或许托纳托雷想以此考较观众对这部影片的喜爱程度 +fs)*& 饰演迈克斯的Pruitt Taylor Vince（普鲁特•泰勒•文斯）也是我非常喜欢的男演员，眼波流动，连眉毛都会演戏。 , 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。 影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。 影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。 如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。 整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。 从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。 1900还会在船上吗 还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友…… 除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。 ），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。 至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America ”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映…… 1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。 但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。 正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。 我发表一些个人的不成熟的观点 纯原创首先是JELLY 第一手曲子 这个时候大家有没有注意 这期间是有旁白的 旁白也解释的很明白 JELLY是在爱抚这些音符 而且他把烟放在钢琴上不是不尊重乐器 一位音乐鼻祖怎么会不爱乐器呢 我听说烟的燃烧是要去吸的（本人不抽烟） 所以第一手曲子表现出了JELLY的音乐是会呼吸的 活的一样。 虽然傲慢但是却能看出他对音乐的爱而1900回应的是《silent night》 是圣诞曲子 他演奏的很朴素 他的想法很纯洁 既美好的音乐不用太华丽的技法只是心灵的演奏 当然全场哗然 然而 JELLY 却听出了 这其中的爵士风 你们可以仔细看JELLY的表现 导演的手法也很细腻 所以他才演奏了第二首曲子第二首 JELLY 演奏的《The crave》 可以说是神乎其技 其他观众只是被震惊 而1900却哭了 因为只有听出了其中伤感，为什么会有伤感 一下是我自己猜的，因为在JELLY刚进演奏厅时有一个不认识JELLY的人说了一句“一个黑鬼”可见当时 一个黑人成功背后的辛酸 在他的演奏中就表现了出来 也只有1900能听出来 所以他才完全再现了JELLY的音乐（包括情感） 当然JELLY可能误会了1900的心意 认为1900向他炫耀甚至歧视他 他在酒台的动作能表现出来他的愤怒 所以有了第三场速度对决第三场 JELLY是向1900示威他没有任何感情的 机械的演奏了一个高难度的乐章所以1900才会愤怒的回应 甚至没有去听他的演奏 所以1900的《大黄蜂的飞行》只是一个人完成了四手联奏，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，这正是1900想要向那位大师展示的技巧。 并震慑了所有人。 纵观整个斗琴过程 开场只是高潮的铺垫 第三场虽然技惊四座是最后高潮 但只是技术上的比试 其实第二场才是二人的内心独白.海上钢琴师影片分析
关于《海上钢琴师》斗琴片段的疑问
