海上钢琴师中的《The crave》这首曲子所要表达的意思什么
你这个问题从学术上来说是无法回答的,我试着告诉你这其中的原委吧.首先,音乐是一种听觉艺术.有研究表明,人在生活中接受到的信息,有70%以上来自于视觉信息(包括但不限于纯粹视觉,文字等),视觉所接受的东西是可以直接被大脑所理解的,不需要经过转换.而听觉信息则不是这样,举个很简单的例子.有人问你:你吃饭了么?.这一句话经过你的耳朵传达到大脑,然后经过大脑转化为文字,然后你才理解这一段话是什么意思.所以你发现了没?听觉信息并不是能直接被大脑理解的信息.声音如此,音乐也是如此.我记得小时候练琴,老师常讲一句话:运用你的想象力去理解音乐,直到后来我看到以上所述的关于视觉与听觉信息的研究,我才完全明白老师的这句话.柴可夫斯基的<天鹅湖>之所以为<天鹅湖>,不是因为你真的看见了一只天鹅在你眼前跳舞吧?这只天鹅其实只存在于你的想象中,而且每个人想象中的天鹅跳的舞都不一样.一百个人眼里有一百个哈姆雷特,总之,还是得用你的想象力去理解音乐.音乐并不是能直接表达确切含义的艺术形式,音乐不可能告诉你今天天气多少度,今天星期几,中午吃饭吃了几碗.如果你硬要说歌曲能表达确切的含义,比方说<可惜不是你>表达的是一段失恋的故事,其实表达这个故事的并不是歌曲本身,而是歌词.我这么说你能理解么?现在回到你的问题.
求大神帮写一下《海上钢琴师》的影评，大概300字就好。
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海上钢琴师》它给我们讲述了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人，短暂而凄美的一生。
主人翁对于大海的爱恋，对于这艘船的不舍，既是一种眷恋，亦是一种归属。
生于此，长于此，那些随心如风的钢琴曲亦随他聆听着一个接一个的小故事浪迹于此。
对于他而言，一个孤儿，他的全部世界就是这艘在无垠的大海上行驶的船，这里就是他的家，他的快乐悲伤梦幻激情都是由船上的那架钢琴所承载。
可以说他对于这艘船的感情比任何一个人都来的更深沉，更灼热，也更执拗。
所以即便是要炸毁船的最后一刻，他仍然选择留下，留下那唯一的执念。
片中最后一段，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。
是啊，走下那艘船又是另一片新的天地，可能是好的开始，也可能是坏的开始，他看不见尽头看不到方向，他还能如以前的岁月自由吗
但最终的最终，他将不再是自己，没有大海的涛声，没有海上的灵感，他还会奏出震撼灵魂的琴曲吗
他是一个孤独的人，由他的音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。
片中有这样的一幕，夜晚，在船上的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，忽左忽右，时而转圈，时而滑行。
让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早 已相融。
他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。
我想，他的内心里，也一定这样笃信，这大海，这艘船和他的人，不能分开。
生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就早已注定了，音乐，大海，船，他，永远无法分开。
最后的结局，也只为那心中的执念。
看了《海上钢琴师》观后感
感伤的海上传奇 生， 长于船， 死于船， 这个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧， 乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠， 传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇， 他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟 他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。
与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。
他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。
深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。
他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。
我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命 他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。
船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。
没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。
对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。
而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的
最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。
这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖 自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪
这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。
当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂 整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。
他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。
他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。
这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。
它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。
当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。
这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。
虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。
演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。
人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。
即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。
此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。
八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。
丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。
他的钢琴前曾有多少美女为他倾情
他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。
与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。
1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。
谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人
惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。
比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。
影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。
1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。
顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
